
“Finlandia: Canto a la Música” es una serie de conciertos y actividades organizadas por el grupo juvenil kohoBeat, formado por jóvenes peruanos y extranjeros estudiantes o egresados de la Academia Sibelius de Helsinki.
El programa se inicia el 2 de junio con una clase magistral sobre composición e interpretación. Luego, el 7 de junio, la Orquesta Sinfónica Nacional acompañará a la soprano finlandesa Lisbet Klockars, quien interpretará “Cuatro Canciones” del renombrado compositor finlandés Jean Sibelius.
Luego, el pianista español Javier Arrebola tocará “Epiphan”, un concierto para piano y orquesta del compositor peruano Jimmy López. Ese mismo día también se interpretarán “Finlandia” y la Quinta Sinfonía de Sibelius, dirigidas por el peruano David Claudio.
El 9 de junio habrá otro recital: Esta vez, Lisbet Klockars y Javier Arrebola nos brindarán una selección de obras representativas del repertorio finlandés para voz y piano.
Martes 2 de junio: Conferencia y clase magistral
Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Av. Larco 770, Miraflores.
Hora: 5 p.m.
Ingreso libre.
Domingo 7 de junio: Concierto sinfónico
Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación.
Hora: 11:30 a.m.
Entradas: S/.20 platea y mezzanine, S/.15 lateral y S/.8 galería (los niños y jubilados tienen un descuento de 50%) a la venta en Teleticket.
Martes 9 de junio: Recital de Música de Cámara
Auditorio ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Quizás muchos no conocen su rostro, pero definitivamente reconocen su voz ya que fue él quien, en la década de los ochenta, musicalizó en castellano inolvidables dibujos animados como “Sport Billy”, “Ángel, la niña de las flores”, “Capitán futuro”, “El Hombre Araña”, “La pequeña Lulú” y “He-Man”.
En ese entonces no se sabía quién era ni de dónde había salido. El único dato que se tenía era “Santiago”, el sobrenombre con el que empezó a hacerse popular. Pero con los avances de la tecnología y las herramientas de Internet, sus fanáticos –mucho más grandecitos- descubrieron su identidad y así el Capitán Memo se hizo popular.
Hoy en día, este cantante chileno, que jamás imaginó el éxito que alcanzaría con su trabajo de escribir, producir y grabar canciones de los dibujos animados provenientes de Japón y Estados Unidos para ser transmitidos en Latinoamérica, ya ha grabado dos discos recopilatorios: “El Regreso de los Robots” (2004) y “Grand Prix” (2005).
El próximo paradero del Capitán Memo es nuestra ciudad, en donde dará una presentación en la que sus seguidores podrán revivir su niñez y recordarla con nostalgia.
Domingo 31 de mayo
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 6 p.m.
Entradas: S/.55 a la venta en Tu entrada
Desde hace 16 años, esta asociación trabaja para poder ayudar a que niños de bajos recursos tengan comida, ropa, higiene, techo y educación. Hoy en día reciben cientos de niños al día en las dos sedes del colegio y en la casa hogar.
Esta es una muy buena oportunidad para disfrutar de un repetorio musical de gran calidad -en el que habrá canciones de U2, Puccini, The Verve, Queen y Chabuca Granda, entre otros- y, además, para poner nuestro granito de arena.
Miércoles 3 de junio
Auditorio del Colegio Santa Ursula.
Hora 8 p.m.
Entradas desde S/.80 a la venta en Teleticket
Esta obra, escrita por el español Sergi Belbel, es una comedia descarada que tiene como trasfondo una tragedia terrorista, el recuento de una explosión a las afueras de un aeropuerto, que es el punto de partida para la explosión interna que cada uno de los protagonistas va a vivir.
Una madre sobreprotectora, una ejecutiva agresiva y autosuficiente, y dos jóvenes modernos y débiles, están enganchados a sus teléfonos móviles de última generación. Los cuatro están solos, los cuatro se comunican entre ellos por ese pequeño aparato sin el que ya no podemos vivir, los cuatro esconden sentimientos que solo son capaces de sacar a flote cuando la persona a la que se dirigen está al otro lado del teléfono.
La trama de “Móvil” se desarrolla a golpe de llamadas y cruces de líneas inesperados que hacen que los personajes escuchen cosas que no quieren oír. Los encuentros y desencuentros se marcan a ritmo de monólogos frenéticos.
Bajo la dirección de Jorge Villanueva, actúan Ana Cecilia Natteri, Ivonne Fraysinnet, Diego Lombardi y Alejandra Guerra.
Hasta el 5 de julio
Auditorio de la Biblioteca de San Isidro.
Funciones: de jueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 general y S/.15 adultos mayores y estudiantes, a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro
En esta exposición veremos piezas del pintor Armando Williams que continúan su trabajo desarrollado a lo largo de los últimos años, donde, a modo de tapiz pictórico de color vibrante, las líneas se entrecruzan, se superponen y se camuflan, buscando una lectura distinta.
Williams es uno de los artistas más representativos de la generación emergente de la década de los ochenta. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú y los continuó en el Art Students League y en el Pratt Institute de Nueva York. Además, ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Lima, Nueva York, Tokio y Sao Paulo.
El crítico de arte Luis Lama considera que “la trayectoria de Williams es de una coherencia excepcional. No hay concesiones y el rumbo se mantiene en un viaje interior en el cual destaca la permanente búsqueda del equilibrio, o dicho de otro modo, la paz consigo mismo”.
Hasta el 28 de junio
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 395, Lima.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre
La London Festival Orchestra se formó en los años cincuenta como una orquesta exclusiva para Decca Recording Studios, pero luego en 1980 dejó de su cumplir solo ese rol y, con la dirección de Ross Pople, pasó a ser una de las principales orquestas del Reino Unido.

