Lo más destacado de la publicidad mundial podrá ser apreciado desde el 1 de diciembre en Cannes Winners 2009, muestra en la que se exhibirán los anuncios publicitarios de televisión ganadores del Festival Internacional de Publicidad de Cannes Lions, así como las mejores piezas gráficas de la industria publicitaria.

Bajo el nombre “¿Un nuevo cine peruano… ya existe?” los próximos 4 lunes se llevará a cabo en el Cineclub del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia un pequeño ciclo de cine dedicado al séptimo arte en nuestro país en el que se exhibirán películas que por diversos motivos nunca llegaron a obtener una difusión masiva. Todos los filmes se proyectarán a las 7 p.m. en el local del centro cultural (Armendáriz 445, Miraflores). El ingreso es libre. Siga leyendo para ver la programación y los videos promocionales de las películas.

Una comisaría. Dos mujeres que esperan su turno para ver a sus esposos presos. Una infeliz coincidencia. Esas son las claves de “Rosa de dos aromas”, obra de teatro del dramaturgo mexicano Emilio Carballido que narra la historia de Marlene y Gabriela, dos señoras con aparentemente pocas cosas en común que se conocen por azares del destino.

En nuevo local, con grandes invitados y muchas sorpresas se inicia hoy la trigésima edición de la tradicional Feria del Libro Ricardo Palma, evento en el que participarán 95 empresas repartidas en 204 stands.

Entre los invitados a esta nueva edición de la fiesta de los libros y la lectura están el chileno Alberto Fuguet, el colombiano Sergio Ocampo, el argentino Ariel Olivetti (historietista de la Marvel), y los nacionales Renato Cisneros, Fernando Ampuero y el reconocido chef Gastón Acurio, entre otros.

Foto: Difusión

Recordada por sus puestas en escena de “Nuestra señora de las nubes” y “Treblinka”, la compañía de teatro argentina La Cuarta Pared regresa a Lima para montar “La orgía”, obra en forma de farsa que plantea el juego del poder narrando la historia de una vieja prostituta que, recordando con nostalgia una época de brillo y esplendor en la que estaba cerca de personas poderosas, decide contratar a un grupo de seres marginales para que le recuerden un pasado crudo que la carga de vitalidad y le levanta el autoestima.

Uno de los magos más conocidos y queridos de la década del 80 regresa a Lima para regalarnos una inolvidable noche llega de trucos, misterio y los más asombrosos actos de ilusionismo.

Heredero de una tradición familiar en el mundo de la magia y de gran originalidad y creatividad en sus presentaciones, Gustavo Lorgia se caracteriza por sus trucos de cartas y pañuelos de colores, sus fugas y por su interacción lúdica con los espectadores.

La elegancia del baile flamenco podrá ser apreciada este martes en el espectáculo “Solo Flamenco” de las hermanas Diana y Jimena Cuéllar, destacadas exponentes de este arte en el Perú.

En el show de las hermanas Cuéllar --quienes estarán acompañadas por Juan de la Vega en guitarra, Augusto Gil “El Galleta” en el canto, Juan Manuel Serra “El Bigote” en la precusión— los asistentes podrán apreciar el baile, el toque y el canto que expresan toda la magia y el sentir del corazón gitano.

Diana y Jimena Cuéllar cultivan el baile flamenco desde muy pequeñas, han realizado una constante preparación en España y Argentina y han compartido escenario con destacados exponentes de este arte.

Martes 24 de Noviembre
Hora: 8:00 p.m.
Entradas a S/. 20, a la venta en Teleticket
Jazz Zone (La Paz 646, Pasaje “El Suche”, Miraflores

Foto: Difusión

Belleza y utilidad. Esa es la premisa con la que se desarrollan los textiles, trabajos de orfebrería, laqueado, trabajos en madera y bambú, papel y cerámica que integran la muestra “Formas artesanales”, una exposición que nos lleva a un viaje por la tradición manufacturera de Japón.

El trabajo fotográfico desarrollado por el suizo Werber Bischof para las principales revistas del mundo (Du, Paris Match, Life, The Observer, y Picture Post), así como sus ensayos y estudios podrán ser vistos en el Perú en “El sueño de la verdad”, exposición que forma parte del festival Mirafoto 2009.

