El maestro ayacuchano Máximo Laura nos presenta una exposición retrospectiva de su obra, la que marca el inicio de las actividades por el trigésimo aniversario del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP.

Así, en “Ofrendas: Máximo Laura” veremos piezas hechas de alpaca y algodón que demuestran por qué Laura fue declarado este año Gran Amauta de la Artesanía Peruana y Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el 2001.

Para sus textiles, Máximo Laura usa una variedad de fibras como algodón pima, de alpaca, llama y seda, así como mezclas de diferentes fibras. El artista afirma que es necesario ser pintor a fin de capturar las ideas, las que luego se convierten en hermosos tapices.

Hasta diciembre
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP. Jr. Camaná 459, Centro de Lima.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Ingreso: S/.2 adultos y s/.1 estudiantes y niños

La obra habla de una serie de personajes que buscan desesperadamente afecto y amor, porque simplemente no saben hacerlo, son torpes o no tienen la sabiduría para encontrarlo. Ellos se enredan en una serie de relaciones que acaban en rupturas y no en lo que realmente quieren: pedir una caricia o acariciar a la persona que tienen al frente. En cambio, acaban haciendo o recibiendo daño. Ellos son infelices, están insatisfechos y se encuentran desarraigados. Mantienen diferentes tipos de relaciones, pero comparten una característica: la soledad.

“Caricias” es un montaje compuesto por diez cuadros. En cada uno aparece una pareja de actores y, por cada cuatro, entra un nuevo personaje a la historia y otro sale. Escrita por el dramaturgo español Sergi Belbe, esta obra es una de las más famosas de la década del noventa: Toca temas como el incesto, el punk, la homosexualidad, la indigencia, la vejez, la soledad, el maltrato y la muerte.

Bajo la dirección de Miguel Iza, quien también actúa, veremos a Carlos Cano, Sonia Seminario, Liliana Trujillo, Katia Salazar, Natalia Cárdenas, André Silva, César Chirinos y Franco Iza.

Hasta el 21 de diciembre
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.30 general y S/.15 estudiantes y adulto mayor a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

En esta exposición podremos apreciar los trabajos más destacados del Concurso Regional de Carpintería Metálica, realizado en seis sedes con el objetivo de fomentar de manera efectiva el desarrollo regional, apoyando la descentralización y el crecimiento del sector.

Como se puede apreciar en las imágenes, los carpinteros metálicos concursantes tenían que elaborar mesas de centro en acero y para ello emplearon todo su talento, creatividad e innovación.

La idea es que con estas actividades se incentive el desarrollo de nuevos proyectos en acero con alto valor comercial y de fácil fabricación.

Hasta el 6 de noviembre
Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Como todos los años, las noches del 31 de octubre se llenan de gente dispuesta a celebrar. No importa si te inclinas por el Día de la Canción Criolla o por Halloween, la consigna es pasarla bien.

En la esquina de los criollos, está el espectáculo gratuito de Lula Valdivia, el homenaje que Oscar Avilés le rendirá al 'Zambo Cavero, la fiesta que armarán Eva Ayllón y los Hermanos Yaipén, y el show de Rosa Flor, Lucila Campos, Bartola y los Hermanos Ballumbrosio, entre otros.

Y, en la esquina de los que gustan de los disfraces y las calabazas, está la fiesta electrónica del DJ Nic Fanciulli, la pachanga de Jorge Villamizar de Bacilos y las presentaciones de Roberto Blades, entre otras grandes celebraciones.

Acá una variopinta y completa relación de fiestas y espectáculos…

Juan Chávez, Juan Carlos Alvarado, Óscar Alarcón, Manolo Rodríguez Silva y Jean Paul Zelada participan en “Inventario”, muestra colectiva en la que comparten sus visiones acerca de su propio entorno y los objetos que pueblan y componen su cotidianidad.

Estos artistas trujillanos señalan que decidieron “partir de lo cotidiano para alterarlo, extraerlo de nuestra realidad automática, revisarlo y transgredirlo para someterlo a nuevas percepciones o nuevos juicios”. Para ellos esta exposición es “un catálogo o compilación sentimental de fragmentos, objetos y rincones artificiales del espacio habitable del artista, quien se limita solo al retrato distante, a la contemplación”.

Así, en las pinturas de “Inventario” , el objeto se descontextualiza y exhibe sus múltiples posibilidades como tema y metáfora; su condición efímera y su vínculo emotivo con el artista son palpables.

Hasta el 21 de noviembre
Galería Artco. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

La fotógrafa Ana Cecilia Gonzales Vigil nos presenta una serie de retratos en blanco y negro, a través de los que intenta explorar las motivaciones de un grupo de jóvenes nacidos entre 1989 y 1995.

Según señala Carlo Trivelli, curador de la muestra, en este proyecto Gonzales Vigil se propuso develar el entramado de coordenadas que cada uno de ellos es (vivencia del propio cuerpo, vida en familia, miedos, sueños y aspiraciones). Para ello, la artista los buscó, conversó con ellos, los grabó y los retrató.

“Estas imágenes no son una explicación de lo que una generación es o quiere. Son, más bien, una sutil manera de plantearnos el problema y un atisbo a cómo deberíamos hacerlo: con empatía y con delicadeza, como para que podamos mirar al futuro cara a cara y poder reconocernos en él…”, dice Trivelli.

Ana Cecilia Gonzales Vigil estudió fotografía documental en el Gwent Collage en Newport, Gales. Ha ganado el premio World Press Photo con una foto de Abimael Guzmán, concurso del que después ha sido jurado en tres oportunidades.

Hasta el 10 de noviembre
Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Entre mausoleos y tumbas, Don Juan Tenorio narrará sus promesas de amor eterno, sus huidas y sus crueles desafíos. Por sexto año consecutivo, conoceremos de cerca todo el cinismo, arrogancia e irresistible espíritu seductor del clásico personaje de José Zorrilla.

La obra, de tres horas de duración, nos hará recorrer tres ambientes del cementerio convertidos e iluminados con antorchas. El público estará en una taberna del siglo XVI, en el dormitorio de una novicia y en una hacienda a la orilla del río Guadalquivir, en Sevilla.

Para complementar los magníficos e históricos escenarios, la puesta en escena cuenta con vestuario inspirado en el siglo de oro español, coreografías de danza española y música en vivo, compuesta por Rodrigo Ráez.

Bajo la dirección de Myriam Reátegui, “Don Juan Tenorio” cobrará vida gracias a 30 actores: Fernando Petong (Don Juan), Patricia Biffi (Doña Inés), Ofelia Lazo (la Abadesa), Héctor Rodríguez (Don Luis), José Luis Ruiz (Don Gonzalo), Mónica Domínguez (Brígida), Víctor Prada (Ciutti) y Cipriano Proaño (Don Diego), entre otros.

Esta será su última temporada en Lima –en los próximos años el montaje recorrerá provincias-, ¡así que no se pierdan esta oportunidad!.

Del 29 de octubre al 15 de noviembre
Museo Cementerio Presbítero Maestro. Cuadra 17 del Jr. Ancash, Puerta 4, Barrios Altos.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde s/.52 a la venta en Teleticket
El traslado –ida y vuelta- al cementerio será gratuito. Los buses partirán de Larcomar, el Museo de la Nación, el Centro Comercial Plaza San Miguel y el Centro Cultural de España.

