Un actor es un hombre . Y como a todo hombre, lo amas o lo odias. Lo amas cuando es sutil, o enérgico, o incluso cuando luce débil e infantil, porque él logra que lo ames. Y lo odias cuando se impone, cuando pasa por encima de todo, cuando ruge hasta ensordecerte, porque quiere que lo odies. El actor es así, bello y feo, débil y fuerte, masculino y femenino. Pero sigue siendo un hombre, alguien que pega con el puño sobre el escenario y en lugar de sobarse los nudillos, hace temblar el teatro.

Marco Zunino es un actor. Potente, intenso, limpio donde debe y sucio cuando quiere, y eso se nota en cada función de Cabaret, un éxito en el Teatro Marsano. La gente lo mira boquiabierta como se mira a una fiera enjaulada que con el más pequeño movimiento nos maravilla, y cada vez que aparece su sola presencia cambia la atmósfera, como una cortina viva de emociones que se burla de ti en un momento y luego te causa compasión, y odio, y espanto. Las mujeres se lo comen con los ojos, pero no tienen que gustarte los hombres para que te guste Zunino. Tiene que gustarte el talento, la música, la capacidad de estar que tiene un buen actor. No tiene que importarte el sexo de su personaje –el género es cosa de sastres- porque el sexo de los teatristas es divino, como el del sol en Roberto Zucco. Aunque nunca faltará el periodista bobo que le pregunte a cada actor con quién duerme y dónde se para, hay algo que siempre estará claro: los actores tienen miles de amantes, amantes que llenan la platea y tocan con los ojos y beben de oído y respiran el aire del buen actor, el de Marco Zunino y el de Alberto Isola, el de Giovanni Ciccia o el de Paul Vega, el de Alberick García o el de Franklin Dávalos, el aire de ese intérprete que todas las noches se acuesta con una multitud que lo ama, lo entibia, lo admira y lo aplaude con justicia. Porque los buenos actores, y sólo los buenos, tienen su cama en el escenario.

Zunino destaca en Cabaret, donde se lucen casi todos con él. Elena Romero, Denisse Dibós, Raúl Zuazo y otros, en una puesta que se da el lujo de tener como cuerpo de baile y elenco de apoyo a Elsa Oliveros, Daniela Sarfati, Laura Del Busto, etc. Es en el Marsano, el conocido teatro de Cattone, pero sin Cattone.

Recuerdo haber afirmado alguna vez que el peor error de la humanidad fue confinar a la reclusión doméstica a las mujeres durante casi toda nuestra historia. Si desde el poder masculino no les hubiéramos prohibido estudiar, gobernar y decidir sobre sí mismas hoy tendríamos el doble de avance en la humanidad. ¿Por qué? Simple: porque hubiéramos tenido el doble de cirujanas, de científicas, de inventoras, de artistas, de todo ese potencial humano que ha forjado el progreso. Si nos enriquecimos con un Leonardo, un Shakespeare y un Stephen Hawkins, imaginen cómo nos hubiera ido teniendo dos de cada uno. Y si nos enorgullecemos de haber llegado tan lejos en ciencia y en arte, deberíamos también avergonzarnos de haber reducido al 50% nuestras posibilidades al haber encarcelado en casa a la mitad de la humanidad. Esa mitad que además hubiera aportado otro enfoque vital menos bélico e invasivo y más horizontal, empático, apegado a la vida.

En el teatro el poder femenino está muy presente y la discriminación es bastante menor que en otras áreas, lo que trae más riqueza: muchas directoras y muchas excelentes actrices, autoras, técnicas y productoras a las que no mencionaré para no pecar de favoritismo (y también porque mis favoritas son demasiadas). Un vasto número de creadoras femeninas recibirán, con hospitalidad peruana, a las muchas maestras teatrales del mundo que llegan este noviembre a la casa de Yuyachkani para enseñar lo que saben a hombres y mujeres, en el Segundo Festival Internacional Mujeres Creadoras. El programa es tan amplio y el espectro de las maestras es tan vasto que apenas reseñaré algo y les sugeriré leer, en este link, el blog del Festival. Vienen Cristina Castrillo y Bruna Gusberti (Argentina-Suiza), Geddy Aniksdal (Noruega), Julia Varley (Dinamarca) y la destacada teórica teatral Ileana Dieguez (México- Cuba), de quien he leído muchos artículos e interesantes reflexiones. Ellas –y varias maestras más- dictarán siete talleres internacionales además de mostrar sus trabajos e interactuar con nuestra aldea teatral en demostraciones, conversatorios y mesas de trabajo.
Las mujeres toman la iniciativa y, como suele ser, lo hacen para crear más vida. Todo esto entroncado con una iniciativa madre, The Magdalena Project. A no perdérselo. Del 15 al 22 de noviembre.

