Estoy presentando una obra que dirijo, La mujer sin memoria. Pero estar metido en las funciones me impide ver excelentes obras de teatro que se dan al mismo tiempo. ¿Alguien podría ir por mí?

Reunir muchos actores es un drama. O una comedia. O lo que sea, pero no es una situación normal, y de eso tratan muchas películas y obras teatrales: de lo difíciles que son los artistas, sobre todo juntos. Hoy que se cumplen 10 años de la lista Peruteatro, habría que hablar de eso.

Peruteatro es una lista de Yahoogroups creada por Ricardo Morante, director del grupo Aqualuna y actor experimentado, que reúne a gente de teatro de todo tipo. 2185 teatristas, para ser específico. El que no está en ella no se entera de muchas cosas, pero el que está allí acaba oyendo –leyendo- demasiadas. Cualquier telenovela es Lazy Town comparada con las honduras emocionales que se alcanzan en Peruteatro: amores, insultos, alabanzas, adhesiones, etc. Hay quien dio por muerto a un actor no porque falleció sino porque plantó un montaje. Hay quienes debaten sobre si la directiva del Sindicato de Actores es apócrifa y espuria, hay los que denuncian al típico director-productor ratero que te ofrece un porcentaje pero luego te descuenta producción, o las fotos, o hasta el afiche (me ha tocado leer mil quejas de actores impagos e incluso oír la historia de una productora que al final de la temporada invitó a su casa a los actores, a una fiestita en la que les regaló un afiche de la obra enmarcado, lindo, para luego… descontarles de su pago la fiesta, el afiche ¡y hasta el maquillaje!).

Sin embargo, en medio de tanta barahúnda, destaca el espíritu solidario de un gremio que no tiene nada que agradecerle a ningún ministerio de cultura ni a ninguno de estos tantos presidentes que gastaron más en banquetes que en apoyo cultural y a los que nadie vio nunca pisando una sala teatral. La cultura viva del Perú –y acá entran el teatro, la gastronomía y muchas cosas más, como los deportes individuales, actividades que todos se comen pero nadie apoya hasta que triunfan solas- se hace saltando las trabas del gobierno, ignorada por el Estado e incluso por los propios ciudadanos, que no acaban de entender que saber más los haría quererse más y sobre todo, elegir mejor, eso mismo que los políticos temen y por lo cual no apoyan a la cultura. En Peruteatro se consigue todo, desde un actor chinito para un comercial hasta un elefante de madera para la escenografía de una perfo, acá están los teléfonos del actor buscado y los links a los videos y los textos que tanto apreciamos. Acá, entre todos y gracias a su administrador, disfrutamos la cultura como una actividad viva, a la cual los teatreros peruanos aportamos lo que podemos, defectos y virtudes, para sacar de estos un producto creativo que nos haga crecer, avanzar, creer. Gracias a Ricardo Morante por lo mucho que nos ha dado, por su entrega y por su empuje, y por pasar más tiempo haciendo que mintiendo. Aprende, candidato, aprende.

Polémica frase. La decía mi abuela, que era renegona pero no tonta. Se refería a tiempos en que la madre se quedaba en casa, el padre volvía temprano y ambos podían dedicarse un poco a sus hijos, “en vez de estar pagando por cursos para que otro los críe”.

Creo que en estos tiempos le sería más difícil generalizar. El padre se fue y la madre trabaja, lo que deja al niño acompañado –con suerte- por sus otros hermanos o –con plata- por una empleada. Eso hace que los cursos de vacaciones útiles acaben pareciendo necesarios, y si a esto le sumamos el auge de las artes –propio de tiempos de paz y bonanza- y encima, la enorme competitividad social que busca no que mi hijo sea bueno sino que sea el mejor veremos que cada curso es un tesoro que hay que saber aprovechar.

Acá tengo muchos datos para jóvenes, padres e incluso adultos que quieran estudiar teatro este verano, o algún otro curso artístico.

En el TUNI, Teatro de la Universidad de Ingeniería, están por abrirse cursos de clown, danza, dibujo, máscaras, mimo, teatro para niños y teatro para jóvenes, con precios entre 30 y 60 soles. (E-mail: teatro_tuni@hotmail.com; Celular: 994708439)

Los cursos en La Tarumba (de circo, teatro y danza aérea para jóvenes y adultos) valen entre 400 y 450 soles. Sus talleres para niños son cosa seria: entre 950 y 1080 soles por darle a tu hijo una experiencia inolvidable.

En la AAA, la Asociación de Artistas Aficionados, ese viejo teatro sostenido con tesón por jóvenes teatristas, hay diversos cursos muy interesantes. Para jóvenes y adultos, un taller de Cuentacuentos: 170 soles. Otro de claun para adolescentes a S/.210 y uno de artes plásticas para niños, al mismo precio. También hay un taller de ballet para niños, uno de construcción de títeres, un curso de impro y el más interesante, uno de iniciación a la actuación teatral que brinda Manuel Calderón, excelente actor y director.