Este espectáculo musical y teatral toma 22 de los temas más representativos de Jacques Brel, conocido por “Ne me quitte pas”, en el que narra la historia de un ser humano desde el nacer hasta la muerte.

Bajo la dirección de Alberto Isola y con las actuaciones de Marcela Pardón y Bruno Odar, “Brel” vuelve a presentarse en los escenarios limeños por conmemorarse los 80 años del nacimiento del compositor e intérprete belga.

“Cada una de las canciones de Brel posee una fuerza teatral apasionante. Cada una cuenta una historia, dibuja un personaje, habla de una experiencia por la que todos hemos pasado, o pasaremos. Desde el nacimiento hasta la muerte, desde el comienzo de un amor hasta su irremediable ocaso, Brel relata, a través de sus canciones, la vida de un hombre cualquiera, la del "siguiente", como lo llama en uno de sus mejores temas. En ellas, arremete contra la hipocresía, el abuso del poder, la idiotez, y hace una defensa fervorosa del amor (por breve que sea) de la solidaridad, de la capacidad humana para crear y trascender", señala Isola.

Las canciones de la obra serán interpretadas por la elegante voz de Pardón y también por Odar en francés y en español, con el acompañamiento del pianista y director musical Javier Pérez-Saco.

Del 28 de octubre hasta fines de diciembre
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: miércoles a las 7:30 p.m.
Entrada: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados a la venta en Tu Entrada

Hoy se inicia un nuevo ciclo de cine del Viejo Continente. A lo largo de la semana podremos apreciar cuatro filmes de reciente producción:

El primero será “Los inmortales” del portugués António-Pedro Vasconselos. Esta cinta nos ubica en el funeral del policía que investigó los secretos criminales de ‘Los inmortales’. A él asiste el último de los integrantes de la banda, ya que los demás han muerto o desaparecido.

El miércoles 28 se proyectará “HannaHHannaH” de Annemarie van de Mond. Esta película proveniente de los Países Bajos y nos cuenta la historia de Hannah, quien es considerada la oveja negra de su familia y no sabe cómo reaccionar ante la forma en que sus hermanas y padres aceptan a su nuevo novio.

El jueves 29 será el turno de “Manneken Pis” del belga Frank Van Passel. El filme, que toma el nombre de una estatua símbolo de Bruselas, nos presenta a Harry y Jeanne. Ella es chofer del tranvía y él un pasajero. Un día, al coincidir en la ruta, se enamoran locamente.

El viernes y el sábado podremos ver “Adios mamá” del director Klaus Härö. Durante la guerra entre Finlandia y Rusia, alrededor de setenta mil niños fueron mandados de Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega en la mayor evacuación de menores del mundo. El filme nos narra la historia de Eero, un pequeño de 9 años cuya madre se ve obligada a enviarlo a Suecia, donde es recibido por Signe, una mujer que le abre las puertas de su casa, pero no las de su corazón.

Hasta el sábado 31 de octubre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Funciones: 5:30 p.m.

Esta exposición nos muestra una visión general del conflicto con Chile, dándole mayor profundidad a la campaña de Tacna. Así, veremos un variado material histórico, sobre todo de uso cotidiano para la tropa, fotografías, grabados de época e infografías que nos sirven de guía.

En “Grandes Batallas de la Guerra del Pacífico” también podremos apreciar dioramas a tamaño natural, con los soldados y rabona del Ejército aliado Peruano-Boliviano, y otros recursos museográficos que nos permitirán entender las duras condiciones bélicas de la mencionada guerra.

La exhibición es el resultado de una investigación histórica que la Brigada Naval Combatientes del Pacífico realizó en febrero del 2008 sobre el campo de batalla del Alto de la Alianza. El objetivo de la expedición fue realizar estudios y exploraciones para corroborar y reescribir algunos aspectos de los principales hechos de armas del Perú.

Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m.

Los fotógrafos Stavros Dagtzides, Dimitra Ermeidou, Ismene Goula, Vasilis Karkatselis, Argyris Liapopoulos, Efthimis Mouratides, Abraham Pavlidis, Giorgos Papacharalampous, Thanassis Raptis, Achilleas Savvopoulos, Dimitris Triantafillou y Babis Venetopoulos participan de esta muestra que presenta un panorama representativo de la fotografía griega contemporánea.

Cada uno de ellos expresa una parte distinta de las corrientes y las prácticas utilizadas hoy en Grecia. La muestra representa todas las generaciones de fotógrafos, las escuelas estéticas y las tendencias: Desde la fotografía hasta la escenografiada y la creada digitalmente.

En “Un-faces” podremos ver retratos humanos de la Grecia actual.

Hasta el 12 de noviembre
Galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.
Ingreso libre

El artista plástico peruano Jorge Castilla-Bambarén (Lima, 1959) presenta una muestra formada por 16 pinturas de reciente creación, trabajadas en acrílico sobre cartulina y óleo sobre tela.

La obra de Castilla-Bambarén es figurativa y reúne elementos de abstracción y geometría. Su estilo personal es influenciado por el expresionismo alemán, el arte prehispánico del Perú y Latinoamérica, el ‘Art Brut’ y el arte africano y oceánico.

Jorge Castilla-Bambarén estudió pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el taller de Cristina Gálvez y en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Sus pinturas se han expuesto en Brasil, Cuba, Ecuador, México, entre otros países.

Hasta el 5 de noviembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

En esta exposición, que forma parte del festival Amo Amazonía y que busca acercarnos a la visión indígena del territorio, la lluvia es el pretexto para señalar el recorrido, ya que ella atraviesa todos los espacios del paisaje: el cielo, la tierra y el subsuelo.

En “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” veremos cerámicas, adornos, tallas de madera, telas y pinturas procedentes de los pueblos índigenas Awajún, Asháninka, Bora, Kandozi, Harakmbut, Matsés, Wampís, Yanesha, Tikuna, Shipibo y Uitoto. Cada una de las piezas nos revelará una manera diferente de percibir el entorno y de relacionarse con él.

“Miramos al agua como una persona. Por donde ella andaba caía lluvia, hacía bien a las plantas, los animales y a los insectos. Pero también hacía perjuicio al hombre para hacer su chacra, para cazar y pescar. El hombre lluvia hubiese estado con nosotros hasta ahora, pero Kumpanamá lo mató y de su carne sembraron y de allí nació el pijuayo, una palmera que es útil para la humanidad y que hasta ahora es una persona importante”, explica Nahwiri Chanchari, del Pueblo Shawi.

Hasta el 7 de noviembre
Sala Víctor Humareda del Centro Cultural San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

“Evitango” es un espectáculo de danza y música que plasma la vida de la recordada Eva Perón. Un ballet compuesto por 16 bailarines de primer nivel nos deleitará con coreografías llenas de colorido.

El programa está estructurado de acuerdo a la tradición del tango y ciñéndose al orden cronológico de los hechos que marcaron la vida de Evita. Primero veremos su niñez y llegada a Buenos Aires. Luego, su vida política, su unión con Perón. Y, finalmente, su soledad.