A través de los años, los brillantes artistas que la conforman han logrado crear un vínculo duradero con el público de distintas partes del globo y han hecho que cada una de sus presentaciones tenga garantizados los más altos elogios, tanto por parte del público como de la prensa especializada.
La London Festival Orchesta ha sido el origen creativo de distintos festivales y series de conciertos como el Remembrance Sunday en el Royal Albert Hall y la serie Cathedral Classics, donde la orquesta se presenta en las distintas catedrales de Gran Bretaña.
Mañana, el público limeño tendrá la oportunidad de escuchar la virtuoso música de esta agrupación, que suele presentarse en los más prestigiosos escenarios.
Jueves 28 de Mayo
Auditorio del Colegio Santa Ursula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

El grupo argentino los Babasónicos, uno de los más vanguardistas del rock en castellano, llega a nuestro país para presentarnos su disco “Mucho”.
Este material, que fue elegido por la prensa especializada como el mejor de América Latina del 2008, incluye temas como “Pijamas”, “Microdancing” y “Las demás”, los que en el concierto se sumarán a los clásicos “D-generación”, “Cuello rojo”, “Escamas”, “El ídolo”, “Soy rock”, “Y qué?”, “Carísmático”, “Yegua” y “Los calientes”.
Los Babasónicos prometen dar un espectáculo con la misma calidad de los presentados en México y en su festival en Argentina (Babafest). Para ganar una entrada doble y no perderte de este prometedor concierto, envíanos un comentario con tus datos (nombre, apellidos, número de DNI, teléfonos y correo electrónico) respondiendo: ¿Cuál fue el primer disco de los Babasónicos que fue nombrado mejor álbum del año por diversas revistas de música y que obtuvo importantes premios y nominaciones en la industria?
AVISO: Estimados lectores, estos son los ganadores: Felipe Mayuri Poma, Guillermo Alexander Leonard Pizarro Negron y Yohani Guisell López Avilés. En breve nos estaremos comunicando con ustedes vía correo electrónico para coordinar la entrega de las entradas.
La respuesta correcta es "Jessico" del año 2001.
Viernes 5 de junio
Centro de Convenciones Scencia. Av. La Molina 1135, La Molina
Hora: 10:30 p.m.
Entradas desde S/.106 a la venta en Tu Entrada
"Y qué?"
"Irresponsables"

Bajo la dirección del maestro César Vivanco, Lima se vuelve a convertir en la sede mundial del Festival Internacional de Flautistas.
En su vigésimo cuarta edición, el festival nos ofrecerá recitales con maestros invitados de Austria, Canadá, Colombia, Chile, Italia, Estados Unidos y Perú. El repertorio abarca música desde el barroco hasta el siglo XXI, pasando por lo clásico, folclor, jazz y más.
Participan: Elisabeth Möst (Austria), Nancy Wood (Canadá), José Luis Trujillo (Colombia), Jaime Kachele (Chile), Joaquín Vera Rivas (Chile), Jeremías Núñez (Chile), Fernando Harms (Chile), Stefán Ragnar Hoskuldsson (Islandia), Natalie Pilla (Italia), Florencia Ruiz Rosas (Perú), Alejandra Lopera (Perú), Quinaray Pitos (Perú), Cuarteto de Flautas Viento Madera (Perú), Sergio Portilla (Perú), César Vivanco (Perú) y Scott Tinney (Estados Unidos).
Del 26 al 28 de mayo
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 estudiantes y jubilados a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro Ccpucp

La magia, la fantasía y la poesía del Teatro Negro de Praga regresan a Lima para presentarnos “Las aventuras de Fausto”, un espectáculo que combina la simpleza del teatro negro con música y lenguaje propios, efectos sonoros impresionantes, vestuarios fastuosos, actuación y danza.
Dirigida por Bob Durek, la obra nos narra la historia de un pescador llamado Fausto a quien su esposa corrió de la casa debido a los malos tiempos en el trabajo, los que crearon una mala situación económica. Intentando huir de esa discusión, Fausto se adentra en el lago donde diariamente pesca, buscando un pez de oro. En ese momento, se topa con una misteriosa isla en la que vive situaciones que jamás hubiera imaginado y convive con extrañas criaturas.
El Teatro Negro de Praga, fundado en 1986, nos trae un show que se desarrolla en un escenario de terciopelo negro y en el que algunos artistas están vestidos de negro para parecer invisibles, dándoles la posibilidad de mover los objetos que, a los ojos del público, se mueven por sí solos.
Si quieres ser uno de los tres ganadores de una entrada doble, solo debes mandar un comentario con tus datos completos (nombre, apellidos, número de DNI, teléfonos y correo electrónico) respondiendo: En la antigüedad, ¿en qué país nació el teatro negro? y, en la en la modernidad, ¿quién es considerado el padre de este arte?
AVISO: Estimados lectores, estos son los ganadores: Carla Lucía Castro Castillo, Elizabeth López Avilés y Carlos Mendoza Montoya. En breve nos estaremos comunicando con ustedes vía correo electrónico para coordinar la entrega de las entradas, las que son para la función del día jueves 28.
Esta es la respuesta correcta: El teatro negro nació en China y, en la modernidad, el artista francés George Lafaille es considerado el padre del teatro negro.
Del 28 al 31 de mayo
Auditorio del Colegio San Angustín.
Hora: jueves 28 y viernes 29 a las 8 p.m.
Sábado 30, doble función a las 5 y 8 p.m.
Domingo 31 a las 5 p.m.
Entradas desde S/.35 a la venta en Teleticket

Dirigido por Juan Pablo Ledo, uno de los mejores bailarines del mundo, el Ballet de Cámara Argentino llega a nuestro país para presentarnos un espectáculo compuesto por tangos clásicos de los años 30 como “El Choclo”, “El Porteñito”, “La Cumparcita”, entre otros.
Las coreografías -entre las que también están fragmentos de los momentos estelares de los grandes clásicos como “La Muerte del Cisne”, “Cascanueces”, “Don Quijote” y “Carmen”- serán interpretadas en danza clásica.
La compañía tendrá como invitados internacionales a la primera bailarina rusa Nadira Khamareva, al primer bailarín brasileño Sandro Matos y a la argentina Candela Rodríguez.
Luego de sus presentaciones en Lima, El Ballet de Cámara Argentino llevará su espectáculo a Arequipa (2 de junio) y Trujillo (5 y 6 de junio).
Martes 26 y miércoles 27 de mayo
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Santo Toribio 150, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.31 a la venta en Teleticket
El budismo zen es una recia gimnasia espiritual para la liberación de la tiranía de la lógica; no es filosofía ni teología ni religión en un sentido ortodoxo, sino una estética que surge de la fusión entre la consciencia humana y la naturaleza multiforme.
Para el zen, la realidad es el vacío indefinible, concebido como una universal fuerza creadora desde la que surgen el mundo y sus seres. Este concepto se expresa en las distintas manifestaciones del arte tradicional japonés: la pintura, arquitectura, poesía, el arte de los jardines, el teatro Noh, el combate de espadas y la ceremonia del té.
Conceptos tan interesantes como los mencionados expondrá la especialista en cultura visual zen Cynthea J. Bögel, PhD. de la Universidad de Washington, en la conferencia: ¿Qué es el Arte Zen? Cultura Visual Budista en los Monasterios Zen, Pasado y Presente.
La expositora ha sido invitada por Yaeko de Hiraoka, presidenta de la asociación Mensajeros de la Paz, que trabaja en el Perú desde 1993. Esta asociación internacional mantiene en Lima dos hogares funcionales, donde viven 24 niños, y un centro de día, que alimenta a 200 pequeños diariamente.
La doctora Cynthea estudió en Japón, donde se especializó en historia del arte budista en los siglos VIII y IX. En esta conferencia hablará, además, sobre la cultura, la historia del Japón y lo que denomina cultura visual zen (no le gusta usar el término arte). Para graficar sus explicaciones usará imágenes de pinturas, estatuas, jardines, templos zen y los accesorios originales para rituales.
Lunes 25 de mayo
Universidad del Pacífico. Av. Salaverry 2020, Jesús María.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