En la muestra se podrán apreciar imágenes de sus primeros años como fotógrafo de estudio en su país natal, de su descubrimiento de la Europa de la posguerra y de su largo periplo por India, Indochina, Corea, Japón y Estados Unidos.

Bischof trabajó en diversos países en diversos países de Latinoamérica como México, Panamá, Chile y Perú, donde murió en un accidente automovilístico.

Hasta el 27 de diciembre
Galería Juan Pardo Heeren. Icpna Lima. Cuzco 446, Cercado de Lima

Foto: Difusión

El mito Taparaco –creencia de que insectos voladores como polillas y mariposas son mensajeros ancestrales que conectan familias migratorias y a seres vivos y muertos- motivó a la artista estadounidense Beatrice Glow a investigar durante dos años el proceso de migración china y la reconstrucción de lo chino en el imaginario colectivo del Perú.

La galería Índigo cumple 5 años de constante difusión del arte y la cultura y para festejarlo por todo lo alto ha montado en su tradicional local de San Isidro cuatro exposiciones simultáneas: “VIDA” de Mariella Böhl, “Formas y Texturas” de Caroll Kauffman, “Oda a la Piedra” de Oscar Eslava Calvo y “Artesana Urbana” de Paola Swayne.

“VIDA”, de la ceramista y escultora Mariella Böhl Harrisson, es una selección de obras que lucen una técnica perfeccionista y que constituyen un canto a la naturaleza.

“Formas y Texturas”, primera muestra de la diseñadora Caroll Kauffman, es el resultado de la búsqueda constante de la armonía entre formas y texturas a través del uso de la plata peruana como materia principal del trabajo.

En “Oda a la piedra”, el escultor Oscar Eslava elabora formas femeninas que muestra con sutileza diversos estados del alma. Además de la piedra –material principal para la elaboración de sus trabajos-- Eslava recurre a otros elementos como el acero, el cobre y la marmolina, entre otros para sus obras de arte.

Finalmente, en “Artesana Urbana”, Paola Swayne recurre a técnicas ancestrales de diversas partes del país y a materias primas locales para desarrollar sus productos.

Hasta el 6 de enero.
Galería Índigo Av. El Bosque 260, San Isidro
De lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m. Domingos y feriados de 11 a.m. a 7 p.m.

Foto: Difusión

Los amantes del jazz en el Perú deben ir separando un lugar en sus respectivas agendas para las cuatro últimas noches de esta semana. Y es que este jueves se inicia en San Isidro la quinta edición del Festival de Jazz en El Olivar, evento que reúne a destacados exponentes de este género musical. Siga leyendo para ver la programación.

Foto: Ricardo Yui

Los fotógrafos Ricardo Yui (peruano) y Faustine Fehrmin (francés) tratan el tema de la ruina desde diferentes aspectos: Faustine presenta Pachacuti, un proyecto que remite a formas que se deshacen, que se extinguen. Arquitecturas que se dejan cubrir por la tierra hasta confundirse con el paisaje. Vestigios abruptos que están fuera de la historia y que nos remiten a un tiempo más arcaico que las civilizaciones de las cuales son huella.

Por su parte, Ricardo presenta Talleres SNCF 2008, proyecto que trata sobre un taller de reparación de trenes que perteneció en un pasado no muy lejano a la Sociedad Nacional de Caminos Ferroviarios de Francia (SNCF). Aunque actualmente el lugar carece de sentido y utilidad práctica, dentro de poco será un espacio cultural, y como tal evoca el cambio de valores de una sociedad y se convierte en un testimonio de la civilización contemporánea.

Foto: Difusión

La cerámica utilitaria campesina de Charamuray da vida a antiguas tradiciones alfareras. Su riqueza histórica y tecnológica se ha hecho conocida recientemente en pequeños circuitos comerciales provinciales. Como parte de la serie “Tierra de tradiciones”, propuesta dedicada a homenajear la creación de los pueblos que salvaguardan una tradición artística, el Museo Nacional de la Cultura Peruana inaugura la muestra “Charamuray y su cerámica”.

Performance de María Angélica Vega

¿Quién no se ha dejado atrapar alguna vez por un cuento relatado por nuestros padres o abuelos, cuentos que han despertado nuestra ilusión y curiosidad? Esos momentos de carácter íntimo y familiar que nos remontan a nuestra niñez se ha convertido con el paso del tiempo --y gracias a los cuentacuentos-- en una experiencia que dejó de ser exclusivamente para los más pequeños y se convirtió en una disciplina capaz de cautivar a público de todas las edades.