Hay un curso de Capoeira Angola en El Galpón (Cipriano Dulanto 949, Pueblo Libre) y en Evidencia (Cora 364, Barranco, 247 0398) se anuncian dos, de flamenco y danza aérea, y aunque su web no informa casi nada, la profesora de telas Ursula Carranza es altamente recomendable.

Hay un taller de creatividad para niños y adolescentes en Yuyachkani y cursos teatrales de verano para niños y jóvenes en Teatrovivo, Ketó, y Pataclaun , además del taller de Kimbafá que se dicta en KAMBALACHE - Calle Dos de Mayo 157, Barranco, Teléfono: 467-0734. Y pilates, teatro para niños, etc. con un enfoque cuidadosamente maternal y femenino en Atico, espacio de creación corporal.

Mil cosas por hacer en verano, y hablo solamente de lo pedagógico-teatral, porque en lo plástico podría mencionar a Edith Sachs, Corriente Alterna o el Centro de la imagen. Cierro con dos que me llaman la atención: el taller de Lucha escénica que da Marbe Marticorena (99424*0257) y el Taller de entrenamiento del actor que dicta Fernando Fernández, que sabe de esto, y mucho.

¿Algún dato más? Si me lo envían lo agrego como actualización (o pónganlo en los comentarios, y bienvenidos). Así, en vez de debatir si hay padre útiles o vacaciones inútiles, ayudaremos a que alguien la pase mejor este verano.

Actualización: hay más cursos y van apareciendo en los comentarios, ¿podría pedirles que envíen información un poquito más breve? ¡Gracias!

El grabado que ilustra esta nota es de la carpeta de Piero Quijano relizada por Carlos Troncoso, profesor de serigrafìa en Edith Sachs.

La página de los dramaturgos del Perú, un sitio web que creé a mediados de los 90 para albergar datos sobre nuestros autores, además de obras e información diversa, desaparecerá en octubre de este año debido a que Yahoo! cerrará Geocities, el servidor gratuito que la albergaba. Eso significa que esta dirección: http://geocities.com/teatroperuano no existirá más.

Aunque esto que hace Yahoo! me parece tan espantoso como quemar una biblioteca no me queda más salida que mudar la página. Pero hacerlo sería mover algo inactivo de un lugar a otro, mudar una web que ya había cumplido su ciclo y que podría morir en paz, así que he encontrado una mejor solución. He creado un blog dedicado a la dramaturgia nacional, en especial a sus autores vivos. El blog es un formato más vivo, moderno, modificable y participativo. Tengo experiencia con éste (y con mi blog personal ) y confío en poder trasladar la información más relevante de la página antigua a este nuevo blog.

La dirección es http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

Se llama el blog de los dramaturgos del Perú y en él iré reseñando primero a los autores que tienen estrenos y actividad plena en la escena actual, para luego agregar a quienes no estén ahora en escena o a quienes vayan surgiendo. A diferencia de La página de los dramaturgos del Perú, en el blog no rme referiré a autores fallecidos, pues la idea es hablar de la actualidad, y tampoco subiré textos teatrales por razones de espacio y tiempo.
Visiten el nuevo blog, opinen, comparen, colaboren: http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

Y recuerden que en la antigua Página de los dramaturgos del Perú había textos completos de muchas obras que siguen ahí pero desaparecerán con el cierre de Geocities. Aprovechen el mes que queda y copien todo lo que se pueda antes de que se pierda.

Mil gracias a los lectores, los espectadores, los estudiosos y los amantes del teatro peruano por su apoyo, su interés y su participación. El de ayer y el de ahora.

César De María
Blog de los dramaturgos del Perú
http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

En este mes patrio hay que acordarse de muchas cosas relacionadas con lo nacional más allá de la kiwicha o el tiradito. Por ejemplo, acuérdate de lo importantes que son las máscaras en la expresión nacional. Se lucen en grandes colecciones de arte, en fiestas importantísimas y en las puestas de destacados grupos teatrales. Al peruano le gusta ponerle otra cara a su fiesta, a sus creencias, a sus sueños. Y esa otra cara suele ser de lata, o de yeso, o de cartón, o… En fin: si te interesan las máscaras, si eres artista plástico, actor, director, titiritero o utilero, o si quieres desarrollar más tus habilidades plásticas, debo recomendarte el taller de máscaras que se dictará en el CEMDUC el próximo mes de agosto.

Anabelí Pajuelo es la profesora. Mascarera, directora, actriz y productora, Anabelí quiere transmitir toda su experiencia en un taller ideal para aprovechar tu grati (o la de tu papá).

El taller empieza en agosto, en dos horarios: lunes y miércoles de 3.00 pm. a 6.00 p.m. y martes y jueves de 6.00 p.m. a 9.00 p.m. Por solo 200 soles recibirás 12 clases -sin materiales- y aprenderás las técnicas que ella recibió de Santiago Boada y Edmundo Torres, sus maestros en Yuyachkani. Además de estar con los yuyas, ha trabajado con el grupo Ópalo y es directora del proyecto Pukllay, con el cual dirigió Aventura en los andes mágicos, basado en un libro de Oscar Colchado. El taller es en el CEMDUC, Centro de música y danzas de la Universidad Católica. Teléfono: 626 2000. Más información en este blog.

