Lima, 1822. Margarita es una joven que se encuentra en una encrucijada: no sabe si elegir el verdadero amor o la felicidad de su viuda madre.

José de San Martín está por partir a Argentina, luego de cederle a Simón Bolívar la conducción de la Guerra de Independencia. Antes de partir del Perú, celebra con un baile el compromiso nupcial de su comadre Gervasia con el vizconde de Chaclacayo y el de su ahijada Margarita con Germán, hijo del vizconde.

El problema es que Margarita y el edecán de San Martín, Gabriel Lafond de Lurcy, están enamorados.

El doble compromiso ha sido urdido por Esperanza Olavegoya, hermana del vizconde, quien busca así solucionar los problemas económicos de su familia, a la vez que la necesidad de doña Gervasia de un título nobilario se satisface.

La confusión de Margarita y los enredos pasionales de los otros personajes hacen de esta una obra hilarante.

Escrita y dirigida por Nicolás Yerovi, “Margarita” no solo nos trasladará a la Lima de inicios del siglo XIX, sino que nos ofrecerá un recorrido por escenarios históricos de Pueblo Libre como la fuente de agua de la avenida San Martín, el frontis de la iglesia María Magdalena, la plaza monumental de Pueblo Libre, el salón Independencia del Palacio Municipal y el interior de la antigua finca donde vivió Manuelita Sáenz (hoy Restaurante Quinta Bolívar, donde después de la última escena el público podrá disfrutar un delicioso piqueo y de música en vivo a cargo de la tuna de la Universidad Alas Peruanas).

El elenco está formado por Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Giovanna Andradade, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, entre otros actores.

Hasta el 7 de diciembre
El recorrido se inicia en la Plaza Bolívar.
Funciones: de sábado a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.55 a la venta en Teleticket

Diego y Beatriz (Omar García y Mirella Balsamo) son dos jóvenes que se ven obligados a convivir en un departamento dividido solo por una pared. Ellos no se soportan, pero cuando la pared caiga, sus vidas cambiarán para siempre.

“Aviones de papel” busca transmitirnos los recuerdos, miedos y sueños de cada personaje y para ello la obra juega entre lo real y lo onírico. No dejan de estar presentes temas como la violencia doméstica, la cotidianidad y la soledad.

Esta pieza, escrita por la colombiana Diana Chery Ramírez, ha sido nominada al premio “Mejor dramaturgia 2006” por ACE, Nueva York. Su montaje en nuestro país está a cargo del director Carlos La Rosa y cuenta con la asesoría de Alberto Ísola.

Del 3 al 24 de noviembre
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Funciones: martes a las 8 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.10 estudiantes a la venta en Teleticket

La obra habla de una serie de personajes que buscan desesperadamente afecto y amor, porque simplemente no saben hacerlo, son torpes o no tienen la sabiduría para encontrarlo. Ellos se enredan en una serie de relaciones que acaban en rupturas y no en lo que realmente quieren: pedir una caricia o acariciar a la persona que tienen al frente. En cambio, acaban haciendo o recibiendo daño. Ellos son infelices, están insatisfechos y se encuentran desarraigados. Mantienen diferentes tipos de relaciones, pero comparten una característica: la soledad.

“Caricias” es un montaje compuesto por diez cuadros. En cada uno aparece una pareja de actores y, por cada cuatro, entra un nuevo personaje a la historia y otro sale. Escrita por el dramaturgo español Sergi Belbe, esta obra es una de las más famosas de la década del noventa: Toca temas como el incesto, el punk, la homosexualidad, la indigencia, la vejez, la soledad, el maltrato y la muerte.

Bajo la dirección de Miguel Iza, quien también actúa, veremos a Carlos Cano, Sonia Seminario, Liliana Trujillo, Katia Salazar, Natalia Cárdenas, André Silva, César Chirinos y Franco Iza.

