MOR, producción de Terpsícore Proyectos dirigida por Marco Miguel Ravines, se estrenó en setiembre en el marco del Tercer Festival 100% Cuerpo. Y ahora, luego de esas exitosas funciones, regresa a los escenarios.

Movimiento Ocular Rápido (MOR) es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño, donde se producen los ensueños. Mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas y que se encuentran en cualquier parte del mundo, misteriosamente sueñan lo mismo en el mismo instante.

Las bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz encarnan a estos personajes que se reconocen como seres disímiles, pero semejantes.

Si todavía no han podido ver este espectáculo de danza, lleno de ternura y libertad, de rechazo y fusión, no deje pasar esta oportunidad.

Del 5 al 7 de noviembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 y S/.15

“Evitango” es un espectáculo de danza y música que plasma la vida de la recordada Eva Perón. Un ballet compuesto por 16 bailarines de primer nivel nos deleitará con coreografías llenas de colorido.

El programa está estructurado de acuerdo a la tradición del tango y ciñéndose al orden cronológico de los hechos que marcaron la vida de Evita. Primero veremos su niñez y llegada a Buenos Aires. Luego, su vida política, su unión con Perón. Y, finalmente, su soledad.

En la puesta en escena destacan el diseño del vestuario de época y la escenografía virtual, así como la banda sonora, elaborada por el maestro Mariano Moreno.

Paralelamente al show de “Evitango” se está presentando una exhibición del Museo Itinerante de Eva Perón en la que podremos apreciar objetos históricos como sus joyas, reliquias, guantes con incrustaciones de pedrería fina, vestidos, manuscritos y fotografías, entre otras piezas.

Martes 27 y miércoles 28 de octubre
Centro de Convenciones Scencia. Cuadra 11 de la Av. La Molina.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/. 32 a la venta en Tu entrada

Esta propuesta de Minkando y Arena y Esteras nos presenta una versión de circo-teatro de la leyenda que le da nombre al espectáculo y que nos cuenta la visión cosmogónica preinca sobre la lucha por el agua y el origen de la vida a través de la lluvia.

El mito narra la historia de un colibrí que valientemente se sacrifica con tal de despertar al Amaru -la serpiente milenaria guardiana del agua y encargada de mantener el equilibrio en el mundo-, con lo que logra salvar de la sequía al pueblo quechua.

En “Amaru”, la danza y la música folclórica del Perú se mezclan y sirven como elementos narrativos. Además, el montaje se nutre de la disciplina circense como el malabar y la acrobacia para expandir su espectacularidad.

La obra nació cuando el elenco de Arena y Esteras, ahora formado por 16 adolescentes de Villa El Salvador, se encontraba de gira por Europa.

Del 1 al 11 de octubre
Teatro Julieta. Pasaje Porta 132, Miraflores.
Funciones: de jueves a domingo a las 8:30 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

Esta versión que el austríaco Ödön von Horváth hizo del personaje creado por Tirso de Molina en “El burlador de Sevilla” es un antihéroe. En “Don Juan regresa de la guerra” vemos a un soldado destruido física y moralmente que de milagro sobrevive la Primera Guerra Mundial, donde se la pasó escribiendo cartas de amor y contrayendo enfermedades.

Tras ese período, Don Juan (interpretado por Sergio Llusera y Franklin Dávalos) vuelve buscando recuperar el amor de una novia a la que abandonó antes de irse de combate.

Bajo la dirección de Jorge Guerra, esta es una obra de teatro danza que nos transporta a la decadente atmósfera de la Alemania de los turbulentos años 20. Sus personajes encarnan el orgullo y la desilución, el optimismo sin freno y la demencia de un sentimiento destructivo que, en manos de fanáticos amorales, se convierte en la irracionalidad llevada al poder.

Junto a Llusera y Dávalos, actúan Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez.

Hasta el 14 de diciembre
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.35 general, S/.25 estudiantes y jubilados, y S/.20 lunes populares a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

MOR (Movimiento Ocular Rápido) es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño, en la cual se producen los ensueños. Esta es la cuarta producción de Terpsícore Proyectos que se presenta en el tercer Festival 100% Cuerpo.

Dirigido por el coreógrafo Marco Miguel Ravines e interpretado por las bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz, MOR nos presenta a mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, que misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante.

A través de una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión, las tres bailarinas encarnan a estos personajes que se reconocerán como seres disímiles, pero semejantes.

En esa comunión encontrarán aquel sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó a encontrarse en el mismo sueño: el pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye.

Del 17 al 21 de setiembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.30 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Música, danza y las sensaciones del blues se mezclan en esta puesta en escena a cargo de la directora Patricia Awapara y su grupo Espacio Danza.

“Black Coffee” cuenta con la participación de la cantante Laura Santa María, quien luego de estudiar algunos años en el Conservatorio de Lima, asistió al Musikseminar de Hamburgo y luego al Stage School for Music, Dance and Drama, donde estudió Técnica de voz total, la que se aplica al jazz.

La danza está a cargo de Ornela Ugollotti y Wilfredo Hernández. Ornela ha estudiado con la maestra Juana Tarnaviewki en la Schola Cantorum y luego la escuela Terpsícore, con Morella Petrozzi. Por su parte, Wilfredo inició su formación en el Ballet Municipal de Lima con la maestra Lucy Telge y luego con Patricia Awuapara en Espacio Danza.

Patricia Awapara se formó en la escuela de Martha y de Mary Anthony en Nueva York. Ha estudiado con los más prestigiosos maestros, entre ellos: Anna Sokolow, Bertram Ross, Pearl Lang, Betty Jones, Yuriko y Diane Gray.

En 1995 fue seleccionada como representante del Perú en el American Dance Festival. Al año siguiente obtuvo la beca STAGE, otorgada por el gobierno francés. En 1997 estrenó su obra “El pabellón de oro”; y en 1998, “La balada de Jenny”. En 1999 inauguró su escuela Espacio Danza.

14, 15 y 16 de setiembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos 120.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.30 y S/.15

Eva Bertomeu y Fernando Hurtado, dos de los mejores coreógrafos de la danza contemporánea española, llegan a Lima para presentarnos “Un gramo de locura”, un espectáculo que ha sido ganador de importantes premios internacionales.

“La unión de dos personas a partir de una inquietud común, de dos coreógrafos que se sienten atraídos el uno por el trabajo del otro, que están en un momento muy parecido, tanto anímicamente como profesionalmente. Todo esto ha provocado la necesidad de que Fernando Hurtado y yo trabajemos juntos en un dúo donde intentaremos ahondar en algunas de nuestras necesidades que no hemos cubierto, en lo que hubiéramos hecho y no hemos realizado, en lo que hasta ahora hubiéramos querido decir y no hemos dicho, en ideas, imágenes, sentimientos, movimientos... que se han quedado en el tintero”, dice Eva Bertomeu.

Ambos artistas han logrado fusionar acertadamente dos estilos de movimiento muy personales sin ningún prejuicio, convirtiéndolo a su espectáculo en un derrolle de originalidad, dramatismo, ironía y sentido del humor. “Un gramo de locura” es la puesta en escena de sus locuras ya confesas.

Martes 1 de setiembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre. Solicitar invitación en el Centro Cultural del Icpna.

El Centro Universitario de Folclor de San Marcos nos presenta el montaje “Colores y sentidos de la cultura afro en el Perú” con motivo de la celebración del Día Mundial del Folclor.

Esta obra nos narra los rastros y aportes de la cultura negra en nuestro país, y también nos muestra las huellas que ha dejado en la costa, sierra y selva.

El espectáculo, que se presentará en la nominada Noche de Gala Sanmarquina, reune música y danza, construyendo toda una obra artística.

Domingo 30 de agosto
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7 p.m.
Entradas: S/.10 en el Centro Cultural UNMSM (Av. Nicolás de Piérola 1222, Lima) y S/.25 en la boletería del teatro

Proyecto Perú presenta un espectáculo que relata la ruta del esclavo negro desde África hasta el Perú.

Dirigidos por Julio César Baluarte, el grupo, formado por más de 30 artistas fusiona teatro, danza, música y artes plásticas para plasmar en el escenario su filosofía: la difusión de la cultura negra, resaltando el conocimiento de la cultura afroperuana y sus grandes aportes.

Proyecto Perú Teatro Danza y Música fue reconocido por el Instituto Nacional de Cultural luego de que participara en el Festival Internacional de Madrid, donde demostró su arte a más de 7 mil espectadores, incluidos Los Reyes de España.

Hasta el 27 de agosto
La Estación de Barranco. Av. Pedro de Osma 112, Barranco.
Funciones: todos los jueves a las 9 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket y en la boletería del local

Javi es un gitano andaluz que a través de la danza introduce al espectador en un mundo de sueños, en donde conoce a Osha, una hermosa mujer de la que se enamora. En uno de sus sueños, a Javi se le presenta una mariposa que le anuncia su muerte; y, sin lugar a dónde ir, el gitano deberá enfrentarse a ella.

A ritmo de flamenco, los bailarines Rafael Aguilar y Rossana Montalvo protagonizan este espectáculo que también cuenta con la participación de un cuerpo de baile compuesto por Diego Barrenechea, Paola Sanches, Patricia Alegría y Omar Laza.

Bajo la dirección de Sergio Aguilar, el marco musical estará a cargo de Renato Goyzueta (flauta traversa), Larissa Sánchez (cante) y Augusto Gil “El Galleta” (percusión).

La dirección artística está a cargo del mismo Rafael Aguilar, quién cuenta con más de 20 años de carrera artística, habiéndose formado en escuelas de flamenco en Brasil y Madrid.

Miércoles 5, 12 y 26 de agosto
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados.

Basado en la novela “Un lugar llamado Oreja de Perro” de Iván Thays, Úrsula Carranza nos presenta “Espectro de un hombre solo”, un espectáculo de danza aérea y teatro.

El montaje nos cuenta una historia de tránsito. Es el bosquejo del proceso de descenso y de purificación que pasa un hombre que un día tiene una familia y al día siguiente solo tiene espectros. La narración ocurre a través de una serie de escenas que no se encierran en el teatro propiamente dicho, ni en la danza e incluso tampoco en la danza aérea. “Puede ser llamado de cualquier forma, lo importante es que consiga recoger esa profundidad anímica de ‘Un lugar llamado Oreja de Perro y devolverla hecha una acción directa”. De ahí que el correlato aéreo a cargo del grupo Acrofilía no sea gratuito

“Espectros de un hombre solo” cuenta con la participación de Daniel Zarauz, Úrsula Carranza, Sandra Bonomini, Riccardo Fodale, Luca Natteri, Christian Navarro, Chana Moscoso, Enrique Aquije, Alaín Prada, Gretell Krebs, Andrea Torres, Rossana Montalvo, Ómar Ananías y Mónica Freund.

Del 6 al 15 de agosto
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: S/.15 y S/.35

Alberto Isola nos presenta un montaje de teatro y danza que parte de un texto teatral de Marguerite Duras. “El cine Edén” es una obra que nos transporta a la Indochina francesa de inicios del siglo XX y que toma los personajes de dos novelas de Duras: “Un dique contra el Pacífico” y “El amante”.

El tema central es la difícil relación que el personaje principal tiene con su madre, una maestra de francés que invirtió todos sus ahorros en comprar terrenos en la frontera de Camboya, los que luego resultaron inundados por las aguas del océano Pacífico.

En esta adaptación de “El cine Edén”, que combina el texto con secuencia de danza y video, cuenta con la perfomance de la bailarina Mirella Carbone y con la actuación de Joaquín de Orbegoso, Graciela Paola “Grapa”, Marco Otoya, Walter Vásquez Díaz y Moyra Silva.

Hasta el 31 de agosto
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket

La bailarina galesa Anushiye Yarnell, la peruana Joelle Gruenberg y la japonesa Yuko Kominami presentan “Animal love project”, un espectáculo de danza contemporánea formado por tres unipersonales que hablan sobre el comportamiento animal la naturaleza antropomórfica del amor.

La pieza de Gruenberg, “Is my body a hotel?” (¿Es mi cuerpo un hotel?), inspirada en tradiciones como la danza Butoh y la cosmología Andina, indaga sobre la animalidad y la memoria en el cuerpo.

La coreografía de Kominami, “Linnunrata” (El camino de los pájaros) está inspirada en un mito del folclor japonés que cuenta la historia de una grulla que toma la forma de una mujer y teje un telar con sus propias plumas como acto de amor.

Y la performance de Yarnell, “Bear, the wanderer” (Oso, el caminante), parte de la experiencia de habitar un traje de animal y de una historia de amor. Esta pieza es el resultado de una investigación hecha durante un viaje al Cusco realizado en el 2007.

Martes 14 y miércoles 15 de julio
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.20 a la venta en la boletería del teatro.

“Candela” es un show de danza flamenca y afroperuana que muestra cómo influyó la cultura española en la peruana y cómo se inició el mestizaje que forma gran parte de lo que somos.

En el espectáculo, dirigido por Lourdes Carlín, Ernesto Hermoza y Nadia Calmet, une ambas danzas y las presenta sobre una fusión de ritmos españoles y peruanos.

Bailando estarán la compañía Alma Gitana, Nadia Calmet, Eder Campos, José Durand y Fiorella Ayala.

En el canto estarán Lourdes Carhuas, Agusto Gil “El Galleta” y Maritza Rodriguez. La guitarra estará a cargo de Juan de la Vega, la percusión la pondrá Juan Manuel Serra y el violín, María Elena Pacheco.

Sábados 11 y 18 de julio.
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.40 a la venta en Teleticket

“Irrevocable” es una pieza de teatro-danza audaz e irreverente en la que el director José Ruiz Subauste parte de la obra “Mrs. Dalloway”, de la escritora estadounidense Virginia Woolf, para abordar temas como la guerra, el amor romántico, la sexualidad y la complicidad femenina, el querer ser y el tener que ser ante la sociedad y, finalmente, la locura y el suicidio.

La actriz María Angélica Vega interpreta al hilo conductor de los cinco cuadros que componen el montaje: Virginia Woolf y Clarissa Dalloway, personaje de su creación.

A través de una coreografía compuesta a manera de un coro griego, las bailarinas Neva Graham, Gisella Scheuch, Cecilia Borasino, Elizabeth Muñoz y Úrsula Augustín interactúan como personajes y fantasmas de la vida de Dalloway y Woolf, adentrándose y dando a conocer la amplia dimensión del ser humano.

A la acción escénica se le suma la intervención de audio y video que, mediante proyecciones de textos, palabras, letras y efectos de sonido de extractos de su obra, ubican a los personajes dentro de los diferentes planos emocionales de Virginia Woolf.

Del 9 al 20 de julio
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.30 general y S/.15 estudiantes y adultos mayores, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

A punta de percusión y zapateo, Teatro del Milenio y su grupo Kimbafá recrean el pulso y los sonidos de Lima urbana, presentándonos de manera memorable las diversas situaciones y detalles de la vida cotidiana.

En esta oportunidad, “La ciudad suena” se presenta con novedades y sorpresas. Este es un espectáculo en donde el sonido, color, teatro y danza se conjugan para entregar una propuesta única e inolvidable.

A través de “La ciudad suena”, Kimbafá quiere dejar un importante legado que marque el fin de una era. Este es un homenaje y la despedida a un ciclo entrañable y distintivo de la vida artística del grupo.

Del 26 de junio al 3 de agosto
Teatro Canout. Av. Petit Thouars 4550, Miraflores.
Funciones: de viernes a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.32 a la venta en Teleticket

Reel promocional de la nueva temporada de "La ciudad suena"

En su vigésima primera edición, el Festival Internacional de Lima Danza Nueva nos trae todo un mes con presentaciones de excelentes compañías provenientes de Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador y Brasil, además de las nacionales.

La programación arranca con Dana Tai Soon Burgess & Co., agrupación estadounidense conocida por sus trabajos inspirados en Asia y su sublime calidad visual. Del 11 al 13 de junio, ellos nos ofrecerán tres coreografías: “Chino latino” (2007), “Hyphen” (2008) e “Island”. Esta última se presenta en calidad de estreno mundial.

Luego, del 18 al 20 de junio, es el turno de Pachi Valle Riestra y Cuatro Costillas Flotantes, que nos presentará “Corpus Breve”. “Desde hace unos años me siento obsesionada con el cuerpo humano desde lo estético hasta lo funcional (…). Es esta fascinación e interés lo que me lleva a la creación de este montaje que considero será un homenaje al cuerpo humano”, explica Valle Riestra.

Del 25 al 27 de junio se presentará “Migraciones: Mirando al sur”, proyecto de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) que comprende los espectáculos “Ou-topos”, a cargo de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, y “Punto ciego”, de la Compañía Nacional de Danza de El Salvador.

En julio, del 2 al 3, se presentará Danza Abierta de la Universidad de Costa Rica con las coreografías “Prohibido adentrarse en el bosque”, “Pulsión” e “Imaginando a María Cristina”.

Finalmente, del 9 al 11 de julio será el turno de la Compañía Ballet de Londrina, proveniente de Brasil. Este grupo, dirigido por Leonardo Ramos, nos presentará “Para despertar a los hombres y dormir a los niños”.

Además de todas estos espectáculos, los grupos participantes brindarán clases maestras de ingreso libre, las que se realizarán los sábados a las 11 a.m. Para mayor información comuníquese al teléfono 706-7001 anexo 9126.

Del 11 de junio al 11 de julio
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Funciones: 7:30 p.m.
Entradas: jueves S/.20 y S/.40, viernes y sábados S/.40

"Hyphen" de Dana Tai Soon Burges & Co.

"Migraciones: Mirando al sur"

El bailaor español Marcos Jiménez llega al Perú como parte de un programa itinerante que también incluye Argentina y Chile.

En su presentación, Marcos –quien dice que para él ser flamenco es encontrar en este arte la identidad absoluta con uno mismo- estará acompañado por la guitarra de Ernesto Hermoza, la percusión de Kevin Pacora, el cante de Agusto Gil “El Galleta” y por las bailaoras invitadas Daniela de la Puente, Mariana Olaechea, Margarita Villalobos y Lis Buzzi.

Durante su estadía en nuestro país, Marcos Jiménez también dará cursos de flamenco. Estos se realizarán del 3 al 7 de junio para nivel básico, intermedio y avanzado (informes en los teléfonos: 2561866, 98118*3646 y 98113*6346).

Viernes 5 de junio
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.35

Dirigido por Juan Pablo Ledo, uno de los mejores bailarines del mundo, el Ballet de Cámara Argentino llega a nuestro país para presentarnos un espectáculo compuesto por tangos clásicos de los años 30 como “El Choclo”, “El Porteñito”, “La Cumparcita”, entre otros.

Las coreografías -entre las que también están fragmentos de los momentos estelares de los grandes clásicos como “La Muerte del Cisne”, “Cascanueces”, “Don Quijote” y “Carmen”- serán interpretadas en danza clásica.

La compañía tendrá como invitados internacionales a la primera bailarina rusa Nadira Khamareva, al primer bailarín brasileño Sandro Matos y a la argentina Candela Rodríguez.

Luego de sus presentaciones en Lima, El Ballet de Cámara Argentino llevará su espectáculo a Arequipa (2 de junio) y Trujillo (5 y 6 de junio).

Martes 26 y miércoles 27 de mayo
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Santo Toribio 150, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.31 a la venta en Teleticket

El Conjunto Nacional de Folclor presenta una arriesgada y sugestiva propuesta artística en la que convergen la danza, la plástica, la música, el teatro, la fotografía, la instalación y el ciclorama.

“La peregrinación a la estrella de la nieve” es la más reciente e innovadora puesta en escena de esta compañía y está basada en la ancestral tradición de la festividad del Señor de Qoyllur Riti en el Cusco.

La peregrinación al nevado de Ausangate (Quispicanchis, Cusco), en cuyas faldas se escenifica el culto al Señor de Qoyllur Riti, es una de las más grandes expresiones de fe en el país. La puesta en escena recrea esta devoción.

19, 20 y 21 de mayo
Auditorio del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cusco 336.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.10 y S/.20