Tú eres el espectador.
Eres Don Juan.
Vas de obra en obra enamorándote y huyendo.
Amas, aplaudes, disfrutas en la oscuridad y al terminar, cuando las luces se encienden, escapas libre y sin culpa.
Te llevas el recuerdo de quienes amaste esta noche –podrías volver a encontrártelas- y piensas en tu siguiente obra, el siguiente escenario en el que disfrutarás tu próxima conquista.
Don Juan, te tengo una noticia.
Seis mujeres bonitas y talentosas te esperan en la avenida Camino Real. Son actrices reconocidas pero no tan reconocibles.
Son bellas, pero el director –y en especial su coreógrafa, otra mujer adorable llamada Mirella Carbone- se han encargado de disfrazar esa belleza, de esconderla debajo de otros rostros para que te cueste identificarla.
Verás a la vieja despiadada, a la niña perversa, a la guerrera griega, al ángel que canta, a la actriz chismosa, a la mujerhombre que es más macho que tú...
Las verás a todas para que no puedas ver a ninguna, porque la dirección de Jorge Guerra –en una muy buena labor- nos muestra a las mujeres (a sus mujeres) como seres divinos, adorables y diabólicos a la vez, que dan y quitan porque son la vida, la muerte, el amor y todo lo que nos lleva de la nariz por esta montaña rusa que es el tiempo.
Son Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez.
Tienes que verla.
Tienes que verlas.
Sus encantos aparecen de golpe, la mitad llenos de lumbre, la mitad llenos de frío, pero vas a enamorarte de sus talentos, de su trabajo, de las mil cosas que hacen bien, de las imágenes que te regalan, de la energía que despliegan en el escenario alrededor de un hombre que creyó ser valioso por estar rodeado de mujeres, cuando en verdad son ellas las que deciden darte valor, a ti, a mí, a Guerra, a todos los espectadores.
Sergio Llusera y Franklin Dávalos son Don Juan, y también son excelentes.
No digo más porque me dejaron sin palabras.
Hay que ver este Don Juan regresa de la guerra en el teatro de la Católica antes del 14 de diciembre, en que se va.
Sobre todo tú tienes que verla.
Tú que sabes que eres un buen amante. Del buen teatro.

El Galpón es un nuevo espacio teatral alternativo en Pueblo Libre que busca no solo descentralizar la actividad teatral –que se amontona en Miraflores, San Isidro y Barranco- sino también dar lugar a experimentos teatrales y a montajes no convencionales, a nuevos autores y directores en búsqueda de su voz.

En El Galpón pasan cosas interesantes. Allí ha estrenado Mario Ballón sus nuevas propuestas de dirección y dramaturgia; allí se vio el proyectoEmpleadas de Rodrigo Benza que, con el apoyo de Iberescena, puso en discusión el tema de las trabajadoras del hogar. Allí han hablado de su trabajo Frau Diamanda, Diana Collazos, Miguel Rubio, Guillermo Castrillón y Elena Tejada, entre otros creadores importantes del arte peruano contemporáneo. Además, El Galpón fue el centro de Experiencias de la carne, una re-visión del cuerpo como herramienta de trabajo, en muchos sentidos posibles. Y todo ocurrió este fulgurante año, que para El Galpón aún no termina: del 28 al 30 de este mes el antropólogo César Ramos dicta el curso El poder del símbolo, un acercamiento a la antropología visual. Se acaba de estrenar además CuerpOración, del grupo Gaia Teatro que dirige Inés Pasic (va miércoles y domingo) y se presenta, de jueves a sábado, Galería de miedos femeninos, una propuesta de teatro danza creada alrededor de los temores de las mujeres, que son también sus prisiones, sus clichés y sus moldes, y que dirige Sandra Bonomini.

Hay que apoyar a El Galpón. No solo por su apuesta innovadora sino por la gran oportunidad que representa para Pueblo Libre la creación de un circuito turístico y vivencial: imaginemos a muchos visitantes recorriendo sus museos, su plaza central, sus restaurantes, el teatro El Galpón y hasta el bar Queirolo, los puntos más atractivos de un distrito que merece figurar en el mapa cultural de Lima.

El Galpón está a dos cuadras de la iglesia de Pueblo Libre, a tres del Queirolo y a cinco del Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Ojalá el alcalde los apoye, les ponga un cartel que señalice cómo llegar y los integre al bagaje cultural de su distrito. Porque sin cultura, no hay Pueblo Libre.