En la puesta en escena destacan el diseño del vestuario de época y la escenografía virtual, así como la banda sonora, elaborada por el maestro Mariano Moreno.

Paralelamente al show de “Evitango” se está presentando una exhibición del Museo Itinerante de Eva Perón en la que podremos apreciar objetos históricos como sus joyas, reliquias, guantes con incrustaciones de pedrería fina, vestidos, manuscritos y fotografías, entre otras piezas.

Martes 27 y miércoles 28 de octubre
Centro de Convenciones Scencia. Cuadra 11 de la Av. La Molina.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/. 32 a la venta en Tu entrada

La directora Ximena Arroyo nos presenta, en calidad de estreno, el montaje de esta obra escrita por Alejandro Alva.

“Hombres humanos” es una compleja estructura de realidades. Es una interrogante continua sobre dudas capitales y aquello que no significa nada. Es un juego de verdades, un truco que se construye y destruye para jamás proclamarse como mentira; una ficción, con todos sus posibles significados y significantes.

El elenco está formado por el primer actor Enrique Victoria, Juan Carlos Morón, Úrsula Kellenberger, Paul Ramírez, Briscila Degregori, Jenny Du Bois y Nicy Macha.

Del 23 de octubre hasta el 29 de noviembre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m., domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.10 estudiantes y S/.6 jubilados y sector Educación

La artista plástica Silvana Llosa diseña lámparas desde el año 2003, y en esa oportunidad nos presenta su colección para el próximo verano, con lámparas hechas con telas estampadas inspiradas en la naturaleza: el mar y los animales marinos. Estas piezas tienen bases de cerámica, madera y/o vidrio.

Junto a ellas también están la línea de lámparas Vintage y Light Box, de edición limitada. Las lámparas de la segunda línea consisten en cajas de luz impresas sobre ‘backlight’, cuyos diseños se basan en las cajitas de fósforos originales de la década del sesenta. En el interior podrán encontrar una foto de la cajita que sirvió de inspiración.

Hasta el 12 de noviembre
Galería Índigo. Av. El Bosque 260, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., domingos y feriados de 11 a.m. a 7 p.m.

Desde hace cuatro años, la Gran Semana de Lima nos ha sorprendido con gratos espectáculos y una amplia y atractiva programación artística, cultural y gastronómica. Esta vez no será diferente.

La fiesta capitalina empieza mañana con colorido pasacalle que recorrerá las calles del Centro Histórico de la ciudad. Luego, el Grupo 5 y Tommy Portugal prometen ofrecernos un concierto involvidable.

Entre otras novedades, este año en la Plaza San Martín se habilitará una plataforma desde la que se podrá apreciar el panorama a la misma altura de la estatua del Libertado. En ese mismo espacio se podrá apreciar la transformación de la fachada del Teatro Colón, gracias a una instalación de la artista Sandra Nakamura.

Durante la semana, se realizará la tradicional Semana del descuento en Las Malvinas, Mesa Redonda, Jirón de la Unión, Vía Expresa Grau y el jirón Puno. En el Festival Gastronómico Limeño, se organizará el Concurso del Tacu Tacu y el Festival del anticucho. Y en la Plazuela de la Merced se confeccionará el polo más grande del mundo.

También habrá deporte: se realizará el Campeonato Metropolitano de Fulbito de Lima y el domingo 25 se llevará a cabo la Gran Maratón de RPP.

FIN DE FIESTA
En el Gran Estelar de la Semana de Lima, programado para el viernes 30 de octubre, se presentarán los Hermanos Yaipén, quienes prometen hacer bailar a todos los que asistan a la Plaza de Armas.

Del 23 de octubre al 1 de noviembre
Mira la programación aquí.

Como parte de las actividades de la novena Semana de la Lengua Italiana en el mundo y dentro del marco del Año Internacional de la Astronomía, se realiza la exposición “Galileo: mito y realidad”.

Formada por 36 paneles, esta muestra busca desvelar todo mito acerca del caso de Galileo Galilei, profundizando histórica y científicamente el pensamiento de este astrónomo, filósofo, matemático y físico, y sus aportes.

Hasta el 31 de octubre
Instituto Italiano de Cultural. Av. Arequipa 1075, Santa Beatriz
Ingreso libre

Dos grandes instalaciones que enfocan poéticamente los temas del paisaje, el tiempo y el viaje. En eso consiste la séptima muestra individual de Carolina Kecskemethy, artista que regresa al Perú para presentarnos “Oscilando como el paisaje”.

Kecskemethy ha creado murales de gran formato sobre las paredes, los que ha combinado con colecciones de pinturas paisajistas alemanas, barómetros antiguos y una serie de dibujos digitales con motivos florales y eróticos.

En su obra, la artista intenta captar los parámetros de la mirada y los instrumentos para formalizarla en el contexto de una obra de arte. Asimismo, investiga las posibles perspectivas de lo que (para ella) es visible, en el intento de encontrar un punto de ubicación en el entorno que la define.

Hasta el 15 de noviembre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m., domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Como parte de las actividades del festival Amo Amazonía, el fotógrafo peruano Heinz Plenge nos presenta la muestra fotográfica “Amazonía, santuario de la lluvia”.

A través de las imágenes capturadas por el lente de Plenge podremos apreciar la biodiversidad, la magia y la belleza de los colores de la selva peruana.

Al observar los paisajes y la fauna amazónica retratados en cada una de las fotografías no podremos evitar sentir el deseo de saber más sobre esta hermosa región natural de nuestro país.

Hasta el 31 de octubre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

El narrador de cuentos Pepe Cabana Kojachi presenta el espectáculo “Mukashi Mukashi, en la ruta del Kamishibai”, inspirado en la milenaria técnica japonesa del teatro del papel.

El Kamishibai se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial de la mano de los vendedores de dulces, quienes iban de pueblo en pueblo llevando una caja de golosinas y contando historias a modo de agradecimiento a las personas que se las compraban.

A partir de la investigación que Cabana hizo de esta tradición, inició el proyecto Kamishibai Perú, en el que ha hecho una fusión de la narración de cuentos japonesa con el retablo ayacuchano: el teatro de madera que utiliza es hecho por artesanos peruanos.

Además de las funciones, se puede visitar una exposición donde se podrá apreciar diversas aplicaciones de los teatros de madera realizada por artistas populares y diseñadores, así como el primer prototipo portátil que ha llegado al extranjero y el teatro-bicicleta que ha recorrido ciudades como Lima, Cañete y Trujillo.

El teatro…
Del 17 de octubre al 1 de noviembre
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entrada: S/.20

La exposición…
Hasta el 1 de noviembre
Sala multiusos de la Biblioteca de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., sábados y domingos de 3 a 6 p.m.
Ingreso libre

Como parte de las celebraciones por el centenario del histórico teatro Segura se presentarán dos programas especiales con una selección de las mejores zarzuelas.

El repertorio de las dos primeras funciones está compuesto por las zarzuelas “Las Bravias” y “Las Chavalas”, y una selección de recuerdos musicales que combina temas españoles y peruanos. Las secuencias de este primer programa serán un homenaje a grandes estrellas de este género.

Luego, en noviembre, se presentará una selección de las famosas zarzuelas “Luisa Fernanda”, “La leyenda del beso” y “Doña Francisquita”.

