Las intérpretes Carmen Flórez y Rosa Guzmán ofrecerán la noche de hoy un concierto gratuito con los temas de su disco “Privilegios”.

Acompañadas por Carlos Hayre (bajo), Carlos Ayala (guitarra), Juan Medrano “Cotito” (percusión) y Víctor Marchand (piano), las cantantes nos deleitarán con lo que Manuel Acosta Ojeda ha calificado como “la recuperación de la canción criolla”.

Según Acosta, Carmen y Rosa rescatan el ritmo de este bello género musical que ha sido tergiversado por algunos cantantes quienes, al querer darle mayor elegancia, lo hicieron muy lento y lánguido.

Martes 30 de junio
Auditorio del Centro Cultural de Surco. Parque de la Amistad, cuadra 21 de la av. Caminos del Inca.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Al cumplir los treinta años de casado, un bioquímico siente que está llegando a la última etapa de su adultez y, resistiéndose a aceptar el final de su vida sexual, decide tener una aventura extramatrimonial. Él cree que con eso se sentirá realizado.

Con la ayuda de un colega amigo soltero, quien le presta su departamento, se embarcará en una serie de divertidas y locas aventuras que terminarán convenciéndolo de que no hay nada mejor que la fidelidad conyugal.

Escrita por Neil Simon, “El último de los amantes ardientes” es una gran comedia que en esta oportunidad Osvaldo Cattone presenta con las actuaciones de Bettina Oneto, Ofelia Lazo y Sully Sáenz.

Teatro Marsano. General Suárez 409, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.50 general, lunes populares y domingos familiares a S/.30, estudiantes S/.20 de jueves a domingo enseñando carné

La destacada concertista Mónica Papalía nos ofrecerá un recital con un repertorio selecto de ritmos folclóricos que van desde samba, huaino, malambo, chacarera, hasta danzas argentinas.

Papalía se graduó con el título de Profesora Superior de Música en las especialidades de piano y clave, y luego perfeccionó su arte bajo la tutela de maestros de la talla de Perla Brúgola, Alicia Sciancalepore, Diana Schneider, Mercedes Pomilio y Lía Sirouyan. Ha realizado numerosos recitales en Buenos Aires y en otras ciudades de Latinoamérica.

Además del recital de este martes, Mónica Papalía también ofrecerá la conferencia magistral “Musicoterapia, una experiencia terapéutica humanizante”. La cita es el miércoles 1 de julio en el auditorio del Centro Cultural Británico a las 7:30 p.m. El ingreso es libre.

Martes 30 de junio
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

El elenco de Ayepotamono, formado por niños, presenta “Un maravilloso talento”, obra escrita y dirigida por Alexander Pacheco.

El montaje nos cuenta la historia de Ignacio, un joven que creía no tener ningún talento hasta que un día descubre que tiene la capacidad de poder hablar con los animales. Es en es momento en que comienzan para Ignacio las aventura de riesgo, honor y amistad.

Actúan: Alonso Vásquez, Nicolás Lamas, Vitto Giovanny Landaveri, Christopher
Pacheco, Ana Lucía Lombardi, Andrea Valdivia, Gianella Muro, Almendra Valdivia,
Erick Diez.

Hasta el 26 de julio
Teatro Mocha Graña. Alameda Sáenz Peña 107, Barranco.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.17 general y S/.12 niños

El DJ y productor holandés Sander Van Doom llega a Lima para armar una fiesta espectacular en el Real Felipe.

Conocido también como Sam Sharp o Purple Haze, este DJ de 28 años de edad se ha convertido en una referencia obligada en el panorama de la música electrónica: Sus producciones son tocadas y mezcladas por un gran número de DJ de todo el mundo. El mismo Van Domm produce y masteriza sus producciones entre las que destaca “Grasshopper” y “Riff”.

Este domingo, antes de que ‘el salvador de la música dance’ –como lo llaman sus admiradores- tome control de las consolas, la peruana Jumi Lee calentará el ambiente, con su energía, carisma y genial repertorio.

Domingo 28 de junio
Fortaleza del Real Felipe del Callao. Cuadra 1 de la Av. Saenz Peña.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.89 a la venta en Tu Entrada

"Riff"

Si compró su entrada a tiempo, ya debe de estar preparándose para la fiesta. El grupo Aventura, considerados como los reyes de la bachata, y los reggaetoneros Rakim y Kem-Y, pondrán a bailar a las 30 mil personas que asistarán a su superconcierto en la explanada del Estadio Monumental.

Los integrantes de Aventura, quienes han agradecido a sus seguidores peruanos por la gran acogida manifestada a través del agotamiento de las entradas a su presentación, llegarán a nuestro país por primera el viernes por la noche. Por su parte, Rakim y Ken-Y estarán arribando a Lima un día antes.

Liderados por Romeo, Aventura celebrará sus primeros diez años de carrera musical en los que sus canciones han alcanzado los primeros lugares en los ránkings de popularidad. ¿Quién no ha bailado alguna vez temas como “Obsesión”, “Mi Corazoncito”, “Los Infieles”, “El Perdedor” o “Tan solo por un beso”?

Y para los que gustan de moverse al son de reggaeton, el dúo puertorriqueño cantará conocidas canciones como “Me mata”, “Tengo un amor”, “Mis días sin ti”, “Llorarás”, “Down” y “Te regalo amores”.

Sábado 27 de junio
Explanada del Estadio Monumental.
Hora: 9 p.m.

"Obsesión"

"Tengo un amor"

A punta de percusión y zapateo, Teatro del Milenio y su grupo Kimbafá recrean el pulso y los sonidos de Lima urbana, presentándonos de manera memorable las diversas situaciones y detalles de la vida cotidiana.

En esta oportunidad, “La ciudad suena” se presenta con novedades y sorpresas. Este es un espectáculo en donde el sonido, color, teatro y danza se conjugan para entregar una propuesta única e inolvidable.

A través de “La ciudad suena”, Kimbafá quiere dejar un importante legado que marque el fin de una era. Este es un homenaje y la despedida a un ciclo entrañable y distintivo de la vida artística del grupo.

Del 26 de junio al 3 de agosto
Teatro Canout. Av. Petit Thouars 4550, Miraflores.
Funciones: de viernes a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.32 a la venta en Teleticket

Reel promocional de la nueva temporada de "La ciudad suena"

De noche, un dealer interesado en concretar su venta y un cliente que se resiste a comprar su deseo buscan realizar la transacción de las relaciones sexuales. Ambos están ubicados en la frontera que existe entre la vida civilizada y el mundo salvaje, un lugar para hombres heridos por la urgencia o la desdicha, donde la norma de estas relaciones es el intercambio comercial, no desde una óptica pesimista sino desde un esquema que se aproxima a la realidad.