Hasta el 21 de diciembre
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.30 general y S/.15 estudiantes y adulto mayor a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

Entre mausoleos y tumbas, Don Juan Tenorio narrará sus promesas de amor eterno, sus huidas y sus crueles desafíos. Por sexto año consecutivo, conoceremos de cerca todo el cinismo, arrogancia e irresistible espíritu seductor del clásico personaje de José Zorrilla.

La obra, de tres horas de duración, nos hará recorrer tres ambientes del cementerio convertidos e iluminados con antorchas. El público estará en una taberna del siglo XVI, en el dormitorio de una novicia y en una hacienda a la orilla del río Guadalquivir, en Sevilla.

Para complementar los magníficos e históricos escenarios, la puesta en escena cuenta con vestuario inspirado en el siglo de oro español, coreografías de danza española y música en vivo, compuesta por Rodrigo Ráez.

Bajo la dirección de Myriam Reátegui, “Don Juan Tenorio” cobrará vida gracias a 30 actores: Fernando Petong (Don Juan), Patricia Biffi (Doña Inés), Ofelia Lazo (la Abadesa), Héctor Rodríguez (Don Luis), José Luis Ruiz (Don Gonzalo), Mónica Domínguez (Brígida), Víctor Prada (Ciutti) y Cipriano Proaño (Don Diego), entre otros.

Esta será su última temporada en Lima –en los próximos años el montaje recorrerá provincias-, ¡así que no se pierdan esta oportunidad!.

Del 29 de octubre al 15 de noviembre
Museo Cementerio Presbítero Maestro. Cuadra 17 del Jr. Ancash, Puerta 4, Barrios Altos.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde s/.52 a la venta en Teleticket
El traslado –ida y vuelta- al cementerio será gratuito. Los buses partirán de Larcomar, el Museo de la Nación, el Centro Comercial Plaza San Miguel y el Centro Cultural de España.

Este espectáculo musical y teatral toma 22 de los temas más representativos de Jacques Brel, conocido por “Ne me quitte pas”, en el que narra la historia de un ser humano desde el nacer hasta la muerte.

Bajo la dirección de Alberto Isola y con las actuaciones de Marcela Pardón y Bruno Odar, “Brel” vuelve a presentarse en los escenarios limeños por conmemorarse los 80 años del nacimiento del compositor e intérprete belga.

“Cada una de las canciones de Brel posee una fuerza teatral apasionante. Cada una cuenta una historia, dibuja un personaje, habla de una experiencia por la que todos hemos pasado, o pasaremos. Desde el nacimiento hasta la muerte, desde el comienzo de un amor hasta su irremediable ocaso, Brel relata, a través de sus canciones, la vida de un hombre cualquiera, la del "siguiente", como lo llama en uno de sus mejores temas. En ellas, arremete contra la hipocresía, el abuso del poder, la idiotez, y hace una defensa fervorosa del amor (por breve que sea) de la solidaridad, de la capacidad humana para crear y trascender", señala Isola.

Las canciones de la obra serán interpretadas por la elegante voz de Pardón y también por Odar en francés y en español, con el acompañamiento del pianista y director musical Javier Pérez-Saco.

Del 28 de octubre hasta fines de diciembre
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: miércoles a las 7:30 p.m.
Entrada: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados a la venta en Tu Entrada

La directora Ximena Arroyo nos presenta, en calidad de estreno, el montaje de esta obra escrita por Alejandro Alva.

“Hombres humanos” es una compleja estructura de realidades. Es una interrogante continua sobre dudas capitales y aquello que no significa nada. Es un juego de verdades, un truco que se construye y destruye para jamás proclamarse como mentira; una ficción, con todos sus posibles significados y significantes.

El elenco está formado por el primer actor Enrique Victoria, Juan Carlos Morón, Úrsula Kellenberger, Paul Ramírez, Briscila Degregori, Jenny Du Bois y Nicy Macha.

Del 23 de octubre hasta el 29 de noviembre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m., domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.10 estudiantes y S/.6 jubilados y sector Educación

El narrador de cuentos Pepe Cabana Kojachi presenta el espectáculo “Mukashi Mukashi, en la ruta del Kamishibai”, inspirado en la milenaria técnica japonesa del teatro del papel.