Los programas serán interpretados por un gran elenco nacional e internacional: Especialmente para la ocasión vienen desde España Milagros Martín, Guadalupe Sánchez, el barítono Javier Galán y el tenor Carlos Crooke. Ellos cantarán junto con los peruanos Franceso Petrozzi, Andrés Veramendi, Jackeline Terry, José Marino y Lorena Aranda. La dirección está a cargo de Juan Deubaeta.

Primer programa: 30 y 31 de octubre
Segundo programa: 6 y 7 de noviembre
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.45 a la venta en Teleticket

Esta exposición audiovisual que presenta la historia milenaria del pueblo Yánesha, ubicado en la Selva Central del Perú, forma parte del festival Amo Amazonía.

La muestra nos acerca a la historia ancestral del mencionado pueblo a través de dos narrativas épicas: Una sobre la pareja formada por el Sol y la Luna durante su estadía en la Tierra. Y otra sobre dos hermanos que reciben la misión de pacificar el mundo de los Yanesha y llevar el agua a los nevados altoandinos para de allí esparcirla en los bosques amazónicos.

El artista autodidacta Anselmo Cruz, profesor bilingüe nativo de la comunidad de Loma Linda, ha plasmado estos personajes fantásticos y sus hazañas en dibujos, los que constituyen la pieza central de la exposición. También se pueden apreciar extractos de la serie de videos documentales “Por donde caminaban nuestros ancestro” y mapas del espacio ancestral yanesha.

Cabe mencionar que el trabajo de recuperación de la memoria oral yanesha se realizó entre los años 1970 y 2005, tiempo durante el que docenas de ancianos y ancianas de esa cultural compartieron con el antropólogo Richard Chase Smith y con Espíritu Bautista su tesoro de relatos, canciones y ritos que les fue transmitido por sus abuelos.

Hasta el 3 de noviembre
Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 8:30 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

El fotógrafo italiano Ernesto Bazán presentó su reciente libro “Bazán Cuba” en el CCPUCP. El volumen ha ganado un importante premio y ha sido editado por sus alumnos.

Por Francisco Rodríguez

La historia del libro “Bazán Cuba” la escuché por primera vez en octubre del 2002, en el Cusco, cuando asistía a un taller de fotografía que dictaba el autor, Ernesto Bazán, un fotógrafo Italiano que se había establecido en La Habana tras llegar con un paquete turístico en 1992. Bazán había deseado conocer siempre Cuba. Y al recorrer sus calles lo confirmó: una sensación extraña lo embargó y sintió que ya había vivido antes en ese lugar.

El fotógrafo que ha cosechado premios como el World Press Photo y ha trabajado para la agencia Magnum recorrió La Habana y se estrelló con una realidad singular: una pobreza que solo la dignidad puede sostener. Las imágenes logradas por él, todas en blanco y negro, reflejan la vida cotidiana de un país absorbido por un proceso que el propio Fidel Castro llamaría: “El período especial”.

Este lunes y el próximo, el Cineclub de la Universidad Cayetano Heredia estará proyectando dos filmes del director lituano Sharunas Bartas: “Pocos de nosotros” y “Libertad”.

“Pocos de nosotros” se desarrolla en una perdida comunidad tribal, en la frontera entre Siberia y Mongolia, donde la civilización parece no haber llegado todavía. De pronto, llega una extraña mujer y los hombres la desean. La cámara la observa entre largos silencios y la poderosa presencia de la protagonista añade visceralidad al drama.

Por su parte, “Libertad” nos cuenta la historia de tres narcos que para salvar sus vidas huyen hacia la costa occidental de Marruecos. En la película, la belleza de una composición estática contrasta con la constante variación del paisaje, teniendo un juego sutil de sugerencia y duplicación.

Lunes 19 y 26 de octubre
Cineclub de la Universidad Cayetano Heredia. Av. Armendáriz 445. Miraflores.
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición nos muestra el proceso de creación plástica de la artista peruana Hosefa Tavolara (Lima, 1959) a lo largo de dos décadas. Así, veremos las piezas producidas hace una década o más confrontadas con las más recientes, lo que marca un inicio de nuevas exploraciones en lo esencial para la supervivencia.

“Trans-Mundos” es una aproximación desde el arte a una toma de conciencia del mundo en que vivimos, en el hemisferio sur. La exhibición también da cuenta de un proceso plástico sumamente individualizado, de prácticas pictóricas asumidas por compromiso ético y ejercidas por largos períodos en que la artista ha estado alejada de galerías locales y de la escena artística de Lima.

En la muestra se aprecian las series “rizomas”, correspondiente a su etapa australiana; “trans-am”, compuesta por grandes cuadros en los que la imagen es texto y viceversa; “Donde descansa la arena”, compuesta por pinturas a partir del paisaje de Samaca en Ullujaya, Ica; y “Reinos de otros mundos”, trabajo que constituye una reflexión personal tras la experiencia en el taller 10-11 del Instituto Mental Víctor Larco Herrera.

También está el gran tríptico “manto de palabras”, el que tiende un puente entre la reconstrucción de la memoria de la violencia y la repetición hiptónica de puntos de color y textos tomados de testimonios que aparecen en el informe final de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación.

Hasta el 30 de octubre
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre

La artista plástica Luz Negib presenta un nuevo proyecto personal titulado “Torsos (Estados de ánimo)”. En él explora su particular concepción del paisaje como espacio simbólico.

En esta oportunidad, Negib recompone el paisaje para reinterpretar su propia dimensión femenina a partir del diseño de un gran torso que, en cada una de las pinturas de gran formato que forman la muestra, se erige cual sutil mapa contenedor de formas variadas, texturas y gamas cromáticas.

Esta serie de lienzos se complementa con una serie de dibujos en pequeño formato y un objeto elaborado con diferentes elementos alusivos a una construcción de lo femenino.

Hasta el 7 de noviembre
Galería Artco. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Como es costumbre, dos exposiciones coinciden en las salas de la galería 80 m2: “Lolita” de Roy Keitel y “Tú y yo (Lonely hearts club band)” de Gianfranco Piazzini.

Para esta tercera individual, Keitel ha reunido un grupo de imágenes de fuentes diversas que nos remiten a aquellas adolescentes semejantes al célebre personaje creado por Nabokov.

Los lienzos de gran formato de Keitel abarcan plenamente los cuerpos representados y le dan un mayor protagonismo a la materia. Las Lolitas obligaron al pintor a ponerles los labios rojos y los cuerpos enfáticos.

Por su parte, Piazzini, a través de dibujos y pinturas al óleo, pone en evidencia la función e importancia de los medios masivos en la comunicación interpersonal.

En su segunda muestra individual, el artista retrata la dificultad de llevar a cabo relaciones personales en la sociedad peruana contemporánea. Sus piezas muestran la contradicción que implica usar los medios de comunicación para buscar intimidad emocional o física, ya que son ellos los que al mismo tiempo levantan una suerte de muralla y puente que distancia y a la vez acerca.

Hasta el 21 de noviembre
Galería 80 m2. Prolongación San Martín 10, Barranco.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y los sábados de 1 a 7 p.m.
Ingreso libre

Dentro del marco de la cuarta Muestra Internacional de Teatro de Lima, el director Haysen Percovich nos presenta “Tres historias del mar” de Mariana de Althaus.

