José Ignacio Lora Iturburu, ganador del XI Salón Nacional de Pintura Icpna 2007, nos presenta un conjunto de piezas en las que se refleja una mirada peculiar y deconstructiva del paisaje urbano capitalino: El artista ha representando sobre tela los barrios, edificios y esquinas capitalinas, y ha intervenido sobre las paredes del espacio público.

“’Olvidar Lima’ reúne y sustenta ambas vertientes: aquella paisajista urbana acometida desde locaciones y perspectivas diversas y aquellas secuencias de formas poliédricas cuyo desarrollo ‘musical’ lo caracteriza como muralista urbano”, comenta Manuel Munive, curador de la muestra.

Esta exposición nos propone la ciudad como un espacio en el que el proyecto y la ruina se confunde o convergen en la concepción de un paisaje utópico.

Hasta el 25 de octubre
Galería Juan Pardo Heeren. Jr. Cuzco 446, Centro de Lima.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta propuesta de Minkando y Arena y Esteras nos presenta una versión de circo-teatro de la leyenda que le da nombre al espectáculo y que nos cuenta la visión cosmogónica preinca sobre la lucha por el agua y el origen de la vida a través de la lluvia.

El mito narra la historia de un colibrí que valientemente se sacrifica con tal de despertar al Amaru -la serpiente milenaria guardiana del agua y encargada de mantener el equilibrio en el mundo-, con lo que logra salvar de la sequía al pueblo quechua.

En “Amaru”, la danza y la música folclórica del Perú se mezclan y sirven como elementos narrativos. Además, el montaje se nutre de la disciplina circense como el malabar y la acrobacia para expandir su espectacularidad.

La obra nació cuando el elenco de Arena y Esteras, ahora formado por 16 adolescentes de Villa El Salvador, se encontraba de gira por Europa.

Del 1 al 11 de octubre
Teatro Julieta. Pasaje Porta 132, Miraflores.
Funciones: de jueves a domingo a las 8:30 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

Gihan Tubbeh y Camila Rodrigo nos presentan la muestra bipersonal “Noches de gracia / Simulacro”, en la que plasman la violencia en imágenes que interpelan lo más profundo de nuestra naturaleza humana.

En "Noches de gracia", Tubbeh documenta en tono ácido los estados más primitivos e instintivos del hombre como el deseo desenfrenado, el placer al borde del sufrimiento, la infracción como goce, el morbo, el hambre de lo prohibido. Sus imágenes hablan también de la conciencia, de la culpa y del pecado, del vaivén entre el bien y el mal, de la tentación.

Por su parte, en "Simulacros" Rodrigo enfantiza en sus fotografías la crudeza y la decadencia, mostrando que encanto y decadencia pueden coexistir cuando la realidad supera la ficción. Sus imágenes lindan entre el documental objetivo y la simulación de la moda en la estilización cosmética de la cotidianidad, que se nutre de la tradición de la fotografía comercial.

Hasta el 16 de octubre
Galería El Ojo Ajeno del Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

Los integrantes de la Escuela Musical San Pedro Apóstol ofrecerán un recital este viernes con el objetivo de obtener recursos para el mencionado centro educativo, el que busca favorecer el desarrollo de las capacidades humanas y creativas de niños y jóvenes en situación de extrema pobreza.

Jóvenes músicos del distrito de San Bartolo presentarán algunas obras clásicas de Frédéric Chopin, así como piezas representativas de música latinoamericana, mostrando su talento en instrumentos como el piano, la guitarra, la viola, el violín y el contrabajo.

El concierto está siendo organizado por Solidaridad en marcha.

Viernes 2 de octubre
Colegio Inmaculado Corazón. Av. Angamos Oeste 950, Miraflores .
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.20 a la venta en Teleticket

La familia franciscana cumple 800 años y qué mejor manera de celebrarlo que con una obra que nos acerca a una parte importante de la vida de San Francisco de Asís, quien luego de renunciar a su riqueza para dedicarse a cuidar a los más necesitados fundó la orden franciscana.