“En la soledad de los campos de algodón” fue escrita en 1987 por el francés Bernard-Marie Koltès (Metz, 1948) y fue considerada una de sus mejores obras. Esta versión planea, a través del unipersonal realizado y dirigido por Óscar Pacheco Landa, colocar al deseo en el centro de la acción dramática y permanecer en el acecho al intercambio comercia, desde el punto de vista del personaje del Dealer.

El intenso texto del drama será transcrito, además de la palabra, por el desplazamiento de un cuerpo sutil y bestial. La noche y la luz del deseo se verán reflejados empleando el claroscuro que sostendrá a su vez la condición del lugar, la diferencia de lo abstracto y lo concreto, la muestra de las cosas que alimentan el deseo en el humano, sometido a normas escritas para fijar la ambigüedad como resistencia y consumo.

Del 26 al 29 de junio
Casa Yuyachkani. Av. Tacna 363, Magdalena del Mar.
Funciones: viernes, sábado y lunes a las 8 p.m. y el domingo a las 6:30 p.m.

En la que es su primera muestra individual, Natalia Pilo-Pais escogió al caos urbano como collage visual para ser el protagonista. En “Parafernalia urbana: Acción sobre el timón”, Natalia transita irónicamente por las calles de la ciudad, flanqueando avatares y recorriendo trastos.

“A veces nos preguntamos el porqué de lo que nos rodea, cuestionamiento que forma parte del eje principal de nuestra identidad. Lima nos habla de la ‘acción sobre el timón’, por donde quiera que uno vaya (…). El transporte limeño junto a una recarga chicha ofrececida, nos traslada a un mundo paralelo: bocinazos, cobradores, ambulantes, dateros, policías, peatones y conductores forman parte de un ritual visual y sonoro. A la vez nos convertimos en críticos de nuestros medios motorizados (…). Efectivamente, estamos embadurnados de esta cultura que forma parte de las 24 horas del día limeño, es un collage visual que cuando desaparezca llegaremos a extrañar”, señala la artista.

De esta manera, la identidad de la capita es representada incisivamente desde un soporte multidisciplinario en donde la instalación y el arte-objeto surgen desde la calle para asumir un carácter simbólico que reflexiona sobre el transporte de la urbe emergente.

Hasta el 23 de agosto
Sala de Exposición Los Jardines. Av. Alfredo Mendiola 1200, San Martín de Porres.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 2 p.m. y de 4 a 8 p.m., y los sábados de 9 a.m. a 1 p.m.
Ingreso libre

En el 2005, Natasha Luna presentó su primer disco, “Emilio”, gratamente recibido por la crítica y calificado como uno de los lanzamientos más importantes del año. Y en diciembre del año pasado, salió “N”, su segunda producción.

En este último álbum, compuesto siempre por calmas pero sugestivas canciones en inglés, Natasha reflexiona sobre la muerte y la inherente soledad de un solo personaje que recorre dimensiones musicales diversas pero unidas por una misma oscuridad.

“The Milk Has Gone Cold” es uno de los temas de este nuevo material y se podría decir que también es el motivo de la presentación de mañana: recaudar fondos para poder lanzar su videoclip.

Para ello, el público no es el único invitado, también estarán las bandas Catervas, Planeador, Jardín de Piedra y Protones.

Jueves 25 de junio
Barranco Bar. Plaza Butters 291, Barranco.
Hora: 10 p.m.
Entradas: S/.15

Los Cafres, banda argentina de reggae compuesta por Guillermo Bonetto, Claudio “Cafre” Illobe, Gonzalo Albornoz, Cebolla y Tomás Pearson, llega por quinta vez a Lima, esta vez presentando su más reciente disco doble titulado “Barrilete & Hombre Simple”.

“Buscamos lo que Marley hubiese querido: un medio de expresión para decir verdades y lo que sentimos de corazón, una música liberadora y que abra la cabeza tanto en las melodías como en el mensaje”, comenta el vocalista de la banda Guillermo Bonetto.

Como en todos sus conciertos, se armará una fiesta en la que sus seguidores tendrán la oportunidad de corear con el grupo sus nuevos temas, así como los queridos clásicos “Hormiga”, “Capitán Pelusa”, “Aire”, “Este jardín”, entre otros.

Jueves 25 de junio
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 11 p.m.
Entradas desde S/.53 a la vena en Teleticket

"Momento"

Los creadores del conocido y pegajoso “atrévete-te, salte del clóset…” regresan presentándonos el espectáculo de su gira “Los de atrás vienen conmigo 2009”.

Calle 13, formado por René Pérez Joglar, a.k.a ‘Residente, y Eduardo Cabra, a.k.a ‘Visitante’, promete un concierto en el que no solo tocarán las canciones de su último disco –el que le da nombre al tour- sino también sus grandes éxitos.

Los puertorriqueños ganadores del Grammy y de los MTV Movie Awards estarán acompañados por su hermana mejor, Ileana, conocida como ‘Hormiga brava’. Y, antes del reggaeton, el grupo La Mente será el encargado de empezar la fiesta.

Miércoles 24 de junio
Parque de la Exposición. Esquina de la Av. 28 de Julio con la Av. Wilson, Lima.
Hora: 9 p.m.
Entradas desde S/.53 a la venta en Teleticket

"La Perla", Calle 13 feat. Rubén Blades

Empezó a estudiar violín antes de cumplir los 4 años de edad. Su primer recital como solista fue a los 9 años. Ha estudiado en las más prestigiosas escuelas de música con reconocidos maestros. Su debut internacional fue en 1995 interpretando el Concierto para violín y orquesta de Beethoven. Ha ganado dos premios Grammy y, en el 2008, fue nombrada artista del año por la Deustche Grammophon. Sin duda, Hilary Hahn es una mega estrella del violín.

La virtuosa joven nos traerá un poco de su magia ofreciéndonos una de sus innovadoras presentaciones, caracterizadas por su cautivante presencia escénica. Hahn nos deleitará con un repertorio que incluye temas de la decena de discos que ha grabado en la última década, como obras de Bach, Elgar, Vaughan Williams, Mozart, Paganini, Spohr, Sibelius, Schoenberg, Barber, Beethoven, Bernstein, Brahms, Mendelssohn, Shostakovich y Stravinsky.