Esta obra presenta la orfandad y la necesidad de afecto, perdón, comprensión y búsqueda de respuestas en un encuentro de tres hermanas de diferente padre. Son tres mujeres diferentes entre sí, pero unidas por el abandono materno y la esperanza de solucionar y perdonar la carencia afectiva durante sus crecimientos, lo que las ha convertido en mujeres que buscan, cada una a su modo, rearmar sus vidas, olvidar el dolor y encontrar paz y felicidad.

“Tres historias del mar” cuenta con la actuación de Gisella Estrada, Fiorella Díaz Paz y Miriam De la Torre.

Hasta el 28 de noviembre
Teatro de la Ensad. Parque de la Exposición, Lima.
Funciones: viernes y sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 estudiantes

Esta muestra de cine, que sirve de antesala al XI Congreso Peruano de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis y Octavo Diálogo COWAP “El Padre. Clínica, Género, Posmodernidad”, busca propiciar la reflexión sobre la representación de la paternidad en el cine.

La idea no es que el público –de Lima y provincias- vaya solamente a ver cine, sino que participe de las discusiones de las películas que se proyectarán desde el punto de vista del psicoanálisis. Para ello, después de los filmes más interesantes, se realizarán foros a cargo de miembros de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis.

Entre las películas que se podrán ver se encuentran “El Pibe” de Charles Chaplin, “Ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, “Providence” de Alain Resnais, “Gente como uno” de Robert Redford, “Comer, beber, amar” de Ang Lee, “La Celebración” de Thomas Vinterberg, “El regreso” de Andrey Zvagintsev y “El papá de Giovanna” de Pupi Avanti.

Hasta el 21 de octubre
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Sociedad Peruana de Psicoanálisis. Calle Julio Becerra 235, Miraflores
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima. Cuadra 46 de la Av. Javier Prado, Monterrico.
Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Auditorio del Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.
Centro Cultural Aduni-Cecad. Av. Bolivia 537, Breña.
Cine Club del BCR. Esquina del Jr. Lapa y Ucayali, Centro Histórico de Lima.
Universidad Agraria de La Molina.
Universidad Pacífico. Av. Salaverry 2020, Jesús María.
Vichama Centro de Arte y Cultura de Villa el Salvador. Sector 3, Grupo 21, Mz. E Lote 8, Villa el Salvador.
Centro Cultural de la Universidad San Cristóbal de Huamanga. Portal Unión 37, Plaza de Armas de Ayacucho.
Instituto Nacional de Cultural de la Región San Martín. Jr. Benavides 380, Moyobamba.
Universidad Privada del Norte. Av. Vía de Evitamiento Norte s/n cuadra 15, Trujillo.

Sigue leyendo para ver la programación…

La selva despertará Lima. Las actividades que comprenden el festival Amo Amazonía toman fuerza desde mañana con la inauguración de la muestra “Amazonía en cifras”, que se podrá apreciar en el Pasaje de los Escribanos en el centro de Lima.

El objetivo de las exposiciones de arte y fotografía, los conversatorios, los ciclos de cine, las presentaciones de música, obras de teatro y las intervenciones que se desarrollarán dentro del marco de este festival es acercar la riqueza natural y cultural de la selva amazónica a Lima para que deseemos conocerla, quererla y protegerla.

Durante dos fines de semana de octubre se realizará una feria gastronómica y artesanal en el Parque de la Amistad de Surco, que contará con la participación de los restaurantes limeños más importantes de la capital que promueven la comida selvática.

Finalmente, la clausura será el 24 de octubre con un concierto en el que participarán como Bareto, La Mente, Los Mirlos, entre otros, en el Parque de la Muralla.

Hasta el 25 de octubre
Mira aquí la programación.
Ingreso libre

Cuatro días de fiesta al estilo de los alemanes. Como en años anteriores, el Oktoberfest nos trasladará a una celebración costumbrista llena de buena onda, juegos, deliciosa gastronomía del sur de Alemania y, como no podía faltar, cerveza especialmente preparada para la ocasión siguiendo recetas típicas.

La música estará a cargo del grupo Zugspitzmusik de Garmisch – Partenkirchen, quienes nos harán bailar con los temas folclóricos originarios de Bavaria. Además, el viernes y el sábado, la Gran Orquesta Sarabandha armará al fiesta hasta la madrugada.

El domingo, último día del festival, la jornada empezará a la 1 p.m. con un ‘desayuno típico bávaro para los sobrevivientes’ y continuará con un almuerzo y tarde familiar hasta que llegue el fin de fiesta.

¡Ein prost!

Del 15 al 18 de octubre
Videna. Cruce de la Av. Aviación con la Av. Del Aire, San Luis.
Hora: jueves y viernes desde las 8 p.m., sábado desde las 3 p.m. y domingo desde la 1 p.m.
Entradas: S/.22 a la venta en Tu entrada

Si gusta reservar una mesa, llame a los teléfonos 349 6844/349 6903 o envie un correo electrónico a info@oktoberfest-peru.com / liz@oktoberfest-peru.com

Las piezas del artista italiano Tonino Lombardi, hijo de un pintor decorador de iglesias del que aprende las técnicas del ornato y de la figuración, se exponen en nuestra ciudad.

Según Ada Patrizia Fiorillo, la obra de Lombardi refleja “su visión sobre el mundo, prestando la mirada a un imaginario que pasa casi siempre a través del filtro de una memoria autobiográfica.

Como se sabe, Lombardi se ha dedicado tanto a la pintura como la escultura y sobre el hilo conductor de sus obras, Fiorillo señala que estas están “marcadas por una condición de ligereza medida, por el deseo de incidir con una más tangible (solo aparentemente) metáfora luminosa en los espacio de la vida: aquella existencia que Tonino Lombardi nunca dejó de percibir como lugar de profundas emociones”.

Hasta el 30 de octubre
Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

El personaje de uno de los dibujos animados más populares del momento llega para presentarnos el show “Ben 10: La batalla por el Omnitrix”, el que promete ser una puesta en escena llena de magia y aventuras.

Esta será una oportunidad única para que los pequeños fanáticos puedan vivir, junto con Ben 10, Gwen y el Abuelo Max, esta emocionante batalla por mantener a salvo el valioso reloj, el que el malvado Vilgax se quiere robar.

A lo largo del espectáculo, los niños podrán ver a sus héroes favoritos rodeados de efectos especiales, una sorprendente escenografía y vertiginosas escenas de batalla. Además, conocerán a los nuevos personajes creados especialmente para esta ocasión: un viejo plomero llamado Hawkings, un amigo de Max que les será de gran ayuda, y los Volgans y los Fohenguards, dos ejércitos que colaboran con Vilgax en su lucha por obtener el reloj Omnitrix.

Del 13 al 18 de octubre
La Pérgola del Centro Comercial Jockey Plaza.
Funciones a las 4:30, 5:30 y 6:·0 p.m.
Entradas desde S/.27.50 a la venta en Todo ticket de tiendas Ripley

En la exposición “Visiones mágicas. Retrospectiva 1979-2009”, veremos cuadros de Miguel Brenner inspirados en la cultura Chancay que representan personajes mitológicos provenientes del Perú precolombino.