En la foto, Teresa Ralli, destacada actriz de Yuyachkani.
Actualización: la foto, según me indica la misma Teresa, es de Elsa Estremadoyro. Gracias por la aclaración.

Tengo una idea que podría mezclar teatro, fiesta popular y márketing. Llamémosla El Pabellón Halloween de Miraflores. Como sabemos, miles de niños salen a pedir caramelos el 31 de octubre, y son de toda condición, pues la ilusión de recibir dulces regalados es igual para el pobre que para el rico. Como sabemos también, esto genera concentración en ciertos distritos y una situación poco manejable que, en vez de fiesta, se convierte en enfrentamiento social y en frustración infantil.

Mi propuesta: crear el Pabellón Halloween, en el cual los niños entran pagando una mínima entrada y reciben allí muestras gratuitas de todas las marcas participantes. ¿Cuál es la ganancia? Sampling, recordación, asociación a la fiesta que más se relaciona con niños y golosinas aparte de Navidad y -además- aprovechar un punto de contacto con miles de niños para ofrecerles desde Colgate hasta Cartoon Network. De paso, los distritos organizadores libran a sus zonas residenciales de brujitas y hombres-araña y los centralizan en un punto masivo de recreación.

¿Y qué tiene que ver esto con el teatro? Pues que podría haber aquí instantes, pedacitos, muestras gratis de las obras infantiles en cartelera -como Pinocha o Confusión en el cuento- para publicitarse. Como podría haber áreas teatrales “de terror”, shows de música criolla en versión infantil, cuentacuentos, concursos de disfraces, de dibujo, de baile, etc. etc.

Y sería tan bonito que lleve el nombre de una marca querida -por ejemplo, El Pabellón de Halloween Donofrio- que me emociona imaginar este proyecto realizado por los marketeros más atentos a las oportunidades. Generarían alegría para los niños, empleo para los artistas y tráfico para las tiendas que quedan alrededor. Y de paso me resolverían un problema, el de todos los papás: ¿a dónde llevo a pedir dulces a mi niña emocionada por lucir su disfraz y recibir caramelos?

A ver qué opinan Juan Infante, Milton Vela y todos los que saben de esto. ¿Se realizará? ¡Gracias brujas, calabazas y esqueletos!

Es verano y llueve en Lima juega con un tópico común pero siempre bienvenido, el de los personajes que de repente cuestionan su falsa naturaleza teatral y se enfrentan a su creador o dedican su existencia a buscarlo y entenderlo. Este motivo está presente en novelas –como Nívola (Niebla) de Miguel de Unamuno- y obras tan famosas como Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello.

En este experimento teatral –así lo definen sus creadores, el grupo Ketó que dirige Sergio Paris- los personajes aparecen sin motivo, convocados por un escritor que al teclear, mágicamente, les da existencia y luego comienza a ensayar cruces entre ellos, distintas motivaciones, posibles finales. Pero el final real es un enfrentamiento entre los creados y su creador, ridículo y risible pero además doloroso, por absurdo, por inmoral. El personaje cuando se define independiente también se descubre esclavo y, como el Frankenstein de Mary Shelley -tan distinto de la versión cinematográfica que conocemos- exige otra vida, otras compañías, un mejor entorno, un gran final.