El Kamishibai se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial de la mano de los vendedores de dulces, quienes iban de pueblo en pueblo llevando una caja de golosinas y contando historias a modo de agradecimiento a las personas que se las compraban.

A partir de la investigación que Cabana hizo de esta tradición, inició el proyecto Kamishibai Perú, en el que ha hecho una fusión de la narración de cuentos japonesa con el retablo ayacuchano: el teatro de madera que utiliza es hecho por artesanos peruanos.

Además de las funciones, se puede visitar una exposición donde se podrá apreciar diversas aplicaciones de los teatros de madera realizada por artistas populares y diseñadores, así como el primer prototipo portátil que ha llegado al extranjero y el teatro-bicicleta que ha recorrido ciudades como Lima, Cañete y Trujillo.

El teatro…
Del 17 de octubre al 1 de noviembre
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entrada: S/.20

La exposición…
Hasta el 1 de noviembre
Sala multiusos de la Biblioteca de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., sábados y domingos de 3 a 6 p.m.
Ingreso libre

Dentro del marco de la cuarta Muestra Internacional de Teatro de Lima, el director Haysen Percovich nos presenta “Tres historias del mar” de Mariana de Althaus.

Esta obra presenta la orfandad y la necesidad de afecto, perdón, comprensión y búsqueda de respuestas en un encuentro de tres hermanas de diferente padre. Son tres mujeres diferentes entre sí, pero unidas por el abandono materno y la esperanza de solucionar y perdonar la carencia afectiva durante sus crecimientos, lo que las ha convertido en mujeres que buscan, cada una a su modo, rearmar sus vidas, olvidar el dolor y encontrar paz y felicidad.

“Tres historias del mar” cuenta con la actuación de Gisella Estrada, Fiorella Díaz Paz y Miriam De la Torre.

Hasta el 28 de noviembre
Teatro de la Ensad. Parque de la Exposición, Lima.
Funciones: viernes y sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 estudiantes

Este es un thriller teatral que presenta la historia de tres hermanos que están envueltos en un juego prohibido. A través de códigos extraídos del universo infantil, de la magia ritual, el montaje crea un universo propio que da vida al imaginario tortuoso de estos tres personajes, interpretados por César Ritter, Vanessas Vizcarra y Leslie Guillén.

Los hermanos Lalo, Cuca y Beba está en el sótano de una vieja casona planeando un juego macabro. Los tres juegan a representar su más importante deseo. Lalo lidera la acción para luego ser juzgado y condenado por Cuca, quien representa al fiscal que devela el delito. Mientras tanto, Beba es la voz silenciosa sobre quien recae todos los deseos reprimidos de sus hermanos mayores, lo que la convertirá en el juez que dictará sentencia.

Esta puesta en escena de “La noche de los asesinos”, obra escrita por el cubano José Triana, es dirigida por Gustavo López Infantas.

Hasta el 15 de noviembre
Auditorio de la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro. Calle La Republica 455, El Olivar.
Funciones: de jueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Continuando con la presentación de su repertorio, Yuyachkani monta la obra “No me toquen ese valse”, un espectáculo urbano, de la Lima nocturna de la década del ochenta.

Esta creación colectiva de Rebeca Ralli, Julián Vargas y Miguel Rubio está construida por una dramaturgia entrecortada, segmentada, híbrida entre criollismo y rock. Cuenta con textos de Quevedo, León Felipe, Shakespeare, García Lorca y personajes populares de los bares del centro de Lima.

“Dos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos, estos evocan sus presencias, la gente los ve o cree verlos y va de vez en cuando al bar a esperarlos”.

Bajo la dirección de Miguel Rubio Zapata, actúan Rebeca Ralli y Julián Vargas.

Del 9 al 26 de octubre
Casa Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar.
Funciones: viernes, sábados y lunes a las 8 p.m., domingos a las 6:30 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

Después de una exitosa primera temporada, “Boeing Boeing” regresa a los escenarios, ahora con Vanessa Saba y Ricky Tosso en el elenco.