Según señala el poeta Arturo Corcuera, en los cuadros que forman esta muestra hay mucho de síntesis: “Un volver a su mitología interior que le reclama a un lugar más prolongado en su universo pictórico”.

Así, veremos dioses, guerreros y brujos de Huancabamba en medio de ritos y de bailes ancestrales. “Miguel Brenner permite fijar, en bestiario y ánimas alucinantes, el habla mágica piurana desde una narrativa mítica”, señala César Toro Moltavo.

El artista plástico peruano Miguel Brenner nació y se crió en la haciendo Pasamayo. Su cercanía al valle de Chancay lo familiarizó desde pequeño con los vestigios de la cultura prehispánica que floreció en aquellos parajes de la costa peruana.

Hasta el 31 de octubre
Sala Luis Miró Quesada Garland. Esquina de la Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 8 p.m. y los domingos de 2 a 10 p.m.
Ingreso libre

En este ciclo de cine llamado “La búsqueda de la dignidad en el olvido”, podremos ver cuatro películas de diversas cinematografías y épocas que comparten un rasgo en común: la lucha de los individuos por no ser marginados y excluidos de la sociedad debido a carencias económicas y culturales.

Así, durante una semana, podremos ver gratuitamente títulos como “Y la vida continúa” de Abbas Kiarostami (el lunes 12), “Naturaleza muerta” de Zhang Ke Jia (el martes 13), “El Techo” de Vittorio De Sica (el jueves 14) y “El Arquitecto” de Matt Tauber (el viernes 15).

La proyección de estos filmes, que se realiza con el apoyo del Cinematógrafo y la Filmoteca PUCP, forma parte de una campaña de Un techo para mi país que concluirá los días 22 y 23 de este mes con una colecta que tiene el objetivo de financiar cien viviendas de emergencia ubicadas en diferentes asentamiento humanos.

Del 12 al 15 de octubre
Cinematógrafo de Barranco. Pérez Roca 196, Barranco.
Hora: 8 p.m.
Ingreso libre

Este es un thriller teatral que presenta la historia de tres hermanos que están envueltos en un juego prohibido. A través de códigos extraídos del universo infantil, de la magia ritual, el montaje crea un universo propio que da vida al imaginario tortuoso de estos tres personajes, interpretados por César Ritter, Vanessas Vizcarra y Leslie Guillén.

Los hermanos Lalo, Cuca y Beba está en el sótano de una vieja casona planeando un juego macabro. Los tres juegan a representar su más importante deseo. Lalo lidera la acción para luego ser juzgado y condenado por Cuca, quien representa al fiscal que devela el delito. Mientras tanto, Beba es la voz silenciosa sobre quien recae todos los deseos reprimidos de sus hermanos mayores, lo que la convertirá en el juez que dictará sentencia.

Esta puesta en escena de “La noche de los asesinos”, obra escrita por el cubano José Triana, es dirigida por Gustavo López Infantas.

Hasta el 15 de noviembre
Auditorio de la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro. Calle La Republica 455, El Olivar.
Funciones: de jueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

En su octava edición, la muestra “Documental Independiente Peruano” nos trae estrenos nacionales e internacionales, talleres, conferencias y seis secciones en torno al video documental.

Así podremos ver los mejores trabajos recibidos en la convocatoria 2009 y los documentales más importantes producidos por Docuperu, institución que organiza este festival.

También habrá una retrospectiva a Juan Alejandro Ramírez, realizador peruano que reside en Nueva York. Podremos ver seis de sus proyectos documentales.

En la muestra “Tour Internacional de la Fundación Holandesa Jan Vrijman” se proyectarán ocho piezas entre las que se encuentran “Lucanamarca” de Carlos Cárdenas y Héctor Gálvez, y “Tambogrande” de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd.

Además, estarán la segunda edición de la muestra de documental sonoro “Sonodocus” y la sección “Historias híbridas: El documental y la diáspora” en la que apreciaremos 12 trabajos que abordan el tema de los desclasados, los flujos migratorios y las dinámicas existentes para la adecuación de los ciudadanos a sus nuevos entornos.

Del 9 al 16 de octubre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.
Mira la programación aquí.

Para celebrar las cuatro décadas de la agrupación Perú Negro, se ha organizado un especial show que se presentará en dos fechas: este viernes y sábado.

El objetivo de este espectáculo que nos ofrecerán los embajadores de la cultura afroperuana es mostrarnos su trabajo y su labor en la preservación de la música y la danza afro descendiente.

Estarán como invitados especiales Lucía De la Cruz, Cecilia Barraza, Pepe Vásquez, Guajaja, Marco Romero, Alex Ramírez, Tito Manrique y un contrapunto de chalanes con Linaje de Campeones.

9 y 10 de octubre
Parque de la Exposición
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.27 a la venta en Tu entrada

Continuando con la presentación de su repertorio, Yuyachkani monta la obra “No me toquen ese valse”, un espectáculo urbano, de la Lima nocturna de la década del ochenta.

Esta creación colectiva de Rebeca Ralli, Julián Vargas y Miguel Rubio está construida por una dramaturgia entrecortada, segmentada, híbrida entre criollismo y rock. Cuenta con textos de Quevedo, León Felipe, Shakespeare, García Lorca y personajes populares de los bares del centro de Lima.

“Dos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos, estos evocan sus presencias, la gente los ve o cree verlos y va de vez en cuando al bar a esperarlos”.

Bajo la dirección de Miguel Rubio Zapata, actúan Rebeca Ralli y Julián Vargas.

Del 9 al 26 de octubre
Casa Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar.
Funciones: viernes, sábados y lunes a las 8 p.m., domingos a las 6:30 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

En esta, su primera muestra individual en nuestro país, el artista argentino Joaquín Goldstein Cabieses nos presenta una serie de pinturas que responden a la figura de Goya como cronista de una cruda realidad.

Goldstein nos ofrece una visión muy personal de su arte, casi extinto, que nace de las entrañas y no se deja influenciar por teorías conceptuales metafísicas. Ante todo, el artista reclama su libertad.

En “Desastres de guerra” también se presenta una performance en la que se muestra cada cuadro como una pieza degollada. Sangre, vísceras y hombres vestidos de carniceros son los anfitriones del evento.

Joaquín Goldstein nació en Buenos Aires, pero su infancia transcurrió entre Argentina y Perú, de donde es su madre. Estudió en el taller bonaerense de Juan Astica. Luego, viajó a España y trabajó en el taller de Albarrán en Barcelona. Actualmente pasa una temporada en nuestro país, en su taller ubicado en Barranco.

Hasta el 27 de octubre
Centro Cultural Juan Parra del Riego. Av. Pedro de Osma 135, Barranco.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m y 3 a 7 p.m.
Ingreso libre

La encantadora Pucca, acompañada de su novio Garu y sus demás amigos, llega a Lima para ofrecernos un mágico show que contará con escenografía, vestuario, sonido y luces traídos desde Argentina.

Originalmente creada para ser la imagen de un servicio electrónico de postales en su país, esta pequeña coreana ha sabido ganarse el cariño de niños y niñas de todo el mundo. Empezó realizando pequeños episodios de solo dos minutos y medio, y ahora es una serie de capítulos de media hora de duración y uno de los programas más vistos del canal latinoamericano Jetix.