Este grupo de jóvenes peruanos debuta este martes con un programa dedicado a la música de los grandes maestros clásicos, así como música latinoamericana, peruana y contemporánea.
El Trío Ekos interpretará el Trío No. 1 en Re Menor Op. 49 de Felix Mendelssohn, el Trío No. 5 en Do Mayor K. 548 de Wolfgang Amadeus Mozart y las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla.
Integrado por María del Carmen Espinosa (piano), José Quezada (cello) y Moshe Waltersdorfer (violín), el Trío Ekos se formó a principios del 2008.
Martes 26 de mayo
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Hora: 8 p.m.
Entrada general S/. 20.00 a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro
Hernán Sosa identifica esta muestra, titulada “Proceso Creativo”, como parte de su proceso de exploración y descubrimiento personal. Su elección es un cuestionamiento a lo implícito, un acto de ruptura ante lo dado.
Sosa utiliza la lona como soporte y la conjugación de diversidad de técnicas entre las que incluye explícitamente el trabajo en photoshop. El resultado: piezas en gran formato que literalmente envuelve al espectador en el universo creativo del artista y que plantean en sí mismas un movimiento de rebeldía frente a lo establecido.
“El proceso creativo se ha convertido en mi quehacer de modo que el resultado es un elemento secundario. Esto me ha permitdo experimentar la libertad esencial y constitutiva del arte”, explica Sosa.
Hernán Sosa (1965) estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes Carlos Baca Flor y dibujo artístico y publicitario en la Universidad Católica Santa María, ambas en Arequipa. A lo largo de su carrera ha realizado muestras individuales y colectivas tanto en el Perú como el extranjero.
Hasta el 30 de mayo
Galería Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
El artista plástico Manuel Larrea tiene al acero como el material eje de esta muestra, plasmado en la escultura, pero también nos presenta los resultados de sus exploraciones en diversos soportes: pintura, escultura bidimensional y collage.
“La materialización del impulso” es una exposición, según indica el artista, que nace de la convergencia entre la materia –el acero- y el impulso creador del artista, entendido como la necesidad constante de ordenar y reconfigurar su entorno.
Larrea utiliza su área de trabajo –el taller- como metáfora que encarna el mundo y sus objetos, de modo que el impulso creador se canaliza a través de la organización de piezas en conjuntos escultóricos que ensayan un planteamiento conceptual que le premita establecer nociones acerca de lo contemporáneo.
Manuel Larrea (1974) estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP y se graduó con especialidad en escultura. Ha obtenido múltiples distinciones y ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en nuestra capital, México, Colombia e Israel.
Hasta el 30 de mayo
Galería Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

En esta feria de mascotas y animales menores encontraremos una exhibición de una gran variedad de mascotas, novedades en accesorios, alimentos, medicinas y servicios sociales vinculados a la mascota, así como atención veterinaria y vacunación gratuita, desparasitación y charlas de orientación en cuidado y tenencia responsable de mascotas. Además, habrá desfiles y concursos, y exhibiciones de adiestramiento y ‘agility’.
La décima edición de Expo Mascotas tendrá stands, toldos y módulos de exhibición que contarán con la presencia de los principales criadores, consultorios y clínicas veterinarias, tiendas de mascotas, marcas reconocidas, albergues, asociaciones e instituciones representativas, así como prestigiosos profesionales vinculados al rubro.
Programación
9:00 a.m.: Ingreso del público
10:30 a.m.: Concurso de dibujo para niños
11:30 a.m.: Charlas médicas
12:30 a.m.: Exhibición de Agility
3:00 p.m.: Charlas médicas
3:30 p.m. Exhibición de adiestramiento
4:00 p.m.: Presentación del libro digital “Todo mascotas. 1.000 tipos de crianza”
4:30 p.m.: Desfile de mascotas
5:00 p.m.: Concurso de mascotas
6:00 p.m.: Sorteos gratuitos
Sábado 23 y domingo 24 de mayo
Extremos sur del Parque Antonio Raimondi. Cuadra 2 del Malecón Cisneros, Miraflores.
Desde las 9 a.m.

Iniciada por Víctor Vich en 1977, esta colección reúne alrededor de doscientas originales cruces de diversos tamaños y volúmenes, casi todas hechas en el Perú.
Podremos ver cruces hechas de materiales curiosos como jabón, anzuelos, casquillos de bala de ametralladora aérea, soga, acero inoxidable, cemento, tapas de aceite, fajas de freno, caballitos de totora, sillar, cerámica, tejido a crochet, perlitas, cobre, bronce, chapuitas de gaseosas, antiguas monedas de “sol de oro” peruanas, cuero, bujías, tuercas, madera, engranajes, antiguos rollos de computadora, entre otros.
Una de las piezas más curiosas es una delicada cruz hecha de un palo de fosfóro de 4,05 x 1,00 centímentros.
“Independientemente del significado impresionantemente doloroso de la cruz de Cristo, ésta tiene para mi dos matices adicionales importantes: en primer lugar, el que la cruz es sin duda alguna un signo de victoria de la vida sobre la muerte y luego, como signo en mi vida personal y laboral para recordarme - como ejemplo- el saber sobrellevar tantas dificultades que he tenido y tengo para realizar mis objetivos. En la vida el conseguir algo tiene su cuota de sacrificio”, señala Vich.
Sala I del Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre

Este año, el Festival Internacional Jazz Perú nos trae más de 70 artistas de Estados Unidos, Hong Kong, Venezuela, Letonia, Colombia y Perú, los que ofrecerán una variedad de propuestas musicales provenientes de las diversas corrientes de jazz que existen alrededor del mundo.
El artista estelar de esta octava edición es el legendario pianista norteamericano Kenny Werner, quien también se presentará en Cusco el jueves 28 de mayo. Por su parte, el director artístico del festival, el doctor Gabriel Alegría, representará a nuestro país con su galornado Sexteto de Jazz Afro Peruano.
También habrán presentaciones Jazz Jays Big Band y Jelgava Big Band (Letonia), Párse Trío (Colombia), Frank Amsallem Trío (Francia), NIU Liberace Jazztet (EE.UU.), Colectivo Palenke (Perú), Franck Ams Allem (Francia), Pilar de la Oz (Perú), NYU Afro Peruvian Esemble (Estados Unidos) y University of Colorado 6 (EE.UU.).
Con el lema “Naciones Unidas por el Jazz”, este festival le ofrecerá al público conciertos gratuitos al aire libre (en La Victoria y San Borja), clases maestras (en el Satchmo) y un concurso interescolar de jazz, a realizarse el viernes 22 de mayo, desde las 5 p.m. en el colegio Alexander Von Humbolt. Todos estos eventos han sido diseñados para demostrar que el jazz es música para todos.
Del 21 al 24 de mayo
Jazz Zone. Av. La Paz 646, Pasaje El Suche, Miraflores.
Conciertos: a las 8 y 11 p.m.
Entrada: S/.50
Otros locales:
Satchmo. Av. La Paz 526, Miraflores.
Clases: a las 3 y 5 p.m.
Costo: S/.10
Huaca Santa Catalina. Calle Pascual Saco Oliveiros, a la altura de la cuadra 8 de la Av. Nicolás de Piérola.
Anfiteatro de la Municipalidad de San Borja. Av. San Borja Sur con la Av. Boulevard.
Vea la programación completa aquí.
Desde Ecuador, el grupo de teatro Malayerba llega para presentarnos su espectáculo “Nuestra Señora de las Nubes”, considerado por la crítica internacional como una verdadera poesía al exilio.
Basada en la autobiografía de los actores Rosario Francés y Arístides Vargas, la obra nos muestra a dos personajes, Oscar y Bruna, quienes comparten la añoranza de un país perdido que fue suyo.
Ambos se encuentran en su destierro y para no caer en el olvido recrean la ciudad donde han nacido, Nuestra Señora de las Nubes, e inventan historias que no pudieron vivir. De esta forma, con un lenguaje poético que combina belleza estremecedora con humor filoso, nos llevan por breves dramas individuales de ese pueblo misterioso plagados de personas mágicas y a la vez posibles.
Malayerba también ofrecerá el taller de dramaturgia Memoria y Representación, a cargo de Arístides Vargas, dirigido a actores, directores y dramaturgos en sus diversas formas de trabajo. Este se realizará del 19 al 21 de mayo, de 2 a 6 p.m. El costo es de S/.300.
19, 20 y 21 de mayo
Casa Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar (altura cuadra 40 Av. Brasil).
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.30 general a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

El Conjunto Nacional de Folclor presenta una arriesgada y sugestiva propuesta artística en la que convergen la danza, la plástica, la música, el teatro, la fotografía, la instalación y el ciclorama.
“La peregrinación a la estrella de la nieve” es la más reciente e innovadora puesta en escena de esta compañía y está basada en la ancestral tradición de la festividad del Señor de Qoyllur Riti en el Cusco.
La peregrinación al nevado de Ausangate (Quispicanchis, Cusco), en cuyas faldas se escenifica el culto al Señor de Qoyllur Riti, es una de las más grandes expresiones de fe en el país. La puesta en escena recrea esta devoción.
19, 20 y 21 de mayo
Auditorio del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cusco 336.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.10 y S/.20

Están en la cima y estarán cantando para decenas de miles de fanáticos en el Estadio Nacional de nuestra capital.
Si, si en su momento, los jóvenes peruanos vieron frustrado su sueño de ver a Michael Jackson en Lima, ahora la adolescencia peruana tiene la suerte de que los Jonas Brothers hayan incluido a nuestro país en su primera gira por Latinoamérica y que, como si uno no fuera suficiente, vayan a dar dos conciertos.
Kevin (21), Joe (19) y Nick (16) desatarán una gigantesca fiesta pop en la que no solo tocarán sus más sonados éxitos como "Love Bug", “Burnin' Up” y “Superstition”, sino también algunos temas de su próximo disco “Lines Vines and Trying Times”, el que saldrá a la venta el próximo 26 de junio. Además, junto a ellos estará, como artista invitada, la estrella de Disney Demi Lovatto.
En una entrevista publicada en el suplemento Escape, los Jonas Brothers le dijeron a sus fans peruanas: “contamos las horas para estar con ustedes”. Estamos seguros de que toda la gente que estará en el Nacional mañana y pasado también espera con ansias ese momento.
Lunes 18 y martes 19 de mayo
Estadio Nacional
Entradas desde S/.53,30 a la venta en Teleticket
Hora: 8 p.m.
En el marco de las celebraciones por el 458 aniversario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se presenta “Retratos S.XVI-XX. Colección del Museo de Arte de San Marcos”, en el que se aprecia un extenso conjunto de obras de la época colonial y republicana de nuestro país.
Entre otros detalles, podremos apreciar las insignias y simbologías académicas que casi han desaparecido en nuestro país: becas, lobas, manteos, bonetes, borlas doctorales y capirotes académicos.
Los lienzos que componen esta exposición nos muestran la memoria histórica de los personajes que gestaron el prestigio de la universidad desde el siglo XVI y el perfil del desarrollo del género del retrato a lo largo de cuatro centurias en la plástica nacional. Por ello, el visitante encontrará espacios y anexos que le permitirán contextualizar las obras en el tiempo y espacio.
Hasta el 2 de agosto
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro de Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre
“Jituikuntismo”, ese es el vocablo inventado por Benjamín Mendoza para denominar su obra y para explicar una producción plástica alejada de otros ‘ismos’ incapaces de encasillarla.
De esta manera, “Eclosión de sueños” reúne un conjunto de aguadas donde la fantasía y la imaginación son desarrolladas a través de figuras alucinantes que, con elegante pincel, analizan la vida y al ser humano.
Mendoza nació en Sudámerica y durante la mayor parte de su vida ha transitado por países de América, Asia y Europa, por lo que se considera un ciudadano del mundo y por lo que se ha visto obligado a renunciar ciertas técnicas plásticas para optar por aquellas que le permiten la movilidad.
En sus obras, Mendoza combina la pintura con versos libres de compleja filosofía en los que cuestiona la insensatez para hacer su obra más funcional a fin de –como él señala- “comprender que la vida de las faunas es la vida de pantanos como aves que al trinar sus canciones dicen vida es cantar dulcemente”.
Hasta el 21 de junio
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