Pensando en todos aquellos que disfrutan de las historias de los narradores orales, esos artistas de la palabra que se encargan de rescatar y transmitir nuestro legado histórico y cultural, este 16 de noviembre se inicia el II Encuentro Internacional Itinerante de Cuentacuentos – Cuéntamelo 2009, evento que contará con la participación de destacados exponentes de Chile, Colombia, Francia, Portugal y Perú. Una excelente oportunidad para dejarnos envolver por un universo mágico. Siga leyendo para ver la programación completa.

La revolución visual y la transformación del soporte analógico al digital son algunos de los motivos que impulsaron a los miembros del Colectivo Creador Proyecto Foto Perú a hacer una reflexión sobre las transiciones tecnológicas y sus consecuencias en los procesos creativos.

Esta evolución se transmite, entre otras cosas, en la oportunidad de capturar de manera más sensorial que racional un gran número de imágenes que pueden ser vistas de inmediato, ha traído como consecuencia cambios estéticos y visuales en el trabajo de los fotógrafos. Sin embargo, más allá de este contexto de cambios, todo parece terminar en fotografías que seducen y contienen nuestros sentimientos y sensaciones.

Esta muestra colectiva es parte del VII Festival Internacional de Fotografía Mirafoto 2009.

Hasta el 29 de noviembre
Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma (Larco 770, Miraflores)
De lunes a domingo
De 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Artistas procedentes de Dinamarca, Noruega, España, Suiza, Puerto Rico, Ecuador, México, Colombia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Cuba y Perú se juntarán en el II Festival Internacional de Mujeres Creadoras para compartir diversas actividades como talleres, mesas redondas y espectáculos. Así, los asistentes podrán disfrutar de obras y performances individuales como “El último ensayo”, “No hay doctor para los muertos”, “De tanto volver” y “El espejo cambiante”.

El festival, que es parte de una corriente mundial llamada El Proyecto Magdalena, tiene como objetivo intercambiar los diferentes lenguajes creativos de las participantes para asegurar la visibilidad de las actividades artísticas de las mujeres y se llevará a cabo del 15 al 22 de noviembre en la Casa Yuyachkani y otros espacios cercanos

Para ver la programación completa de actividades haga clic aquí.

¿Quién no ha escuchado hablar acerca de la historia de Guillermo Tell, ese hábil arquero que habitaba en uno de los cantones suizos y que al no descubrirse la cabeza frente a una ordenanza fue obligado por el gobernador Gessler a pasar una complicada prueba que consistía en atravesar con una flecha una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo?

Esa leyenda, que marcó el punto de partida de la sublevación de los cantones de Uri, Schwyz y Unterwalden contra los Habsburgo y que fue tomada por el poeta y dramaturgo alemán Frierdich Schiller para escribir “Guillermo Tell”, una pieza que con el paso de los años se convirtió en un clásico del teatro, es llevada a las tablas por el director Alexander Pacheco, quien propone una puesta en escena ligera, lúdica e ideal para toda la familia.

En la obra, que cuenta con música en vivo, actúan Reynaldo Arenas, Fernando Petong, Adolfo Geldres, Kukuli Morante, Sergio Velarde, Luz Barrios, Eduardo Alonso, Patrick Martel, Percy Williams y Nicolás Lamas

Del 14 de noviembre al 6 de diciembre
Sábados y domingos a las 4 p.m.
Auditorio del Goethe-Institut. Jirón Nazca 722, Jesús María
Entrada general S/. 20 S/., niños, estudiantes y jubilados S/. 15
A la venta en la boletería del teatro y en los módulos de Tu Entrada

Con la participación de compañías y artistas de Perú, Brasil y Argentina se llevará a cabo desde este 15 de noviembre el VII Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE) en Lima Norte, una fiesta cultural en la que habrá espectáculos de teatro, danza, artes plásticas, cine, fotografía y música para toda la familia, así como diversos talleres para toda la comunidad.

El festival se inaugurará el domingo 15 a las 10:00 a.m. con un gran pasacalle en el que tomarán parte más de 200 artistas nacionales y extranjeros, el mismo que partirá desde la urbanización Santa Luzmila en Comas.