Pucca estará con nosotros para sorprender y cautivar a los más pequeños de la casa con un espectáculo musical que promete.

Del 8 al 11 de octubre
Centro de Convenciones del María Angola
Funciones: 3 y 6 p.m.
Entradas desde S/.52 a la venta en Tu Entrada

Después de una exitosa primera temporada, “Boeing Boeing” regresa a los escenarios, ahora con Vanessa Saba y Ricky Tosso en el elenco.

Dirigida por Rocío Tovar, esta hilarante comedia volverá a hacernos reír al contarnos la historia de Bernard (Sergio Galliani), un arquitecto que se las arregla para estar con tres aeromozas a la vez (Magdyel Ugaz, Celine Aguirre y Vanessa Saba), todo con la complicidad de su ama de llaves (Ivonne Frayssinet).

Del 8 al 29 de octubre
Teatro Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m., y domingos a las 7 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

Este fin de semana largo (para algunos) nos trae un novedoso festival nada más y nada menos que en Oxapampa: En el terreno al aire libre que se encuentra en el Rancho Aníbal Ruffner se darán cita músicos como Jean Pierre Magnet, Los Mirlos, La Sarita y Andrés Prado, así como DJ Shushupe y el inglés Disco Em.

Las danzas típicas de la región también se lucirán, junto con la perfomance de once artistas (bailarines, acróbatas y artistas circenses) pertenecientes a escuelas como Agárrate Catalina, La Tarumba, Andanzas y Artes Escénicas de la Universidad Católica.

Llamado “Selvamonos”, este evento ha sido organizado por jóvenes peruanos y extranjeros interesados por las actividades culturales y motivados por su admiración de las diversas regiones de nuestro país.

Sábado 10 de octubre
Rancho Aníbal Ruffner de Oxapampa
Desde la 1:30 p.m.

Los artistas Giancarlo León Waller y Koening Johnson Fasce presentan sus trabajos de video, instalación y pintura realizados a partir de su inquietud por la experiencia cotidiana con los objetos-muebles.

En esta muestra, titulada “Hábitat”, se refleja cómo las personas intentamos cuestionar, ensamblar y transitar por los objetos que habitamos, poniendo, en algunos de ellos, nuestra carga personal con la esperanza de transcender a través de ellos.

León y Johnson desentrañan esas formas ocultas, esa necesidad de protección y deseo, e intentan revelarse como en un espejo que te devuelve la mirada para hacerte una pregunta.

Hasta el 1 de noviembre
[e]Star. Jr. Belén 1044, tercer piso, Lima.
Horario: de lunes a domingo (excepto los martes y jueves) de 3 a 9 p.m.
Ingreso libre

En el marco del Festival Amo Amazonía, la fotógrafa Mónica Newton nos presenta esta muestra formada por 21 imágenes que registró en diversos pueblos de la selva peruana.

Las fotografías nos ofrecen un recorrido por los pueblos indígenas amazónicos Bora, Huitoto, Matsés, Shipibo, Kukama-Kukamiria, Matsiguenka, Tikuna y Ese’Eja, entre otros. Así podremos presenciar un testimonio de momentos diversos de la vida de los pueblos amazónicos, como los campamentos de refugiados Asháninka en la etapa de la lucha contra el terrorismo.

“Los hijos del Sol y la Tierra que conocí en estos lugares serían mis maestros durante muchos años. Los aprendizajes fueron múltiples, en especial el hecho de experimentar la dimensión sagrada de la vida, donde la naturaleza toda -abundante y diversa- es una manifestación del “Creador de todas las cosas”, y donde la relación entre los seres humanos y los seres de este y otros mundos, como cada acto cotidiano, se inscriben dentro de los valores de reconocimiento, respeto, cuidado y gratitud. Y entonces se hacen ceremonias y se ofrenda, se danza, se canta a la Naturaleza, y ella habla y otorga su medicina”, dice Newton.

Hasta el 1 de noviembre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición, que forma parte del concurso Creación Injuve 2008, nos presenta el trabajo de 16 dibujantes premiados, el que hace soñar tanto a jóvenes como adultos.

A través de este concurso, el que se realiza todos los años en España, podemos conocer el panorama de las nuevas tendencias de la iconografía.

En esta oportunidad, podremos apreciar los cómics de lo ganadores finalistas Raúl Ariño y el peruano Martín López Lam, así como de los seleccionados Igor Fernández, Gerar Marqués, Josep Domingo, Jorge Parras, Alejandro Antoraz, Rayco Pulido y Brais Rodríguez.

En lo que es ilustración veremos el trabajo de Raquel Aparicio, Gina M. Thorstensen, Marta Antelo, Mar Hernández, Pepón Meneses, Carlos Arrojo, Kika Hernández y J.M Ken Niimura.

Hasta el 28 de octubre
Centro Cultural de España. Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Ingreso Libre

Después de más de treinta años de la última vez en que fue montada en el Perú, el director Juan Carlos Fisher presenta “Las brujas de Salem” de Arthur Miller.

Una noche de 1692, un grupo de jovencitas es descubierto en el bosque de Salem cuando bailan desnudas alrededor de una fogata e invocan a los espíritus. Este hecho desata una terrible persecución. ¿Brujería? ¿Satanismo? ¿Histeria colectiva?

Las dudas hacen que los habitantes de Salem se enfrenten unos a otros en una historia en que el honor, la libertad y la confianza se ponen en duda en todo momento.

Actúan Paul Vega, Norma Martínez, Hernán Romero, Melania Urbina, Mario Velásquez, Alfonso Santistevan, Rómulo Assereto, Gisela Ponce de León, Ricardo Velásquez, Delfina Paredes, Milena Alva, Jorge Sarmiento, Carlos Victoria, Malena Romero, Patricia Barreto, Mariananda Schempp, Danna Ben-Haim y Alessandra Fuller.

Hasta el 15 de diciembre
Teatro La Plaza ISIL de Larcomar.
Funciones: de jueves a martes a las 8 p.m., los domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.50 general, S/.25 estudiantes y S/.25 jubilados (jueves y domingos); lunes y martes populares S/.35 general y S/.15 estudiantes a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

El director Roberto Ángeles nos presenta una adaptación de “Volpone”, obra del dramaturgo inglés Ben Jonson, ambientada en la Lima del siglo XVIII, la del virrey Amat.

Así, esta comedia satírica llena de juegos verbales, ágil en escena, con vestuario y música de época se traslada a un contexto más cercano para los peruanos y nos muestra a diversos personajes que entretejen una historia en la que la moral queda relegada ante el poder que da el dinero.

Volpone (Alberto Ísola) es un hombre que tiene mucho dinero y que se divierte haciéndole creer a sus amigos que se está muriendo para ver quién le ofrece más cosas a cambio de que lo incluya en su testamento. Quien lo ayuda en su ardid es su secretario, Mosca (Carlos Carlín), quien tiene una agenda propia y secreta.