Para que este motín se realice hace falta que los personajes nazcan mal dibujados, con cosas por vivir, con motivaciones incomprensibles: están a medio pergeñar y eso lo sabemos todos… menos ellos. Lo que sería error de principiante en una obra convencional en esta es parte del juego. Los espectadores entendemos que les falte dramaturgia, que no tengan la necesaria profundidad, que estén aún a medio camino entre el cliché y el arquetipo inmortal. Pero ellos, como niños, reclaman, hacen preguntas tontas y arrancan del público risa y lástima, lo que explica el éxito de la propuesta, una paradoja que se presenta como ensayo, como búsqueda (recordemos que nace de un grupo de impro que renuncia en este caso a sus habilidades y técnicas) y va tras lo inexplicable, lo inasible, lo falso. Porque es falso que sea verano, porque es falso que llueva en Lima, porque es falsa la existencia de todos ellos y eso que tanto les duele a nosotros nos revela, entre risas y desconcierto, el complejo mecanismo de la mentira teatral. Se acaba este fin de semana, entre máscaras y caramelos, en el teatro Mocha Graña.

Si a todos los alcaldes les importara la cultura de su distrito, a todos nos iría mejor. A los niños porque el contacto con la cultura los enriquece, los lleva a nuevas profesiones, a horizontes más amplios y a un futuro infinito; a los jóvenes porque la valoración de la creatividad contribuye a la revaloración de sí mismos y por lo tanto a su autoestima; y a los adultos porque nos genera orgullo, sentido de pertenencia y relax de alto valor. Pero no, no todos se interesan igual, aunque por suerte hay algunos más valiosos. A los alcaldes de Comas o San Isidro –por ejemplo- hay que felicitarlos. Al primero por su apoyo al FITECA y al segundo por hacer del suyo un distrito más rico en otros sentidos.

En la Biblioteca Municipal de San Isidro se desarrolla un programa de actividades amplio y recomendable que otros podrían imitar, pues con muy poca inversión genera alto impacto (lo que es un ejemplo para Jesús María o Lince, que tienen instalaciones y público potencial pero casi nula actividad). Este mes de octubre en el auditorio de la biblioteca sanisidrina se presentan cuatro pelìculas de Almodóvar, La noche de los asesinos de Jorge Triana, Marcela Pardón con Brel, Daniel Ortega en mimo, Mukashi Mukashi en títeres y cuentos, se expone la obra fotográfica de Ana Cecilia Gonzales Vigil y se aprovecha el ambiente cultural de un modo encomiable. En ese teatrín he podido ver puestas de autores peruanos -Adrianzén, Alegría, de Althaus y Falcón- y ya se ha ganado con justicia un público fiel.

Que se quejen los detractores de los errores -tienen que haber críticos para hacer mejor las cosas- pero que la labor continúe. Meier, como Salmón o Saldaña son funcionarios que se ganan con acciones el paso al Hall de la Fama que algún día distinguirá a quienes apoyaron a la cultura de aquellos burócratas ignorantes que nunca le dieron valor.

Un cómico no es un cómico. Un cómico es un actor. Por eso siempre me ha encantado ver actores cómicos incursionando en dramas, en obras clásicas o en tragedias. Desde Elmer Alfaro -el famoso Machucao que acompañaba a Papá Chuiman en Risas y Salsa, al que vi actuar en serio en Histrión, donde se inició- hasta Jim Carrey en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, siento que el cómico que actúa en serio nos dice indirectamente soy cómico no porque no sepa hacer otra cosa: soy cómico porque elijo serlo.

César Ritter en La noche de los asesinos se luce, y no como el gracioso que todos conocemos a través de la TV sino como un actor dramático con garra, intenso y versátil. Dirigida por Gustavo López, la obra de este autor cubano permite a Ritter brillar con muchos recursos, en una historia densa y complicada que avanza gracias a la mano del director y a la pericia del elenco. Unos niños juegan a representar el asesinato de sus padres, cometido por ellos, y recrean además los conflictos conyugales, el cuestionamiento de la autoridad paterna y el sojuzgamiento y la rebeldía que genera toda imagen autoritaria, quizás más visible hoy en tiempos de hogares fragmentados, juventud violenta y dolorosa tensión social. La noche... apela a lenguajes complicados, difíciles, pero López y Ritter la hacen fácil de entender, llevadera y emocionante pese a su carga intelectual. Hay que tener en cuenta que no es un monólogo donde César lo hace todo, pues el trabajo actoral lo comparte con dos excelentes intérpretes, Vanessa Vizcarra -que vuelve a escena luego de un tiempo de para- y Leslie Guillén, recién egresada del TUC pero capaz de muchas cosas, por lo que se ve en esta puesta. Las dos, como Ritter, se multiplican en diferentes papeles y van y vienen de una historia a otra con fluidez y claridad.
Hay que ver a Ritter, Vizcarra y Guillén, haciendo de asesinos, de policías, de niños. Y recuerde lo que le digo: los cómicos no son cómicos. Los niños no son niños. La sala no es la sala.