ATENCIÓN: El concierto ha cambiado de local, ahora será en el centro comercial Marina Park (cuadra 26 de la Av. La Marina, San Miguel), donde antes funcionaba el Señor Frog's.
Misfits nos sorprende con una nueva presentación en Lima, la única que realizará por estas fechas en Sudamérica.
La banda norteamericana, formada en 1977, es conocida por ser la pionera del subgénero ‘horror punk’ (el que basa sus canciones en películas de terror y ciencia ficción) y ha influenciado, a lo largo de los años, a grupos como Metallica, Slayer y NOFX, entre otros.
Jerry Only, Dez Cadena y Robo desatarán la euforia en sus seguidores, quienes seguramente vibrarán con cada una de las canciones a través de un rabioso y furibundo pogo.
Las bandas nacionales 3 al Hilo, Justicia Inmoral y Necropotencia también participarán en el concierto.
Viernes 15 de mayo
Kamelot (ex teatro Rajatabla). Jr. Salaverry 139, Barranco.
Hora: 5 p.m.
Entradas: S/.110 a la venta en Tu entrada
"Dig up her bones"

Mañana se realizará el primer encuentro internacional de grupos hardcore punk y metal Resistencia Fest, el que promueve el vegetarianismo y los derechos de los animales.
Desde Argentina llega Nueva Ética, la banda más representativa de la escena ‘hardcore straight edge’ de Buenos Aires, ideología musical que rechaza el consumo de drogas legales e ilegales y que promueve una forma de vida limpia y recta.
Nueva Ética nos presentará su más reciente álbum, “3l1t3”, así como los clásicos temas de sus anteriores discos “El momento de la verdad”, “La venganza de los justos” e “Inquebrantable”, en un concierto lleno de fuerza, ritmo y convicción.
También tocarán bandas locales como Desarme, Alhambre, Paroximia, Blessing Lies, SxFxC, Azote (Cajamarca) y Defensa absoluta (Trujillo).
Viernes 15 de mayo
Salón Imperial. Cailloma 824, Lima.
Hora: 7 p.m.
Entradas: S/.25 preventa (Moving Sound de Galerías Brasil, Music Prad de Polvos Rosados y Faster Skate Shop de Miraflores) y S/.35 en la puerta.
La tragedia de Sófocles, en versión libre del poeta José Watanabe y con la actuación de Teresa Ralli, regresa a los escenarios.
Escrita en Atenas, en el siglo V a.C. y adaptada por el poeta peruano en el año 2000, “Antígona” nos plantea una interrogante: ¿Qué hacer cuando una ley injusta se opone a lo que nuestra conciencia nos dicta como ciudadanos?
La obra, dirigida por Miguel Rubio Zapata, narra la historia de una guerra cruenta que enfrentó a dos hermanos. El rey Creonte ha decretado sepultar con honores a Eteocles, el hermano que defendió la ciudad, y condena a Polínices, el hermano insurrecto, a ser dejado a expensas de los perros y los buitres.
Antígona, hermana de ambos, escucha el edicto, se rebela y va en busca de su hermana Ismene para pedirle que la ayude a sepultar el cadáver de Polínices. Ismene tiene miedo, se niega y le dice que dos mujeres no pueden hacer nada frente a las leyes de los hombres. Entonces, Antígona decide hacerlo sola, pero luego la descubren y es condenada a muerte.
Del 15 de mayo al 1 de junio
Casa de Yuyachkani. Calle Tacna 363, Magdalena del Mar.
Funciones: viernes, sábados y lunes a las 8 p.m. y los domingos a las 6:30 p.m.
Entradas: S/.25 general, S/.20 estudiantes, artistas y adulto mayor y S/.20 lunes de promoción.
El grupo de teatro contemporáneo La Tropa del Eclipse nos presentan tres de sus montajes en los que combinan la magia del teatro, la música y el sano humor de los payasos: “Romatapokis”, “Ludicus” y “Pandangán”.
Esta temporada –que el grupo peruano realiza luego de haber recorrido países como Ecuador, Venezuela, República Dominicana y Colombia- es un homenaje a payasos como Remi, Petit y Chocolat, los Hermanos Fratellinni, Charles Chaplin, Popov y todos aquellos que nos mostraron que ser un payaso va más allá que ponerse una nariz.
Romatapokis
En estrenos, este espectáculo, que nos recuerda que la única fuerza capaz de hacernos desafiar cualquiera barrera es el amor, se presenta los días 14, 15, 21 y 22 de mayo a las 7:30 p.m.

Edmundo siempre sueña con su amada Valentina. En uno de sus sueños, un personaje mágico lo envuelve y lo transporta hacia ella. Sin embargo, una serie de situaciones extravagantes y delirantes impiden que los dos estén juntos. Por ello, Edmundo tendrá que ir resolviendo problema tras problema para llegar a su destino, pero cuando al fin está muy cerca de ella, el sueño concluye. Edmundo vuelve a su realidad, pero Valentina encontrará la manera de llegar hasta él para soñar juntos.
Actúan: Enzo Gárate y Arabel Donayre. Concepto y Dirección escénica: Alex Ticona.
Ludicus
Esta historia mágica con matices que van desde la alegría hasta la melancolía propias del payaso se presentará los sábados 16 y 23 (7:30 p.m.) y los domingos 17 y 24 (5 p.m.).

Ludicus cuenta la historia de un viejo lugar de ensayos, donde un payaso se encuentra un espejo, que para su sorpresa no tiene reflejo sino más bien, la imagen de otro payaso. Este lo invita a pasar para vivir las más alucinantes e insólitas situaciones en un lúdico y mágico paseo, pero luego deberá volver a la vida diaria.
Actúan: Carlos Criado, Arabel Donayre, Enzo Gárate, Cesar Chirinos y Alex Ticona. Dirección general: Alex Ticona
Pandangán
Esta comedia se presenta los lunes 18 y 25 a las 7:30 p.m.

