Jorge Ochoa ganó el Salón Nacional de Fotografía Icpna del año pasado y ahora nos presenta Laboratorio, una muestra donde agrupa un proceso que se inició con la fotografía y que ahora utiliza el lenguaje audiovisual como contrapunto en la observación de las dinámicas de interacción alrededor de la comida y la bebida.

Ochoa Rebaza (1979) estudió en el Instituto Superior Centro de la Imagen y en talleres del Museo de Arte de Lima y de la Universidad Católica del Perú. En abril del 2005 fue finalista del tercer Concurso Arte Joven y, en el 2007, del segundo Concurso Metropolitano de Artistas Jóvenes.

Ha sido invitado a exponer permanentemente en la Galería de Arte Lucía de La Puente. Además, ha participado de la muestra colectiva Fotografía Contemporánea. Artistas Peruanos, realizada en Chile entre abril y mayo del 2008.

Hasta el 6 de diciembre
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Más de treinta años de historia peruana se encuentran reunidos en las imágenes del conocido estudio Courret Hermanos. Las fotografías que se pueden apreciar en la muestra “La destrucción del olvido” ofrecen un recorrido entre los años 1863 y 1935.

La mayoría de las placas corresponden a retratos de las familias limeñas de la época, las que se encuentran estructuradas en series: Las amas de leche, La iglesia limeña, el culto a los muertos, los migrantes asiáticos, las damas en el salón y la celebración del cuarto centenario de la fundación de Lima.

En las secuencias de retratos se puede apreciar tanto a una sociedad mestiza que acogía ávidamente la cultura europea, como también las singulares señas de identidad de una nación en proceso de formación.

En la exhibición también podremos ver fotografías que corresponden a momentos históricos como la explotación del guano, el Combate del 2 de Mayo, la era de los ferrocarriles de Meiggs, la Guerra del Pacífico, así como imágenes de los personajes más influyentes de la época.

Hasta el 27 de diciembre
Galería Germán Krüger Espantoso del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Los voluntarios de Un Techo para mi País nos presentan una muestra de arte y fotografía donde podremos apreciar imágenes que registran sus actividades de construcción de viviendas de emergencia, así como piezas de los mejores jóvenes artistas peruanos.

Bajo la curaduría de Rodrigo Quijano, veremos la obra de Juan Javier Salazar, Carlos Morelli, Solange Jacobs, Ismael Randall, José Carlos Martinat y Andrea Vargas, entre otros.

Todo lo que veremos en “TechARTE” tiene como objetivo mostrarnos la realidad de la pobreza de miles de familias peruanas que viven en asentamientos humanos.

Hasta el 22 de noviembre
Galería de la Sala Museo Oro del Perú. Centro Comercial Larcomar, Miraflores.

El diseñador brasileño Felipe Taborda ha destacado por hacer afiches con diseños sociales, como es el caso de aquel sobre la lucha contra el aborto, el que le valió ser el único latinoamericano incluido en los libros “Graphic Design for the 21st Century” y “World Graphic Design”.

Taborda fue el encargo de la conceptualización y curaduría de “La imagen del sonido”, un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. En el 2008 lanzó el libro “Latin American Graphic Design” (“Diseño gráfico latinoamericano”) en Europa. Y en mayo de este año presentó la exposición “Kabum! Mix” dentro de la décimoséptima Bienal Internacional del Afiche, en Finlandia.

Ahora podremos ver gran parte de su trabajo, como sus espectaculares carteles sobre el embarazo precoz, los derechos humanos y el cuidado del agua, en la muestra “Idea + Papel Igual Cartel”.

Hasta el 29 de noviembre
Galería del Icpna de La Molina. Av. Javier Prado Este 4637.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Para realizar “Madrid Mirada, 14 artistas latinoamericanos”, se invitó a un grupo de artistas de diversas nacionalidades a permanecer en la capital española durante una semana con el objetivo de que capturaran con sus lentes lo que quisieran, les provocara o les llamara la atención.

“El proyecto no se planteó como un reportaje de la ciudad, sino que se trató de convertir Madrid en un lugar de trabajo para artistas, debiendo decidir cada uno con total libertad la presencia que la ciudad debía tener en su obra”, señalan Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez, curadores de la muestra.

El resultado: series formadas por fotografías individuales, con polípticos, objetos fotográficos, fotos que interaccionan con sus propias sombras, imágenes estereoscópicas, video y reproducciones sonoras.

En “Madrid Mirada…” está reflejado el peso de la historia, la especulación inmobiliaria, algunos conflictos sociales, la ciudad como punto de convergencia de diferentes culturas y la existencia de lugares anodinos capaces de generar estados de ánimo y sentimiento en algunos artistas.