A continuación, dos videos de proyectos presentados en El Galpón.

Se viene la XIII Muestra Nacional de Teatro Peruano, el evento más importante del teatro de nuestro país. Creada en 1974 por Sara Joffré en su grupo Los Grillos –al que tuve la fortuna de ingresar a los 16 años- la muestra se ha realizado primero de modo anual y luego bienal. Se realizará del 22 al 29 de noviembre, y el carguyoc –el grupo anfitrión encargado de realizarla, que usualmente se elige al concluir la muestra anterior- es Arena y esteras, el pujante grupo de Villa El Salvador que trae la muestra de vuelta a Lima.

Los grupos confirmados y los datos de contacto están en el blog de la Muestra, linkeado aquí. No son los grupos más famosos ni los elencos más comerciales, son aquellos que buscan crear diferente, en provincias y en Lima, con otra forma de encarar el teatro, otros textos, otras búsquedas. La muestra aglutina a grupos que por lo general no son profesionales, y son parte de ellos actores de diferentes escuelas e incluso sin formación profesional, pero que suelen tener talento, muchas ganas y sobre todo, ese ninguneado pero tan valioso amor al arte. A disfrutar esta muestra, la reunión más importante de teatristas del Perú.

Don Juan va de conquista en conquista porque le teme a la muerte y, huyéndole al compromiso, cree que salva su vida.

Odon von Horvath le da vuelta al mito en su Don Juan regresa de la guerra -que dirige con maestría Jorge Guerra en el CCPUCP- y nos muestra un Don Juan que ya ha conocido a la Muerte (en su propio mundo: el infierno que es la guerra) y ahora sí valora la búsqueda del sentido y la plenitud de la persistencia en el Amor.

Monógamo y enamorado, el protagonista –muy bien encarnado por Franklin Dávalos y Sergio Llusera- vuelve del otro lado de la vida transformado y partido en dos: un Don Juan despavorido, demolido tras haber encarado a la Muerte, y otro reflexivo, sabio y enriquecido por este mismo encuentro. Buscando a su amada, Don Juan evade a un enjambre de mujeres hermosas y repelentes (pues representan a la vez lo vivo y lo muerto, el Espanto y la Belleza, lo fecundo y lo estéril, la impostura y la verdad) pero al final no la encuentra porque la Muerte trabaja en todos los frentes contra su enemigo, el Amor.

Pero otro potente rival de la Muerte es la Belleza, y Guerra lo sabe. Por ello recrea sin cesar en cada escena un cuadro, un fotograma, un aria, alguna obra inmortal, todo con un elenco femenino descollante: Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez, conducidas por Mirella Carbone.

Jorge, Mirella y Don Juan enfrentan el horror de sus tiempos decadentes como quien rescata lo más valioso de la humanidad antes del Apocalipsis. Como quien ve pasar lo mejor de su vida antes de morir, Guerra acopia en su puesta los tesoros de nuestra cultura: pintura impresionista, escultura griega, música clásica, cine expresionista, danza moderna y mil impulsos pasan ante los espectadores que los bebemos maravillados, agradecidos y asustados. Porque Guerra nos echa en cara el gran valor de lo humano –tan banalizado- y el inmenso dolor de la guerra y la muerte, demasiado presentes en nuestras vidas supuestamente ricas y civilizadas pero en realidad pobres y salvajes. Tan pobres y salvajes que nos perdemos esta puesta para quedarnos en casa a ver televisión.

En la foto, Denise Arregui y Alejandra Guerra. La tomé del FB de una de ellas, pero no indica quién las tomó... ¿alguien lo sabe? Y en este link, Pilar Flores le hace una útil entrevista a Mirella.

Un actor es un hombre . Y como a todo hombre, lo amas o lo odias. Lo amas cuando es sutil, o enérgico, o incluso cuando luce débil e infantil, porque él logra que lo ames. Y lo odias cuando se impone, cuando pasa por encima de todo, cuando ruge hasta ensordecerte, porque quiere que lo odies. El actor es así, bello y feo, débil y fuerte, masculino y femenino. Pero sigue siendo un hombre, alguien que pega con el puño sobre el escenario y en lugar de sobarse los nudillos, hace temblar el teatro.

Marco Zunino es un actor. Potente, intenso, limpio donde debe y sucio cuando quiere, y eso se nota en cada función de Cabaret, un éxito en el Teatro Marsano. La gente lo mira boquiabierta como se mira a una fiera enjaulada que con el más pequeño movimiento nos maravilla, y cada vez que aparece su sola presencia cambia la atmósfera, como una cortina viva de emociones que se burla de ti en un momento y luego te causa compasión, y odio, y espanto. Las mujeres se lo comen con los ojos, pero no tienen que gustarte los hombres para que te guste Zunino. Tiene que gustarte el talento, la música, la capacidad de estar que tiene un buen actor. No tiene que importarte el sexo de su personaje –el género es cosa de sastres- porque el sexo de los teatristas es divino, como el del sol en Roberto Zucco. Aunque nunca faltará el periodista bobo que le pregunte a cada actor con quién duerme y dónde se para, hay algo que siempre estará claro: los actores tienen miles de amantes, amantes que llenan la platea y tocan con los ojos y beben de oído y respiran el aire del buen actor, el de Marco Zunino y el de Alberto Isola, el de Giovanni Ciccia o el de Paul Vega, el de Alberick García o el de Franklin Dávalos, el aire de ese intérprete que todas las noches se acuesta con una multitud que lo ama, lo entibia, lo admira y lo aplaude con justicia. Porque los buenos actores, y sólo los buenos, tienen su cama en el escenario.

Zunino destaca en Cabaret, donde se lucen casi todos con él. Elena Romero, Denisse Dibós, Raúl Zuazo y otros, en una puesta que se da el lujo de tener como cuerpo de baile y elenco de apoyo a Elsa Oliveros, Daniela Sarfati, Laura Del Busto, etc. Es en el Marsano, el conocido teatro de Cattone, pero sin Cattone.

Recuerdo haber afirmado alguna vez que el peor error de la humanidad fue confinar a la reclusión doméstica a las mujeres durante casi toda nuestra historia. Si desde el poder masculino no les hubiéramos prohibido estudiar, gobernar y decidir sobre sí mismas hoy tendríamos el doble de avance en la humanidad. ¿Por qué? Simple: porque hubiéramos tenido el doble de cirujanas, de científicas, de inventoras, de artistas, de todo ese potencial humano que ha forjado el progreso. Si nos enriquecimos con un Leonardo, un Shakespeare y un Stephen Hawkins, imaginen cómo nos hubiera ido teniendo dos de cada uno. Y si nos enorgullecemos de haber llegado tan lejos en ciencia y en arte, deberíamos también avergonzarnos de haber reducido al 50% nuestras posibilidades al haber encarcelado en casa a la mitad de la humanidad. Esa mitad que además hubiera aportado otro enfoque vital menos bélico e invasivo y más horizontal, empático, apegado a la vida.

En el teatro el poder femenino está muy presente y la discriminación es bastante menor que en otras áreas, lo que trae más riqueza: muchas directoras y muchas excelentes actrices, autoras, técnicas y productoras a las que no mencionaré para no pecar de favoritismo (y también porque mis favoritas son demasiadas). Un vasto número de creadoras femeninas recibirán, con hospitalidad peruana, a las muchas maestras teatrales del mundo que llegan este noviembre a la casa de Yuyachkani para enseñar lo que saben a hombres y mujeres, en el Segundo Festival Internacional Mujeres Creadoras. El programa es tan amplio y el espectro de las maestras es tan vasto que apenas reseñaré algo y les sugeriré leer, en este link, el blog del Festival. Vienen Cristina Castrillo y Bruna Gusberti (Argentina-Suiza), Geddy Aniksdal (Noruega), Julia Varley (Dinamarca) y la destacada teórica teatral Ileana Dieguez (México- Cuba), de quien he leído muchos artículos e interesantes reflexiones. Ellas –y varias maestras más- dictarán siete talleres internacionales además de mostrar sus trabajos e interactuar con nuestra aldea teatral en demostraciones, conversatorios y mesas de trabajo.
Las mujeres toman la iniciativa y, como suele ser, lo hacen para crear más vida. Todo esto entroncado con una iniciativa madre, The Magdalena Project. A no perdérselo. Del 15 al 22 de noviembre.

En la foto, Teresa Ralli, destacada actriz de Yuyachkani.
Actualización: la foto, según me indica la misma Teresa, es de Elsa Estremadoyro. Gracias por la aclaración.