Hilary Hahn se presenta regularmente con diferentes orquestas líderes, así como en ovacionados recitales en toda Europa, Asia y América del Norte.

Sábado 27 de junio
Auditorio del Colegio de Santa Ursula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

A partir de mañana se realizará el primer Encuentro Internacional de Narradores Orales: Bendita sea la palabra, con el que se busca revalorar el disfrute de la palabra hablada como medio de comunicación, emoción y sentimiento.

El encuentro tendrá como invitados a destacados exponentes de la narración oral como Carlos Genovese (Chile), Diana Tarnofky (Argentina), Niré Collazo (Uruguay) y Oskar Corredor (Colombia).

En la programación, habrá talleres especiales para docentes, mesas redondas, conversatorios y espectáculos. En general, el objetivo es crear espacios de discusión e intercambio de opiniones acerca del valor y disfrute de la palabra hablada.

Dentro de los talleres, a los cuales se puede acceder previa inscripción, se desarrollarán temas como “El arte de narrar: un viaje lúdico-expresivo-creativo”, “Encuentro creativo con la palabra”, “De la historia personal al relato oral escénico” y “El cuento como herramienta de trabajo”. Vea el cronograma de los talleres aquí.

Del 23 al 27 de junio
Vea la programación de los talleres y los espectáculos gratuitos aquí.

Formados por alumnos de las secciones de Estudios Preparatorios para Jóvenes y de Estudios Superiores de las diferentes especialidades del Conservatorio Nacional de Música, los elencos de la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica brindarán un concierto de gala.

La primera parte del programa estará a cargo de la Banda Sinfónica, la que interpretará, bajo la dirección del maestro Toma Mihaylov, la obra Reminiscencias Ancashinas de Baut Maguiña, la Sinfonía Nº 2 del compositor austríaco Gustav Mahler y Rhapsody in Blue de G. Gershwin, obra en la que se combina elementos de la música clásica y el jazz.

En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica, dirigida por el maestro Fernando Valcárcel, ejecutará la Sínfonía Nº 8 de Beethoven, Finlandia de J. Sibelius y Capricho Español, obra compuesta por N. Rimsky-Korsakov en homenaje a la música de España.

Miércoles 24 de junio
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre previa solicitación de pases, los que se entregan en la Dirección de Promoción y Actividades Musicales del Conservatorio Nacional de Música (Jr. Carabaya 421, Lima) de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.

El maravilloso legado de Leonardo Da Vinci, constituido por valiosas obras de arte, objetos y diversos aportes científicos, ahora se encuentra a nuestro alcance.

La exposición itinerante “Da Vinci, el genio”, que ya estuvo Moscú, San Francisco, Sao Paulo, Río de Janeiro, Melbourne, Hong Kong, Buenos Aires, Guayaquil, Santiago de Chile y que ya ha sido vista por más de dos millones de personas, ha llegado a Lima.

En ella podremos realizar un recorrido histórico por los diversos trabajos de Da Vinci (artísticos, científicos e investigaciones en disciplinas como la anatomía, la óptica, la música y la mecánica) los que se verán a través de 200 réplicas de sus invenciones y experimentos.

Además, se exhibirán los “Secretos de La Mona Lisa”, donde se aprecian muestras que constituyen una singular forma de reunir la ciencia y las artes -de la misma manera en que Leonardo Da Vinci lo hizo hace más de 500 años-, tomadas por el ingeniero científico francés y fotógrafo de bellas artes Pascal Cotte, quien tuvo libre acceso al famoso cuadro.

Hasta el 3 de agosto
Centro de Convenciones del Jockey Plaza.
Horario: de lunes a viernes 9 a 10 p.m. y sábados y domingos de 10 a.m. a 10 p.m.
Entradas: S/.30 general y S/.15 estudiantes

El grupo Teatro Eureka presenta, en calidad de estreno, esta obra escrita por Federico García Lorca, bajo la dirección de Juan Carlos Díaz.

“La zapatera prodigiosa” trata de un matrimonio sin amor entre una zapatera y un zapatero, cuya unión está marcada por las circunstancias sociales que los obligó a casarse.

Al final, la relación pasa de ser forzada a ser libremente aceptada por ambos. Cuando logran descubrirse mutuamente y quitarse sus “disfraces”, comienzan una nueva vida.

Actúan: Ismael Contreras, Ruth Vásquez, Juan Carlos Díaz y Kariuska Yucra.

Hasta el 19 de julio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: Viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.12 estudiantes y S/.6 sector Educación y jubilados

Escrita por Eduardo Adrianzén y Claudia Sacha, la obra “Heraud: el corazón volador” trata facetas poco conocidas de la vida del gran escritor y activista peruano Javier Heraud.

La historia del poeta sirve de herramienta para sumergir al público en una época llena de ideales románticos que influyeron en la vida de Heraud, quien tranquilamente hubiera podido llevar una vida burguesa, pero que optó por luchar por sus ideales, lo que lo llevó a morir en Puerto Maldonado cuando solo tenía 21 años.

Bajo la dirección de Óscar Carrillo, actúan Franklin Dávalos, Sonia Seminario, Elvira de la Puente, Carlos Mesta y Camila Mac Lennan, entre otros.

Hasta el 6 de julio
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequi 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.30 a la venta en Teleticket

Por tercer año consecutivo se realiza La Fiesta de la Música en nuestro país: un evento en el que participan jóvenes y destacados artistas, exponentes de los más variados géneros y tendencias musicales.

Durante tres días, distintos puntos de la ciudad se convertirán en el escenario de la expresión musical de todo tipo de estilos y niveles, profesionales o amateurs. Participarán desde orquestas y bandas sinfónicas hasta grupos de rock, jazz, reggae, trovadores y más.

El objetivo de esta fiesta, que nació en Francia en el año 1982, es popularizar la práctica musical y hacer que niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales se familiaricen con todas las expresiones musicales.

Dentro del programa, hay sesiones de DJ como Premier Rang y Orieta Chrem, danza de tijeras de Ayacucho, música del recuerdo, criolla y cumbia. Es decir, de todo para todos los gustos.