La producción es del CCPUCP. La fotografía, envidiable, es de Paola Vera.

De repente ya todos lo vieron, así que primicia no es. Yo no lo vi cuando lo dieron en la tele -hace años en La Ventana Indiscreta- pero lo bueno de Tangle y de YouTube y de todos estos servicios es que te ahorran ver tele y de cada hora emitida ellos seleccionan los cuatro o cinco minutos que te importan, como este momento: El Papa Juan Pablo II riéndose con un clown. Dos humanos unidos por la risa, y no digo más para que no me armen discusiones religiosas.
Dedicado a Pastilla, a Cayita, a Wendy, a Fiorella, al Pulgo, a Peque, al payaso inolvidable de San Telmo y a Tripaloca en el cielo porque de todos ellos me acordé.

Volpone, obra de Ben Jonson que se presenta en el Teatro Británico, es una comedia que se burla de todo y de todos sin piedad. Contando la historia de un noble avaro y ambicioso en la Lima virreinal –donde se ubica la acción de esta adaptación - Volpone le pega a los limeños de hoy, a la corrupción, a las prebendas, a los jueces vendidos y a muchos más.

Roberto Ángeles dirige y adapta esta gruesa puesta del clásico del siglo XVII y en ella decide burlarse del público como lo hacen los bufones, según se sabe: besando la mano del rey mientras le escupen el anillo con desprecio y disimulo. Su humor grotesco e irrespetuoso causa a la vez risas y culpa, porque los doce cómicos demuelen sin detenerse al amor, a la justicia, a la sociedad y hasta a la religión, a la que parodian apenas iniciado el espectáculo con una oración al dinero, al que el mismo Volpone eleva en una consagración hereje del dios más terrible y despreciable de todos los tiempos, en especial los nuestros: el oro.

Alberto Isola y Carlos Carlín –como Volpone y Mosca, su taimado asistente- despliegan sus incontables recursos corriendo, disfrazándose y sudando la gota gorda para delicia de la platea. Secundados por un buen elenco –en el cual Manuel Gold brilla y se aquilata- Isola y Carlín escenifican no solo las labores de los angurrientos sino también la marcadísima división social entre cholos y blancos que imperaba en los tiempos de Amat y hasta hoy nos separa, escondida tras el espejismo de las comidas y otros supuestos tesoros del Perú actual. Carlín juega a ser un cholo de fantasía, ingenioso y muy gracioso pero sin asquear ni cuestionar a los decentísimos espectadores de nivel A/B que llenan la sala y se divierten con terror, espantados ante la posibilidad de que esos amables monstruos de codicia se parezcan a ellos. Volpone encaja perfectamente en una Lima de negociantes, de tramposos y manipuladores (la de antes o la de hoy, lo mismo es) donde lo único que hay que querer es ganar dinero y divertirse, de lo que se trata justamente esta puesta. Un éxito. Hay que verlo para decirnos, aunque sea falsamente, yo no soy así.

La página de los dramaturgos del Perú, un sitio web que creé a mediados de los 90 para albergar datos sobre nuestros autores, además de obras e información diversa, desaparecerá en octubre de este año debido a que Yahoo! cerrará Geocities, el servidor gratuito que la albergaba. Eso significa que esta dirección: http://geocities.com/teatroperuano no existirá más.

Aunque esto que hace Yahoo! me parece tan espantoso como quemar una biblioteca no me queda más salida que mudar la página. Pero hacerlo sería mover algo inactivo de un lugar a otro, mudar una web que ya había cumplido su ciclo y que podría morir en paz, así que he encontrado una mejor solución. He creado un blog dedicado a la dramaturgia nacional, en especial a sus autores vivos. El blog es un formato más vivo, moderno, modificable y participativo. Tengo experiencia con éste (y con mi blog personal ) y confío en poder trasladar la información más relevante de la página antigua a este nuevo blog.