El arte que encontramos en fachadas, aceras y otros espacios públicos sirve como punto de partida para que cuatro artistas españoles (Núria Mora, Nano4814, Sixe y Eltono) le den vida a la exposición "La Cuadrada. Visión caleidoscópica en la ciudad de Lima", una muestra que nos presenta distintas visiones del arte urbano en la capital peruana.

Para los integrantes de El Equipo Plástico (nombre que agrupa a los cuatro artistas que toman parte de esta muestra), "Lima se convierte en un punto de inflexión en sus intervenciones no tanto en lo conceptual sino en lo estético: las influencias son las mismas, recibidas del espacio urbano, y son procesadas por los cuatro artistas partiendo de un debate personal. El objetivo es crear una propuesta común a manera de un caleidoscopio en donde confluyan las cuatro propuestas".

Hasta el 27 de noviembre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Ingreso libre

Foto: Alex Freundt

¿Qué es la ciudad para ti? Esta pregunta es el punto de partida para que más de cuarenta artistas, todos ellos menores de 35 años, plasmaran desde sus propias perspectivas el significado que tiene Lima para cada uno de ellos, obteniendo como resultado la exposición colectiva “Lima me mata”.

Así, a través de la mirada de artistas de diferentes disciplinas -- artes plásticas, diseño, música, arquitectura, grafitti, fotografía, entre otros— podremos las calles, ruidos, colores y personas que hacen de Lima una ciudad que amamos y odiamos al mismo tiempo.

La búsqueda incesante de los pasos del viento y la captura de formas misteriosas en los desiertos llevaron a Ignacio Cateriano Rostworowski a elaborar diversos registros fotográficos que dan vida a “Huellas del viento”, exposición que nos muestra una serie de paisajes desérticos del sur de Lima.

Luego del éxito conseguido en su primera presentación en Lima, Adal Ramones regresa al país en medio de su gira “Tour Monólogos 2009” para deleitarnos nuevamente con su humor, ingenio y ocurrencias en el escenario.

“Será un monólogo basado en mi vida personal, en mis experiencias, en mis cuates y mis conocidos, que de alguna manera, son puntos de coincidencia entre el común de la gente”, ha dicho el reconocido ‘showman’ mexicano para explicar los temas que aborda en esta nueva temporada de sus monólogos, presentados con singular éxito en países como República Dominicana, Costa Rica, Honduras, Bolivia y Ecuador. Sigue leyendo para saber dónde venden las entradas.

Bajo la curaduría de Alfredo Melgar Alexandre, XIII conde de Villamonte, esta exposición reúne obras realizadas por el maestro Joan Miró entre 1962 y 1983, año en que falleció.

Según señala Élida Román, se trata de “un período donde su personal lenguaje se ha decantado, separado de cualquier relación con tendencias o modos contemporáneos, para revelarse, en toda su potencia, como un verdadero despliegue de formas en libertad”.

“Formas –explica Román- que concilian la realidad con lo imaginario, esquematizando al extremo, haciendo alarde de una austeridad que a la vez enriquece el signo, logrando expresar lo máximo con el mínimo de recursos, logrando un juego dinámico ejemplar”.

El español Joan Miró es uno de los grandes artistas del siglo XX y es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. A lo largo de su carrera, investigó las posibilidades de los materiales, plasmando su obra sobre diferentes superficies.

Hasta el 31 de enero
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1045, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre

En esta muestra colectiva, los artistas ecuatorianos Jorge Velarde, Patricio Palomeque, Wilson Paccha y Roberto Jaramillo reflexionan sobre el individuo, tanto sobre su subjetividad en su dimensión íntima y personal como ante el grupo humano, la sociedad. Las piezas de “Imagen-identidad-transformación” abordan la identidad personal, propia y de grupo, y su cambio, transformación y posibilidad interior y colectiva

Jorge Velarde ha sido señalado por el crítico de arte ecuatoriano Cristóbal Zapata como el pintor más vivo de ese país. “Desde sus comienzos, el artista hace del autorretrato el tema central y recurrente de su trabajo. Pero esa exploración de la mismicidad entraña tácitamente una indagación en la alteridad, en su capacidad y pulsión de ser otro”, dice Zapata.