Del 19 al 21 de junio
Ingreso libre
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Centro Cultural Aduni. Av. Bolivia 537, Breña.
Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio, Miraflores.
Centro Cultural Peruano Británico. Auditorio de Surco. Av. Caminos del Inca 3551.
Escuela de Música de la PUCP. Malecón Grau 477, Chorrillos.
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Plaza Cívica de Independencia, Km. 4 de Túpac Amaru.
Parque Huiracocha de Jesús María. Altura de la cdra. 5 de la Av. Húsares de Junín.
Anfieatro de la Municipalidad de San Borja. Altura de la puerta principal del Pentagonito.
Auditorio de la Casa de La Cultura de San Miguel. Av. Federico Gallese 420.
Plaza Mayor de Surco.
Anfiteatro del Parque Túpac Amaru, Boulevard José Gálvez, Magdalena del Mar.

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Abril está cansada de la mediocridad, la frustración y la tristeza y por eso decide partir a la Isla del Éxito, llevando como único equipaje sus miedos de joven, sus ansias de seguridad y a su novio de toda la vida, Julio. Sin embargo, ninguno sospecha que más allá de ellos hay una ruta que pondrá a prueba su decisión de caminar juntos: la ruta 6.

Este es un montaje, dirigido por Vera Castaño, fresco, juvenil y lleno de las típicas interrogantes que existen en el interior de toda persona cuando se va haciendo adulto: ¿Son nuestras metas reales y están en relación con lo que nuestro ser más íntimo quiere? ¿Huimos de las exigencias y presiones que la sociedad nos impone, andando por caminos determinados como “exitosos” por otros? ¿Qué es lo que nos une de a dos: los pequeños detalles de cada día, las grandes metas comunes o quizás algo que apenas intuimos?

Con las actuaciones de Claudia Tangoa y Julián Estrada, esta obra propone un espacio vacío en donde la imaginación del espectador irá creando los espacios escénicos transitados en la historia.

Del 19 al 28 de junio
Teatro Mocha Graña. Paseo Sáenz Peña 107, Barranco
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entrada: S/.10

Hoy a las 7 p.m. se inaugura esta muestra gráfica que describe la historia, cultura y costumbres del milenario recorrido del pueblo judío en Polonia.

“Mil años de los judíos en Polonia” presenta una perspectiva sobre este pueblo que va más allá de las escenas clásicas de la persecución nazi. La presencia de los judíos en Polonia, a partir del siglo X, también tiene importancia cultural.

Se podrá apreciar fotografías y textos de los diversos aspectos culturales, como representaciones de sinagogas, vestimentas, iglesias y algunos episodios del Holocausto.

De manera didáctica, la exposición tiene como objetivo llegar a los diversos públicos a través de un profundo conocimiento y reflexión.

Hasta el 19 de julio
Galería Icpna La Molina. Av. Javier Prado Este 4637.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

¿Qué tienen en común los presidentes de la república, los dueños de los medios de comunicación y los lamentables hechos de subversión de estado? ¿Qué relación existen entre ellos y nuestra sociedad civil, nuestra juventud?

“Acciones directas: into the dark past, 1980-2000” indaga y reflexiona sobre estos suceso a partir de metáforas audiovisuales, instalaciones, esculturas, sonidos y gráfika-línea de t-shirts, con motivos relacionados a crímenes de estado, violencia política y subversiva (ver galería de imágenes).

Con la colaboración de los Protones, Voz Propia, Cherman, DJ SHINOVY, C9 e Inca Films, Jorge Luis Chamorro nos presenta una exposición que analiza el triángulo amoroso entre el poder político, los medios de comunicación y la subversión de estado.

Monitores que emiten la programación de distintos canales de televisión, periódicos locales dispuestos sobre una mesa y documentales sobre el rock subterráneo en la década de los ochenta hacen alusión a la rutina periodística diaria.

Hasta el 10 de julio
Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 8:30 a.m. a 8 p.m.
Ingreso Libre

Esta exposición colectiva, que forma parte de las celebraciones por el 40 aniversario de la Especialidad de Grabado de la Facultad de Arte de la PUCP, reúne los trabajos de artistas docentes, egresados y alumnos del último año de esta disciplina.

Este proyecto partió de la palabra “lote”, la que conceptualiza, entre otros significados, un espacio de constante transformación y de cambio. Es este proceso al que se desea aludir de manera simbólica, mostrando los avances y caminos que ha atravesado la mencionada facultad.

El concepto de “lote” funciona como sistema de ordenamiento de un campo compartido, área de trabajo-terreno, en una perspectiva de colectividad que alude al “taller” de grabado, abierto, fragmentado y siempre en una situación de revelación constante mediante la acción y la creación.

Participan: Alberto Agapito, Marco Alburqueque, Vanessa Andrade, Máximo Antezana, Rosario Bertran, Jorge Cabieses, Adriana Cordero, Cristina Dueñas, Marco Duran, Olga Engelmann, Olga Flores, Verónica Galarreta, Julio Garay, Diego Gianella, Alejandro Gómez, Isabel Hidalgo, Andrés Hinojosa, Nancy La Rosa, Jessica Liñán, José Arturo Lugon, Claudia Martínez, Miguel Mendoza, Diana Monteagudo, Martín Moratillo, Verónica Noriega, Melissa Ortega, Santiago Quintanilla, Angela Quispe, Zoila Reyes, Carlos del Rosario, Juan Salas, José Saldarriaga, Carolina Salinas, Luis Solorio, Paola Vela y Fabiola Vizcardo.

Hasta el 5 de julio
Galería del Icpna de San Miguel
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8:30 p.m.
Ingreso libre

Los artistas Esther Oblitas, Joseph De Utía, Miguel Velit, Juan Javier Salazar y Hosefa Tavolara se juntan para exponer sus últimos trabajos en pintura, escultura, dibujo y arte digital.

Bajo la curadoría de Martín Ugaz, “Hecho en Perú” refleja el quehacer diario dentro de un país fragmentado y que aspira a ser Nación y no un conjunto de pequeños estados bajo el mando de una aparente regionalización.

La exposición no pretende ser una exposición dirigida que intente defender tesis concretas o forzar unas similitudes, sino quiere subrayar la diferencia entre ellas como un rasgo que define, en general, el estado de un grupo de artistas actuales produciendo en la ciudad de Lima.

Hasta el 5 de julio
Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Este año se realizó la vigésima edición del Concurso de Acuarela “Paisaje Peruano, Premio John Constable. De entre las casi 200 acuarelas recibidas, el jurado –formado por Rafael Hasting, Ana Cecilia Gonzáles Vigil y Alberto Casari- seleccionó las 34 piezas que veremos en esta muestra, así como las ganadoras.

El primer premio, consistente en una beca al Reino Unido, fue para Jorge Fernández Rodríguez, por su obra “Rímac-Río muerto (Lima)”. El segundo fue para Cynthia Villar Castillo por “Reflejo de Llanamilla”. Y el tercero, para Josué Camasca Arroyo por “La Punta- Callao”.

Por otro lado, Paul Arbilde Agurto, Raúl García Ambor y Aquiles Rondán Huamán se hicieron merecedores de las menciones honrosas por su piezas “La oyada”, “Entre hamacas-Iquitos” y “A tajo abierto-Ticlio”, respectivamente.

En general, todas las piezas seleccionadas impactan por el dominio de la técnica, el color y la temática que al unísono representan un concepto de identidad, “cada vez más contemporáneo”.

Hasta el 30 de junio
Galería John Harriman del Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 8 p.m., domingos y feriados de 2 a 8 p.m.
Ingreso libre

Diseñada para informar, educar y fascinar, esta exhibición nos muestra cuerpos reales preservados por un innovador proceso llamado polimerización.

“El Cuerpo Humano: Real y Fascinante” ya ha sido vista por millones de personas alrededor del mundo y ahora, nosotros podremos apreciar, a lo largo de nueve galerías, 12 cuerpos completos y más de 200 órganos reales. A través de ellos observaremos la complejidad del cuerpo humano como nunca antes se ha visto.

En el recorrido se conocerá a detalle el sistema esquelético, muscular, reproductivo, respiratorio y circulatorio. Además, se aprenderá didácticamente cómo trabaja el cuerpo.

Todo esto es posible gracias a la polimerización, proceso en el que el tejido humano es preservado permanentemente usando silicona líquida, que es tratada y endurecida. El resultado es un cuerpo plastificado, preservado a nivel celular, que muestra la complejidad de los huesos del cuerpo, nervios, vasos sanguíneos y órganos.

Cabe resaltar que la muestra también busca generar conciencia sobre lo importante que es llevar una vida saludable.

Hasta el 20 de setiembre
Galería del Centro Comercial Plaza Camacho
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y de viernes a domingo de 10 a.m. a 9 p.m.
Entradas: Días de semana: S/.48 adultos y S/.24 niños entre 4 y 13 años; fines de semana: S/.60 adultos y S/.30 niños a la venta en Teleticket.

Todos los miércoles, un grupo de amigos se reúne para cenar. Cada uno de ellos debe acudir acompañado de un idiota, lo que les permitirá elegir al más idiota al final de la velada.

Una noche, uno de ellos cree haber encontrado a un ejemplar realmente único, pero lo que no sabe es que esta persona es también capaz de provocar apoteósicas catástrofes.

“¿Dónde está el idiota?”, escrita por Francis Veber, ha sido considerada por la crítica internacional como una obra ingeniosa, creativa, sutil y, sobre todo, hilarante.

Bajo la dirección de Rocío Tovar, actúan Carlos Carlín, Paul Vega, Vanessa Saba, César Ritter, Joaquín de Orbegoso, Carlos Tuccio, entre otros grandes actores.

Hasta el 13 de julio
Teatro Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.
Funciones: de jueves a domingo a las 7 p.m. y los lunes a las 8 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

Don Simeón y Doña Berenice son dos vecinos que empiezan a molestarse mutuamente porque no respetan sus diferencias, cada uno quiere imponer sus propias costumbres en el otro.

En el interin, ambos realizan conjuros tan fuertes que despiertan a un monstruo que no les va a perdonar el hecho de que hayan interrumpido su plácido sueño. Furioso, el monstruo quiere deshacerse de Don Simeón y Doña Berenice, y ellos, en su angustia, encuentran por casualidad una palabra mágica que lo hace desaparecer.

En medio de esta alegría inusitada, provocada por el sentirse libres de peligro, Don Simeón le propone matrimonio a Doña Berenice. Ella acepta con una condición: que nunca cambie. Es así que ambos, uniendo sus esfuerzos, conjuros y encantamientos, salen a pregonar alegría y felicidad por todo el mundo.

Producida por Granito Cafecito, “Mágicamente amigos” es una obra de teatro de muñecos llena de color e imágenes que mantienen al público “encantado”. La historia enseña la importancia de la tolerancia, el respeto a la diferencia y la unión de esfuerzos para buscar un mundo mejor.

Hasta el 26 de julio
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

El DJ Darren Emerson, uno de los más respetados y solicitados, se presentará mañana en la primera fiesta del espectáculo de música Global Underground, auspiciado por el sello de música del mismo nombre, fundado en 1996 por Andy Horsfield y James Tood, que simboliza la explosión internacional de la música dance durante la década del 90.

Emerson, quien representa la esencia del más alucinante techno house del planeta, tocará lo mejor de su música, caracterizada por su estilos energético, divertido y muy bailable.

Jumi Lee también estará al mando de la consola. Esta DJ peruana de corazón ha tocado en los locales más importantes de la escena dance limeña y ha participado en los principales festivales locales como Creamfields, IMF y Lima Fest.

Ambos DJ calentarán la noche y pondrán a toda la gente a vibrar, saltar, bailar y, en resumen, a disfrutar de una muy buena dosis de electrónica.

Sábado 13 de junio
Centro de Convenciones Scencia de La Molina. Cuadra 11 de la Av. La Molina.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.69 a la venta en Tu entrada

Los grupos Tanit de Francia, Armadillo de Guatemala, Tíeres del Zonda de Argentina e Infinito Por Ciento de Perú participarán en el primer Festival Internacional de Títeres. Dialécticas de la Periferia.

Las presentaciones, que se realizarán en tres distintos locales (Chorrillos y Centro de Lima), serán gratuitas, solo se solicitará la donación de una ropa de abrigo para ayudar a los ciudadanos del sur del país.

Además de las funciones, se desarrollará un taller de títeres de boca y técnicas de manipulación, dirigido por el grupo Armadillo. Este se realizará en dos grupos: el primero (los días 16,18, 23 y 25 de 4 a 6 p.m.) está dirigido a niños y niñas de 8 a 13 años; y el segundo (el día 19 de 4 a 6 p.m. y el día 20 de 10 a 12 a.m.), a jóvenes y adultos. Para mayor información, comuníquese con el Proyecto Cultural Noviembre al teléfono 99131-3286

Del 13 al 30 de junio
Proyecto Cultural Noviembre. Av. Las Viudas Mz. H 13 Lte. 6-A, Delicias de Villa, Chorrillos.
Anfiteatro del Parque de Túpac Amaru de Villa. Av. Túpac Amaru, frente al Local Comunal, Chorrillos.
Asociación de Artistas Aficionados AAA. Jr. Ica 323, Centro Histórico de Lima.

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En su vigésima primera edición, el Festival Internacional de Lima Danza Nueva nos trae todo un mes con presentaciones de excelentes compañías provenientes de Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador y Brasil, además de las nacionales.

La programación arranca con Dana Tai Soon Burgess & Co., agrupación estadounidense conocida por sus trabajos inspirados en Asia y su sublime calidad visual. Del 11 al 13 de junio, ellos nos ofrecerán tres coreografías: “Chino latino” (2007), “Hyphen” (2008) e “Island”. Esta última se presenta en calidad de estreno mundial.

Luego, del 18 al 20 de junio, es el turno de Pachi Valle Riestra y Cuatro Costillas Flotantes, que nos presentará “Corpus Breve”. “Desde hace unos años me siento obsesionada con el cuerpo humano desde lo estético hasta lo funcional (…). Es esta fascinación e interés lo que me lleva a la creación de este montaje que considero será un homenaje al cuerpo humano”, explica Valle Riestra.

Del 25 al 27 de junio se presentará “Migraciones: Mirando al sur”, proyecto de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) que comprende los espectáculos “Ou-topos”, a cargo de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, y “Punto ciego”, de la Compañía Nacional de Danza de El Salvador.

En julio, del 2 al 3, se presentará Danza Abierta de la Universidad de Costa Rica con las coreografías “Prohibido adentrarse en el bosque”, “Pulsión” e “Imaginando a María Cristina”.

Finalmente, del 9 al 11 de julio será el turno de la Compañía Ballet de Londrina, proveniente de Brasil. Este grupo, dirigido por Leonardo Ramos, nos presentará “Para despertar a los hombres y dormir a los niños”.

Además de todas estos espectáculos, los grupos participantes brindarán clases maestras de ingreso libre, las que se realizarán los sábados a las 11 a.m. Para mayor información comuníquese al teléfono 706-7001 anexo 9126.

Del 11 de junio al 11 de julio
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Funciones: 7:30 p.m.
Entradas: jueves S/.20 y S/.40, viernes y sábados S/.40

"Hyphen" de Dana Tai Soon Burges & Co.

"Migraciones: Mirando al sur"

Luego de espectáculos como “El amor en los tiempos de Galdós”, “Yo también puedo ser presidente” “Papá yo” y “Yo amo a mi suegra”, Carlos Galdós nos presenta su nuevo unipersonal: “Nadie me quita lo bailado”.

Durante hora y media, Galdós recorre con nostalgia y con su particular sentido del humor todas las situaciones que hicieron historia en la década de los 80: la música, la moda, los programas y dibujos animados, las costumbres y el enamoramiento, así como lo que le tocó vivir durante el primer gobierno de Alan García y en los inicios del terrorismo.

“Va a ser un ejercicio emocional intenso, fuerte, sincero, de mucho humor, ironía, sarcasmo y burla a mí mismo, como todos mis shows”, señala.

Del 11 al 13 de junio
Círculo Militar de Jesús María. Av. Salaverry 1650.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

Fiorella Kollman nos presenta a una clown que, a pesar de que está acostumbrada a dormir todo el tiempo, un día decide despertarse por una hora para vivir todas sus neurosis juntas: la higiene, el sexo, la comida, el amor, el dinero, el apego y la soledad. Este personaje vive en su singular realidad: un espacio donde recicla todas aquellas cosas que otros han desperdiciado.

En “Mi querida neurosis”, unipersonal escrito por la misma Kollman y dirigido por Paloma Reyes de Sá, el público experimentará un sentido de liberación con respecto a sus propias obsesiones y paranoias.

Fiorella Kollma empezó su formación como clown en la Escuela Bola Roja, con la que participó en “En la Luna” y “La tierra es redonda”. Luego pasó a estudiar con el destacado maestro Johannes Galli e hizo estudios con Sue Morrison, directora del Institute of Canadien Clowning. Kollmann ha actuado en las obras “El Código Carilinchi”, de Rocío Tovar” y “Hombres en venta” de Andrea Weber.

Del 10 de junio al 22 de julio
Teatro Auditorio Municipal de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro.
Funciones: miércoles a las 8 p.m.
Entrada: S/.25 general y S/.14 estudiantes y jubilados a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

El fotógrafo francés Nicolás Villaume, fundador del proyecto Conversaciones del Mundo, presenta una serie de fotografías, videos y sonidos sobre la tradición oral andina.

En “Voces de los Andes”, personajes andinos comparten sus vivencias individuales o colectivas, sus historias reales o imaginarias, las que, al ser transmitidas en los diversos formatos, involucran al espectador en una conversación real, haciéndolo partícipe de lo que constituye la tradición oral.

La muestra cuenta con elementos adicionales como “las alcobas”: un espacio que crea la atmósfera de un confesionario; “los retratos vivos”: pantallas plasma representando un personaje; el “pozo de los sonidos”: un cilindro formado por cortinas negras con una fuerte luz que aclara una fotografía; y “la habitación de los mensajes”: espacio para dejar mensajes a las personas fotografiadas.

Hasta el 29 de junio
Sala Luis Miró Quesada Garlan. Av. Larco 400, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

En esta exposición-venta podremos apreciar la evolución de las tablas de Sarhua y reconocer la labor del maestro Primitivo Evanán Poma, artista y principal gestor de esta manifestación en el circuito comercial artístico de Lima.

Estas piezas inciden en el arte tradicional como medio de difusión de una cultura viva que narra la idiosincrasia del pueblo sarhuino, motor y protagonista principal del arte. En las tablas vemos reflejadas las costumbres, fiestas comunales, el ciclo agrícola, normas de moral, escenas de violencia protagonizada por el ejército y por terroristas, además de otros temas comunes de la cosmovisión sarhuina como la creación del hombre.

Primitivo Evanán Poma (Sarhua, 1944) se ha dedicado a elaborar tablas de Sarhua desde la década del setenta. Su trabajo se ha expuesto en distintas galerías del Perú, así como en Berlín y Copenhague.

Hasta el 30 de junio
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro de Lima.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 7 p.m.
Ingreso libre

La muestra fotográfica de Martín Alvarado, productor del programa "Costumbres", nos ofrece un viaje al mundo de la comunidad afroperuana, mostrándonos su vida cotidiana, el arte, los personajes importantes, la devoción y sus tradiciones.

“Afroperuanos”, segunda exposición de Martín Alvarado quien hace cuatro años presentó “Este es mi cariño”, preserva en imágenes aspectos de la vida de un importante sector de la cultura nacional.

La muestra cuenta también con infografías, las que nos acercarán a los pueblos afroperuanos en espacios que nos sorprenderán.

Hasta agosto
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP. Jr. Camaná 459, Centro de Lima.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Entrada: S/.2 adultos y S/.1 estudiantes y niños

Quince artistas de distintas disciplinas (pintura, escultura, video, audio e instalación) se reúnen para presentar “Residuos.Procesos Artísticos”, una muestra que tienen como objetivo crear consciencia sobre nuestra situación global e individual como seres vivientes del planeta Tierra y como contribuyentes a los diversos cambios climáticos que se están dando.

Con la curaduría de Elvis Mendoza y Felipe Mayuri Poma, participan en esta exposición colectiva: Carlos Risco, Carolina Casusol, Christians Luna, Fiorella Gonzáles Vigil, Guillermo Medrano, Lucía Monge, Milena Golte, Mónica Giraldo, Robert Orihuela, Renzo Ortega, Rosario Bertrán, Víctor Acosta, Jose Orihuela y Ángel Loayza.

Hasta el 12 de junio
Galería del Ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada del Proyecto Cultural Noviembre. Av. Las Viudas Mz. H-13 Lte. 6-A, Delicias de Villa, Chorrillos.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 4.pm.

Precursores de lo que hoy conocemos como música gótica, The Sisters of Mercy llegan a nuestro país por primera vez como parte de su South American Tour.

Formado por Andrew Eldritch, Ben Christo, Chris May y Doktor Avalanche, este grupo solo ha grabado tres discos en estudio entre 1985 y 1990; sin embargo, ha influenciado a miles de personas y es una de las bandas más importantes de su género.

No en vano Eldritch es considerado casi una leyenda: sus canciones se mantienen, amplifican y continúan influyendo a distintas generaciones a través de los años. Considerado como un tipo difícil con acercamiento oscuro y personal al arte, Eldritch es un gran cantante que condensa la esencia de arte, sentimiento, técnica y misterio.

Domingo 7 de junio
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 9 p.m.
Entradas desde S/.159 a la venta en Tu entrada

Mañana, Have Heart dará un concierto como parte de su gira llamada “The end of the world tour 2009”, en la que están presentando su último disco de larga duración, “Songs to Scream at the Sun”.

En este nuevo material, Pat Flynn (voz), Ryan Hudon (guitarra), Ryan Briggs (bajo), Kei Yasui (guitarra) y Shawn Costa (batería) demuestran, con grandes canciones, su talento como compositores, el que de alguna manera había permanecido escondido.

Este grupo, nacido Boston (Estados Unidos) en el 2003, es reconocido como uno de los más importantes del hardcore mundial contemporáneo y sus conciertos se han consolidado como uno de los actos más potentes y notorios del género.

Have Heart está realizando su gira acompañados por la banda -también de Boston- Shipwreck A.D., y en el concierto en nuestra capital se les unirán los nacionales Alhambre, Paroximia, Opción Positiva y Nada que Ocultar.

Domingo 7 de junio
Mao Bar. Calle Belén 1040, Lima.
Hora: 6 p.m.
Entradas: S/.30 preventa a la venta en Moving Sound de Galerías Brasil, Music Prad de Polvos Rosados y Faster Skateshop (Jr. Cantuarias 104 tda.49, Miraflores) y S/.40 en la puerta.

Como parte de las presentaciones del segundo Festival Claro llegan a nuestro país dos grandes de la música latinoamericana: el trovador cubano Pablo Milanés y el exponente del nuevo vallenato, Carlos Vives.

Tras varios años sin pisar tierra peruana, Milanés nos brindará una especial selección de su gran repertorio. Además, el intérprete de “Yolanda” le dedicará algunas canciones a su amigo, el recientemente fallecido, Mario Bennedeti.

Por su parte, en un concierto que se realizará al día siguiente que el de Milanés, Carlos Vives armará una fiesta con sus éxitos musicales como “Carito”, “La gota fría”, “La tierra del olvido y “Déjame entrar”.

Además, hace un par de días Gianmarco confirmó que cantará a dúo con el artista colombiano. “Seguro cantaremos una canción de Carlos”, adelantó a elcomercio.com.pe.

6 y 7 de junio
Parque de la Exposición. Esquina de la Av. 28 de Julio con la Av. Wilson
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.45 a la venta en Tu entrada

El Valle del Mantaro es otra región pujante del cine del interior de nuestro país. Tras la labor pionera de Nilo Inga (de “Sangre y tradición” y “El tunche”), han surgido otros jóvenes cineastas como Dalmer Quintana, Luis Gonzáles, Nílver Meza y Daniel Núñez, así como otros creadores de cortometrajes, cuyo trabajo también podremos apreciar.

En este ciclo de cine se verá “La prueba” e “identidad” de Dalmer Quintana, “Pasos silenciosos” de Javier Ancalle, “Retorno sin espacios” de Nílver Meza y Luis Gonzáles, “Desamor” de Leonidas Cáceres, “Madre”de Daniel Núñez y el “Jardín de horror” de Nilo Inga.

Luego de la proyección de sus trabajos, los realizadores dialogarán con el público asistente.

Del 5 al 26 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: viernes a las 7:30 p.m.
Ingreso libre

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Augusto Casafranca toma la obra de Julio Ortega titulada “Adiós Ayacucho” para presentar este unipersonal que lleva el mismo nombre.

La novela, publicada a fines de la década del 80, narra la historia de un agricultor ayacuchano llamado Alfonso Cánepa, quien muere víctima de la violencia. Una vez muerto, Alfonso decide viajar a Lima para pedirle al presidente que le ayude a recuperar las partes perdidas de su cuerpo que, como él piensa, seguramente sus victimarios se llevaron consigo a la capital.

Con este monólogo, realizado por un personaje que representa el espíritu de Alfonso Cánepa, Yuyachkani sensibiliza, desde su primera presentación en 1990, sobre ese periodo de la historia del Perú.

“Adiós Ayacucho” cuenta con la dirección de Miguel Rubio Zapata y el acompañamiento musical de Ana Correa.

Hasta el 22 de junio
Casa Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar.
Funciones: viernes, sábados y lunes a las 8 p.m. y los domingos a las 6:30 p.m.
Entradas: S/.25 general, S/.20 estudiantes y personas de la tercera edad, lunes de promoción: S/.20, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Hoy a las 7:30 p.m. se inaugura esta exposición individual de la artista docente Doris Gutiérrez Tuesta.

En “Melodías de color”, las expresiones están unidas en melodías, color y armonía, plasmadas en los lienzos donde se podrán apreciar instrumentos de diferentes épocas y características.

Por ejemplo, tenemos a la zampoña, que también es conocida como ‘siku’ o ‘antara’, dependiendo de su lugar de procedencia. ‘Zampoña’ proviene del griego; ‘siku’, del aymara; y ‘antara’, del quechua.

También veremos al piano, instrumento musical originario de África y del sudeste de Asia, que se remonta a la Edad de Bronce (alrededor del año 3.000 a.C.)

Hasta el 27 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Ingreso libre

Luego de aproximadamente dos años, el DJ y productor Alemán Timo Maas regresa a Lima para iniciar las noches de Superclub.

Timo Maas, responsable de grandes producciones electrónicas en las que destacan temas como “Subtellite”, “Chinesse Massage” y “Incide”, promete una presentación con lo mejor de infraestructura, luces y efectos especiales.

En esta fiesta, imperdible para todos los seguidores de la movida electrónica de nuestra capital, también estarán dos de los DJ locales más importantes: Rodrigo Lozano y Christian Berger.

Viernes 5 de junio de 2009
Hora: 10 p.m.
Club Hebraica La Molina. Av. La Molina 381.
Entradas desde S/.58 a la venta en Teleticket.

El bailaor español Marcos Jiménez llega al Perú como parte de un programa itinerante que también incluye Argentina y Chile.

En su presentación, Marcos –quien dice que para él ser flamenco es encontrar en este arte la identidad absoluta con uno mismo- estará acompañado por la guitarra de Ernesto Hermoza, la percusión de Kevin Pacora, el cante de Agusto Gil “El Galleta” y por las bailaoras invitadas Daniela de la Puente, Mariana Olaechea, Margarita Villalobos y Lis Buzzi.

Durante su estadía en nuestro país, Marcos Jiménez también dará cursos de flamenco. Estos se realizarán del 3 al 7 de junio para nivel básico, intermedio y avanzado (informes en los teléfonos: 2561866, 98118*3646 y 98113*6346).

Viernes 5 de junio
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.35

Después de “Sexo fuerte”, su primer unipersonal, Fabiola Arteaga regresa con un nuevo espectáculo lleno de humor alrededor del sexo.

En “Humorbo, lo que te quedas calladita…”, Fabiola hace un recorrido por aquellos temas sobre los que la gente a veces no se atreve a hablar, como las alternativas que existen para que el sexo sea más divertido.

A lo largo de su stand up, la comediante pone énfasis en esa búsqueda del placer en las relaciones y deja en evidencia qué tan ridícula puede ser. Este es un show en el que la palabra “tabú” no está permitida.

Todos los jueves de junio
Jazz Zone. Av. La Paz 646, Miraflores
Hora: 8:30 p.m.
Entrada: S/.25 a la venta en Teleticket y en la boletería del local

Este mes, la Filmoteca PUCP cumple cinco años de actividad ininterrumpida y para festejarlo se ha organizado una programación especial:

En el ciclo “A los 101 años de Manoel de Oliveira”, que va del 4 al 11 de junio, se proyectarán 14 filmes de este cineasta que continúa trabajando, demostrando que un hombre de ingenio y perseverancia consigue lo imposible para el cine de su país y el mundo. Luego, del 8 al 14 de junio, podremos ver “Jornadas de cine italiano”, donde podremos apreciar diez producciones.

La celebración continúa con “Proyecto 20/20. Muestra de cine del American Film Institut (AFI) 2009”, la que se presentará del 16 al 21 de junio. Además, de las seis películas que se proyectarán, dos jóvenes y promisorios realizadores, Doug Ray (director del documental “Big Rig”) y Richie Mehta (creador de “Amal”), participarán de talleres y conversatorios, tanto en Lima como en otras ciudades pertenecientes a la Red Universitaria y Cultural de la Filmoteca.

Por esas fechas también estará la retrospectiva “Louis Malle: El juego fatuo”, del 15 al 28 de junio, en la que veremos 18 de sus 21 películas de producción francesa y norteamericana.

Después, del 23 al 28 de junio, es el turno de “Leon Hirszman: Maestro del cinema novo”, muestra que nos acerca a la generosa lucidez sobre la política institucional y cinematográfica de este cineasta.

Finalmente, del 29 al 5 de julio, se proyectará una muestra retrospectiva de uno de los más importantes realizadores y actores rusos: “Nikita Mihalkov: Cerca de la armonía”. En ella se proyectarán 11 de sus 13 películas hechas para el cine.

Del 4 de junio al 5 de julio
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.

La historia/mito de Sara Helen les sirvió de base a la actriz Kareen Spano y al director escénico Guillermo Castrillón para una perfomance que explora temas como el prejuicio, el miedo y la marginación y que, por otro lado, busca la comprensión del mundo femenino.

En “Sara” se habla del poder y misterio de la mujer, de su libertad, independencia, fuerza, intuición y capacidad para crear y generar, y de cómo todos estos elementos pueden causar rechazo, intimidación, miedo y la consecuente marginación en los sectores de nuestra sociedad que permanecen bajo cánones patriarcales y sexistas.

Kareen Spano realiza un monólogo en un espacio reducido por el que transita por una serie de acciones y elementos que remiten a la historia de Sara –aquella mujer inglesa que en 1893 fue enterrada en Pisco, luego que su esposo trajera su cuerpo desde el Reino Unido, donde fue condenada a la horca tras ser hallada culpable de brujería.

En el transcurso de la obra -que se caracteriza por las acciones, palabras, movimiento, música, silencios y ruidos- Spano manifiesta lo que piensa y siente con respecto a los temas que se van tocando. “Sara” se define como un unipersonal de teatro contemporáneo.

Del 3 al 6 de junio
Galería Germán Krüger Espantoso del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.40 general y S/.20 estudiantes y jubilados