‘Pandangán’ es una palabra onomatopéyica que hace referencia a un golpe, así como ‘pum’, ‘crash’ o ‘boing’. En este espectáculo se satiriza un día en la vida cotidiana de un personaje como cualquiera, inmerso en una sociedad como cualquiera. La atmósfera, la música y los efectos de sonido juegan un papel predominante en este montaje, ya que mediante estos, la memoria nos trae recuerdos y vivencias que nos hacen muchas veces recapacitar de nuestra vida y nuestros actos.
Actúa Enzo Gárate. Asistente de escena: Arabel Donayre. Concepto y Dirección escénica: Carlos Criado y Alex Ticona.
Del 14 al 25 de mayo
Auditorio Icpna Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Funciones: de jueves a lunes a las 7:30 p.m. y domingos a las 5 p.m.
Entradas: S/.20 y S/.30

La quinta edición de Artware nos reafirma la compatibilidad en la unión de los aspectos tecnológicos con la parte imaginativa, humanística y sensible de la naturaleza estética.
“La revolución digital obliga a los artistas a experimentar caminos inciertos y ramificados, sin la posibilidad de reconocer de antemano las rutas estériles y las que podrían llevar a resultados significativos. La incertidumbre y el error son parte de la experiencia del arte tecnológico”, señala Umberto Roncoroni, curador de la muestra.
Los artistas que mostrarán su trabajo en esta importante exposición provienen de distintos países: Manfred Mohr (Alemania), Philip Galanter (EE.UU.), Paul Prudence (Inglaterra), Makoto Sei Watanabe (Japón) y alumnos de la Universidad de Salvador (Argentina). Ellos, junto a los participantes nacionales, confirman –en palabras de Roncoroni- que “la forma no es un obstáculo ni una restricción y demuestran que la forma tecnológica implica investigación original, compromiso con el saber, con la comunicación del conocimiento, con la creatividad y con la educación”.
El espectador está invitado a utilizar las imágenes y videos de esta muestra como portales para descubrir los procesos que hay detrás y lo desconocido que cada autor se ha arriesgado a explorar.
Del 14 al 21 de junio
Galería Juan Pardo Heeren del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cuzco, 446.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre
La obra de Armando Medina, Ayda Paliza, Juan De La Cruz Machicado, Oskar Olazo y Graciela Marranillo confluyen en la muestra “Qosqo: 5 pintores de hoy”.
Cada uno de estos reconocidos artistas cusqueños presenta un tratamiento muy personal del color con pinceladas características que los distinguen entre sí. El elemento común de sus pinturas se encuentra en la atmósfera andina que respiran sus colores.
Esta exposición se presenta como parte de las actividades organizadas con motivo del 458 aniversario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Hasta el 31 de mayo
Sala Víctor Humareda del Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Un iversitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

Artelón Teatro presenta “Historietas”, una obra sobre la violencia y la incomunicación, dos temas de gran actualidad en la sociedad en la que vivimos.
La trama se centra en la mujer, quien no es solo vista como una víctima, sino también como un ser que responde a la agresión con suma violencia e incluso con crueldad, sobre todo con las personas de su mismo sexo.
Escrita por Paco Caparó, “Historietas” cuenta con la direción de Richard Romero.
Hasta el 14 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.14 general, S/.10 estudiantes y S/.6 sector educación y jubilados.

AVISO: Estimados lectores, los ganadores son Renzo Campos Espadin, Andrea D'Onofrio y Juan Guillermo Barreto.
Nos estaremos comunicando con ellos para coordinar la entrega de las entradas.
La respuesta correcta es: Otorrinolaringólogo
Después del recordado concierto que brindó en octubre del 2007, Jorge Drexler regresa a Lima para presentarnos su nuevo disco “Cara B”, grabado durante una semana de actuaciones en Cataluña.
Drexler, junto con su guitarra, nos ofrecerá lo mejor de su repertorio en el que el tema “Al otro lado del río” –canción por la que ganó el Óscar en el 2005- se ha vuelto indispensable.
Sobre la fama, el trovador uruguayo ha dicho que es una trampa en la que nunca ha querido caer.: “No pienso perder la libertad artística y personal de la que disfruto, solo entiendo esta profesión estando orgulloso de lo que hago”.
Si no te quieres perder este recital, que promete ser mejor que el anterior, mándanos un comentario respondiendo ¿qué hacía Jorge Drexler antes de dedicarse a la música? (No te olvides de poner tus datos completos: nombre, apellidos, correo electrónico, teléfono y número de DNI). Las tres primeras personas que contesten correctamente ganarán una entrada doble.
Ya tenemos la lista de ganadores de las entradas dobles, por eso hemos desactivado la opción de dejar comentarios. En breves minutos publicaremos la lista de ganadores (también nos comunicaremos con ellos vía correo electrónico para indicarles cómo y cuándo recoger sus entradas).
Viernes 15 de mayo
Coliseo Polideportivo de la PUCP. Av. Universitaria 1801, San Miguel.
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket
"Mi guitarra y vos", Jorge Drexler en Lima
Dieciséis artistas –jóvenes talentos así como otros con gran trayectoria nacional e internacional- se reúnen en esta muestra colectiva que nos trae obras de calidad técnica y estética con distintas percepciones culturales.
Participan Américo Ccala (Cuzco), Eliana Palomo (Arequipa), Fernando Mendoza Julca (Cajamarca), Jhonny Salcedo (Ayacucho), José Fernández Adanaque (Piura), José Mendoza “Puma” (Lima), Juan C. Torres (Cajamarca), Juan Carlos Masías (Piura), Julio Tarqui Prado (Ica), Luisa Boggio Carillo (Lima), Luis Alberto Galdos (Lima), Martín Ferro (Lima), Max Montoya Atoccsa (Ayacucho), Oscar Rojas (Lima), Santiago Pérez Cubas (Chiclayo) y Williams Karacic (Lima).
En “Expo Arte 2009”, que cuenta con la curaduría de Rina Zamalloa Yépez de Wayra Yachay Perú, encontrará diversos temas y estilos, así como emociones y sentimientos.
Hasta el 31 de mayo
Galería de Arte del Centro Cultural Santiago de Surco del Parque de la Amistad. Av. Caminos del Inca cuadra 21, Urbanización Las Gardenias.
Ingreso libre