El musical “A pie, descalzos ¡vamos!” nos narra los momentos en que Francisco (interpretado por Jesús Neyra en su debut sobre las tablas) descubre su vocación.

En la historia también conoceremos al autoritario padre Pietro Bernardone (Gianfranco Brero), a la Loca de Asís (Haydee Cáceres), a la Pobreza, la Providencia y el Ángel (tres personajes a cargo de Rossana Fernández Maldonado) y al Lobo de Gubbio (Bruno Odar).

Se trata de un montaje único, lleno de cantos, poesía y coreografías que nos contagiará del espíritu solidario de San Francisco.

Del 1 al 10 de octubre
Atrio de la iglesia de San Francisco. Cuadra 3 del Jr. Áncash, Lima.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

Mañana a las 7 p.m. se inaugura la videoinstalación de Wouter Verhoeven “Desnudar los ojos”, la segunda muestra individual del artista holandés en el Perú.

Verhoeven es conocido por trabajar en el límite de la pintura y el video. La cámara de video es su principal instrumento. Él pinta con el tiempo y la luz, utilizando la composición y el marco que son similares a la pintura clásica.

Las imágenes de este trabajo fueron captadas en El Agustino, en un hogar humilde, entre el 2007 y el 2009. Partes de la composición de sonido han sido creadas en colaboración con el compositor peruano de música electrónica Jaime Oliver.

La pieza en sí es considerada la continuación del Realismo Holandés, ya que una de las características especiales de los maestros holandeses del Siglo de Oro era que empezaron a pintar escenas de la vida diaria con gran atención al detalle, enfocado en las alegrías y dificultades de la gente común.

Del 29 de setiembre hasta el 25 de octubre
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a. m. a 8 p. m.
Ingreso libre

Héctor Acuña es el creador de Frau Diamanda, un personaje drag queen quien, armada de rímel, sangre, base, corset, pelucas y sudor, lucha por dislocar las estructuras hegemónicas y dominantes en torno a las sexuaciones del cuerpo.

“Frau Diamanda es el suculento y violento deseo de la carne humana por negar sus escrituras sociohistóricas. Una estética sobrecargada y oscura en proceso continuo por diluir lo que fue y que se acciona en lo que es y podría ser. Un contenedor poliforme con contenido, aún así, desbordante por sus infinitas posibilidades”, señala Acuña.

En “Frau Diamanda: Corpus Delicti (Retrospectiva 1999-2009)” participan Laura Baticani, Germán Ballesteros, José Carlos Martinat, Frank García, Sun Cok, Joseph de Utia, Giuseppe de Bernardi, César Delgado, Christian Bernuy, Luisa Fernanda Lindo, Angie Bonino, Abel Kavanagh, Sandra Muñoz y Miguel Rivero.

Hasta el 11 de octubre
Espacio Cajón Desastre del Centro Cultural de España. Av. Arenales 619, Santa Beatriz.

Esta muestra colectiva de carteles tiene como objetivo promover y rescatar el uso de este medio como herramienta de comunicación social y artística que permite educar, transmitir valores, cuestionar antivalores y resaltar actitudes.

Los responsables de la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la USIL seleccionaron 80 piezas que representan de mejor manera el concepto de cartel y el tema de la paz en un lugar multicultural. Así, podemos ver trabajos de profesionales y estudiantes de países como Argentina, Bolivia, Canadá, Colombia, China, España, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Líbano, Irán, Italia, México, Polonia, Rusia y Venezuela. También están en exhibición carteles de alumnos y profesores de la PUCP y de la USIL.