La dirección es http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

Se llama el blog de los dramaturgos del Perú y en él iré reseñando primero a los autores que tienen estrenos y actividad plena en la escena actual, para luego agregar a quienes no estén ahora en escena o a quienes vayan surgiendo. A diferencia de La página de los dramaturgos del Perú, en el blog no rme referiré a autores fallecidos, pues la idea es hablar de la actualidad, y tampoco subiré textos teatrales por razones de espacio y tiempo.
Visiten el nuevo blog, opinen, comparen, colaboren: http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

Y recuerden que en la antigua Página de los dramaturgos del Perú había textos completos de muchas obras que siguen ahí pero desaparecerán con el cierre de Geocities. Aprovechen el mes que queda y copien todo lo que se pueda antes de que se pierda.

Mil gracias a los lectores, los espectadores, los estudiosos y los amantes del teatro peruano por su apoyo, su interés y su participación. El de ayer y el de ahora.

César De María
Blog de los dramaturgos del Perú
http://dramaturgosdelperu.blogspot.com

El boom teatral limeño ha generado un circuito de salas que ahora cobran mucho más que antes, venden más entradas y por lo tanto, generan más dinero para sus empresarios y sus actores. Esto a su vez ha creado un star system, actores famosos –usualmente blancos y guapos- que atraen público y permiten a los empresarios incursionar en nuevas salas, más grandes y rentables. Por ejemplo, si hace pocos años uno lograba con suerte 100 espectadores en el Británico, a 20 soles cada uno, hoy se pueden tener 2000 asistentes en el Teatro Peruano Japonés, que pagan en promedio 40 soles por boleto.

Este feliz incremento en soles por función se ha visto correspondido por la calidad de nuestros actores, que va en aumento, pero no tiene correlato aún en otras áreas del teatro menos faranduleras pero igualmente importantes, como la escenografía o el vestuario. Si recordamos actuaciones excelentes, que merecían el precio que pagamos, ¿recuerda alguien una escenografía o un vestuario inolvidable, o que realmente destaque más allá de su presencia funcional? Nos faltan directores de arte, escenógrafos y vestuaristas –y artesanos de utilería, expertos en efectos especiales y otros artistas afines- y aún no contamos con estrellas en estas áreas, salvo aquellos que destacaron y se fueron del Perú, como Pepe Corzo. Nuestras grandes actuaciones de hoy suelen tener tras ellas, literalmente, telones negros, paredes blancas e ideas grises. Queda mucho por hacer en esas áreas, muchos talentos por identificar y mucha gente por educar, empezando quizás por nuestros propios directores, quienes deberían renunciar a ser ellos los que diseñen su escenografía para arriesgar más en esa área, confiando en ideas de gente que sepa más y convocando talentos que vuelen más alto. Como vuela el cárabo. Porque de él queremos hablar.

El grupo El cantar del cárabo está presentando Concierto fugaz para un sol dormido, una obra de teatro de sombras llena de sorpresas y muy felices soluciones escénicas. Aunque se pone en horario de teatro para niños –sábados y domingos a las 4 p.m. en la Alianza Francesa- este Concierto es disfrutado por chicos y grandes por su poética dramaturgia y, en especial, por su calidad estética que deja boquiabiertos a los espectadores y atrapa la atención aun de los niños más inquietos.

Desde que ingresamos a la sala vemos en escena, como en un altar, una colección de imágenes creadas con materiales simples y luces sugerentes que anticipan el regalo que nos dará la puesta. Mezclando clown, actuación, mimo y teatro de objetos con las antiguas técnicas del teatro de sombras –que el grupo maneja asombrosamente bien- El cantar del cárabo nos lleva al cielo para contarnos tres historias fascinantes, enigmáticas, críticas y, sobre todo, bellas. Esa belleza que uno espera de otras puestas más fastuosas nos la da este grupo cuya riqueza visual debería ser disfrutada por muchas familias y además, reclutada para mejorar el nivel visual de nuestros grandes éxitos teatrales. Si vuela tan alto este cárabo, que nos levante a todos.