Esta exposición individual de Pablo Patrucco (Lima, 1975) reúne unas diez obras centradas en imágenes que representan cierta cotidianeidad que nuestros ojos a veces no perciben.
Óleos y serigrafías sobre tela, de mediano y gran formato, nos muestran estanterías, aparadores y vitrinas, entre otros objetos, que se convierten en el escenario perfecto para inmóviles protagonistas: íconos tan disímiles entre sí, como piezas de cerámica prehispánica o figuras de santos, son el claro reflejo de la idiosincrasia en dos tiempos diferentes.
En “Barroco frío” el signo que unificador es lo recargado, esta suerte de barroquismo popular que se ve reflejado en las puestas en escena de diversos comercios que no son más que la muestra de una sociedad que tiene como creencias y prácticas múltiples opciones.
Hasta el 25 de junio
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Una pareja vive una historia de amor que se agota. Él pasa todas las noches en bares con su amigo Mohamed, vuelve a casa borracho y le cuenta a su esposa lo que hizo, con violencia, en soliloquios provocadores que no tienen cuando acabar.
Esta pareja es la metáfora de un Occidente al borde del abismo, en plena crisis de identidad y de valores. Ellos son dos occidentales que tratan de encontrarse en una sociedad que se transforma demasiado y aceleradamente.
Escrita por el dramaturgo francés Rémi De Vos, “Occidente” nos habla del fracaso de la comunicación en donde los insultos no cesan y en donde no hay vuelta hacia atrás. Es una obra cargada de humor negro y desesperado.
El director Gilbert Rouvière nos presenta una experiencia teatral intensa en una propuesta estética minimalista que cuenta con las actuaciones de Miguel Iza y Liliana Trujillo.
Hasta el 8 de junio
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m., domingos a las 7 p.m.
Entradas: S/.30 general, S/.15 estudiantes y jubilados

Los artistas Carrizales, Sara Martínez, Ayrton Gamarra, Cora Calderón, Óscar Paukas, Doris Gutiérrez y Marlene Soto nos presentan “Zapateando”, una exposición colectiva de grabado, arte digital, dibujo, pintura y escultura, todo alrededor del zapato.
De esta manera podremos ver piezas en donde el zapato es visto de manera particular en sus diferentes facetas: a través de su uso, costumbres o el folclor que acompaña a este singular objeto que camina con nosotros a lo largo de la historia.
Esta muestra se suma a la corriente que ha originado que en países como Egipto, España y Estados Unidos se realicen muestras itinerantes sobre este tema, ya sea desde el punto de vista político, económico o antropológico.
Hasta el 30 de mayo
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre
En 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, el danés Niels Bohr y el alemán Werner Heisenberg, físicos ganadores de premios Nobel, se encontraron en la ciudad de Copenhague.
Ambos se habían conocido en Alemania, pero mientras que el segundo se quedó frecuentando las cimas del poder nazi y lideró investigaciones abocadas a estudiar problemas vinculados al desarrollo de “armas atómicas”, el primero tuvo que salir del país debido a su origen judío.
Lo que Bohr y Heisenberg conversaron en esa oportunidad es un misterio: ¿Heisenberg buscaba un intercambio de ideas científicas con el genio danés o pretendía colaboración para el desarrollo de proyectos armamentistas?; un enigma en torno al cual el dramaturgo inglés Michael Fray creó esta obra.
“Copenhague”, ganadora de diversos premios como el Tony a la Mejor Obra de Teatro del 2000, se presenta en Lima bajo la dirección de Marian Gubbins y con la actuación de Alfonso Santistevan (Niels Bohr), Gerardo García Frkovich (Werner Heisenberg) y Bertha Pancorvo (Margarita Bohr).
Hasta el 23 de junio
Teatro La Plaza Isil. Malecón de la Reserva 610, Centro Comercial Larcomar, Miraflores.
Funciones: de jueves a martes a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m.
Entradas: Lunes y martes populares: S/.35 general, S/.15 estudiantes; de jueves a domingo: S/.45 general y S/.25 estudiantes; y jubilados (jueves y domingo): S/.25 a la venta en Teleticket

El puertorriqueño Luis Fonsi nos ofrecerá un recorrido por sus más grandes éxitos, en lo que será su primer concierto en nuestro país, luego de que el año pasado se viera obligado a cancelar su participación en la Teletón.
Fonsi promete un espectáculo particularmente íntimo en el que existirá un constante diálogo musical entre él y el público. El show, que contará con la participación de la misma banda con la que el baladista se presentó en Viña del Mar, será exactamente igual al que el cantante presenta en los distintos países que forman parte de la gira Palabras del Silencio Tour 2009.
Durante dos horas y media, todos los seguidores de Luis Fonsi podrán escuchar y corear con él canciones como “Tu amor”, “Abrazar la vida”, “Imagíname sin ti”, “Quién te dijo eso”, “Nada es para siempre” y “No me doy por vencido”.
Jueves 7 de mayo
Jockey Club del Perú. Av. El Derby s/n, Surco.
Hora: 9 p.m.
Entradas: desde S/.50 a la venta en Teleticket
"No me doy por vencido"

Esta exhibición, que le busca rendir homenaje a los héroes de la Guerra del Pacífico, es el resultado de la investigación del historiador Alejandro Reyes Flores, quien rastreó el archivo del Centro de Estudios Histórico Militares del Perú.
De esta manera, “Rostros y testimonios de venerables sobrevivientes de la Guerra del Pacífico (1879 - 1883)” reúne fotografías y testimonios de militares peruanos que lucharon por la patria.
“La muestra nos permitirá conocer y escuchar a estos combatientes, como un mensaje salido de la historia para ser recogido por las generaciones del presente y el futuro”, explica Reyes Flores.
Hasta el 21 de mayo
Centro Cultural San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 7 p.m.
Ingreso libre