“Rescatar el uso del cartel ha sido muy importante para los alumnos de la USIL, ya que durante mucho tiempo esta pieza gráfica le sirvió al socialismo y al comunismo como medio de propaganda y hoy en día es considerada una pieza de comunicación social y artística que va mas allá de un simple mensaje, transmitiendo a través de la estética el sentimiento del artista, dejando que el receptor piense y actúe de alguna manera ante el mensaje recibido”, explica Rafael Vivanco, coordinador académico de la carrera.

Hasta el 16 de octubre
Sala Raúl Porras Barranechea del Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta versión que el austríaco Ödön von Horváth hizo del personaje creado por Tirso de Molina en “El burlador de Sevilla” es un antihéroe. En “Don Juan regresa de la guerra” vemos a un soldado destruido física y moralmente que de milagro sobrevive la Primera Guerra Mundial, donde se la pasó escribiendo cartas de amor y contrayendo enfermedades.

Tras ese período, Don Juan (interpretado por Sergio Llusera y Franklin Dávalos) vuelve buscando recuperar el amor de una novia a la que abandonó antes de irse de combate.

Bajo la dirección de Jorge Guerra, esta es una obra de teatro danza que nos transporta a la decadente atmósfera de la Alemania de los turbulentos años 20. Sus personajes encarnan el orgullo y la desilución, el optimismo sin freno y la demencia de un sentimiento destructivo que, en manos de fanáticos amorales, se convierte en la irracionalidad llevada al poder.

Junto a Llusera y Dávalos, actúan Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez.

Hasta el 14 de diciembre
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.35 general, S/.25 estudiantes y jubilados, y S/.20 lunes populares a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

En su tercera edición, el Festival de Bandas Escolares Jazz y Sinfónico nos presenta a siete colegios que participarán con su jazz ensemble (banda de jazz) o su concert band (banda sinfónica).

Así, los alumnos del Roosevelt, Champagnat, María Auxiliadora, Salesiano San Francisco de Sales, Juan XXIII, San Agustín y Santísimo Nombre de Jesús ofrecerán un concierto para el que se han preparado bajo la dirección de Carlos Granthon Boy, director de la Big Band PUCP y director artístico del Festival. En total, habrá 250 músicos en escena.

El repertorio estará compuesto por temas de Queen, “Mamma mia!”, “Latin Celebration”, “Carmina Burana”, “Ben-Hur”, “The Legend of Zorro”, “Final Countdown”, “Sway”, “Blue Train” y “Another Bump in the Road”.

Sábado 26 de setiembre
Coliseo Polideportivo de la PUCP. Ingreso peatonal por la puerta principal (Av. Universitaria 1801, San Miguel) y el vehicular por la puerta Riva Agüero (Av. Riva Agüero cuadra 18).
Hora: 6 p.m.

En esta muestra, titulada “Amazonía: Siete visiones contemporáneas”, podrán apreciar más de 30 pinturas elaboradas por destacados artistas nacionales que han plasmado en sus cuadros el colorido de nuestra selva.

Las piezas, creadas con técnicas de acuarela y óleo acrílico, son obra de Francisco Grippa Jochamovich, Juan Montes Torres, Emilio López Rengifo, Cliver Flores Lanza, Yolanda Razzeto Ruiz, Pablo Amaringo Shuña y Sixto Saurín Púa.

Se trata de pinturas que, además de ser indudablemente bellas, reflejan una inquietud social y la vivencia de esa parte de nuestro país. Definitivamente, una excelente oportunidad para conocer más el arte loretano.

Hasta el 10 de octubre
Sala de Arte Petroperú. Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro
Horario: de lunes a viernes de 1 a 8 p.m. y los sábados de 11 a.m. a 4 p.m.
Ingreso libre

Dentro de las actividades por la celebración de los 160 años de la inmigración china al Perú, la Asociación Peruano China ha organizado una muestra de arte chino compuesta por piezas de colecciones privadas que por primera vez se exhibirán en nuestro país.

Así, veremos marfiles talladas, pinturas al óleo, grabados y acuarelas, laca china, piedras duras, trabajos en maderas de ébano y cerezo, muebles chinos, biombos con incrustaciones, vestidos de la ópera china y arte popular.

Se trata de un total de 400 piezas dentro de las que destacan unas miniaturas talladas en fósiles de marfil de mamut. Todo esto estará acompañado de una reseña histórica compuesta de paneles en las que se narra cómo fue la inmigración de chinos en el Perú. La curaduría está a cargo de Javier Luna Elías.

Hasta mediados de diciembre
Galería de arte del Centro Comercial Plaza Norte. Esquina de la Panamericana Norte con la Av. Tomás Valle.
Ingreso libre

La soprano Ellie Valkenburg, la flautista Ellison Greer y la pianista Anne Taffel, integrantes del trío estadounidense de música clásica Poética Música, inician hoy su gira por nuestro país.

Estas reconocidas artistas, que se han presentando en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, nos traen una novedosa propuesta basada en un rico intercambio multicultural.

Poética Música realizará cuatro presentaciones en nuestro país: en Lima, Arequipa, Cusco y Puerto Maldonado. Una oportunidad para escuchar música clásica de primera.

Martes 22 de setiembre
Escuela de Música de la PUCP. Malecón Grau 477, Chorrillos.
Hora: 8 p.m.
Ingreso libre previa inscripción a los teléfonos 626-7550 y 626-7551

Jueves 24 de setiembre
Centro Cultural Peruano Americano de Arequipa. Melgar 109, Arequipa
Hora: 7 p.m.

Viernes 25 de setiembre
Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Cusco. Tullumayo 125, Cusco.
Hora: 7 p.m.

Lunes 28 de setiembre
Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Cusco - Filial Puerto Maldonado. Áncash 470, Puerto Maldonado.
Hora: 7 p.m.

El artista Erik Jahnsen Medling nos presenta su nueva muestra individual titulada “El otro lado”, en la que veremos una serie de perfiles, pinturas y grabados.

Las piezas en exhibición pertenecen a su más reciente producción, donde las diversas técnicas están supeditadas a la carga emocional y expresiva que cada una transmite.

Jahnsen es un pintor autodidacta, con interés en filosofía orienta, poesía japonesa y surrealismo, que ya tiene tres exposiciones individuales en su haber: “Pinturas al óleo” (1991), una en la Galería Translex (1990) y “Fragmentos de Luz” (1989); así como varias colectivas.

Hasta el 11 de octubre
Sala del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

La Casa Rosell-Ríos abre hoy sus puertas. En su decimotercera edición, los 62 expositores que participan en Casa Cor Perú se abocaron a recuperar los 42 ambientes de la emblemática casa barranquina, mezclando lo original con lo contemporáneo.

Además, este año el trabajo se ha centrado en presentar diversas formas de diseño sostenible, por el cual se trata de producir objetos sin comprometer los recursos naturales o sociales.

Durante más de cinco semanas podremos apreciar la propuesta de diseño y decorado de ambientes sociales, privados, comerciales y de exteriores. Además, en la Galería Ann Sullivan podremos ver y adquirir cuadros y piezas de destacados artistas nacionales e internacionales cuya venta beneficiará al mencionado centro educativo.

Dentro de las actividades paralelas tenemos un ciclo de charlas que se inicia mañana, miércoles 23, con el arquitecto y decorador argentino Germán Carvajal, quien abordará el tema “Contraste y Formas”.

Hasta el 1 de noviembre
Casa Rosell-Ríos. Av. Grau 428, Barranco.
Horario: martes, miércoles, jueves y domingos de 12m a 8 p.m.; viernes y sábados de 12 m a 9 p.m..
Entrada: S/.20 de martes a viernes, S/.25 sábados y domingos; de martes a viernes, 50% para los estudiantes de arquitectura y diseño de interiores.

