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Tu vida es puro teatro
9.09.09 6

El ave que enseña cantando

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El boom teatral limeño ha generado un circuito de salas que ahora cobran mucho más que antes, venden más entradas y por lo tanto, generan más dinero para sus empresarios y sus actores. Esto a su vez ha creado un star system, actores famosos –usualmente blancos y guapos- que atraen público y permiten a los empresarios incursionar en nuevas salas, más grandes y rentables. Por ejemplo, si hace pocos años uno lograba con suerte 100 espectadores en el Británico, a 20 soles cada uno, hoy se pueden tener 2000 asistentes en el Teatro Peruano Japonés, que pagan en promedio 40 soles por boleto.

Este feliz incremento en soles por función se ha visto correspondido por la calidad de nuestros actores, que va en aumento, pero no tiene correlato aún en otras áreas del teatro menos faranduleras pero igualmente importantes, como la escenografía o el vestuario. Si recordamos actuaciones excelentes, que merecían el precio que pagamos, ¿recuerda alguien una escenografía o un vestuario inolvidable, o que realmente destaque más allá de su presencia funcional? Nos faltan directores de arte, escenógrafos y vestuaristas –y artesanos de utilería, expertos en efectos especiales y otros artistas afines- y aún no contamos con estrellas en estas áreas, salvo aquellos que destacaron y se fueron del Perú, como Pepe Corzo. Nuestras grandes actuaciones de hoy suelen tener tras ellas, literalmente, telones negros, paredes blancas e ideas grises. Queda mucho por hacer en esas áreas, muchos talentos por identificar y mucha gente por educar, empezando quizás por nuestros propios directores, quienes deberían renunciar a ser ellos los que diseñen su escenografía para arriesgar más en esa área, confiando en ideas de gente que sepa más y convocando talentos que vuelen más alto. Como vuela el cárabo. Porque de él queremos hablar.

El grupo El cantar del cárabo está presentando Concierto fugaz para un sol dormido, una obra de teatro de sombras llena de sorpresas y muy felices soluciones escénicas. Aunque se pone en horario de teatro para niños –sábados y domingos a las 4 p.m. en la Alianza Francesa- este Concierto es disfrutado por chicos y grandes por su poética dramaturgia y, en especial, por su calidad estética que deja boquiabiertos a los espectadores y atrapa la atención aun de los niños más inquietos.

Desde que ingresamos a la sala vemos en escena, como en un altar, una colección de imágenes creadas con materiales simples y luces sugerentes que anticipan el regalo que nos dará la puesta. Mezclando clown, actuación, mimo y teatro de objetos con las antiguas técnicas del teatro de sombras –que el grupo maneja asombrosamente bien- El cantar del cárabo nos lleva al cielo para contarnos tres historias fascinantes, enigmáticas, críticas y, sobre todo, bellas. Esa belleza que uno espera de otras puestas más fastuosas nos la da este grupo cuya riqueza visual debería ser disfrutada por muchas familias y además, reclutada para mejorar el nivel visual de nuestros grandes éxitos teatrales. Si vuela tan alto este cárabo, que nos levante a todos.

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Posts sobre teatro

6 Comentarios

9.09.09

Concierto fugaz es un espectáculo que no hay que dejar de ver, la concepción visual es lindisima...

Publicado por: Paloma Reyes de Sá
9.09.09

Es un espectáculo bonito y diferente, a mi me transporto a mi infancia de una manera fascinante; además la risa de los niños al disfrutar el show era un efecto musical adicional que no incluye el precio de taquilla!.

Me gustaron las imágenes, los colores y esa sutil forma de confiar en la inteligencia de los niños y jugar con las revelaciones de cómo se hace la mágia del teatro de sombras. Vayan a verla, se lamentaran si se la pierden!!!!!!!

Publicado por: Negra
11.09.09

César, la verdad es que lo que le comento no tiene mucho que ver con el post, o quizás sí, Tengo 21 años, y acabo de terminar la carrera de Derecho, pero mi alma, mi corazón siempre estuvo en las tablas, deseaba ser actríz, en el colegio tuve varios profesores "Jhonny Ruíz","Oscar Cotrina"..ellos me apoyaban bastante, me decían que tenía talento para la actuación; pero por cuentiones ya bien conocidas, en casa no me permitieron estudiarla... "Niña, y que va a ser de tu vida después", "Los actores y actrices no valen nada aquí"...

Ahora me pregunto que hubiera sido, pienso en el teatro y la emoción me embarga al recordar líneas como las de Bernada Alba en la obra de García Lorca,Doña Rufina en la "Celestina"; en fín, oír los aplausos de la gente, es el regalo más hermoso que puede haber, la felicidad te embarga, te hace volar, es lo que motiva, el saber que las personas disfrutan de tu trabajo, que viven lo que estás mostrando, que llegaste a sus corazones y lograste disipar sus penas y hecerles , al menos por una hora, de sus problemas, es hermoso, pero es un hecho que Usted debe conocer de eso muchísimo más que yo.

Creo que me extendí un poquito, es que me dejé llevar por las emociones que el teatro genera en mi.

Gracias por el post, y espero, de todo corazón poder vivir de cerca mi pasión.

Margarite Gautier.

César comenta el comentario: si tienes 21 años, aún puedes hacer lo que tú quieras. Estudia con Bruno Odar o Roberto Angeles o quien tú quieras... muchos de nosotros tenemos dos profesiones, trabajamos el doble pero disfrutamos la creación mil veces más que los demás. Suerte!

Publicado por: Margarite Gautier
11.09.09

Vi la obra, me encantó. Un detalle, si deciden llevar niños es mejor que tengan entre 5 o 6 años, porque por las características de la obra (las sombras, los personajes, y sobre todo la música) podría resultar un poco tenebrosa para niños más pequeños. Yo llevé a mi niña de 3 y, pese a que ha ido a ver otras obras de teatro, se asustó un poco. Al margen de esto, la obra está muy bien, es poesía pura.

Publicado por: Denice
11.09.09

Siempre interesante lo que escribes. Me hizo pensar en James Thiérrée (nieto de Chaplin): mago, bailarín, músico, acróbata...Sus espectáculos son bellísimos(tal vez lo ubicas).Se puede ver algo de su trabajo en you tube: "La Veillée des Abysses" (la víspera de los abismos) y "Au Revoir Parapluie" (adios paraguas).

Publicado por: JPerez
10.10.09

Creo que la primera mitad de este post es SUMAMENTE importante y me da muchísimo gusto que lo hayas recalcado...

Es cierto que el boom teatral que se siente en estos momentos en Lima es genial, y qué suerte que se ha logrado ir educando al público a apreciar nuestro arte más y más, al punto que se inauguren nuevas salas, y que cada año se montan más obras que el año anterior.

A pesar de todo esto (que vuelvo a repetir sólo puede ser algo positivo para el teatro peruano), tienes muchísima razón cuando dices que si el público está invirtiendo más en el teatro, los artistas también deberían de seguir ese ejemplo y deberían invertir más en su arte.... ahora que hay los recursos y más apoyo que nunca, los actores deberían actuar, los directores dirigir, los diseñadores de vestuario, luces, sonido y escenografía diseñar, etc, etc. Siempre me da pena ver que son muy pocas las obras y los directores que sinceramente buscan explorar más los límites de lo que se puede hacer en el teatro (entre los pocos sólo puedo pensar en Jaime Nieto y Martín Guerra), pero después de leer tu post, me doy cuenta de que quizás es porque nunca hemos tenido la suerte de poder incorporar a más artistas que se preocupen de colaborar con especialistas en distintas áreas (luces, sonido, escenografía, etc.) debido a una escasez re recursos; ahora que sí los tenemos, es el momento para empezar a hacer las cosas como se debe.

Ojalá que esta inyección de energía (y de capital) se vea traducida en una inversión artística en la que lima salga ganando con obras que se alejen de ser una interpretación del cine sobre el escenario (qué son la mayoría de obras que reciben todo este apoyo), y ojalá que no pase mucho hasta que podamos ver directores y actores que estén menos interesados en seguir luciendo su "arte" (que al final de cuentas siempre termina siendo una repetición de su último montaje sólo que con diferente texto, vestuario, etc.), y que estén un poco más interesados en explorar algo que en verdad vaya a desafiar a los espectadores limeños, como lo hicieron Artaud, Grotowski, Meyerhold, Pina Bausch (en su área, que no está tan lejos de la nuestra) y el mismo Brecht en sus respectivas épocas, y como lo siguen haciendo Robert Wilson, Romeo Castellucci, Frank Castorf, y sin ir muy lejos (el recientemente fallecido) Augusto Boal.

Finalmente, gracias por tu blog César... es un recurso invalorable y ojalá otros sigan tus pasos, porque esta plataforma de diálogo abierto sólo va a seguir nutriendo el teatro peruano.

Publicado por: Iván

ACERCA DEL AUTOR

César De María

Soy escritor de teatro y creativo publicitario. Además hago fotografía y tengo tres hijas por las cuales dejaría todo lo demás. El teatro me fascina porque la gente me fascina, todos nosotros, fingiendo, exhibiendo, emocionándonos y compartiendo los mismos momentos con quien nos tocó en la butaca de al lado, sea tu novia o un desconocido. Este blog trata del teatro de la vida, de comunicación humana, de las muchas emociones que convierten nuestro mundo, grande o pequeño, en un escenario. Si quieres saber más de mi trabajo -y de todos nuestros autores teatrales- entra a la página de los dramaturgos del Perú