Desde mañana, la fotografía, el graffiti, la danza, la música y el cine inundarán La Noche de Barranco con la intención de revalorar el instinto más primitivo del hombre: latir.
En “Late La Noche” se combinarán las propuestas de 12 fotógrafos (Zoe P. Massey, Cynthia Zegarra, Mavi Scarlato, Jorge Velazquez, Rodrigo Sarria, Sandro Aguilar, Ernesto Carozzo, Domingo Giribaldi, Diego Nebel, Jaime Aspillaga, Santiago Barco, Marcello Cafiero y Víctor Castro) a partir de su visión de los latidos.
También se podrá presenciar la creación de nuevas obras en manos de experimentados graffiteros como Pésimo y Ente de DMJC. Y podremos realizar un viaje hacia infinitas y nuevas sensaciones gracias a los beats de las DJ Denise Crisanto y Orieta Chrem, y los visuales del VJ Malaki.
Bajo la dirección de la productora Sandra Casinelli, el malabarista y productor Carlos Oré, la fotógrafa Zoe P. Massey y Charo Torres, esta muestra colectiva y multidisciplinaria nos hará latir.
Del 6 al 31 de mayo
Centro Cultural La Noche. Av. Bolognesi 307, Barranco.
Formada por 13 cuadros de pintores principalmente de origen chino, la exhibición “Coraje inquebrantable” nos muestra distintas interpretaciones de armonía, adversidad, coraje y justicia.
El objetivo de la exposición es crear conciencia sobre la importancia de practicar con rectitud, bondad, valor y tenacidad, así como resaltar estas experiencias que brotan del interior de los artistas al comprender los hechos y el sentido de la vida como ejes para el cimiento de la virtud y la elevación espiritual.
Las obras de estos reconocidos artistas, que se caracterizan por su pureza simplista, están recorriendo el mundo desde hace cuatro años y esta es la primera vez que llegan a Sudamérica.
Hasta el 9 de mayo
Museo de Sitio del Parque Reducto Nº2 de Miraflores. Cruce de la Av. Benavides con la Av. Paseo de la República
Horario: de 10 a.m. a 5 p.m.
Ingreso libre

Esta fiesta musical, que tiene como punto de encuentro la interpretación y el estudio de la música renacentista y barroca de Europa y de América, inicia mañana su séptima edición.
Durante diez días se presentaran grupos y solistas nacionales e internacionales. Estará el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el conjunto Appunto, el laudista italiano Massimo Marchese, la organista austríaca Sigrid Maria Gardner, el dúo norteamericano formado por Stephen Redfield (violín) y Kathleen McIntosh (clavecín), el dúo Ópera, el coro Madrigalista y la Orquesta del Festival bajo la dirección del maestro Aurelio Tello.
Las presentaciones se realizarán en distintos auditorios y locales de Lima. Así usted estará más cerca a esta posibilidad de conocer la música creada con estos clásicos instrumentos.
Del 5 al 14 de mayo
Auditorio del ICPNA Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Capilla de la Penitenciaría de la Iglesia de San Pedro. Jr. Azángaro 451, Cercado de Lima.
Iglesia San Felipe Apóstol. Marconi 160, San Isidro
Goethe Institut Lima. Jr. Nazca 722, Jesús María.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre
Sigue leyendo para ver la programación…

Basada en el mito Inkarri de José María Arguedas, esta obra muestra la belleza cultural de las costumbres andinas. Los instrumentos musicales autóctonos que acompañan el canto, la danza y la poesía sirven como herramientas para contar la historia de hombres y mujeres que luchan contra el subdesarrollo económico y educativo de su país.
Según la historia, Inkarri es una de las manifestaciones del Dios del mundo andino que, cuando los españoles llegaron al Perú, fue apresado por un personaje que simboliza a la civilización occidental cristiana llamado Españarri.
Españarri mató a Inkarri y esparció sus miembros por los cuatro lados que conformaron el Tawantinsuyo y enterró su cabeza en el Cusco. El mito señala que la cabeza de Inkarri está viva y que su cuerpo se está regenerando, y que, cuando este proceso termine, él volverá para derrotar a los españoles y restaurar el Tawantinsuyo.
Del 4 al 22 de mayo
Hora: 7:30 p.m.
Lunes 04: Auditorio del Centro Cultural Británico de Los Jardines. Av. Alfredo Mendiola 1200, San Martín de Porres.
Jueves 07: Auditorio del Centro Cultural Británico de Surco. Av. Caminos del Inca 3551.
Miércoles 13: Auditorio del Centro Cultural Británico de Pueblo Libre. Av. Bolívar 598.
Martes 26: Auditorio del Centro Cultural Británico de San Borja. Av. Javier Prado Este 2726.
Viernes 22: Auditorio del Centro Cultural Británico de San Miguel. Av. La Marina 2554.
Ingreso libre. Capacidad limitada.

Inspirado en personajes clásicos de la comedia del arte, el italiano Carlo Gozzi escribió “La asombrosa fábula del Rey Ciervo”, una obra que nos narra la historia del rey Deramo, a quien el temible Tartaglia convierte en ciervo para despojarlo del trono.
Óscar López Arias le da vida al rey Deramo. Mario Velásquez interpreta al temido ministro Tartaglia. Natalia Cárdenas es Clarisa, una dulce e ingenua jovencita. Carlos Galiano encarna al romántico y enamoradizo Leandro. Stephanie Orue es Esmeraldina. Manuel Gold le da vida al inquieto y divertido Trufaldino. Karina Jordán encarna a Ángela, una simpática jovencita que se robará el corazón del rey Deramo. Y David Carrillo se encarga de darle vida a tres personajes: Pantalone, el mago Durandarte y Chigolotti.
Esta historia para toda la familia se estrena hoy bajo la dirección de Giovanni Ciccia.
Del 2 de mayo al 9 de agosto
Teatro Mario Vargas Llosa de la BNP. Calle de la Poesía 160, San Borja.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.25 general, S/.15 niños, jubilados y estudiantes.
Después de diez años, la Orquesta Sinfónica Nacional volverá a tener como invitado especial al tener peruano Franceso Petrozzi, quien regresa a Lima solo para este concierto.

Este domingo, Petrozzi, quien estará bajo la dirección del maestro José Carlos Santos, interpretará un variado programa de arias y canciones que le han permitido trabajar para grandes directores de orquestas como Kent Nagano, James Levine y Zubin Mehta.
La última vez que pudimos presenciar la gran interpretación de Petrozzi, ‘el tenor de Bellavista’ como lo llaman en su Callao querido, fue en el Teatro Segura encabezando la compañía en la Ópera Tosca de Puccini.
Todos los apreciadores de la ópera no se pueden perder esta gran presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Domingo 3 de mayo
Auditorio INCA del Museo de la Nación
Hora: 7 p.m.
Entradas: S/.20 platea, S/.10 mezzanine y S/.8 estudiantes y jubilados a la venta en Teleticket