En esta nueva exposición, titulada “ARTEsano”, Gloria Araneta nos presenta un homenaje a todos los artistas peruanos que han abierto las puertas de sus hogares y talleres a fin de divulgar el trabajo artesanal.

Con varios libros y publicaciones en su haber, Araneta es una artista colombiana residente en Lima que, habiéndose formado en arte, incursionó en la pintura sobre porcelana, escultura en cerámica y serigrafía.

Luego se especializó en fotografía retratista, comercial, zonas en blanco y negro, composición y diseño de la imagen y técnicas de iluminación de estudio y creatividad en la foto publicitaria, composición y retoque fotográfico digital.

Hasta el 8 de octubre
Galería Índigo. Av. El Bosque 260, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m., y los domingos y feriados de 11 a.m. a 7 p.m.

Luego de casi veinte años desde su última muestra individual en Lima, Jacques Bartra nos presenta “De la sirena su canto”, un conjunto de obras inspiradas en musas imaginarias que, como en la mitología griega, cautivan con sus colores y trazos prodigiosamente atractivos y reminiscentes.

En estas piezas se reconoce la presencia e influencia que la artista Cristina Gálvez tiene en el trabajo de Bartra. Las líneas dibujadas y puntiagudas en los rostros de la mujer-sirena y el expresionismo lírico de sus bodegones son un claro indicador.

Jacques Bartra (Lima, 1953) estudió artes plásticas en la Facultad de Arte de la PUCP y en el Taller de Dibujo Escultórico de Cristina Gálvez. Ha exhibido sus obras en Chile, Madrid y Tokio y ha participado en importantes encuentro artísticos. Además, Bartra es diplomático de carrera y promotor del arte peruano.

Hasta el 10 de octubre
Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

El fotógrafo cubano-norteamericano residente en Lima Oscar Falero nos presenta una interpretación de los pecados capitales, entendidos no tanto en su dimensión religiosa, sino como referentes de patrones de conducta que pueden generar ciertas tensiones.

En “Seven”, su primera muestra individual, Falero desarrolla su discurso en dos series fotográficas empleando un tratamiento visual especial y diferente en cada una:

Aquella que se refiere a los pecados tradicionales (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia) destaca por una elaborada ambientación casi barroca. En cambio, en la segunda serie, referida a los nuevos siete pecados capitales propios de la globalización (modificación genética, experimentación con seres humanos, contaminación ambiental, injusticia social, generación de pobreza, ambición financiera y consumo de drogas), nos presenta diversos elementos dispuestos en superficies impolutas.

Oscar Falero (La Habana, 1969) realizó sus estudios profesionales de fotografía en el Miami Dade College (1998) y en la Florida International University (1995) de Estados Unidos. Radica en Lima desde el 2008 y ha participado en tres muestras colectivas en nuestra ciudad.

Hasta el 9 de octubre
ARTCO Galería de are. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

En el mundo entero se están realizando homenajes a Joseph Haydn por cumplirse 200 años de su muerte, a Félix Mendelssohn por los 200 años de su nacimiento y a Isaac Albéniz por el centenario de su fallecimiento. Lima no podía ser la excepción.

Este año, el ciclo de conciertos “Centenarios” comprende tres recitales de canto, piano y de música de cámara y un concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Educación. Y en el programa de cada una de estas presentaciones podremos apreciar las obras de los mencionados compositores.

Las piezas que se presentarán abarcan un amplio espectro dentro de la obra de cada uno de ellos, pues van desde obras de poca dificultad para uso pedagógico hasta las obras de mayor madurez, conformando una interesante muestra de la música representativa de tres naciones y de tres periodos estilísticos distintos.

Del 21 al 24 de setiembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

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El trabajo de Ente (Edwin Higuchi), Pésimo (Joan Jiménez), Naf y Sei Meik, cuatro de los grafiteros más destacados del país, se reúne en esta exposición de graffitis organizada por la curadora Jules Bay.

Estos cuatro artistas que usualmente exponen su trabajo en las calles de Lima toman por asalto las paredes de una galería para mostrarnos una serie de personajes creados a partir de las vivencias cotidianas que han marcado sus vidas.

“Los artistas Ente y Pésimo vienen trabajando juntos como dúo desde el año 2002, son pioneros del graffiti limeño con una experiencia de 10 años cada uno. Desde el año 2004 empezó el interés de galeristas y curadores por su obra, el cual se ha mantenido hasta el día de hoy. El desarrollo y evolución de sus trabajos es notorio con el paso del tiempo. Llevan el graffiti hacia lugares inexplorados dentro de un contexto muy personal que permite una asombrosa fusión”, explica Bay.

Los artístas del aerosol y la brocha han compuesto un universo propio en el que, cuando un espectador entra a la sala, se establece un juego de quién mira a quién.

Hasta el 26 de setiembre
Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Esquina de la Av. Larco con Diez Canseco.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Es quizás la zona más emblemática de San Isidro y por eso el fotógrafo Bruno Gallia decidió montar una muestra fotográfica en su honor, llena de nostalgia.

En “Malivo” apreciaremos trípticos en los que el joven artistas captura la mágica visión que ofrece el mencionado parque en su tránsito al amanecer.

“Mi lente captura momentos diferentes. Cada foto revela tres encuadres distintos, pero que tienen la singularidad de mostrar una foto uniforme. Con “Malivo” pretendo remontar a quien aprecie estas fotografías a su infancia, adolescencia o adultez vinculada a El Olivar”, dice Gallia.

Hasta el 1 de octubre
Campus D’Gallia. Av. Del Ejército 430, Miraflores.

El pozo de los deseos y los sueños de los migrantes. Así se puede resumir el más reciente trabajo de Cecilia Paredes, una artista que ha recogido la esperanza e ilusión de personas que han tenido que dejar su ciudad natal para buscar un mejor futuro, plasmados en trozos de papel que rescató para confeccionar las piezas de esta instalación.

“Lamigra / Lágrima” nos presenta plegarias populares anónimas sin destinatario trasladadas a papel glassine, las que han sido la base para crear, empleando el arte del origami, un pozo de los deseos que nos invita a participar en la búsqueda de consuelo, de posibilidad y de afirmación de la esperanza.

Con los mensajes, Paredes también ha construido 15 botes de estructura de alambre, revestidos con lágrimas de cristales que, suspendidos en el techo, crean una atmósfera de fantasía en la que los deseos habitan en el terreno de los sueños.

Hasta el 4 de octubre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: de martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Formada por gravitaciones, aguafuertes, grabados y dibujos, la muestra “La poética del papel” nos brinda una mirada diferente al universo creador del artista español Eduardo Chillida (1924, San Sebastián).

“Su obra más reconocida son las grandes esculturas, pero Chillida nunca dejó de lado el dibujo y aquí podemos ver su universo y su deseo de buscar espacios y responder las preguntas más humanas. Se trata quizás de su faceta más personal”, señala Julio Niebla, curador de la exposición.

Las gravitaciones -compuestas por papel artesanal, cosido, dibujado y agujereado para lograr efectos de espacio en su interior- son los elementos más destacados de la exhibición. Las piezas, procedentes del Museo Chillida-Leku, fueron hechas por el artista entre los años 1971 y 1992.

Hasta el 27 de setiembre
Centro Cultural de España, sito en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso Libre

MOR (Movimiento Ocular Rápido) es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño, en la cual se producen los ensueños. Esta es la cuarta producción de Terpsícore Proyectos que se presenta en el tercer Festival 100% Cuerpo.

Dirigido por el coreógrafo Marco Miguel Ravines e interpretado por las bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz, MOR nos presenta a mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, que misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante.

A través de una danza plena de ternura y libertad, de rechazo y de fusión, las tres bailarinas encarnan a estos personajes que se reconocerán como seres disímiles, pero semejantes.

En esa comunión encontrarán aquel sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó a encontrarse en el mismo sueño: el pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye.

Del 17 al 21 de setiembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.30 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Este sábado se presenta el disco “Espacios & Canales”, que plantea una reflexión acerca del desplazamiento en diversos ecosistemas sonoros de la Amazonía, y la perfomance “Padre Cocha”, la que atraviesa diversas visiones amazónicas de los artistas Carlos Sánchez y Harry Chávez.

El álbum, que contó con la participación del ensamble estadounidense Tres Américas Ensemble, está compuesto por grabaciones de campo que recopilan una serie de improvisaciones realizadas en varios parajes de la selva peruana.

Las grabaciones fueron hechas en los alrededores de la ciudad de Iquitos como la Comunidad de Picuruyacu, el Puerto de Belén (Río Itaya), el Puerto Nanay y el Fundo Nancy.

La performance cuenta con la participación en vivo de los músicos Omar Lavalle (electrónica), Pauchi Sasaki (violín), Efraín Rosas (percusiones) y Pamela Bardalez (cello)

Sábado 19 de setiembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.
Hora: 8:30 p.m.
Colaboración: S/.10

Alrededor de 200 piezas –muebles, textiles, cerámicos, artículos de vidrio y de metal, así como recientes artefactos industriales- se pueden apreciar en “Northern Stars”, una muestra de diseño finlandés que inicia su recorrido por el mundo en nuestra capital.

La exposición nos ofrece un viaje por la evolución de los soportes y aplicaciones que se ha producido en los últimos cien años, a través de piezas de artistas conocidos internacionalmente como Tapio Wirkkala, Aino y Alvar Alto, Timo Sarpaneva y Eero Arnío; y de compañías como Fiskars, Marimekki, Martela y Nokia.

La muestra nos ofrece cinco perspectivas: lo nacional y lo internacional, los materiales, la naturaleza como punto de partida, la innovación y la forma pura.

“Northern Stars” representa un recuento de cómo las características del diseño finlandés han estado presentes a través de su historia e incluso en la actualidad, transformándose solo en el tiempo.

Hasta el 25 de octubre
Galería Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

La nueva edición de la revista Godard! será presentada en Chiclayo, donde se realizará un muestra de las películas que se comentan en la publicación.

Desde mañana y hasta el sábado, se realizarán siete funciones, luego de las cuales habrá un diálogo con el público asistente. Los críticos de cine Claudio Cordero, Mario Castro Cobos y José Romero serán los conferencistas. También se contará con la participación del director del Instituto Nacional de Cultura de Lambayeque, Carlos Mendoza Canto.

Del 17 al 19 de setiembre
Cine Club de la Dirección Regional de Cultura de Lambayeque
Ingreso libre

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Se cumplen veinte años de la caída del comunismo en Europa Central y en Lima podremos ver una serie de fotografías del artista polaco Erazm Ciolek que retratan los sucesos trascendentales del proceso polaco de transición hacia la democracia, históricos acontecimientos relacionados con la fundación de “Solidaridad” y el papel del sindicato polaco en los cambios históricos del mundo contemporáneo.

Esta exposición representa la verdad de los históricos acontecimientos relacionados con el agosto polaco de 1980 (la protesta de los obreros de la Costa Báltica de Polonia y la creación del sindicato polaco “Solidaridad). Muchos indican que si en ese mes Lech Walęsa no hubiera saltado la valla de los Astilleros de Gdańsk, durante mucho tiempo más, el muro de Berlín habría sido el símbolo de la Europa dividida.

Los acontecimientos registrados entre 1980 y 1989 están grabados en la memoria de millones de personas como un período de solidaridad humana y esperanza de un mañana más justo. Para varios artistas y documentalistas, como fue el caso de Ciolek, la protesta de agosto de 1980 y sus consecuencias a largo plazo, llegaron a ser una oportunidad importante para retratar las actitudes y emociones humanas.

Hasta el 4 de octubre
Galería del Icpna de San Miguel. Av. La Marina 2469.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Música, danza y las sensaciones del blues se mezclan en esta puesta en escena a cargo de la directora Patricia Awapara y su grupo Espacio Danza.

“Black Coffee” cuenta con la participación de la cantante Laura Santa María, quien luego de estudiar algunos años en el Conservatorio de Lima, asistió al Musikseminar de Hamburgo y luego al Stage School for Music, Dance and Drama, donde estudió Técnica de voz total, la que se aplica al jazz.

La danza está a cargo de Ornela Ugollotti y Wilfredo Hernández. Ornela ha estudiado con la maestra Juana Tarnaviewki en la Schola Cantorum y luego la escuela Terpsícore, con Morella Petrozzi. Por su parte, Wilfredo inició su formación en el Ballet Municipal de Lima con la maestra Lucy Telge y luego con Patricia Awuapara en Espacio Danza.

Patricia Awapara se formó en la escuela de Martha y de Mary Anthony en Nueva York. Ha estudiado con los más prestigiosos maestros, entre ellos: Anna Sokolow, Bertram Ross, Pearl Lang, Betty Jones, Yuriko y Diane Gray.

En 1995 fue seleccionada como representante del Perú en el American Dance Festival. Al año siguiente obtuvo la beca STAGE, otorgada por el gobierno francés. En 1997 estrenó su obra “El pabellón de oro”; y en 1998, “La balada de Jenny”. En 1999 inauguró su escuela Espacio Danza.

14, 15 y 16 de setiembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos 120.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.30 y S/.15

Escrita por Gustavo Ott, “Pony, nunca te negado una lágrima” es una comedia de humor negro que ve con otros ojos la realidad política, extendiéndola del espacio público a espacios tan íntimos como los familiares.

A través del componente humorístico, la obra aborda el tema de la corrupción, en la que todos pueden caer en algún momento.

El montaje nos presenta a Mónica Morales (Cecilia Collantes), una mujer desdichada, que el día de elecciones presidenciales, parte en búsqueda de su singular familia. Mientras el día transcurre, ella verá cómo su país define a su nuevo líder, en un clima político donde la corrupción será capaz de abarcar todas las esferas sociales, incluso la de su familia.

Junto a la Cecilia Collantes actúa Pold Gastello en un papel triple: el padre, el hermano y la madre de Mónica. El elenco está completado por alumnos y egresados de la especialidad de Artes Escénicas de la Universidad Católica.

Hasta fines de setiembre
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. Av. Larco 770.
Funciones: sábados a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m., con excepción del sábado 26.
Entradas: S/.15 jubilados y S/.10 niños

Miguel Pastor lleva al teatro la obra de Mario Vargas Llosa. Ambientada en la década del 50, “Los Cachorros” cuenta la historia de un grupo de amigos miraflorinos encabezado por Cuellar, quien de niño fue castrado por un perro.

Este accidente hace que ‘Pichulita’ Cuellar tenga problemas de adaptación e integración, y, al ver que sus amigos no lo apoyan, se ve obligado a intentar aprender a moverse en una sociedad machista y hostil.

“Para mí, es una gran satisfacción montar esta obra de Mario Vargas Llosa, quien nos pidió de manera especial poder realizar una función para él. Quedó muy satisfecho con la adaptación que le hemos dado al montaje”, cuenta Pastor.

El montaje cuenta con la actuación de Juan Carlos Pastor ('Pichulita' Cuellar), Germán Loero (Mañuco), Giselle Collao (Teresita), entre otros talentosos jóvenes actores.

Hasta el 19 de setiembre
Teatro del Centro Español del Perú. Av. Salaverry 1910, Jesús María.
Funciones: de miércoles a sábado a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados a la venta en Tu entrada