Dirigida por Rocío Tovar, esta hilarante comedia volverá a hacernos reír al contarnos la historia de Bernard (Sergio Galliani), un arquitecto que se las arregla para estar con tres aeromozas a la vez (Magdyel Ugaz, Celine Aguirre y Vanessa Saba), todo con la complicidad de su ama de llaves (Ivonne Frayssinet).

Del 8 al 29 de octubre
Teatro Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m., y domingos a las 7 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

Después de más de treinta años de la última vez en que fue montada en el Perú, el director Juan Carlos Fisher presenta “Las brujas de Salem” de Arthur Miller.

Una noche de 1692, un grupo de jovencitas es descubierto en el bosque de Salem cuando bailan desnudas alrededor de una fogata e invocan a los espíritus. Este hecho desata una terrible persecución. ¿Brujería? ¿Satanismo? ¿Histeria colectiva?

Las dudas hacen que los habitantes de Salem se enfrenten unos a otros en una historia en que el honor, la libertad y la confianza se ponen en duda en todo momento.

Actúan Paul Vega, Norma Martínez, Hernán Romero, Melania Urbina, Mario Velásquez, Alfonso Santistevan, Rómulo Assereto, Gisela Ponce de León, Ricardo Velásquez, Delfina Paredes, Milena Alva, Jorge Sarmiento, Carlos Victoria, Malena Romero, Patricia Barreto, Mariananda Schempp, Danna Ben-Haim y Alessandra Fuller.

Hasta el 15 de diciembre
Teatro La Plaza ISIL de Larcomar.
Funciones: de jueves a martes a las 8 p.m., los domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.50 general, S/.25 estudiantes y S/.25 jubilados (jueves y domingos); lunes y martes populares S/.35 general y S/.15 estudiantes a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

El director Roberto Ángeles nos presenta una adaptación de “Volpone”, obra del dramaturgo inglés Ben Jonson, ambientada en la Lima del siglo XVIII, la del virrey Amat.

Así, esta comedia satírica llena de juegos verbales, ágil en escena, con vestuario y música de época se traslada a un contexto más cercano para los peruanos y nos muestra a diversos personajes que entretejen una historia en la que la moral queda relegada ante el poder que da el dinero.

Volpone (Alberto Ísola) es un hombre que tiene mucho dinero y que se divierte haciéndole creer a sus amigos que se está muriendo para ver quién le ofrece más cosas a cambio de que lo incluya en su testamento. Quien lo ayuda en su ardid es su secretario, Mosca (Carlos Carlín), quien tiene una agenda propia y secreta.

“Creo que el poder siempre corrompe y creo que la ambición corrompe más todavía. Entonces, la mezcla entre poder y ambición siempre es letal (…). Lo que intento decir es que somos prácticamente los mismos, no hemos cambiado nada. Tendríamos que revisar nuestra historia, que es lo que siempre nos dicen los historiadores, para no repetir nuestros errores”, nos dice Roberto Ángeles.

“La miseria no es patrimonio de esta época. Esto nos dice la obra”, concluye Carlín.

También actúan Javier Echeverría, Leonardo Torres Vilar, Carlos Tuccio, Ricardo Goldenberg, Mónica Rossi, Eduardo Camino, Shantal Young Oneto, Diego Lombardi, Víctor Manchego y Manuel Gold.

Hasta el 14 de diciembre
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.40 general y S/.20 estudiantes y jubilados. Lunes populares a S/.25 y S/.15 estudiantes y jubilados.

En su cuarta edición la Muestra Internacional de Teatro de Lima (MIT) nos trae una amplia y variada oferta de montajes que incluye a siete de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España y Francia.

Son más de 60 obras que se presentarán en más de 30 teatros, auditorios y espacios escénicos de nueve distritos de nuestra capital. Habrá teatro para niños, de títeres, del adulto mayor, en la pantalla y un segmento denominado Teatro en el Cine, con algunas de las puestas en escena más emblemáticas del teatro universal. Esto último se podrá apreciar en el Centro Cultural de España.

La muestra se inaugura con la presentación de “La Ópera de Tres Centavos” a cargo del grupo Umbral Teatro de Colombia y sigue “Excavaciones” del grupo Caleidoscopio de Brasil, “Flores arrancadas a la niebla” del grupo español Albanta, “Tercer cuerpo” a cargo de los argentinos de Timbre 4, “Diario de un loco” montaje del grupo Sarao de Ecuador, “La mujer de antes” representada por un grupo mexicano, “Un día en la selva” de la Compañía Sueños en la Fábrica de Francia y “Kraft” del grupo español Bambalina.

La programación también incluye algunos estrenos peruanos como “Volpone”, “La Chunga” y “Las brujas de Salem”.

Del 1 al 7 de octubre
Para más información, haga clic en el nombre de cada obra.

Bajo la dirección de Giovanni Ciccia, “La Chunga” de Mario Vargas Llosa se vuelve a presentar en el teatro peruano, esta vez con las actuaciones de Mónica Sánchez y Stephanie Orué, como La Chunga y Mechita, respectivamente.

En la pieza teatral cuatro amigos que se hacen llamar Los Inconquistables —“El Mono” (Emilram Cossío), Lituma (Alberick García), José (Carlos Solano) y Josefino (Óscar López Arias)— especulan acerca de la noche en que La Chunga, propietaria del bar que visitan, y Meche, una eventual novia de Josefino, la pasaron juntas.

“Es una obra que habla de un mundo hostil que pretende ser cambiado de alguna manera. Es una radiografía de nuestra sociedad y de nuestra postura como seres machistas, que a pesar del paso del tiempo lo seguimos siendo”, dijo Ciccia a elcomercio.pe.

La idea de montar “La Chunga” surgió hace un año cuando Giovanni Ciccia y David Carrillo, directores de la Asociación Cultural Plan 9, buscaban una obra de Mario Vargas Llosa para ponerla en la sala que lleva su nombre.

Mónica Sánchez describió a su personaje como una mujer que ha decidido cancelar el género masculino y casi se ha convertido en un hombre para sobrevivir. “Creo que en esencia eso es, una mujer muy dura que creció y vivió en un prostíbulo; y que ahora se encuentra ya tía, en un bar, gastada y habiendo cancelado la posibilidad del amor y de la felicidad para ella. No obstante, el encuentro con Mechita despierta en ella todas esas sensaciones que mantiene ocultas pero que aún la encandilan”.

Hasta el 13 de diciembre
Teatro Mario Vargas Llosa de la BNP. Calle de la Poesía 160, San Borja.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas desde S/.15 a la venta en Teleticket

Esta propuesta de Minkando y Arena y Esteras nos presenta una versión de circo-teatro de la leyenda que le da nombre al espectáculo y que nos cuenta la visión cosmogónica preinca sobre la lucha por el agua y el origen de la vida a través de la lluvia.

El mito narra la historia de un colibrí que valientemente se sacrifica con tal de despertar al Amaru -la serpiente milenaria guardiana del agua y encargada de mantener el equilibrio en el mundo-, con lo que logra salvar de la sequía al pueblo quechua.

En “Amaru”, la danza y la música folclórica del Perú se mezclan y sirven como elementos narrativos. Además, el montaje se nutre de la disciplina circense como el malabar y la acrobacia para expandir su espectacularidad.

La obra nació cuando el elenco de Arena y Esteras, ahora formado por 16 adolescentes de Villa El Salvador, se encontraba de gira por Europa.

Del 1 al 11 de octubre
Teatro Julieta. Pasaje Porta 132, Miraflores.
Funciones: de jueves a domingo a las 8:30 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

La familia franciscana cumple 800 años y qué mejor manera de celebrarlo que con una obra que nos acerca a una parte importante de la vida de San Francisco de Asís, quien luego de renunciar a su riqueza para dedicarse a cuidar a los más necesitados fundó la orden franciscana.

El musical “A pie, descalzos ¡vamos!” nos narra los momentos en que Francisco (interpretado por Jesús Neyra en su debut sobre las tablas) descubre su vocación.

En la historia también conoceremos al autoritario padre Pietro Bernardone (Gianfranco Brero), a la Loca de Asís (Haydee Cáceres), a la Pobreza, la Providencia y el Ángel (tres personajes a cargo de Rossana Fernández Maldonado) y al Lobo de Gubbio (Bruno Odar).

Se trata de un montaje único, lleno de cantos, poesía y coreografías que nos contagiará del espíritu solidario de San Francisco.

Del 1 al 10 de octubre
Atrio de la iglesia de San Francisco. Cuadra 3 del Jr. Áncash, Lima.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

Esta versión que el austríaco Ödön von Horváth hizo del personaje creado por Tirso de Molina en “El burlador de Sevilla” es un antihéroe. En “Don Juan regresa de la guerra” vemos a un soldado destruido física y moralmente que de milagro sobrevive la Primera Guerra Mundial, donde se la pasó escribiendo cartas de amor y contrayendo enfermedades.

Tras ese período, Don Juan (interpretado por Sergio Llusera y Franklin Dávalos) vuelve buscando recuperar el amor de una novia a la que abandonó antes de irse de combate.

Bajo la dirección de Jorge Guerra, esta es una obra de teatro danza que nos transporta a la decadente atmósfera de la Alemania de los turbulentos años 20. Sus personajes encarnan el orgullo y la desilución, el optimismo sin freno y la demencia de un sentimiento destructivo que, en manos de fanáticos amorales, se convierte en la irracionalidad llevada al poder.

Junto a Llusera y Dávalos, actúan Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez.

Hasta el 14 de diciembre
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.35 general, S/.25 estudiantes y jubilados, y S/.20 lunes populares a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Escrita por Gustavo Ott, “Pony, nunca te negado una lágrima” es una comedia de humor negro que ve con otros ojos la realidad política, extendiéndola del espacio público a espacios tan íntimos como los familiares.

A través del componente humorístico, la obra aborda el tema de la corrupción, en la que todos pueden caer en algún momento.

El montaje nos presenta a Mónica Morales (Cecilia Collantes), una mujer desdichada, que el día de elecciones presidenciales, parte en búsqueda de su singular familia. Mientras el día transcurre, ella verá cómo su país define a su nuevo líder, en un clima político donde la corrupción será capaz de abarcar todas las esferas sociales, incluso la de su familia.

Junto a la Cecilia Collantes actúa Pold Gastello en un papel triple: el padre, el hermano y la madre de Mónica. El elenco está completado por alumnos y egresados de la especialidad de Artes Escénicas de la Universidad Católica.

Hasta fines de setiembre
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Av. Larco 770.
Funciones: sábados a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m., con excepción del sábado 26.
Entradas: S/.15 jubilados y S/.10 niños

Miguel Pastor lleva al teatro la obra de Mario Vargas Llosa. Ambientada en la década del 50, “Los Cachorros” cuenta la historia de un grupo de amigos miraflorinos encabezado por Cuellar, quien de niño fue castrado por un perro.

Este accidente hace que ‘Pichulita’ Cuellar tenga problemas de adaptación e integración, y, al ver que sus amigos no lo apoyan, se ve obligado a intentar aprender a moverse en una sociedad machista y hostil.

“Para mí, es una gran satisfacción montar esta obra de Mario Vargas Llosa, quien nos pidió de manera especial poder realizar una función para él. Quedó muy satisfecho con la adaptación que le hemos dado al montaje”, cuenta Pastor.

El montaje cuenta con la actuación de Juan Carlos Pastor ('Pichulita' Cuellar), Germán Loero (Mañuco), Giselle Collao (Teresita), entre otros talentosos jóvenes actores.

Hasta el 19 de setiembre
Teatro del Centro Español del Perú. Av. Salaverry 1910, Jesús María.
Funciones: de miércoles a sábado a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados a la venta en Tu entrada