Sobre el trabajo de Patricio Palomeque, Zapata dice: “Descompone y recompone fragmentos de la ciudad para revelarnos el enclaustramiento de la polys en su pasado –los barrotes de pan de oro, con su reminiscencia colonial, metaforizan esa relación de reclusión y dependencia colectiva con la memoria-, y el sentimiento claustrofóbico del propio artista dentro de esa jaula dorada que instituye la cultura patrimonial y consumista”.

“En el arte ecuatoriano contemporáneo, la provocadora y poderosa vitalidad del trabajo de Wilson Paccha, con su extravagante imaginería, su extroversión cromática y su incesante interrogación del espacio plástico, ha tenido el mérito de romper nuestros presupuestos perceptivos, ampliando a su vez nuestro repertorio visual”, dice Pablo Palacio.

Y finalmente, Roberto Jaramillo dice que algunas de las inquietudes que pueblan sus obras, en las que mezcla lenguajes estilos en aparente caos, son el problema del amor y los afectos, el sexo y las argucias de la naturaleza para incitarnos a procrear.

Hasta el 5 de diciembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Pasarelas profesionales, exposiciones, exhibición-venta de prendas y accesorios, conferencias, talleres e instalaciones. Todo esto habrá en la nueva edición de Flashmode, cuyo eje temático es la moda ética.

Durante dos semanas podremos conocer y apreciar el trabajo de los diseñadores más representativos de la moda peruana contemporánea: Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zaferson.

La invitada internacional es Isabel Quéhe, fundadora del Fashion Ethical Show, quien dará la conferencia “Moda ética: el ejemplo del Paris Ethical Fashion Show” y estará a cargo del taller “Desarrollarse como creador de moda ética en el Perú”.

En la feria de exhibición-venta participarán nuevos valores peruanos en el diseño de la moda, diez jóvenes diseñadores que fueron seleccionados por el Comité de Moda de la Alianza Francesa: Virginia Barreda, Carmen Jazmín Perea, Rosario de Fátima Quispe, José Francisco Ramos, Claudia Rivas, Aime Rodríguez, Mirella Rodríguez, Gabriella Tubino, Carla Vallenas y Edward Venero. Ellos concursarán por los premios otorgados por Prom-Perú y la revista Somos.

El día central del Flashmode será el viernes 13 cuando se presente el gran desfile en la Huaca Pucllana de Miraflores.

Hasta el 14 de noviembre
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Siga leyendo para ver la programación...

Desde México llega esta muestra formada por el trabajo de fotografía y video de once destacadas mujeres: Cannon Bernaldez, Daniela Edburg, Ximena Labra, Aline Skurovich, Natalia Soriano, Natalia Valencia, Yvonne Venegas, Verónica Cardoso, Susana Laborde, Paulina del Paso y Marion Sosa.

En “Imitating life”, lo “real” no es equiparable con la realidad. Lo “real” viene siendo ese vacío que queda en la realidad. Es desde ese vacío que surge la generación de modelos de algo “real” sin origen ni realidad. De esta manera se puede acceder al reino de la simulación, desde donde se cuestiona la diferencia entre lo verdadero y lo falso de lo real y lo imaginario.

Bajo la curaduría del artista mexicano Artemio Narro, “Imitating Life” es un cortocircuito de la realidad y de su reproducción.

Hasta el 29 de noviembre
Sala Luis Miró Quesada Garland. Cruce de la avenida Larco y Diez Canseco, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 10 p.m., sábados y domingos de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición, formada por 183 libros y 17 revistas, nos ofrece una visión general de las publicaciones producidas por diferentes artistas a lo largo de cuatro décadas. Así veremos trabajos de Miguel Barceló, Muntadas, Eduardo Arroyo, Bleda y Rosa, Joan Brossa, Luis Gordillo, Jorge Oteiza, Daniel Canogar, Alicia Framis y Dora García, entre otros.

El objetivo es mostrar la disolución del marco conceptual que solo consideraba como libros de artistas a aquellos que estaban concebidos entera y exclusivamente por ellos. Para comprender estas obras es importante tener presente que su creación es producto de un esfuerzo colectivo en el que muchas personas colaboran con el artista.

Bajo la curaduría de José Arturo Rodríguez Núñez, “Hojeando... Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España” nos presenta una evolución: Las piezas correspondientes a la década del sesenta aportaron una nueva mirada sobre el libro como soporte artístico, las del setenta proceden en su mayoría al ámbito conceptual, las del ochenta reflejan el crecimiento del mercado del arte contemporáneo y las del noventa evidencian la expansión por todo el territorio español.

Hasta el 11 de diciembre
Biblioteca Nacional del Perú. Av. De la Poesía 160, San Borja.
Horario: de lunes a viernes de 8:30 a.m. 8:30 p.m. y los sábados y domingos de 10 a.m. a 4 p.m.

Jorge Ochoa ganó el Salón Nacional de Fotografía Icpna del año pasado y ahora nos presenta Laboratorio, una muestra donde agrupa un proceso que se inició con la fotografía y que ahora utiliza el lenguaje audiovisual como contrapunto en la observación de las dinámicas de interacción alrededor de la comida y la bebida.

Ochoa Rebaza (1979) estudió en el Instituto Superior Centro de la Imagen y en talleres del Museo de Arte de Lima y de la Universidad Católica del Perú. En abril del 2005 fue finalista del tercer Concurso Arte Joven y, en el 2007, del segundo Concurso Metropolitano de Artistas Jóvenes.

Ha sido invitado a exponer permanentemente en la Galería de Arte Lucía de La Puente. Además, ha participado de la muestra colectiva Fotografía Contemporánea. Artistas Peruanos, realizada en Chile entre abril y mayo del 2008.

Hasta el 6 de diciembre
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Lima, 1822. Margarita es una joven que se encuentra en una encrucijada: no sabe si elegir el verdadero amor o la felicidad de su viuda madre.

José de San Martín está por partir a Argentina, luego de cederle a Simón Bolívar la conducción de la Guerra de Independencia. Antes de partir del Perú, celebra con un baile el compromiso nupcial de su comadre Gervasia con el vizconde de Chaclacayo y el de su ahijada Margarita con Germán, hijo del vizconde.

El problema es que Margarita y el edecán de San Martín, Gabriel Lafond de Lurcy, están enamorados.

El doble compromiso ha sido urdido por Esperanza Olavegoya, hermana del vizconde, quien busca así solucionar los problemas económicos de su familia, a la vez que la necesidad de doña Gervasia de un título nobilario se satisface.

La confusión de Margarita y los enredos pasionales de los otros personajes hacen de esta una obra hilarante.

Escrita y dirigida por Nicolás Yerovi, “Margarita” no solo nos trasladará a la Lima de inicios del siglo XIX, sino que nos ofrecerá un recorrido por escenarios históricos de Pueblo Libre como la fuente de agua de la avenida San Martín, el frontis de la iglesia María Magdalena, la plaza monumental de Pueblo Libre, el salón Independencia del Palacio Municipal y el interior de la antigua finca donde vivió Manuelita Sáenz (hoy Restaurante Quinta Bolívar, donde después de la última escena el público podrá disfrutar de un delicioso piqueo y de música en vivo a cargo de la tuna de la Universidad Alas Peruanas).

El elenco está formado por Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Giovanna Andradade, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, entre otros actores.

Hasta el 7 de diciembre
El recorrido se inicia en la Plaza Bolívar.
Funciones: de sábado a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.55 a la venta en Teleticket

Más de treinta años de historia peruana se encuentran reunidos en las imágenes del conocido estudio Courret Hermanos. Las fotografías que se pueden apreciar en la muestra “La destrucción del olvido” ofrecen un recorrido entre los años 1863 y 1935.

La mayoría de las placas corresponden a retratos de las familias limeñas de la época, las que se encuentran estructuradas en series: Las amas de leche, La iglesia limeña, el culto a los muertos, los migrantes asiáticos, las damas en el salón y la celebración del cuarto centenario de la fundación de Lima.

En las secuencias de retratos se puede apreciar tanto a una sociedad mestiza que acogía ávidamente la cultura europea, como también las singulares señas de identidad de una nación en proceso de formación.

En la exhibición también podremos ver fotografías que corresponden a momentos históricos como la explotación del guano, el Combate del 2 de Mayo, la era de los ferrocarriles de Meiggs, la Guerra del Pacífico, así como imágenes de los personajes más influyentes de la época.

Hasta el 27 de diciembre
Galería Germán Krüger Espantoso del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Directores de orquesta, solistas, sopranos, sinfónicas y compositores del Perú y de distintos países como España, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Polonia, Bolivia, Inglaterra, Cuba, México, Uruguay, Canadá, El Salvador y Colombia, llenarán nuestra ciudad de música.