Participan: Tomás Ochoa (Ecuador), Alexander Apóstol (Venezuela), Milagros de la Torre (Perú), Jaime Ávila Ferrer (Colombia), Luis González Palma (Guatemala), Sandra Boulanger (Bolivia), Maya Goded (México), Jonathan Harker (Panamá), José Manuel Fors (Cuba), Eustaquio Neves (Brasil), Luis Paredes (El Salvador), Graciela Sacco (Argentina) y Pablo Zuleta (Chile).

Hasta el 19 de diciembre
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

El maestro ayacuchano Máximo Laura nos presenta una exposición retrospectiva de su obra, la que marca el inicio de las actividades por el trigésimo aniversario del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP.

Así, en “Ofrendas: Máximo Laura” veremos piezas hechas de alpaca y algodón que demuestran por qué Laura fue declarado este año Gran Amauta de la Artesanía Peruana y Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el 2001.

Para sus textiles, Máximo Laura usa una variedad de fibras como algodón pima, de alpaca, llama y seda, así como mezclas de diferentes fibras. El artista afirma que es necesario ser pintor a fin de capturar las ideas, las que luego se convierten en hermosos tapices.

Hasta diciembre
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP. Jr. Camaná 459, Centro de Lima.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Ingreso: S/.2 adultos y s/.1 estudiantes y niños

En esta exposición podremos apreciar los trabajos más destacados del Concurso Regional de Carpintería Metálica, realizado en seis sedes con el objetivo de fomentar de manera efectiva el desarrollo regional, apoyando la descentralización y el crecimiento del sector.

Como se puede apreciar en las imágenes, los carpinteros metálicos concursantes tenían que elaborar mesas de centro en acero y para ello emplearon todo su talento, creatividad e innovación.

La idea es que con estas actividades se incentive el desarrollo de nuevos proyectos en acero con alto valor comercial y de fácil fabricación.

Hasta el 6 de noviembre
Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Juan Chávez, Juan Carlos Alvarado, Óscar Alarcón, Manolo Rodríguez Silva y Jean Paul Zelada participan en “Inventario”, muestra colectiva en la que comparten sus visiones acerca de su propio entorno y los objetos que pueblan y componen su cotidianidad.

Estos artistas trujillanos señalan que decidieron “partir de lo cotidiano para alterarlo, extraerlo de nuestra realidad automática, revisarlo y transgredirlo para someterlo a nuevas percepciones o nuevos juicios”. Para ellos esta exposición es “un catálogo o compilación sentimental de fragmentos, objetos y rincones artificiales del espacio habitable del artista, quien se limita solo al retrato distante, a la contemplación”.

Así, en las pinturas de “Inventario” , el objeto se descontextualiza y exhibe sus múltiples posibilidades como tema y metáfora; su condición efímera y su vínculo emotivo con el artista son palpables.

Hasta el 21 de noviembre
Galería Artco. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

La fotógrafa Ana Cecilia Gonzales Vigil nos presenta una serie de retratos en blanco y negro, a través de los que intenta explorar las motivaciones de un grupo de jóvenes nacidos entre 1989 y 1995.

Según señala Carlo Trivelli, curador de la muestra, en este proyecto Gonzales Vigil se propuso develar el entramado de coordenadas que cada uno de ellos es (vivencia del propio cuerpo, vida en familia, miedos, sueños y aspiraciones). Para ello, la artista los buscó, conversó con ellos, los grabó y los retrató.

“Estas imágenes no son una explicación de lo que una generación es o quiere. Son, más bien, una sutil manera de plantearnos el problema y un atisbo a cómo deberíamos hacerlo: con empatía y con delicadeza, como para que podamos mirar al futuro cara a cara y poder reconocernos en él…”, dice Trivelli.

Ana Cecilia Gonzales Vigil estudió fotografía documental en el Gwent Collage en Newport, Gales. Ha ganado el premio World Press Photo con una foto de Abimael Guzmán, concurso del que después ha sido jurado en tres oportunidades.

Hasta el 10 de noviembre
Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición nos muestra una visión general del conflicto con Chile, dándole mayor profundidad a la campaña de Tacna. Así, veremos un variado material histórico, sobre todo de uso cotidiano para la tropa, fotografías, grabados de época e infografías que nos sirven de guía.

En “Grandes Batallas de la Guerra del Pacífico” también podremos apreciar dioramas a tamaño natural, con los soldados y rabona del Ejército aliado Peruano-Boliviano, y otros recursos museográficos que nos permitirán entender las duras condiciones bélicas de la mencionada guerra.

La exhibición es el resultado de una investigación histórica que la Brigada Naval Combatientes del Pacífico realizó en febrero del 2008 sobre el campo de batalla del Alto de la Alianza. El objetivo de la expedición fue realizar estudios y exploraciones para corroborar y reescribir algunos aspectos de los principales hechos de armas del Perú.

Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m.

Los fotógrafos Stavros Dagtzides, Dimitra Ermeidou, Ismene Goula, Vasilis Karkatselis, Argyris Liapopoulos, Efthimis Mouratides, Abraham Pavlidis, Giorgos Papacharalampous, Thanassis Raptis, Achilleas Savvopoulos, Dimitris Triantafillou y Babis Venetopoulos participan de esta muestra que presenta un panorama representativo de la fotografía griega contemporánea.

Cada uno de ellos expresa una parte distinta de las corrientes y las prácticas utilizadas hoy en Grecia. La muestra representa todas las generaciones de fotógrafos, las escuelas estéticas y las tendencias: Desde la fotografía hasta la escenografiada y la creada digitalmente.

En “Un-faces” podremos ver retratos humanos de la Grecia actual.

Hasta el 12 de noviembre
Galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.
Ingreso libre

El artista plástico peruano Jorge Castilla-Bambarén (Lima, 1959) presenta una muestra formada por 16 pinturas de reciente creación, trabajadas en acrílico sobre cartulina y óleo sobre tela.

La obra de Castilla-Bambarén es figurativa y reúne elementos de abstracción y geometría. Su estilo personal es influenciado por el expresionismo alemán, el arte prehispánico del Perú y Latinoamérica, el ‘Art Brut’ y el arte africano y oceánico.

Jorge Castilla-Bambarén estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el taller de Cristina Gálvez y en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Sus pinturas se han expuesto en Brasil, Cuba, Ecuador, México, entre otros países.

Hasta el 5 de noviembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

En esta exposición, que forma parte del festival Amo Amazonía y que busca acercarnos a la visión indígena del territorio, la lluvia es el pretexto para señalar el recorrido, ya que ella atraviesa todos los espacios del paisaje: el cielo, la tierra y el subsuelo.

En “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” veremos cerámicas, adornos, tallas de madera, telas y pinturas procedentes de los pueblos índigenas Awajún, Asháninka, Bora, Kandozi, Harakmbut, Matsés, Wampís, Yanesha, Tikuna, Shipibo y Uitoto. Cada una de las piezas nos revelará una manera diferente de percibir el entorno y de relacionarse con él.

“Miramos al agua como una persona. Por donde ella andaba caía lluvia, hacía bien a las plantas, los animales y a los insectos. Pero también hacía perjuicio al hombre para hacer su chacra, para cazar y pescar. El hombre lluvia hubiese estado con nosotros hasta ahora, pero Kumpanamá lo mató y de su carne sembraron y de allí nació el pijuayo, una palmera que es útil para la humanidad y que hasta ahora es una persona importante”, explica Nahwiri Chanchari, del Pueblo Shawi.

Hasta el 7 de noviembre
Sala Víctor Humareda del Centro Cultural San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

La artista plástica Silvana Llosa diseña lámparas desde el año 2003, y en esa oportunidad nos presenta su colección para el próximo verano, con lámparas hechas con telas estampadas inspiradas en la naturaleza: el mar y los animales marinos. Estas piezas tienen bases de cerámica, madera y/o vidrio.

Junto a ellas también están la línea de lámparas Vintage y Light Box, de edición limitada. Las lámparas de la segunda línea consisten en cajas de luz impresas sobre ‘backlight’, cuyos diseños se basan en las cajitas de fósforos originales de la década del sesenta. En el interior podrán encontrar una foto de la cajita que sirvió de inspiración.

Hasta el 12 de noviembre
Galería Índigo. Av. El Bosque 260, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., domingos y feriados de 11 a.m. a 7 p.m.

Como parte de las actividades de la novena Semana de la Lengua Italiana en el mundo y dentro del marco del Año Internacional de la Astronomía, se realiza la exposición “Galileo: mito y realidad”.

Formada por 36 paneles, esta muestra busca desvelar todo mito acerca del caso de Galileo Galilei, profundizando histórica y científicamente el pensamiento de este astrónomo, filósofo, matemático y físico, y sus aportes.

Hasta el 31 de octubre
Instituto Italiano de Cultural. Av. Arequipa 1075, Santa Beatriz
Ingreso libre

Dos grandes instalaciones que enfocan poéticamente los temas del paisaje, el tiempo y el viaje. En eso consiste la séptima muestra individual de Carolina Kecskemethy, artista que regresa al Perú para presentarnos “Oscilando como el paisaje”.

Kecskemethy ha creado murales de gran formato sobre las paredes, los que ha combinado con colecciones de pinturas paisajistas alemanas, barómetros antiguos y una serie de dibujos digitales con motivos florales y eróticos.