Una mujer talentosa ofrece un taller inusual: hay que aprovecharlo. Para mirar con otra cara tu futuro y tus habilidades.

Cuánto talento. Cuánto drama, comedia, música y ganas de vivir.
Mi próximo carro será un Daewoo y en mi próxima vida naceré en Corea.

¿Dos escolares, bailarines, actrices o payasas?

Un tenso y extenso videoclip romántico. Es una película. No puedes parar de mirar.

Mucho más tensión, literalmente.

Una muy buena bailarina...

Y para terminar, un niño talentoso.

Que los disfruten mientras espero un par de estrenos.

Mientras escribo sobre Respira de Eduardo Adrianzén, que me gustó, me conmovió, me hizo llorar y reír (y me dejó también un ligero mal sabor que aún no distingo de qué ingrediente teatral viene, aunque quizás sea del simple hecho de sentirme tocado) reviso algunos videos que comparto con ustedes. Videos para estimularse, para arriesgarse, para lanzarse a la piscina y crear y vivir plenamente.

En el primero, Sylvie Guillem, extraordinaria bailarina que además tiene una serie de autorretratos tan buenos como famosos. Eso a propósito de que este 27 y 28 de abril se celebra en el Icpna, con un festival nacional de solos y dúos, el Día Internacional de la Danza.

Otro video muy simple, de danza, de un grupo en Niza.

El tercero es Familie Flöz, un grupo que crea espectáculos con máscaras, títeres, teatro corporal… Excelente.

El elenco anterior me remite a La Tropa del Eclipse, excelente grupo nacional que anuncia una re-presentación de su repertorio, vale la pena verlos y pensar que acá hay grupos de calidad mundial.

Y al final una canción con harto drama, de Edith Piaf. La letra traducida está acá.

Saludos mientras pienso qué decir sobre Respira.

Hay buenas obras en escena, Desde Amadeus en el Teatro Británico hasta El beso de la mujer araña en La Plaza en Larcomar, pasando por Dramatis personae de Gonzalo Rodríguez en Espacio Libre y El pequeño violín en la Alianza Francesa (esta es teatro para niños). Sigue en la Biblioteca Nacional Arsénico y encaje antiguo, se acabó la desopilante Feisbuk y se luce en el CCPUPC En casa/en Kabul, que es de los mismos productores, Raquel en llamas. No sé si a ustedes les pasa pero muchas veces salgo del teatro con una tonada en la cabeza, parte de la música de la obra que a uno se le pega y lo acompaña en el recuerdo, como se nos quedan las buenas actuaciones o las voces magistrales (tengo presente a Bruno Odar de Amadeus y a Adalí Montero de Feisbuk). Para compartir eso busqué algunos videos musicales relacionados con las obras que mencioné. Disfrútenlos. O mejor: disfruten las puestas. Dejen que la música los lleve al teatro.

Un fragmento del famosísimo Requiem de Mozart.

Una canción que cantaba Janis Joplin y que canta, imitándola, Adali Montero en Feisbuk, con una voz profunda e inolvidable.

De El beso de la mujer araña, una versión del bolero que aparece en el programa (y en la obra). Canta Bola de Nieve.

De Dramatis personae pongo la música que va antes de la obra, un violín que toca temas modernos, uno de ellos de Guns’n’Roses.

Finalmente, de Efímero que sigue en temporada (ahora en el CCPUCP) una canción de Cat Power: Sea of love.

La foto arriba se la tomé a Lita Baluarte, antes de empezar su función: actúa en Efímero.

Las fotos y videos dramáticos como las notas en el espejo no cuentan como posts, así que aún me quedan 46 entradas por publicar.

Cuatro fotos de la excelente puesta titulada Lato Sinistra, que dirigió Guillermo Castrillón recientemente en el Festival 100% Cuerpo. En las fotos, Jaime Lema, Samuel Dávalos, Mónica Silva, Melania Urbina, Sandra Bonomini y Vanessa Oviedo.

Michael Ende -el autor de Momo y La historia sin fin- trabajaba usando cuadernos de apuntes, muchos, tanto que uno de sus libros se llama así, Cuaderno de Apuntes, y es extraordinariamente sugerente y lleno de ideas.
Bertolt Brecht hacía lo mismo, y sus cuadernos y agendas tenían, como los de Ende, ideas y cientos de preguntas y conjeturas sobre la sociedad, la economía y el arte. Y dicen que Bernard Marie Koltés, autor de Roberto Zucco y otras piezas muy buenas, escribía basándose en fotos y recortes que llevaba consigo, como los pintores llevan sus cuadernos de bocetos. Cada escritor tiene sus sistemas, sus referencias, sus altares. Como todos nosotros, supongo, seamos o no artistas. Cada loco con su tema.