En su séptima edición, el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima nos trae conciertos, clases maestras y conferencias, así como el homenaje a dos importantes compositores: el peruano César Bolaños y el español Leonardo Balada. En su honor, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú tocará Tocatta 1956 de Bolaños y Guernica de Balada, dos composiciones que se han convertido un referente de la música clásica contemporánea.

También en Cusco y Arequipa
Esta vez, la música llegará a provincias. El viernes 13 de noviembre, la Orquesta Sinfónica de Cusco ofrecerá un concierto en el Teatro Municipal. Y el jueves 19, la Orquesta Sinfónica de Arequipa hará lo propio en la iglesia San Juan Bautista de Yanahuara.

Hasta el 30 de noviembre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.
Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores.
Auditorio del Goethe-Institut. Jr. Nazca 722, Jesús María.
Iglesia San Felipe Apóstol. Calle Marconi 160, San Isidro.
Conservatorio Nacional de Música. Jr. Carabaya 421, Cercado de Lima.
Museo de la Nación. Av. Javier Prado Este 2465, San Borja.
Auditorio Telefónica del Perú. Cuadra 12 de Enrique Villar, Santa Beatriz, Lima.
Ingreso libre

Más información y la programación, aquí.

Los voluntarios de Un Techo para mi País nos presentan una muestra de arte y fotografía donde podremos apreciar imágenes que registran sus actividades de construcción de viviendas de emergencia, así como piezas de los mejores jóvenes artistas peruanos.

Bajo la curaduría de Rodrigo Quijano, veremos la obra de Juan Javier Salazar, Carlos Morelli, Solange Jacobs, Ismael Randall, José Carlos Martinat y Andrea Vargas, entre otros.

Todo lo que veremos en “TechARTE” tiene como objetivo mostrarnos la realidad de la pobreza de miles de familias peruanas que viven en asentamientos humanos.

Hasta el 22 de noviembre
Galería de la Sala Museo Oro del Perú. Centro Comercial Larcomar, Miraflores.

Las voces de Homero y Marge Simpson (Humberto Vélez y Nancy Mackenzie), así como las de Anakin Skywalker (Irwin Daayán) y Krinlin de Dragon Ball Z (Eduardo Garza) llegan al Perú para participar de la primera Convención Internacional de Cómic, Animación, Fantasía y Ciencia Ficción - Conamyc.

Niños, jóvenes y adultos podrán gozar, durante tres días, de talleres, juegos y concursos y del concierto de El Capitán Memo, cantautor de varios temas musicales de las series animadas de la década de los ochenta, y de Salomé Anjarí, intérprete de canciones de dibujos animados japoneses.

PROGRAMACIÓN
El 6 de noviembre se presentarán Eduardo Garza e Irwin Daayán. El día 7, Humberto Vélez y Nancy Mackenzie. Y el viernes 8, a las 7:30 p.m., El Capitán Memo.

Durante los tres días habrá talleres de grafitti, introducción al cómic y diseño de personajes, narrativa gráfica, caricaturas, humor gráfico y manga. También habrá una exposición de cómics antiguos, la proyección de películas y cortos animados, así como sorteo de merchandising original de películas de estreno.

Del 6 al 8 de noviembre
Parque de la Imaginación. Cuadra 8 de la Av. José de la Riva Agüero, San Miguel.
Desde las 10 a.m.
Entradas: S/.30 un día y S/.55 abono por los tres días, a la venta en Tu entrada

MOR, producción de Terpsícore Proyectos dirigida por Marco Miguel Ravines, se estrenó en setiembre en el marco del Tercer Festival 100% Cuerpo. Y ahora, luego de esas exitosas funciones, regresa a los escenarios.

Movimiento Ocular Rápido (MOR) es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño, donde se producen los ensueños. Mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas y que se encuentran en cualquier parte del mundo, misteriosamente sueñan lo mismo en el mismo instante.

Las bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz encarnan a estos personajes que se reconocen como seres disímiles, pero semejantes.

Si todavía no han podido ver este espectáculo de danza, lleno de ternura y libertad, de rechazo y fusión, no deje pasar esta oportunidad.

Del 5 al 7 de noviembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 y S/.15

La Orquesta de Cámara LVIV, integrada por 16 músicos, y un cuerpo de baile del Teatro de Danzas Vienesas de Ucrania, compuesto por seis bailarines, nos visitan para ofrecernos un espectáculo de vals vienés lleno de elegancia y romanticismo.

Al ritmo de la música de una de las formaciones musicales más prestigiosas de Europa del Este, las tres parejas de baile nos transportarán al mágico Danubio y nos ofrecerán su vals con lirismo, destreza y alto nivel artístico.

En esta Gran Gala Vienesa podremos apreciar una selección de los mejores valses, polcas, oberturas y marchas del compositor alemán Johann Strauus. Entre ellos se encuentran temas conocidos como “El vals del emperador”, “Champagne”, “El Bello Danubio azul” y “Tritsch Tratcsh Polka”.

4 y 6 de noviembre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150 - San Isidro
Hora: 7:45 p.m.
Entradas desde s/.35 a la venta en Teleticket

Diego y Beatriz (Omar García y Mirella Balsamo) son dos jóvenes que se ven obligados a convivir en un departamento dividido solo por una pared. Ellos no se soportan, pero cuando la pared caiga, sus vidas cambiarán para siempre.

“Aviones de papel” busca transmitirnos los recuerdos, miedos y sueños de cada personaje y para ello la obra juega entre lo real y lo onírico. No dejan de estar presentes temas como la violencia doméstica, la cotidianidad y la soledad.

Esta pieza, escrita por la colombiana Diana Chery Ramírez, ha sido nominada al premio “Mejor dramaturgia 2006” por ACE, Nueva York. Su montaje en nuestro país está a cargo del director Carlos La Rosa y cuenta con la asesoría de Alberto Ísola.

Del 3 al 24 de noviembre
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Funciones: martes a las 8 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.10 estudiantes a la venta en Teleticket

El diseñador brasileño Felipe Taborda ha destacado por hacer afiches con diseños sociales, como es el caso de aquel sobre la lucha contra el aborto, el que le valió ser el único latinoamericano incluido en los libros “Graphic Design for the 21st Century” y “World Graphic Design”.

Taborda fue el encargo de la conceptualización y curaduría de “La imagen del sonido”, un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. En el 2008 lanzó el libro “Latin American Graphic Design” (“Diseño gráfico latinoamericano”) en Europa. Y en mayo de este año presentó la exposición “Kabum! Mix” dentro de la décimoséptima Bienal Internacional del Afiche, en Finlandia.

Ahora podremos ver gran parte de su trabajo, como sus espectaculares carteles sobre el embarazo precoz, los derechos humanos y el cuidado del agua, en la muestra “Idea + Papel Igual Cartel”.

Hasta el 29 de noviembre
Galería del Icpna de La Molina. Av. Javier Prado Este 4637.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Para realizar “Madrid Mirada, 14 artistas latinoamericanos”, se invitó a un grupo de artistas de diversas nacionalidades a permanecer en la capital española durante una semana con el objetivo de que capturaran con sus lentes lo que quisieran, les provocara o les llamara la atención.

“El proyecto no se planteó como un reportaje de la ciudad, sino que se trató de convertir Madrid en un lugar de trabajo para artistas, debiendo decidir cada uno con total libertad la presencia que la ciudad debía tener en su obra”, señalan Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez, curadores de la muestra.

El resultado: series formadas por fotografías individuales, con polípticos, objetos fotográficos, fotos que interaccionan con sus propias sombras, imágenes estereoscópicas, video y reproducciones sonoras.

En “Madrid Mirada…” está reflejado el peso de la historia, la especulación inmobiliaria, algunos conflictos sociales, la ciudad como punto de convergencia de diferentes culturas y la existencia de lugares anodinos capaces de generar estados de ánimo y sentimiento en algunos artistas.

Participan: Tomás Ochoa (Ecuador), Alexander Apóstol (Venezuela), Milagros de la Torre (Perú), Jaime Ávila Ferrer (Colombia), Luis González Palma (Guatemala), Sandra Boulanger (Bolivia), Maya Goded (México), Jonathan Harker (Panamá), José Manuel Fors (Cuba), Eustaquio Neves (Brasil), Luis Paredes (El Salvador), Graciela Sacco (Argentina) y Pablo Zuleta (Chile).

Hasta el 19 de diciembre
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y 2 a 5 p.m.
Ingreso libre