En su obra, la artista intenta captar los parámetros de la mirada y los instrumentos para formalizarla en el contexto de una obra de arte. Asimismo, investiga las posibles perspectivas de lo que (para ella) es visible, en el intento de encontrar un punto de ubicación en el entorno que la define.

Hasta el 15 de noviembre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m., domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Como parte de las actividades del festival Amo Amazonía, el fotógrafo peruano Heinz Plenge nos presenta la muestra fotográfica “Amazonía, santuario de la lluvia”.

A través de las imágenes capturadas por el lente de Plenge podremos apreciar la biodiversidad, la magia y la belleza de los colores de la selva peruana.

Al observar los paisajes y la fauna amazónica retratados en cada una de las fotografías no podremos evitar sentir el deseo de saber más sobre esta hermosa región natural de nuestro país.

Hasta el 31 de octubre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

El narrador de cuentos Pepe Cabana Kojachi presenta el espectáculo “Mukashi Mukashi, en la ruta del Kamishibai”, inspirado en la milenaria técnica japonesa del teatro del papel.

El Kamishibai se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial de la mano de los vendedores de dulces, quienes iban de pueblo en pueblo llevando una caja de golosinas y contando historias a modo de agradecimiento a las personas que se las compraban.

A partir de la investigación que Cabana hizo de esta tradición, inició el proyecto Kamishibai Perú, en el que ha hecho una fusión de la narración de cuentos japonesa con el retablo ayacuchano: el teatro de madera que utiliza es hecho por artesanos peruanos.

Además de las funciones, se puede visitar una exposición donde se podrá apreciar diversas aplicaciones de los teatros de madera realizada por artistas populares y diseñadores, así como el primer prototipo portátil que ha llegado al extranjero y el teatro-bicicleta que ha recorrido ciudades como Lima, Cañete y Trujillo.

El teatro…
Del 17 de octubre al 1 de noviembre
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entrada: S/.20

La exposición…
Hasta el 1 de noviembre
Sala multiusos de la Biblioteca de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., sábados y domingos de 3 a 6 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición audiovisual que presenta la historia milenaria del pueblo Yánesha, ubicado en la Selva Central del Perú, forma parte del festival Amo Amazonía.

La muestra nos acerca a la historia ancestral del mencionado pueblo a través de dos narrativas épicas: Una sobre la pareja formada por el Sol y la Luna durante su estadía en la Tierra. Y otra sobre dos hermanos que reciben la misión de pacificar el mundo de los Yanesha y llevar el agua a los nevados altoandinos para de allí esparcirla en los bosques amazónicos.

El artista autodidacta Anselmo Cruz, profesor bilingüe nativo de la comunidad de Loma Linda, ha plasmado estos personajes fantásticos y sus hazañas en dibujos, los que constituyen la pieza central de la exposición. También se pueden apreciar extractos de la serie de videos documentales “Por donde caminaban nuestros ancestro” y mapas del espacio ancestral yanesha.

Cabe mencionar que el trabajo de recuperación de la memoria oral yanesha se realizó entre los años 1970 y 2005, tiempo durante el que docenas de ancianos y ancianas de esa cultural compartieron con el antropólogo Richard Chase Smith y con Espíritu Bautista su tesoro de relatos, canciones y ritos que les fue transmitido por sus abuelos.

Hasta el 3 de noviembre
Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 8:30 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición nos muestra el proceso de creación plástica de la artista peruana Hosefa Tavolara (Lima, 1959) a lo largo de dos décadas. Así, veremos las piezas producidas hace una década o más confrontadas con las más recientes, lo que marca un inicio de nuevas exploraciones en lo esencial para la supervivencia.

“Trans-Mundos” es una aproximación desde el arte a una toma de conciencia del mundo en que vivimos, en el hemisferio sur. La exhibición también da cuenta de un proceso plástico sumamente individualizado, de prácticas pictóricas asumidas por compromiso ético y ejercidas por largos períodos en que la artista ha estado alejada de galerías locales y de la escena artística de Lima.

En la muestra se aprecian las series “rizomas”, correspondiente a su etapa australiana; “trans-am”, compuesta por grandes cuadros en los que la imagen es texto y viceversa; “Donde descansa la arena”, compuesta por pinturas a partir del paisaje de Samaca en Ullujaya, Ica; y “Reinos de otros mundos”, trabajo que constituye una reflexión personal tras la experiencia en el taller 10-11 del Instituto Mental Víctor Larco Herrera.

También está el gran tríptico “manto de palabras”, el que tiende un puente entre la reconstrucción de la memoria de la violencia y la repetición hiptónica de puntos de color y textos tomados de testimonios que aparecen en el informe final de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación.

Hasta el 30 de octubre
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre