Eva Bertomeu y Fernando Hurtado, dos de los mejores coreógrafos de la danza contemporánea española, llegan a Lima para presentarnos “Un gramo de locura”, un espectáculo que ha sido ganador de importantes premios internacionales.

“La unión de dos personas a partir de una inquietud común, de dos coreógrafos que se sienten atraídos el uno por el trabajo del otro, que están en un momento muy parecido, tanto anímicamente como profesionalmente. Todo esto ha provocado la necesidad de que Fernando Hurtado y yo trabajemos juntos en un dúo donde intentaremos ahondar en algunas de nuestras necesidades que no hemos cubierto, en lo que hubiéramos hecho y no hemos realizado, en lo que hasta ahora hubiéramos querido decir y no hemos dicho, en ideas, imágenes, sentimientos, movimientos... que se han quedado en el tintero”, dice Eva Bertomeu.

Ambos artistas han logrado fusionar acertadamente dos estilos de movimiento muy personales sin ningún prejuicio, convirtiéndolo a su espectáculo en un derrolle de originalidad, dramatismo, ironía y sentido del humor. “Un gramo de locura” es la puesta en escena de sus locuras ya confesas.

Martes 1 de setiembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre. Solicitar invitación en el Centro Cultural del Icpna.

Hablan la tierra, el fuego, el aire y el agua. Estos cuatro elementos de la naturaleza se expresan a través de Claudia Dammert y nos hacen llegar su pensar y pesar sobre la situación que están viviendo como consecuencia del calentamiento global.

“Más verde que nunca” se una comedia ecológica que marca el regreso de esta actriz peruana, quien decidió mudarse a un pueblo de Ánchas hace más de 15 años, lo que dio un vuelco en su vida.

En este nuevo unipersonal, Claudia refleja sus vivencias. A través del humor y la sátira hará que todos nos sintamos a nosotros mismos y nos conectemos con la naturaleza.

Bajo la dirección de Ruth Escudero, Claudia Dammert hace gala de su talento e intercala la participación de los diversos personajes con canciones.

“Acá yo abro mi sentimiento, ya no tengo vergüenza de decir cómo me siento”, dice. Como ella lo señala, sin duda, este es su espectáculo más honesto hasta el momento.

Hasta el 31 de octubre
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores
Funciones: sábados a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.45 a la venta en Teleticket

Un ciclo de cine en homenaje a la actriz y cantante Libertad Lamarque: la figura femenina de mayor trascendencia en el mundo del cine, el tango y la canción romántica en América Latina.

Las películas se empezarán a proyectar este martes, a razón de una por semana. Así, podremos ver “Huellas del pasado”, “Cuando me vaya” y “La sonrisa de mamá”. Finalmente, el último martes (22 de setiembre) se realizará la conferencia denominada “Las razones de un mito” y luego se proyectará el documental “Libertad Lamarque, la novia de América”.

De esta manera recordaremos a la mujer que con su arte y su magnífica voz hermanó a todos los pueblos de América. Un verdadero patrimonio de nuestra cultura popular.

Del 1 al 22 de setiembre
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: martes a las 7 p.m.
Ingreso libre
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Dos artistas argentinos toman las salas de la galería 80 m2 para presentar su trabajo. Se trata de Julio Alan Lépez –en la sala 1- y Lucas Di Pascuale –en la sala 2.

Lépez presenta “Retratos imposibles”, una colección de piezas que muestran tanto como ocultan. Rostros ausentes y trazos gestuales son ingredientes de una pintura figurativa, pero sugerentemente surreal.

Di Pascuale trae su proyecto “Colecciones”, el que inició en Ámsterdam. Este consta en copiar imágenes elegidas de libros de arte, luego de un prolongado proceso de recopilación y selección.

En esta ocasión, el artista trabajó con la biblioteca del crítico de arte Jorge Villacorta, a partir de la que desarrolló los dibujos que forman la exposición “Colección Jorge Villacorta”.

Hasta el 10 de octubre
Galería 80 m2. Prolongación San Martín 10, Barranco.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y los sábados de 12 a 7 p.m.

Como parte de programa que busca rescatar el arte textil ancestral de La Libertad, se realiza esta exhibición-venta de telares de Santiago de Chuco y Huamachuco.

“El proyecto tiene la finalidad de conservar esta antigua tradición y que no se pierda la costumbre de estas zonas de La Libertad donde aún tejen con la técnica ancestral. También, generar una actividad que pueda generar ingresos al poblador”, dijo Julio Rodríguez, coordinador del proyecto textil en Santiago de Chuco.

Cuando los Incas gobernaban nuestro territorio, tejedores conocidos como “cumbicus”, que habitaban en la sierra de La Libertad, eran los encargados de tejer ropa fina para la nobleza. En la actualidad, en esas zonas se pueden encontrar tejidos de frasadas, ponchos, fajas y polleras, realizadas con la técnica heredada de estos antiguos artesanos. Entre ellas destacan las mantas y frazadas, cuyos colores, diseños, hilado, técnica de tejido y tintes dan fe de un talento aún poco conocido.

Hasta el 12 de setiembre
Atelier de Titi Giulfo. Jr. Arica 175, Chorrillos.
Horario: de lunes a domingo de 10:30 a.m. a 7:30 p.m.
Ingreso libre

Lucy es una adolescente que, cansada de su aburrida familia porque no le prestan mucha atención, decide crear una imaginaria. Así, junto con Zara, su amiga imaginaria, se meterá en graves problemas, llegando a perder incluso el sentido de la realidad, lo que la hará sentirse realmente sola.

Escrita por el británico Alan Ayckborn, el director David Carrillo nos presenta “Amigos invisibles”, una comedia para toda la familia, llena de imaginación y ternura.

Actúan: Nicolás Fantinato, Manuel Gold, Sergio Maggiolo, Daniel Neuman, Gachi Rivero, Mónica Rossi y Jely Reátegui.

Hasta el 13 de diciembre
Teatro Mario Vargas Llosa de la BNP. Calle de la Poesía 160, San Borja.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.25 general, S/.15 niños, jubilados y estudiantes, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

“L' elisir d'amore”, la ópera del italiano Gaetano Donizetti, se traslada a un escenario peruano a través de la adaptación de Emilio Montero.

La pieza cuenta la historia de Nemorino, un joven melancólico e ingenuo que está enamorado de Adina, quien solo le transmite indiferencia. Desesperado, Nemorino compra el misterioso elixir que vende el doctor Dulcamara, un charlatán embaucador que le asegura que con la pócima despertará una pasión incontenible en la chica.

En la versión que en esta oportunidad nos presenta la Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza, Nemorino y Adina se convierten en dos campesinos que viven en algún de la sierra del Perú.

Con la actuación de Irazema Terrazas (México), Laura Sabatel (España), Iván Magri, José Marino, Xavier Fernández, Norberto Marco y Lorena Aranda, “Elixir de amor” es un montaje con mucho movimiento escénico, lúdico y colorido.

29 de agosto, 3, 5 y 6 de setiembre
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.50 a la venta en Teleticket

El Centro Universitario de Folclor de San Marcos nos presenta el montaje “Colores y sentidos de la cultura afro en el Perú” con motivo de la celebración del Día Mundial del Folclor.

Esta obra nos narra los rastros y aportes de la cultura negra en nuestro país, y también nos muestra las huellas que ha dejado en la costa, sierra y selva.

El espectáculo, que se presentará en la nominada Noche de Gala Sanmarquina, reune música y danza, construyendo toda una obra artística.

Domingo 30 de agosto
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7 p.m.
Entradas: S/.10 en el Centro Cultural UNMSM (Av. Nicolás de Piérola 1222, Lima) y S/.25 en la boletería del teatro

Gladys Alvarado nos presenta 20 imágenes de mediano y gran formato en las que plantea respuestas abrumadoras a dos preguntas: ¿Es demasiado pronto para reconocer a El Frontón como una ruina? ¿Es demasiado tarde para desaparecerla?

“El Frontón tuvo, aparentemente, un final. La memoria, sin embargo, lo arrastra como un vórtice despiadado hasta el día de hoy. La mirada de Gladys Alvarado no es una mirada desprovista de memoria”, señala el crítico de arte Jorge Villacorta.

“Captadas entre el mediodía y el ocaso las estructuras arquitectónicas en sus imágenes le permiten anclar su ansia de ver, que es, tal vez, la necesidad de verse a sí misma, como si en la perspectiva trágica de un desasosiego pudiera sentirse parte de una nación entera”, finaliza.

Hasta el 19 de setiembre
Galería El Ojo Ajeno. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

Importantes artistas latinoamericanos participan de esta muestra que busca reflexionar sobre el ser a través de las creencias, realidades y los mitos del continente.

José Bedia, José Luis Cuevas, Gerardo Chávez, Roberto Fabelo, Ramiro Llona, Manuel Mendive, Antonio Seguí, Fernando de Szyszlo y Francisco Toledo expresan en sus piezas su sentir en torno al origen y la condición actual del hombre contemporáneo.

En este mundo en el que los avances tecnológicos amenazan con la omnisciencia y la tecnocracia, y en el que el consumismo y la globalización fragmentan y deshumanizan al hombre, el arte aparece como un medio de catarsis, portador de nuevos sentidos y significados.

“Mitos – Realidades” representa esos aspectos desiguales, pero paralelos e intrínsecos de las sociedades modernas.

Hasta el 26 setiembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición, la primera de su tipo en nuestro país, reúne 46 mapas holandeses provenientes de Explokart, un programa histórico cartográfico creado y dirigido por el Dr. Günter Schilder.

Es el mismo especialista, considerado una autoridad mundial en la materia, quien ha realizado la selección que podremos apreciar, tomando como principal interés las referencias al Perú y Sudámerica.

En “Perú en los mapas holandeses, siglos XVI al XVIII” veremos el primer mapa impreso que registra en toda su extensión al Océano Pacífico y un gran mapa de Sudamérica que muestra el Virreinato del Perú, que, en ese entonces, incluía a las actuales naciones de Paraguay y Chile. En otra pieza, especialmente interesante para el Perú, se detalla cuidadosamente el Callao.

Hasta el sábado 12 de setiembre
Sala de arte de Petro-Perú. Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro.
Horario: de lunes a viernes de 1 a 8 p.m. y los sábados de 11 a.m. a 4 p.m.
Ingreso libre

Esta divertida comedia, escrita por el español Federico Reparaz, bordea la farsa y teatraliza con excelente humor situaciones de la vida conyugal.

En este caso, partiendo de la premisa “un matrimonio sin hijos, es como un mundo sin sol”, el objetivo principal de la pareja que protagoniza esta historia es conseguir un bebe.

“Se necesita bebe” está dirigida por Leonardo Torres Descalzi, quien también actúa en la obra acompañado por el elenco de la Municipalidad de Miraflores.

Hasta diciembre
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Funciones: miércoles a las 8 p.m.
Entrada: S/.10 general y S/.5 estudiantes

El Centro Cultural de la PUCP presenta la sexta edición de su concurso de historietas en el que se dan cita alienígenas, seres mitológicos, conspiraciones, héroes, antihéroes, cosas cotidianas y extraordinarias, fantasía, realidad y ficción.

Para participar del concurso, el que se divide en las categorías Escolares y Público en general, no hay límite de edad y los temas a tratar son completamente libres. ¡Anímate!, tienes hasta el 21 de setiembre para enviar tu trabajo. Cada categoría tendrá a dos ganadores, los que recibirán un premio en efectivo.

En la página web del concurso encontrarás las bases y la ficha de inscripción, así como información sobre las ediciones anteriores.

El pintor Alfredo Alcalde (Chimbote, 1961), uno de los más importantes del país, nos presenta “Eros y tánatos”, una exposición en la que muestra su mirada particular sobre el tema de la vida y la muerte.

“De alguna manera trato en esta muestra de reflejar -muchas veces con humor y afección- nuestra existencia como seres humano. El instinto por la vida, necesariamente asociado e identificado con la gente sencilla. Y por otro lado la muerte, en lo que respecta a los accidentes, suicidios, atentados, carencia de valores, etc”, dice el artista.

Alcalde explica que con estas piezas busca mostrar cómo nuestra existencia transcurre en una constante entre la vida y la muerte. “He pintado cuadros de paisajes humanos, de ternura, miradas atentas, cerros poblados y –con cierta ironía- parejas de seres vivos con la muerte… Es que a veces lo invulnerable tiene conductos insospechados. También lo he hecho porque hay personas que estando vivos parecen muertos… y no hacen duelo… y tienen DNI en lugar de partida de defunsión. Eso pinto”.

Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Hasta el 10 de octubre
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

En “Tiempos de fusión”, Rocío de Amar e Iñigo Aspillaga nos presentan su nueva colección de Manta-Oro y una nueva propuesta hecha a base de calados en madera.

AMAR lleva más de cinco años innovando creativamente en la joyería y sus piezas se caracterizan por estar hechas de textiles tradicionales cusqueños combinados atractivamente con elementos de plata.

Las joyas y accesorios son trabajados a nivel de taller artesanal y las piezas son casi siempre únicas, debido a la combinación de telas, colores y texturas.

Hasta el 10 de setiembre
Galería Índigo. Av. El Bosque (antes Daniel Hernández) 260, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m. y los domingos y feriados de 11 a.m. a 7 p.m.

Dos de los más representativos actores nacionales y amigos de toda la vida se suben al escenario para interpretar a dos hermanos que reúnen pensando que su madre enferma por fin ha muerto.

Muy al contrario de que lo que se pudiera pensar, a los personajes de Carlos Gassols y Enrique Victoria no los une la tristeza y el dolor. Uno de ellos, quien ha estado cuidando a su madre durante muchos años, llama al otro para darle la noticia –para él esperanzadora- con las maletas listas en la puerta. Este, desesperado por pagar sus deudas y complacer los deseos de su esposa, acude esperando con ansias poder cobrar su herencia.

Los pleitos y descabelladas situaciones se inician una vez que los dos descubren que su mamá no piensa morirse todavía.

Bajo la direción de Marlene Banich, “Hijos de mamá”, una obra de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez cuyo título original es “¡Mamáaaaaa!”, es una valiosa oportunidad para ver, después de por lo menos un par de décadas, a dos grandes de la actuación juntos sobre las tablas.

Hasta el 27 de setiembre
Auditorio de la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro. Calle La Republica 455, El Olivar.
Funciones: de jueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 adultos mayores y estudiantes

César Chirinos y Carlos Criado nos presentan dos montajes únicamente gestuales que vinculan el humor, la reflexión y la ilusión; dos espectáculos que te cautivarán sin importar qué idioma hables o la edad que tengas.

Primero, desde hoy hasta el 29 de agosto, Chirinos nos trae “Shhhhh!!!”, obra que nos introduce en el mundo de Pocho, un vagabundo que subsiste en el abandono. En su miseria, Pocho reinventa su punto de vista respecto al mundo para hacer de cada miedo y dolor un momento mágico que lo empuje a no darse por vencido.

Luego, del 3 al 5 de setiembre, Carlos Criado montará “Buscando a Shakespeare”. Esta pieza teatral nos presenta a uno de los más grandes dramaturgos de la historia emprendiendo una búsqueda desenfrenada de creatividad a través de todo lo que encuentra a su paso, sea real o imaginario.

En resumidas cuentas, esta temporada de Humorada afónica nos ofrece un viaje a través de la imaginación, la creatividad y el humor.

Hasta el 5 de setiembre
Teatro Auditorio Miraflores. Av. Larco 1150.
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 8 p.m.
Entrada: S/.15 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes del inicio de la función.

Luego de vivir en Colombia, Venezuela y El Salvador, la artista plástica Jaqueline Orams (Lima, 1962) regresó al Perú en el 2006 y empezó a recorrer regiones andinas que poseen destacados vestigios arqueológicos. Este viaje dio inicio a un proceso creativo que culmina en esta muestra titulada “Notas de campo”.

“De los reencuentros con aquellos espacios andinos, en los que el paisaje y la ruina conforman un todo indivisible, ella retornó con el cuaderno de bocetos lleno de proyectos para esculturas en piedra inspirados, la mayoría de ellos, en las variadas – y caprichosas – modalidades del aparejo en las edificaciones incas”, cuenta el historiador de arte Manuel Munive, curador de la exposición.

Orams describe su trabajo como “descontextualizar las formas capturadas del exterior, elaborarlas a través de mi visión escultórica siguiendo un camino establecido ‘cabeza, corazón y manos’ y llevarlas a un espacio diferente para reconstruir y evidenciar su esencia, en un contexto artificial”.

De esta manera, las piezas que forman la cuarta muestra individual de Jacqueline Orams articulan un paisaje imaginario que convierte el recorrido por la sala de exhibición en un peregrinaje.

Hasta el 20 de setiembre
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

El artista plástico Ciro Gutiérrez Rodríguez nos presenta la muestra “Proyecto Nº20. Trabajando” en la que reúne 25 obras a todo color que retratan la vida de los comerciantes de centros de abasto y vendedores informales, así como a las diversas personas que se dan cita en un mercado y sus alrededores.

Las piezas que vemos en esta exhibición han sido hechas en base a la técnica mixta pastel y polychromos, la que permite una mayor rapidez al pintar, ajuste de colores y una adecuada sobreposición de tonos.

Gutiérrez Rodríguez es Maestro Honorario de la Escuela de Formación Artística Francisco Laso de Tacna y presidente de la ONG ambientalista Bárbara D’Achille.

Hasta el 6 de setiembre
Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y domingos de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Hunter ‘Patch’ Adams nos trae una conferencia-taller interactiva en la que nos enseñará cómo expresar nuestro verdadero afecto hacia los demás y de qué manera mantenerlo vigente, encontrando la felicidad y el humor en las cosas más simples sin dejarnos llevar por la indiferencia que cada día divide más al ser humano.

Patch Adams –el mismo que inspiró la película protagonizada por Robin Williams- se encuentra en el Perú para, entre otras actividades, ofrecer este taller titualdo ¿Cuál es tu estrategia para amar?, dirigido sobre a todo a los jóvenes universitarios y también a los profesionales de la salud. Con esta actividad se busca recaudar fondos para la Asociación Bolaroja, la que a través de su proyecto Doctores Bolaroja difunde y aplica su trabajo en nuestro país.

El primer doctor bolaroja por antonomasia compartirá algunas de las anécdotas que le han tocado vivir y que han delineado su filosofía de vida.

Miércoles 19 de agosto
Teatro Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

En honor a los 80 años del nacimiento del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, se presenta la exposición documental titulada “Julio Ramón Ribeyro: La palabra elocuente”. Asimismo, este miércoles 19 de agosto a las 7 p.m. se realizará un conversatorio sobre su obra literaria, ensayística y diarística, a cargo de Víctor Vich y Jorge Coaguila.

La muestra está compuesta por libros, manuscritos y diversos objetos personales del autor como el tablero y los trebejos de ajedrez con los que jugaba, y la máquina de escribir que utilizó durante los treinta años en que vivió en Francia.

También podemos ver unas 66 fotografías y un documental con entrevistas a amigos y familiares de Ribeyro, preparado especialmente para esta exposición.

Hasta el 27 de setiembre
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Esta muestra de Carmen Letts, en la que veremos una selección de esculturas y pinturas trabajadas en técnica mixta sobre MDF, es una señal de retribución y reverencia a la vida por ofrecerle el privilegio de existir, de ser parte y de pertenecer.

En “La ofrenda”, esta artista plástica expone piezas que, a través de la vivacidad de sus colores, dan fe de un culto a la felicidad, la prosperidad y la importancia de vivir en armonía con la naturaleza.

“Este es mi tributo a la existencia. Pretendo, en este ritual, sublimar lo simple para honrar lo sagrado y agradecer ser parte de ambos”, dice Letts.

Hasta el 5 de setiembre
Galería Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

En su novena edición, este festival reúne a músicos provenientes de nueve países: Alemania, Austria, Escocia, Estados Unidos, Finlandia, Inglaterra, Italia, Perú y Rumania. A lo largo de la semana, todos nos deleitarán con su música.

De Estados Unidos llegan la violinista Alexis Sykes y el cellista Joshua Roman. También se presentará la Orquesta de Cámara del Festival, en la que participan jóvenes talentosos que incursionan en el arte de la música.

El repertorio incluirá obras de todos los tiempos como el famoso quinteto “La Trucha” de Schubert, la sonata para violín y piano de César Frank, la sonata para cello de Shostakovitch y el primer Sexteto de Cuerdas de Brahms.

Del 17 al 21 de agosto
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

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Esta muestra, titulada “Una vida de arte”, pretende distinguir la carrera de Antonio Pareja, artista ayacuchano nacido en 1944 y que desarrolló una de las trayectorias más notables dentro de la escultura peruana.

Pareja empezó a trabajar en la Facultad de Arte de la Universidad Católica como conserje y luego pasó a ser técnico. Son los escultores ligados a esa facultad los que se han dedicado a recolectar sus piezas y han alentado su coleccionismo.

La obra de Pareja logra integrar la imaginería andina tradicional con los distintos panoramas que le ofrece el arte contemporáneo.

Hasta el 26 de setiembre
Centro Cultural de San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Dentro de la corriente denominada como Indigenismo, José Sabogal Dieguez (Cajamarca 1888 – Lima, 1956) es una figura emblemática. Como referente fundamental en la historia del arte peruana, abrazó un encuentro y exaltación de los asuntos nacionales: su pintura y sus escritos estuvieron marcados por el paisaje, el hombre y la vida del Perú.

La principal preocupación fue el rescate de los valores del arte popular, tarea la que se dedicó junto con el grupo de artistas que lideraba. Su labor, que no ha perdido validez, no solo la realizó a través de su pintura, sino también mediante a sus escritos.

Con la curaduría de Élida Román, en “Sabogal, su entorno y su tiempo” veremos también el trabajo de otros artistas que, desde distintas perspectivas, mostraron la misma inquietud por el encuentro de las imágenes que reflejaran la realidad de nuestro país.

Hasta el 30 de setiembre
Galería John Harriman. Jr. Bellavista 531, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 8 p.m., domingos feriados de 2 a 8 p.m.
Ingreso libre

Con el objetivo de promover la alternancia entre músicos peruanos y extranjeros, el Festival Ensambles presenta su cuarta edición, la que tiene como invitados especiales a los músicos británicos Matthew McAllister y Aisling Agnew.

Agnew y McAllister son dos músicos destacados que iniciaron su carrera en la Academia de Música y Drama Escocesa, donde se juntaron para formar un dúo que fue aclamado por la crítica especializada del Reino Unido.

En el concierto inaugural, ambos –él a la guitarra y ella al arpa- presentarán un repertorio especial que iniciará con ritmos flamencos en contraposición a los carnavales ayacuchanos. Junto con varios músicos peruanos invitados, tocarán también temas clásicos como “Piazzola” y la noche acabará con la interpretación musical de “Twist and Shout” de The Beatles.

Además, dentro de los temas que tocarán estará “Elogio de las sombras” del cusqueño Elder Olave, pieza ganadora del tercer Concurso de Composición Musical 2009.

Luego, del lunes 17 al viernes 21, los británicos Agnew y McAllister estarán ofreciendo conciertos gratuitos en diferentes distritos como San Martín de Porres, San Borja, Pueblo Libre, Surco y San Miguel.

Del 15 al 21 de agosto
Sábado 15:
Concierto inaugural en el Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.20 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

Lunes 17:
Concierto en el Auditorio del Británico de Los Jardines. Av. Alfredo Mendiola 1200, San Martín de Porres.

Martes 18:
Concierto en el Auditorio del Británico de San Borja. Av. Javier Prado Este 2726.

Miércoles 19:
Concierto en el Auditorio del Británico de Pueblo Libre. Av. Bolívar 598.

Jueves 20:
Concierto en el Auditorio del Británico de Surco. Av. Caminos del Inca 3551.

Viernes 21:
Concierto en el Auditorio del Británico de San Miguel. Av. La Marina 2554.

Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

El reconocido escultor Joel Meneses y su hija Mariana nos presentan un proyecto largamente acariciados por ambos que parte de la mirada clásica hacia el cuerpo femenino representado en torsos.

Los dos tienen similitudes y mutuas influencias, pero, según la técnica y el lenguaje artístico que han desarrollado, tienen particulares maneras de enfrentarse a los materiales.

En sus piezas de resina no coloreada, de superficie pulida y excelente acabado, Mariana realiza un acercamiento formal que contempla bocetos previos y la confección de moldes en diferentes materiales.

Por su parte, Joel trabaja sobre el olivo de manera directa, siendo el propio material el que traza su propio diseño.

Hasta el 5 de setiembre
Galería Artco. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Basada en la novela “La dama de las camelias” escrita por Alejandro Dumas (hijo), “La traviata” es una de las óperas más representativas de Giuseppe Verdi y, en general, del género.

Ambientada en la Francia de la postguerra, un período lleno de lujo y glamour que precedió a los años 50 del siglo pasado, la pieza nos cuenta la historia de amor de Violeta y Alfredo, propuesta como un drama psicológico de carácter intimista.

En el montaje de romanza que será presentado en el Teatro Segura desde mañana, la soprano búlgara Elena Kancheva intercalará con Jacqueline Terry la interpretación de Violeta. Mientras que el tenor nacional Andrés Veramendi y el argentino Carlos Duarte harán lo propio con el papel de Alfredo.

El elenco también está formado por el barítono Karol Shnerredy, Giuseppe Altomare y Mónica Canales. La dirección está a cargo de Enrique Ricci.

14, 15, 20, 22 y 23 de agosto
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.44 a la venta en Teleticket

Esta es la primera muestra individual del joven pintor autodidacta Raúl Zambrano y se titula “Los primero momentos llenos de color”.

Cada una de las pinturas de esta exposición ofrecen una agradable y estimulante presencia cromática, resultando sencillas, pero al mismo tiempo significativas, pues recogen una particular visión de búsqueda.

Las piezas de Zambrano logran reflejar con intensidad sus sentimientos y su particular mirada.

Hasta el 28 de agosto
Centro Cultural de San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Por tres fechas más, María Copello nos presentará un espectáculo lleno de magia y ritmo que mezcla las características de un circo con efectos especiales para armar una historia mágica y fantástica.

Los niños podrán disfrutar de una puesta en escena compuesta por números de monociclo, vuelos en telas, baile de muñecotes gigantes, descensos a rapel, cuerda marina, aro suspendido, entre otros. Además, el escenario está equipado con pantallas leads y plataformas subterráneas.

Las entradas para estas funciones, que se realizarán para celebrar el Día del niño, estarán 2x1.

14, 15 y 16 de agosto
Centro Comercial La Marina Open Plaza..Av. La Marina 2355, San Miguel (donde era la ex Feria del Pacífico).
Funciones: 3:30, 5:30 y 7:30 p.m.
Entradas desde S/.21 a la venta en Teleticket

Escrita por César de María, esta obra nos presenta cuatro monólogos con desenlaces inesperados y dolorosos, los que nos enfrentan a los impulsos y sensaciones más oscuros del ser humano, y que al final se entrelazan de manera inesperada y simbólica.

Con la actuación de Tatiana Espinoza y Carlos Acosta, “Dos para el camino” nos presenta a dos personajes que parecen tener como consigna tener múltiples posibilidades y no optar por una coherente o lógica.

“Pretendemos consignar a los espectadores a una situación y removerlos para que se planteen –pretenciosamente- posibles respuestas que encaminen hacia un “final feliz” aunque sea momentáneo, ya que finalmente de qué se trata la felicidad sino de engañosos momentos felices, que se encontrarán aunque sea previo a dejar esta vida, o inclusive después de ella”, dice Carlos Acosta Ahumada, director del montaje.

Hasta el 29 de agosto
Teatro de la ENSAD. Parque de la Exposición, Lima
Funciones: viernes y sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 estudiantes

Proyecto Perú presenta un espectáculo que relata la ruta del esclavo negro desde África hasta el Perú.

Dirigidos por Julio César Baluarte, el grupo, formado por más de 30 artistas fusiona teatro, danza, música y artes plásticas para plasmar en el escenario su filosofía: la difusión de la cultura negra, resaltando el conocimiento de la cultura afroperuana y sus grandes aportes.

Proyecto Perú Teatro Danza y Música fue reconocido por el Instituto Nacional de Cultural luego de que participara en el Festival Internacional de Madrid, donde demostró su arte a más de 7 mil espectadores, incluidos Los Reyes de España.

Hasta el 27 de agosto
La Estación de Barranco. Av. Pedro de Osma 112, Barranco.
Funciones: todos los jueves a las 9 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket y en la boletería del local

Rember Yahuarcani, artista plástico autodidacta descendiente de la nación amazónica Huitoto, nos presenta una serie de acrílicos sobre lienzos en los que cuestiona la pérdida de la memoria oral en las culturas amazónicas. De ahí que la muestra lleve el nombre de “Horizontes sin memoria”.

“Rember nos sumerge en un mundo onírico, poblado de etéreos personajes femeninos que se desplazan por mágicos paisajes. Así, nos adentramos en la visión de lo femenino y de lo que su presencia significa en su cultura. La mujer no solo es quien da vida, es también quien la mantiene y garantiza su continuidad a través de la crianza y la transmisión de conocimientos”, señalan Armando Williams y Doris Bayly, curadores de la muestra.

Con estas piezas, el artista consigue crear un universo pictórico de gran belleza y asimilable desde cualquier perspectiva, sin que con ello traicione sus orígenes.

Hasta el 5 de setiembre
Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Javi es un gitano andaluz que a través de la danza introduce al espectador en un mundo de sueños, en donde conoce a Osha, una hermosa mujer de la que se enamora. En uno de sus sueños, a Javi se le presenta una mariposa que le anuncia su muerte; y, sin lugar a dónde ir, el gitano deberá enfrentarse a ella.

A ritmo de flamenco, los bailarines Rafael Aguilar y Rossana Montalvo protagonizan este espectáculo que también cuenta con la participación de un cuerpo de baile compuesto por Diego Barrenechea, Paola Sanches, Patricia Alegría y Omar Laza.

Bajo la dirección de Sergio Aguilar, el marco musical estará a cargo de Renato Goyzueta (flauta traversa), Larissa Sánchez (cante) y Augusto Gil “El Galleta” (percusión).

La dirección artística está a cargo del mismo Rafael Aguilar, quién cuenta con más de 20 años de carrera artística, habiéndose formado en escuelas de flamenco en Brasil y Madrid.

Miércoles 5, 12 y 26 de agosto
Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados.

Bajo la curaduría de Dorota Biczel y Emilio Tarazona, en "Crisis in progress. Entre la inquietud y el espasmo", once aristas nos muestran sus propuestas que pretenden ser una constatación de los tiempos que corren: las crisis sociales, políticas y económicas.

De esta manera, Félix Álvarez, Luz María Bedoya, Miguel Cordero, Nicole Cuglievan, Carlos León-Ximénez, Miguel López López, Christians Luna, Alfredo Márquez, Ishmael Randall Weeks, Janine Soenens y Eduardo Villanes presentan, a través de instalaciones, videos, fotografías y el registro de acciones, su visión de las críticas situaciones de las que se desprende la crisis financiera.

“Si de algo ha servido la debacle económica global, ha sido para desnudar otras crisis de las que no éramos conscientes en el Perú”, señala Emilio Tarazona.

Sobre el techo de la galería, Luz María Bedoya proyecta una imagen intervenida de un billete de diez nuevos soles con la imagen invertida. Eduardo Villanes, preocupado por la crisis alimentaria del futuro, toca un tema social de sesgo ecológico. Félix Álvarez trata sobre el papel que cumplen los medios de comunicación en medio de las mencionadas crisis. Ishmael Randall representa la situación crítica de la selva… Y así, cada artista toma el tema crítico actual desde una arista diferente.

Hasta el 30 de agosto
Galería del Icpna de San Miguel. Av. La Marina 2469.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

La denominación mundial del 2008 como Año Internacional de la Papa motivó al artista plástico Ernesto Zamalloa a iniciar una era de revalorización de este tubérculo.

Zamalloa es uno de los pocos artistas que ha dedicado toda una temporada de trabajo a este cultivo, y los resultados son los que podremos apreciar en la muestra “Papa, color y textura”.

Ernesto Zamalloa estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en el Perú y en el extranjero.

Hasta el 29 de agosto
Sala Luis Miró Quesada Garland. Esquina de la Av. Larco con Diez Canseco.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 8 p.m. y los domingos de 2 a 10 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición fotográfica pretende explicar cómo se genera, a partir de los páramos y bosques de neblina, uno de los recursos naturales más importantes en Piura, una zona particularmente desértica.

“El milagro del agua en Piura” nos enseña el papel que cumplen los mencionados ecosistemas en la dotación de agua para la costa, sierra y ceja de selva.

Es maravilloso ver cómo este ciclo natural ha permitido que Piura cuente con algunos de los más importantes valles costeros del Perú en donde se cultivan productos naturales y orgánicos destinados a la exportación.

Hasta el 29 de agosto
Centro Cultural CAFAE-SE José María Arguedas. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Esta obra de teatro de sombras nos presenta tres historias fugaces e insólitas que nos hacen ingresar a un mundo de fantasía y humor, en el que la palabra es remplazada por imágenes coloridas.

“Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo”, “La corrida” y “Viento” son los tres cuentos que componen este espectáculo para toda la familia. En el primero conoceremos a un anciano melancólico que hace su último gran viaje en bicicleta. En el segundo presenciaremos una fiesta taurina en la que el torero le tiene miedo al toro. Y finalmente, entraremos en el ambiente urbano de un barrio popular de Lima en el que se realiza un tradicional combate de cometas.

Los títeres, las proyecciones, los efectos de luces y los ‘sombristas’ nos trasladarán a un mundo mágico a través de varias pantallas que se turnarán para contarnos cada historia.

Del 8 de agosto al 27 de setiembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: sábado y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños y adultos mayores.

En 1983, el talentoso pintor peruano Carlos Pozzi-Escot Parodi, SOLRAC, falleció en París, pero su legado artístico sigue siendo apreciado.

En “SOLRAC. Lima 1948 – París 1948. Obra jamás vista” podremos apreciar sus fulgurantes visiones oníricas expuestas en soporte digital, las que nos muestran su extraordinaria visión que fusionó cultura, raíces ancestrales y magia.

SOLRAC creó un mundo propio con mitos, leyendas y sueños, proyectando la realidad en múltiples lecturas. Durante su vida, su obra fue expuesta en Francia, Grecia, Perú, Alemania, Ecuador, Colombia y Perú. Luego, cuando se cumplió el décimo aniversario de su muerte, la galería Corriente Alterna organizó una muestra. Ahora, el Centro Cultural de la UNMSM nos da otra oportunidad para conocer el trabajo de este reconocido artista.

Hasta el 7 de setiembre
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro de Lima.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Este año, en su decimotercera edición, el Encuentro Latinoamericano de Cine nos trae más de cien largometrajes. La mayoría será proyectada en calidad de estreno en el país.

El primer actor peruano Carlos Gassols será el personaje homenajeado en la inauguración de esta noche. Y luego, el viernes 14, se proyectarán los cortometrajes “Interior bajo izquierda” y “Los herederos”, en los que podremos apreciar su talento. No podemos dejar de mencionar la presencia de una gran invitada a la que también se le rendirá homenaje: Isabelle Huppert.

Como es costumbre, la sección competencia está dividida en ficción y documental. En la primera participan “El niño pez” de Lucía Puenzo, “Los paranoicos” de Gabriel Medina y “Excursiones” de Ezequiel Acuña, de Argentina; “Última parada 174” de Bruno Barreto, “La fiesta de la niña muerta” de Matheus Nachtergaele y “Feliz Natal” de Selton Mello, de Brasil; “La buena vida” de Andrés Wood, “La nana” de Sebastián Silva y “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras, de Chile; “Los viajes del viento” de Ciro Guerra, de Colombia; “El cuerno de la abundancia” de Juan Carlos Tabío, de Cuba; “Gasolina” de Julio Hernández Cordón, de Guatemala; “Parque vía” de Enrique Rivero y “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, de México; “Gigante” de Adrián Biniez y “Mal día para pescar” de Álvaro Brechner, de Uruguay; y las peruanas “La teta asustada” de Claudia Llosa, “El Premio” de Alberto ‘Chicho’ Durant y “Illary” de Nilo Pereyra.

Y los documentales en competencia son: “Ernesto Sábato, mi padre” de Jorge Sábato (Argentina), “Garapa” de José Padilha (Brasil), “Acácio” de Marilia Rocha (Brasil), “El diario de Agustín” de Ignacio Agüero (Chile), “Registro de existencia: un tal Hugo Cortés” de Guillermo Gonzalez (Chile), “16 Memorias” de Camilo Botero Jaramillo (Colombia), “Los que se quedan” de Juan Rulfo y Carlos Hagerman (México), “La sirena y el buzo” de Mercedes Moncada, “El olvido” de Heddy Honigmann (Perú-Holanda), “Requecho” de Humberto Saco (Perú-Holanda) y “Mi hermano María Paula” de Piero Solari (Perú-Holanda).

Luego, habrá una muestra de películas peruanas en las que podremos ver “Vidas paralelas” de Rocío Lladó, “Pasajeros” de Andrés Cotler y “Un cuerpo desnudo” de Francisco Lombardi. También habrá otra sobre cine latinoamericano, titulada "Secretos y tesoros de Latinoamérica", en la que se proyectarán los filmes argentinos “Nunca estuviste tan adorable” de Mausi Martínez y “Lluvia” de Paula Herández, los chilenos “Turistas” de Alicia Scherson y “El regalo” de Cristian Galaz y Andrea Ugalde, la película colombiana “Los actores del conflicto” de Lisandro Duque, la cubana “Los dioses rotos” de Ernesto Daranas, y la uruguaya “Acné” de Federico Veiroj.

Los documentales fuera de la competencia también tendrán su espacio en la exhibición "La utopía interrumpida" y una muestra documental.

Como España es el país invitado, se exhibirán las siguientes muestras: Clásicos del cine español, Panorama del cine español actual, Retrospectiva de Ventura Pons y Cine Valenciano Premios Tirant 2009.

Además, en el espacio de la Filmoteca hay una retrospectiva de Pier Paolo Pasolini, la que está acompañada de una exposición fotográfica en la galería del Centro Cultural PUCP.

En paralelo se proyectará un ciclo antológico de la obra de Alain Resnais, un ciclo de cine de Quebec, una retrospectiva del documentalista argentino Andrés Di Tella y una muesttra de la Semana de la Crítica de Cannes.

Del 7 al 15 de agosto
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075 San Isidro.
Cineplanet Alcázar. Avda. Santa Cruz 814, Óvalo Gutiérrez, Miraflores.
Cineplanet San Miguel. Centro Comercial Plaza San Miguel.
Cineplanet Primavera. Av. Angamos Este 2684, Surquillo.
Cine Planet Risso. Av. Arequipa 2250, Centro Comercial Risso, Jesús María.
Biblioteca Municipalidad de San isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Alianza Francesa: Cine Club Sala Lumière. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Cine Club de Jesús María. Av. San Felipe 303.
Cine Club de La Molina. Av. Javier Prado Este 5595.
Cine Club de San Miguel. Av. La Marina 2995.
Cine Club de Los Olivos. Jr. Pancho Fierro 3498 Urb. Panamericana Norte
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.
Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Auditorio ICPNA Lima Centro. Jr. Cuzco 446, Cercado de Lima.
Vichama Centro de Arte y Cultura. Sector 3 Grupo 21 Mz E Lt. 8, Ruta A, Av. Alamos, Villa El Salvador.
Centro Cultural La Noche de Barranco. Av. Bolognesi 307.
Auditorio Banco Central de Reserva del Perú. Jr. Antonio Miró Quesada 441, Lima.
Auditorio de PetroPerú. Av. Canaval Moreyra 150, San Isidro.
Centro Cultural ADUNI. Av. Bolivia 537, Breña.
En Chiclayo: Cine Club de la Dirección Regional de Cultura del INC-Lambayeque. Luis Gonzáles 345.

Diez artistas plásticos peruanos se reúnen para explorar el mundo emotivo del legado fílmico de Pedro Almodóvar y nos proponen discursos desde diversos lenguajes y formatos: pintura, dibujo, fotografía, video, perfomance e instalación.

Luis Lama, quien coordina la curaduría a cargo de Armando Williams e Ivana Ferrer, explica que los participantes de la muestra han visto todas las películas del cineasta español y que han rescatado aquello que consideran lo más representativo de su abundante filmografía.

Así, Eduardo “Yayo” López se inspiró en “Hable con ella” y en su instalación pone en evidencia las múltiples lecturas que se pueden generar alrededor de la sexualidad femenina.

Diego Lama hace una relectura de “Carne trémula” mediante un video titulado “Somos” en el que veremos una interpretación peculiar de la estética gay. Andrés Miró Quesada hace una mirada personal a la filmografía del director la que se refleja en tres cuadros donde la moda ochentera es el punto de inicio de un sólido discurso de género y de vida.

Guillermo Castrillón y Jorge Baldeón presentan una instalación interactiva: un karaoke con los más grandes éxitos de las películas de Almodóvar. Cristina Planas recreó el escenario de algunos de los filmes haciendo uso de papel mural y muebles kitsch.

El tema escogido por Patricia Villanueva, que plantea en su instalación “Yo quiero estar”, es el deseo de ser la mujer escogida por Almodóvar, la diva de cada película que es endiosada pero también ridiculizada por el director.

Con la serie “La ley del deseo”, Jaime Higa presenta tres impresiones digitales que muestran el lado más evidente de las películas del español, pero a la vez el más susceptible: la temática gay.

La estética y el lenguaje visual de toda la exposición, que inevitablemente se titula “Almodovar”, está a cargo de Cherman. Su dibujo pop-politizado es la marca propuesta para la muestra, la que se inaugura hoy a las 8 p.m.

Hasta el 28 de agosto
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso Libre

Rocío Tovar dirige esta obra ganadora de cuatro premios Tony que, ambientada en los años sesenta, cuenta la historia de un arquitecto norteamericano llamado Bernard que vive en París absorbido por todo el romanticismo característico de la Ciudad Luz.

Bernard, interpretado por Sergio Galliani, está enamorado y comprometido con tres mujeres: una alemana obsesiva (Mónica Sánchez), una romántica francesa (Celine Aguirre) y una bomba sexy norteamericana (Magdyel Ugaz). Distintas en físico y carácter, las tres comparten una profesión: son aeromozas. Esa coincidencia algo intencional permite que Bernard viva plenamente sus romances, ya que ha organizado las rutas de vuelo de tal manera que cada una pasa dos días a la semana con él.

Cada vez que una de ellas está en París, Bernard transforma su departamento con cuadros y recuerdos pertenecientes a la novia de turno. Todo con la ayuda de su ama de llaves (Ivonne Frayssinet).

El calculado plan de Bernard empieza a fallar cuando aparece su amigo Robert (César Ritter) y el caos de histeria, romance y enredos se apodera de su vida.

Del 6 al 29 de agosto
Teatro Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m., los domingos a las 7 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

Cuatro obreros están terminando de desmontar la escenografía de una obra teatral cuando encuentran un libro mágico con la historia de Pinocho y empiezan a jugar con el cuento, ofreciéndonos una nueva versión del clásico de Collodi en la que también aparecen personajes como Gepetto, el Gato, el Zorro, Pepe Grillo, el Espíritu de los Árboles y Strómboli.

Manitas Teatro nos presenta esta versión libre de “Pinocho” en la que veremos cómo, a través del juego, estos obreros recuperan la espontaneidad de su niñez y su capacidad de imaginar historias.

Bajo la dirección de Ismael Contreras, actúan Mayella Lloclla, Onasis Toro, César Chirinos y Lolo Balbín.

Del 6 al 20 de agosto
Auditorio del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cusco 446.
Funciones: jueves a las 4 y 5:30 p.m.
Entradas: S/.5 y S/.10

Basado en la novela “Un lugar llamado Oreja de Perro” de Iván Thays, Úrsula Carranza nos presenta “Espectro de un hombre solo”, un espectáculo de danza aérea y teatro.

El montaje nos cuenta una historia de tránsito. Es el bosquejo del proceso de descenso y de purificación que pasa un hombre que un día tiene una familia y al día siguiente solo tiene espectros. La narración ocurre a través de una serie de escenas que no se encierran en el teatro propiamente dicho, ni en la danza e incluso tampoco en la danza aérea. “Puede ser llamado de cualquier forma, lo importante es que consiga recoger esa profundidad anímica de ‘Un lugar llamado Oreja de Perro y devolverla hecha una acción directa”. De ahí que el correlato aéreo a cargo del grupo Acrofilía no sea gratuito

“Espectros de un hombre solo” cuenta con la participación de Daniel Zarauz, Úrsula Carranza, Sandra Bonomini, Riccardo Fodale, Luca Natteri, Christian Navarro, Chana Moscoso, Enrique Aquije, Alaín Prada, Gretell Krebs, Andrea Torres, Rossana Montalvo, Ómar Ananías y Mónica Freund.

Del 6 al 15 de agosto
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: S/.15 y S/.35

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) presenta un concierto de improvisación que incluirá “4’33” de John Cage, la obra más radical escrita en la historia de la música.

Dirigidos por el clarinetista Marco Antonio Mazzini, la banda está integrada por Magali Luque (guitarra), Sadiel Cuentas (bajo eléctrico), César Sangay (laptop), Veronik (théremin), Carlos Espinoza (saxofones), Fari Laurente (clarinete), José Quezada (guitarra eléctrica y cello) y Giancarlo Barboso (danza).

Los fondos recaudados en esta función serán dirigidos al desarrollo de la página web de Circomper.

Miércoles 5 de agosto
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.15 general, S/.10 estudiantes y S/.6 sector educación y jubilados

Más de 400 piezas, procedentes de diversas colecciones y que tuvieron un uso doméstico, festivo o ritual entre los siglos XVIII y XX, nos ofrecen un amplio y rico panorama de la platería republicana del Perú.

Bajo la curaduría del historiador de arte Luis Eduardo Wuffarden, esta exhibición se concentra en hacer constante referencia a los precedentes precolombinos y coloniales de los objetos de plata que apreciaremos.

Por ejemplo, veremos los llamados ‘tupus’, alfileres ornamentales propios de la vestimenta indígena femenina, cuyo uso ha resistido a todos los cambios históricos. Los ‘tupus’, así como la variante llamada ‘ttipquis’, fueron adaptándose a los distintos estilos vigentes en las artes decorativas del país.

Hasta el 23 de agosto
Galería Germán Krüger Espantoso
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Es la tercera muestra de Gustavo Emé y se titula “LIM_A: A_MIL”. Se trata de un conjunto de trabajos en los que el artista aplicó la sintaxis visual de los mantos Paracas para hacer un recorrido por cuatro momentos de la historia de Lima: el prehispánico, el colonial, el surgimiento de la República y el actual.

Emé realizó composiciones en dibujo, óleo y digitales que representan objetos característicos de cada uno de los períodos mencionados, con los que busca hacer un comentario sobre nuestra historia y nuestra sociedad.

¿Por qué las cosas importantes se hacen humo? Esa es la pregunta que el artista Juan Javier Salazar intenta responder en “Uh-Mitos”. La muestra reúne una selección de proyectos relacionados a la idea del humo espeso y blanco que convencionalmente se asocia con el espíritu desprendiéndose de la materia. En “Uh-Mitos” veremos piezas de serigrafía, dibujo y pintura.

Hasta el 22 de agosto
Galería 80m2 arte&debates. Prolongación San Martín 10, Barranco.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y los sábados de 12 a 7 p.m.

En medio del lago Tititcaca está Taquile, una isla en la que sus pobladores mantienen una organización comunal basada en el modelo del ayllu y cuya memoria estética e histórica se expresa a través de su arte textil –la que en el 2005 fue declarada por la Unesco como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

La exhibición “Taquile y su arte textil” nos presenta la expresión de esta cultura en piezas tejidas con técnicas que revelan el estilo inconfundible de su pueblo: la urdimbre de doble cara, la trama perpendicular y la faja calendario. Esta última muestra el ciclo anual de las actividades productivas y los rituales.

De esta manera, conoceremos cómo es que la gente de Taquile ha logrado hacer de su arte un patrimonio tradicional y una fuente de sostenibilidad económica. Un arte que ha alcanzado renombre internacional gracias a su variedad cromática, su ténica y su estética.

Hasta el 30 setiembre
Museo Nacional de la Cultura Peruana. Av. Alfonso Ugarte 650, Lima.
Horario: de martes a viernes de 10 a.m. a 5 p.m. y los sábados de 10 a.m. a 5 p.m.
Ingreso gratuito hasta el domingo 2 de agosto. Luego, se cobrará la entrada al museo: S/.3,50 adultos, S/.1 niños y S/.2 jubilados.