“Creo que el poder siempre corrompe y creo que la ambición corrompe más todavía. Entonces, la mezcla entre poder y ambición siempre es letal (…). Lo que intento decir es que somos prácticamente los mismos, no hemos cambiado nada. Tendríamos que revisar nuestra historia, que es lo que siempre nos dicen los historiadores, para no repetir nuestros errores”, nos dice Roberto Ángeles.

“La miseria no es patrimonio de esta época. Esto nos dice la obra”, concluye Carlín.

También actúan Javier Echeverría, Leonardo Torres Vilar, Carlos Tuccio, Ricardo Goldenberg, Mónica Rossi, Eduardo Camino, Shantal Young Oneto, Diego Lombardi, Víctor Manchego y Manuel Gold.

Hasta el 14 de diciembre
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.40 general y S/.20 estudiantes y jubilados. Lunes populares a S/.25 y S/.15 estudiantes y jubilados.

Ángel Calvo, el creador de Nicolasa, y el músico Cristhian Atapaucar nos presentan este espectáculo compuesto por la narración, cómica y desenfadada, de nueve cuentos.

Estas historias, enriquecidas por la música y la sonoplastía, tocan el origen de ciertos tabúes de la sociedad para explicarlos de forma inverosímil, haciendo que el público se convierta en cómplice.

Entre las narraciones que escucharemos en “Cuentos de amor y lujuria” están “El hipopótamo violeta”, quien decide ir a conocer el mar y termina enamorándose de una abeja; “La sirena japonesa”, un cuento mítico en el que Ángel Calvo inventa un mito inexistente; y “Las hermanas Esforza”, cuya historia de casamiento se inicia cuando acaban de enterrar a su madre y, para ese entonces, la menor de ellas tiene 91 de años.

Todos los martes de octubre
Jazz Zone. Pasaje El Suche, Av. La Paz 656, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.15 a la venta en teleticket

En su cuarta edición la Muestra Internacional de Teatro de Lima (MIT) nos trae una amplia y variada oferta de montajes que incluye a siete de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España y Francia.

Son más de 60 obras que se presentarán en más de 30 teatros, auditorios y espacios escénicos de nueve distritos de nuestra capital. Habrá teatro para niños, de títeres, del adulto mayor, en la pantalla y un segmento denominado Teatro en el Cine, con algunas de las puestas en escena más emblemáticas del teatro universal. Esto último se podrá apreciar en el Centro Cultural de España.

La muestra se inaugura con la presentación de “La Ópera de Tres Centavos” a cargo del grupo Umbral Teatro de Colombia y sigue “Excavaciones” del grupo Caleidoscopio de Brasil, “Flores arrancadas a la niebla” del grupo español Albanta, “Tercer cuerpo” a cargo de los argentinos de Timbre 4, “Diario de un loco” montaje del grupo Sarao de Ecuador, “La mujer de antes” representada por un grupo mexicano, “Un día en la selva” de la Compañía Sueños en la Fábrica de Francia y “Kraft” del grupo español Bambalina.

La programación también incluye algunos estrenos peruanos como “Volpone”, “La Chunga” y “Las brujas de Salem”.

Del 1 al 7 de octubre
Para más información, haga clic en el nombre de cada obra.

Quince obras ganadoras forman la muestra itinerante Enbotellarte Digital. En ellas se aprecia la botella en forma de diamante de Something Special como inspiración para trabajos de cortometraje y animación e impresión digital.

Al concurso se presentaron más de mil 300 participantes de toda Latinoamérica y las piezas de los peruanos Gigi Chang y Ulises Quiroz obtuvieron una mención honrosa.

Del 5 al 10 de octubre
Santos Café Bar. Jr. Zepita 203, Barranco.
Hora: A partir de las 5 p.m.

Hasta el 4 de octubre
Hair Studio. Av. Conquistadores 169, San Isidro.
Horario: de 10 a.m. a 8 p.m.

Y también en...
Corriente Alterna. Av. De la Aviación 500, Miraflores.
Horario: de 12 m. a 8 p.m.

El artista docente Teófilo Villacorta Cahuide nos presenta una muestra que apela a una visión onírica de las formas reales, teniendo como eje central el rostro humano en diversas circunstancia, que se complementa con algunas formas sinuosas y, en algunos casos, definidas. Todo con un marcado acento ancestral.

Esta recreación propia de Villacorta manifiesta la estrecha ligazón del hombre con los orígenes de una cultura que perdura y se impone ante la visión contemporánea de una sociedad marcada por la estridencia cromática de la modernidad.

En cada obra que se aprecia en “Entre la magia y el sueño” vemos ese oscuro ensueño del hombre que sucumbe ante la luz asfixiante de lo acertado, para mantenerse en una postura mítica con cierta carga erótica.

Hasta el 17 de octubre
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingos de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Bajo la dirección de Giovanni Ciccia, “La Chunga” de Mario Vargas Llosa se vuelve a presentar en el teatro peruano, esta vez con las actuaciones de Mónica Sánchez y Stephanie Orué, como La Chunga y Mechita, respectivamente.

En la pieza teatral cuatro amigos que se hacen llamar Los Inconquistables —“El Mono” (Emilram Cossío), Lituma (Alberick García), José (Carlos Solano) y Josefino (Óscar López Arias)— especulan acerca de la noche en que La Chunga, propietaria del bar que visitan, y Meche, una eventual novia de Josefino, la pasaron juntas.

“Es una obra que habla de un mundo hostil que pretende ser cambiado de alguna manera. Es una radiografía de nuestra sociedad y de nuestra postura como seres machistas, que a pesar del paso del tiempo lo seguimos siendo”, dijo Ciccia a elcomercio.pe.

La idea de montar “La Chunga” surgió hace un año cuando Giovanni Ciccia y David Carrillo, directores de la Asociación Cultural Plan 9, buscaban una obra de Mario Vargas Llosa para ponerla en la sala que lleva su nombre.

Mónica Sánchez describió a su personaje como una mujer que ha decidido cancelar el género masculino y casi se ha convertido en un hombre para sobrevivir. “Creo que en esencia eso es, una mujer muy dura que creció y vivió en un prostíbulo; y que ahora se encuentra ya tía, en un bar, gastada y habiendo cancelado la posibilidad del amor y de la felicidad para ella. No obstante, el encuentro con Mechita despierta en ella todas esas sensaciones que mantiene ocultas pero que aún la encandilan”.

Hasta el 13 de diciembre
Teatro Mario Vargas Llosa de la BNP. Calle de la Poesía 160, San Borja.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas desde S/.15 a la venta en Teleticket

Alrededor de 16 obras trabajadas en técnica mixta sobre tela, en grandes y medianos formatos, integran esta muestra individual del artista cubano José Bedia, quien protagonizó el auge de la pintura cubana en la década de los ochenta.

En las piezas que se exponen en “Apuntes de viaje”, Bedia sintetiza y vuelca con particular energía su visión e interacción de su recorrido por la historia, el entorno sociocultural, las minorías étnicas y su vida.

Su trabajo se caracteriza por la línea como expresividad directa y cruda, y el uso del texto, del lenguaje escrito. Se visualizan básicamente dos líneas principales: el tratamiento antropológico crítico que hace de las culturas ancestrales y primarias y la forman en la que recoge, atesora, devuelve y ofrece las costumbres, modos, visiones, magia y rituales.

Hasta el 5 de noviembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre