Catalogado como uno de los espectáculos más emocionantes y con mayor despliegue de todos los tiempos, “Los monjes de Shaolin. La leyenda de Kung Fu”, nos cuenta el viaje que realiza un joven muchacho que es llevado por su madre al templo de Kung Fu para que se convierta en un monje en la tradición milenaria.

Así vemos cómo Chun Yi, nombre que recibe de su maestro, inicia un viaje en el que desarrolla las habilidades físicas del Kung Fu y resiste las tentaciones y distracciones que se le presentan a lo largo de su vida con el fin de mantener la disciplina en el arte marcial.

Chun Yi cumple los retos, las caídas y supera la tentación, y por último, alcanza el honor de ser denominado Maestro, convirtiéndose en un sabio para las próximas generaciones.

Esta súper producción, que se presenta desde hace tres años en el teatro más importante de Beijin, es una excelente oportunidad para conocer un poco más de la cultura china y de las artes marciales. Y para que no te la pierdas, tenemos cinco entradas dobles para las primeras personas que nos envíen un comentario (con su nombre, apellidos, correo electrónico, número de DNI y teléfono) respondiendo la siguiente pregunta: ¿Qué director de Broadway es responsable de la transformación creativa que tuvo el show hace un par de años?

Del 5 al 16 de noviembre
Coliseo Eduardo Dibós. Esquina de la Av. Primavera con la Av. Aviación
Funciones de miércoles a domingo
Entradas desde S/.32 a la venta en Teleticket

AVISO: Estimados lectores, he aquí los ganadores:
1. Ana ELena Chia Ko
2. Aldo Augusto Napuri Chavez
3. Arturo Omar Caurino Salazar
4. Irene Wolff Seemann
5. Patricia Melissa Sangama Suazo

Nos estaremos comunicando con ellos para coordinar el recojo de las entradas. Muchas gracias a todos los que participaron, no solo en este concurso, sino en todos los que hemos tenido durante la semana. ¡Buen fin de semana!

La reina del pop australiano llega a nuestro país con su gira X2008. En un megaconcierto de 90 minutos de duración, Kylie Minogue cantará en un escenario diseñados con pantallas led, que en solo segundos pasa de ser un exótico paisaje a una cancha de rugby, por ejemplo.

A sus 40 años, Kylie es una de las artistas más destacadas de las últimas tres décadas. Junto con Madonna, comparte el título de ser las únicas en haber conseguido que sus canciones lleguen al número uno en el Reino Unido en la década de los ochenta, noventa y la actual.

Con 14 discos en su haber, Kylie es un ícono de la música que nos ha hecho bailar y cantar temas como el clásico “Locomotion”, “Come Into My World”, el sexy “Slow” o el pegajozo “Can’t Get You Out Of My Head”.

¿Quieres ir a verla? Mándanos un comentario (con tu nombre, apellidos, correo electrónico, número de DNI y teléfono) señalando cómo se titula el primer libro para niños escrito por Kylie y en qué mes y año fue publicado. Si eres una de las diez primeras personas en responder correctamente, ganarás una entrada doble para el concierto.

Jueves 6 de noviembre
Explanada del Estadio Monumental
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde S/.92 a la venta en Tu Entrada

AVISO: Estimados lectores, estos son los ganadores:
1.Carmen Amelia Regal Rios
2.Miguel Ángel Martínez Ochoa
3. Durman Ivan Aguirre Pacheco
4.Mariela Franco Izaguirre
5. Mildreth Yuasa Lerthua
6. Antonio Carrillo
7. Carlos Joel Apolinario Atocha
8. Martha Cecilia Santos Sanchez
9. Adriana Jacqueline Mallqui
10. Carlos Eduardo García

En breve nos estaremos comunicando con ellos para coordinar la entrega de las entradas. ¡Muchas gracias a todos! Saludos..

Con una combinación de salsa y descarga latina, mañana la orquesta Radio Bomba nos hará bailar con su variado repertorio con temas que van desde el jazz latino de Chucho Valdez, Michael Camilo o Israel López Cachao hasta la salsa brava de Héctor Lavoe y Oscar de León, entre otros.

Formada por Rodrigo Ruiz (guitarra), Pablo Tamayo (bajo), Crisóstomo Gomez (teclados), Tito Ricardi (voz), Italo Funes (timbales), Luis Felipe Torres (percusión), Toño Vilchez (percusiones y coros), Luiggi Gutiérrez (trompeta) y Cristian Montoya (saxo y coros), Radio Bomba ofrece un espectáculo que no solo se limita a hacer música en vivo sino que, además, incluye el baile y el humor.

Viernes 31 de octubre
L’ Anfiteatro de Barranco. Av. Alfonso Ugarte 242
Hora: 10 p.m.
Entrada: S/. 25

Es un lujo poder apreciar las piezas del Museo Benaki de Atenas, poseedor de una de las colecciones de joyas y orfebrería más importantes de Europa. Esta muestra de indudable trascendencia de la cultura helénica para Occidente nos permitirá admirar la belleza de estas piezas hechas con metales preciosos por artesanos y artistas griegos.

En los pendientes, collares, cintos, tiaras, coronas y brazaletes se ve reflejada la fértil unión de las diferentes tradiciones culturales que influenciaron Grecia, a través de los años. Esto se debe a que sus valores estéticos y materiales dependían de las circunstancias históricas existentes en las diversas áreas del mundo griego.

En las islas Egeas destacan un grupo de joyas de oro caracterizadas por su fina decoración y filigrama, esmalte alveolado y perlas que reflejan influencias de Occidente. Las joyas de oro de las islas Jónicas en el siglo XIX reflejan indudablemente la influencia latina.

Sin embargo, luego de la conquista otomana de Grecia, una nueva orientación estética se impuso gradualmente en todas las regiones, haciendo que las características principales del arte y la joyería neohelénicas finalmente se cristalicen: La repetición de muchos elementos independientes que articulan la pieza principal y los colgantes que se desprenden de intrincados sistemas de uniones, cadenas y mallas metálicas.

La variedad de temas y técnicas decorativas, así como el uso de piedras preciosas de colores (principalmente de vidrio) y de esmalte, le dan a las joyas neohelénicas un aire verdaderamente majestuoso, aunque sean elaboradas con materiales sencillos.

Del 30 de octubre al 7 de diciembre
Galería ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Sandro León regresa a deleitarnos con la música de reconocidos géneros de la música brasilera, canciones presentadas en existosas telenovelas como “Cobras y lagartos”, “Isaira la esclava”, “El Clon”, “El color de Pecado”, entre otras.

Acompañado por los músicos Alex Sarrín, Eduardo Freire, Kharlos Misajel, Cali Flores, Yuri Juárez, y bajo la dirección de Sergio Valdeos, León nos mostrará un valioso pedazo de su cultura.

Sábado 1 de noviembre
Satchmo. Av. La Paz 526, Miraflores
Hora: 8 p.m.
Entrada: S/.25 a la venta en Teleticket

Pacho Hurtado y Sonido Latino
Una manera especial de festejar el Día de la Canción Criolla: un espectáculo con la combinación perfecta de valses, boleros y salsa. El cantante Pacho Hurtado y la orquesta Sonido Latino presentarán un repertorio que conjuga lo mejor de Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Willie Colón, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentín, Frankie Ruiz, El Gran Combo, Sonora Ponceña, Spanish Harlem y Ray Barreto.

Viernes 31 de octubre
Jazz Zone de Miraflores. Av. La Paz 656
Hora: 11 p.m.
Cover: 30 soles

En el Rompe y Raja
La fiesta estará a cargo de Bartola, Guajaja, Los Ardiles, Zoila Monteoro y la orquesta Son y Sabor.

Peña De Rompe y Raja. Calle Manuel Segura 127, Barranco
Hora: 11 p.m.
Entradas desde S/. 62

Día de la Canción Criolla en La Candelaria
El grupo Mano Madera le rinde homenaje al Cajón Peruano en su séptimo aniversario como Patrimonio Cultural de la Nación.

La Candelaria. Av. Bolognesi 292, Barranco
Hora: 9 p.m.
Entrada desde S/.52.50

Eva Ayllón en concierto

Teatro Municipal del Callao "Alejandro Granda Relayza". Jr. Pedro Ruiz Gallo 2da. Cuadra s/n, El Callao
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde s/.52 a la venta en Teleticket

Noche Criolla y de Nueva Ola
Se presentarán Los Kipus, Catherine Cuadros, Carlos Corzo, Micky Sánchez y el Marco Musical Maracaná

Restaurant Espectáculo Maracaná. Jr. Huascar 1654, Jesús María
Hora: 10 p.m.
Entradas desde S/.42

La fiesta de los 80s con Willy Iturri de G.I.T.
Desde Argentina llega Willy Iturri, baterista, compositor y cantante de GIT, quien pondrá la música en esta fiesta de ambiente ochentero. Luego, un DJ invitado seguirá la fiesta con lo mejor de la música pachanguera.

Lawn Tennis de la Exposición. República de Chile 254, Jesús María
Hora: 9:30 p.m.
Entradas desde S/.64

Halloween con los Hermanos Yaipen y Tongo
La cumbia de los Hermanos Yaipén, seguida por Latin Tower, DJ Hayro y el pintoresco Tongo.

Club Hebraica, La Molina
Hora: 9:30 p.m.
Entradas desde S/.98 (todo incluido)

Halloween con Paolo Mojo y Paul Woldford

97 Club. Entrada Boulevard Asia Km. 97
Hora: 10:30 p.m.
Entradas desde S/.42

Celebra lo que quieras con Barena
Se presentarán el Grupo Kaliente, Steph and Charlie, DJ Pow! (con música latin y pachanga) y el DJ Fracto (con música electrónica, house, electrohouse y breaks). Además, habrá un desfile Hot & Sexy.

Club Cultural Lima. Av. Alameda Sur 532, Los Cedros de Villa, Chorrillos
Hora: 10 p.m.
Entradas desde S/.54

Halloween Night
Una fiesta con bar abierto y un show de música criolla sorpresa

Drama Disco Club. Playa Barranquito, Circuito de playas de la Costa Verde
Hora: 10 p.m.
Entrada desde S/.90

En el Grill Costa Verde…
El Día de la Canción Criolla se celebra con Katherin Cuadros y su ballet de danza. Y para bailar hasta el amanecer, la orquesta exclusiva del Grill.

Restaurant Costa Verde. Playa Barranquito s/n, Circuito de playas de la Costa Verde
Hora: 10 p.m.
Entradas desde S/.50

Juerga Criolla
Con RosaFlor, Pepe Vásquez, Marco Romero y la Orquesta Stef and Charlie

Estadio Unión Barranco. Av. Las Palmas s/n
Entradas desde S/.31

Dan Den de Cuba y la Orquesta Camaguey

Kimbara Internacional. Av. Iquitos 1101, La Victoria
Hora: 9 p.m.
Entrada desde S/.16

El show de Carlos Álvarez

La Estación de Barranco. Pedro de Osma 112
Hora: 10 p.m.
Entrada desde S/.55

Faltan ocho días para el esperado concierto de Duran Duran de Lima. Simon Le Bon (voz), John Taylor (bajo), Nick Rhodes (teclados) y Roger Taylor (batería) llegarán para promocionar su último disco “Red Carpet Massacre” y para realizar un emocionante recorrido por sus más exitosas canciones.

Formados en 1978, esta banda inglesa celebra su 30 aniversario con una gira mundial que ha incluido por primera vez entre sus presentaciones a nuestro país: Suficiente motivo para no perderse la oportunidad de escuchar en vivo éxitos como “Hungry Like The Wolf”, “Rio”, “Save a Prayer”.

Los videos de Duran Duran son reconocidos por haber sido grabados en exóticos lugares como Sri Lanka y Antigua, pero estos también fueron inspirados en películas. Y este es el motivo de la pregunta de nuestro concurso: Si eres uno de los diez primeros en mandarnos un comentario (con tu nombre, apellidos, correo electrónico y número de DNI) señalando cuáles fueron los filmes a partir de los que se grabaron los videos de “Hungry Like The Wolf” y “The Wild Boys”, podrás llevarte dos entradas para escuchar en vivo a este clásico cuarteto del rock. La lista de ganadores será publicada en este mismo post.

Lea aquí una entrevista exclusiva al vocalista Simon Le Bon realizada por El Comercio.

AVISO: Estimados lectores, estos son los ganadores:
1. Julio Cesar Merino Martínez
2. Patricia Sangama Suazo
3. Deborah Tupiño García
4. Jose Cancino Alvites
5. Carmen Amelia Regal Rios
6. Merry Lilibeth Zárate Julián
7. Fabiola Grandez Zarate
8. Lillian Velásquez Cayro
9. Carlos Concha Mujica
10. Gonzalo Vidal Gastañaga

Nos estaremos comunicando con ustedes para coordinar la entrega de las entradas. Muchas gracias a todos los que participaron... ¡Estén atentos al próximo concurso!

Martes 4 de noviembre
Explanada del Estadio Monumental de Ate.
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.92 a la venta en Tu entrada

"Falling Down" y "Hungry Like The Wolf" en vivo

El conjunto Zagreb nos trae un espectáculo que recoge el sentir de bellos lugares como Zagreb, Dubrovnik, la Isla de Krk, Karlovac y Podravina. Además de coreografías, nos mostrarán vestimentas e instrumentos originales, llevándonos con su música a un verdadero viaje por el Adriático y Croacia.

Fundado en Croacia en 1945, este grupo recoge todo el folclore de las festividades de las zonas más representativas de ese país y por su trabajo ha ganado premios en países como Rusia, Italia, Finlandia, Hungría, Rumanía, Bulgaria, Francia, Inglaterra y Polonia.

Cabe mencionar que el folclore croata es uno de los pocos que requiere que los bailarines, al mismo tiempo que realizan las coreografías, tengan que cantar o tocar instrumentos… Una experiencia cultural imperdible.

Martes 28 de octubre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Calle Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7 p.m.
Entradas desde S/.10 a la venta en Teleticket

El pintor y fotógrafo cusqueño Juan Bravo Vizcarra es un legendario artista que ha expuesto su obra, la que forma parte del paisaje cultural del Cusco, en museos y centros culturales de Europa y América.

En esta oportunidad, “El Cusco eterno en la visión de Juan Bravo” nos trae el trabajo del Bravo fotógrafo, quien copia de su lado pintor la fuerza y vibración. En palabras del poeta Ángel Avendaño: “Bravo Vizcarra vive y sincretiza al Cusco, recogiendo el eco de sus sacudidas subterráneas”.

Hasta el 7 de noviembre
La Casona de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Lima.

Antes de que Alex Steinweiss ilustrara por primera vez las portadas de los discos, alrededor de los años cuarenta, estas eran simples cubiertas de papel. Con él se inició un mayor nivel de personalización de los álbumes a través de sus carátulas, volviéndolos objetos atractivos también para la vista.

“Visualmente… Vinilos” nos muestra 12 portadas de los discos de vinilo de las bandas más representativas entre la década del sesenta y la del ochenta. En muchos casos, estos diseños revolucionaron el mundo del diseño, la publicidad, las ventas y la música en general.

Cabe mencionar que los diseñadores detrás de estas obras de arte en muchos son renombrados artistas plásticos de la talla de Andy Warhol.

Hasta el 15 de diciembre
Sala de Exposiciones del Centro Cultural Británico de San Martín de Porres. Av. Alfredo Mendiola 1200
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 2 p.m. y de 4 a 8 p.m., y los sábados de 9 a.m. a 1 p.m.
Ingreso libre

En la Alemania de 1810, a un integrante de la guardia nacional se le ocurrió celebrar una boda de la realeza con una fiesta de caballos. El entusiasmo se contagió entre todos los integrantes de la corte y en la fiesta, en la que abundó la cerveza y el weisswurst (salchicha blanca), participó también el pueblo.

Casi dos siglos después, en el 2002, el Oktoberfest, convertido en una tradicional fiesta alemana con réplicas en distintos países, llegó al Perú gracias al tenaz trabajo de un entusiasta grupo de amigos.

Es así que este año, como ya se ha hecho costumbre para varios limeños, podremos disfrutar una vez más de un pedazo de la cultura germana: su rica comida (embutidos y postres incluidos), la música, el baile las pintorescas vestimentas y la infaltable cerveza. Un largo fin de semana para celebrar… ¡a la alemana!

Del jueves 23 al domingo 26 de octubre
Videna. Cruce de la Av. Aviación con la Av. Del Aire, San Luis
Entrada: S/.30 (incluye una cerveza) a la venta en Tu entrada

Con “Visceral”, la artista Ana Osorio Velit, gestora cultural a cargo de la Galería de arte del Centro Cultural PUCP, regresa al circuito de exposiciones local. Se trata de una selección de 12 pinturas en las que Osorio Velit muestra su inclinación por la riqueza de la materia, la concisión y la claridad en la organización compositiva.

Construidas a partir del collage, la pasta generosa y la luminosidad de su colorido, estas piezas exploran la profundidad de una artista que pone ante nuestros ojos los matices internos de su propia personalidad.

Las obras de Ana Osorio Velit (Escuela Nacional de Bellas Artes, 1985-1990) siguen la corriente del impresionismo abstracto, tienen diferentes formatos y son compuestas a partir de particulares códigos de color y dosificación de formas.

En “Visceral” veremos las entrañas de una artista lúcida y vital, contundente y honesta a través de sus juegos entre líneas, capas, superficies, texturas y tonos cromáticos.

Hasta el 8 de noviembre
Sala de Arte Felipe Cossio del Pomar. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Con solo 20 años, en 1994, la violinista Jennifer Koh ganó el más importante certamen musical del mundo: el Concurso Tchaikowsky. Desde ese entonces, Koh ha seguido acumulando premios en su trayectoria y se ha presentado con las orquestas y directores más importantes, incluyendo a la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica del Nuevo Mundo, la Sinfónica de San Diego y la Sinfónica de Islandia, entre otros.

Su sonido se caracteriza por unir la intensidad de su temperamento con la elegancia y pausa clásica. Según señaló el “New York Times”, Koh es “una solista sin miedo, que posee la formidable capacidad de vivir a través de la música que toca en el escenario”.

Acompañada de su Stradivarius, Jennifer Koh ofrecerá un recital con sus apasionadas interpretaciones, dentro de las que estarán piezas de Bach, Brahms y Bartok. Si quieres ir a ver este espectáculo, manda un comentario indicando tu nombre, correo electrónico, teléfono y DNI. Los primeros cinco lectores que dejen sus datos se ganarán pases dobles para el concierto.

Nota: Ya tenemos a los cinco ganadores de las entradas para el concierto de Jennifer Koh por lo que hemos cerrado la opción de comentarios. En breve nos comunicaremos con ellos para indicarles cómo recoger sus entradas

Jueves 23 de octubre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Calle Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

Este año, las pasarelas profesionales, las exposiciones emblemáticas, los stands de exhibición y venta de prendas de accesorios, así como las conferencias temáticas, las instalaciones y la proyección de documentales girarán en torno del tema “Odisea del futuro”.

Durante toda la semana, doce jóvenes diseñadores participarán de la feria exhibición-venta de sus prendas y accesorios en stands instalados en el patio principal de la Alianza Francesa de Miraflores. Ellos –Virginia Barreda, Mariella, Cantoni, Diana Colonia, Daniela Córdova, Beatriz Cortez, Tatiana López, Magnolia López de Castilla, Daniella Paz, Lina Rivarola, Genaro Rivas, Omar Valladolid y Carola Vera- concursarán por el Premio Promperú al talento del joven diseñador FlashMode 2008 y por el Premio Revista Somos al joven diseñador FlashMode 2008.

Por otro lado, los diseñadores más representativos de la moda peruana contemporánea como Evelyn Bergelund, Jessica Butrich, Amaro Casanova, José Clemente, Mercedes Correa, Olga Engelman, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Andrea Navascues, Alexandra Neyra, Beatriz Leigh, Norma Peña, Alessandra Petersen, Susana Piqueras y Olga Zaferson, presentará una tenida emblemática y dos tenidas que serán mostradas en el desfile FlashMode, a realizarse el viernes 24 a las 8 p.m. en el Parque Reducto de Miraflores (el ingreso es con invitación)

Además, connotadas figuras del diseño de moda nacional y mundial brindarán una serie de conferencias y se proyectará el documental “De fil(m) en aiguille” en homenaje a Yves Saint-Laurent.

Hasta el sábado 25 de octubre
Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horario: de 9 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Siga leyendo para ver la programación...

Luego de sus presentaciones en Argentina, Chile y Uruguay, el cantautor español Isamel Serrano llega a lima como parte de su gira “Sueños de un hombre despierto”.

Conocido por su particular timbre de voz, que hace recordar al del Joan Manuel Serrat –a quien dice admirar-, Serrano ya forma parte del circuito de cantautores hispanos como Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y el mismo Serrat.

Este miércoles, Serrano compartirá con nosotros sus canciones, las que hablan de amor en un sentido amplio, de la realidad social del mundo en estos tiempos y de la recuperación de la esperanza y la tolerancia.

Miércoles 22 de octubre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Calle Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.32 a la venta en Teleticket

"Casandra"

Este obra del francés Jean-Claude Grumberg nos presenta a Teo, un vendedor ambulante que recuerda su encuentro con un gigante que le pidió rescatar a Sarah, una niña sorda que sufre el maltrato del Señor Universo, dueño de un circo.

Es así que ante nosotros se presenta la historia de cómo Teo, acompañado de su pequeño violín, logra comunicarse con Sarah liberándola del miedo y del silencio, para juntos descubrir el secreto de la felicidad.

“El pequeño violín” nos muestra cómo la vida nos ofrece momentos alegres y otros no tan gratos, pero que, cuando se actúa guiado por el amor y no por la violencia, llega el momento en que se cosechan los buenos frutos.

Dirigida por Celeste Viale, esta obra para toda la familia se estrena hoy con la actuación de Carlos Victoria, Alberto Isola, Natalia Parodi, Mateo Chiarella, Juan Carlos Pastor y Andrés Salas.

Hasta el 21 de diciembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Valentín (Rodrigo Sánchez Patiño) y Molina (Paul Vega) son dos personas muy distintas: Mientras que el primero es un joven activista político, cuyo principal interés –además de luchar por sus ideales- es ampliar sus conocimientos, el segundo es un romántico homosexual que vive inmerso en imaginario y glamoroso mundo del cine.

Sin embargo, ambos tienen algo en común: comparten una celda en una cárcel argentina, durante la dictadura vivida en ese país a medidos de la década de los setenta. Es a través de esta convivencia forzada, que estos dos personajes empiezan a entretejer una relación que se volverá en su medio de supervivencia.

En palabras de Chela De Ferrari, quien dirige el montaje de "El beso de la mujer araña" que se presenta en La Plaza ISIL, la obra escrita por el dramaturgo argentino Manuel Puig no trata sobre la homosexualidad, sino sobre la tolerancia y sobre la necesidad del otro para sobrevivir.

“Esta obra habla sobre la libertad. Seamos libres y vengamos a ver esta relación entre dos hombres, que es una relación profundamente conmovedora. Es interesante ver cómo dos seres empiezan a entenderse, a mirarse a los ojos para darse cuenta que esas diferencias que parecían inmensas en realidad no existen, que en el fondo buscan lo mismo. Lo que vamos a ver es a dos hombres absolutamente solos que van a ser capaces de mirarse y encontrarse”, dice De Ferarri.

Hasta el 16 de diciembre
Teatro La Plaza Isil de Larcomar.
Funciones: de jueves a martes a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m.
Entradas: lunes y martes populares: S/.35 general y S/.15 estudiantes.
De jueves a domingo: S/.45 general y S/.25 estudiantes
Jubilados (jueves y domingos): S/.25

Una ama de casa londinense (Norma Martínez) desarrolla un peculiar interés por la situación en Afganistán, por la vida en el régimen militar, y decide –sin comunicárselo a su familia- dejar su cómoda rutina e internarse en Kabul, quizás una de las ciudades más caóticas del mundo.

Ante su sorpresiva partida, su hija Priscilla (Jimena Lindo) viaja, junto con su padre (Javier Valdés), a Afganistán a buscarla. No saben por qué se fue, qué la motivó a abandonarlos.

Una vez en la caótica ciudad, la que se encuentra bajo el régimen talibán, les dicen que la mujer sufrió una muerte terrible. Priscilla duda de esa historia e intenta descubrir la verdad.

En el camino, en medio de las calles en ruinas, Priscilla se encuentra con otro mundo, con gente que se ve obligada a conocer para poder lograr su objetivo, para encontrar a su madre, para recuperar su vida.

La obra, que cuenta con diálogos en un dialecto de persa, representa el encuentro de dos mundos en medio de una situación inquietante y de incertidumbre, escrita por el dramaturgo norteamericano Tony Kushner.

“En Casa/En Kabul”, dirigida por Juan Carlos Fisher, también cuenta con la actuación de Miguel Iza, Mario Velásquez, Gabriela Velásquez, Ricardo Velásquez y Rómulo Assereto.

Hasta el 22 de diciembre
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: general S/.45, lunes populares S/.30 a la venta en Teleticket

Bajo la dirección del maestro Rubén Darío Suárez Arana, los treinticinco músicos que forman el coro y orquesta Ensemble Urubichá presentarán su repertorio de música barroca de las antiguas misiones jesuitas de la Chiquitanía de Bolivia.

Este es el primer grupo de intérpretes de música barroca integrado por niños y jóvenes indígenas pertenecientes a la etnia guaraya, ubicada al norte del departamento boliviano de Santa Cruz. Su música se remota a la segunda mitad del siglo XVII, época en la que los jesuitas establecieron las llamadas misiones de Moxos y Chiquitos. Los misioneros jesuitas, además de predicar la palabra de Dios, enseñaron a los nativos pintura, baile y música. Así, la música Barroca fue para los misioneros de Loyola una oportunidad para –además de evangelizar- liberar la creatividad musical de estos pueblos.

Actualmente, el Archivo Musical de Chiquitos atesora casi seis mil partituras de música manuscrita y el de Moxos, dos mil. Estas valiosas piezas son rescatadas por el Ensemble Urubichá, haciendo que sus presentaciones tengan un valor excepcional.

Jueves 16 y sábado 18 de octubre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

En Cusco: lunes 20 de octubre en la Iglesia de la Compañía de Jesús

Antes del concierto de The Jesus And Mary Chain, tendremos la oportunidad de escuchar a otro exponente de la música altertaniva: Mark Gardener, quien fue vocalista y guitarrista de Ride, una de las bandas ícono de la Inglaterra de los noventa.

Su álbum debut como solista, “These Beatiful Ghosts” (2005), nació a raíz de su participación como invitado en el prestigioso festival independiende SXSW en Austin, Texas, en el 2003, tras el que realizó una serie de conciertos en Nueva York, Hong Kong, Japón, Francia, Italia y España.

Además, Gardener ha realizado varias colaboraciones con músicos como Silversurfer, el DJ alemán Ulrich Schnauss, los australianos The Morning After Girls y el japonés Ryo Matsui. Y, gracias a su trabajo junto a la banda electrónica Rinôçérôse, ha hecho presentaciones como vocalista invitado en todo Europa.

En el concierto de mañana también tocará la banda peruana Resplandor. Cabe mencionar que aquellas personas que hayan adquirido entradas VIP para la presentación de The Jesus And Mary Chain podrán entrar gratis a disfrutar de la música de Mark Gardener.

Miércoles 15 de octubre
Teatro Julieta. Pasaje Porta 132, Miraflores
Hora: 8:30 p.m.
Entradas US$20 a la venta en la Librería Contracultura (Av. Larco 986, Miraflores), Rivasmar (Schell 385, Miraflores) y Trance Records de las Galerías Brasil. En la puerta, las entradas estarán a US$25

Gracias a esta muestra, podremos realizar un recorrido histórico que abarca más de 15 años de trabajo de Mimmo Paladino, uno de los artistas italianos contemporáneos más conocidos y apreciados, tanto en su país natal como en el exterior.

El lenguaje de Paladinono es universal, formado por signos y figuras que logran comunicar sensaciones y sentimientos comunes a todos. Y esta exposición manifiesta un carácter expresivo siempre identificable, una especie de caligrafía personal. Los elementos que definen el imaginario de Paladino se conectan entre sí según una forma lógica formal, secreta y misteriosa.

Hasta el 9 de noviembre
Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Esquina de la av. Larco con Diez Canseco.

Las imágenes que se pueden apreciar en esta exhibición son producto del taller de fotografía dado por miembros de la Red de Artistas Voluntarios Perú a niños, niñas y adolescentes iqueños afectados por el terremoto de agosto del año pasado.

El proyecto, ejecutado por TAE Perú (Terapia de Artes Expresivas Perú) y Codeh Ica (Comisión de Derechos Humanos de Ica), nació de la inquietud de pensar en nuevas formas de recuperación del trauma a través de las artes.

Las posibilidades de esta transformación mediante las artes y el juego son efectivas cuando se ponen en evidencia y emplean las capacidades y recursos de la propia gente de las comunidades afectadas. De esta manera se escuchan las necesidades con el objeto de establecer vínculos entre las personas atendidas y los facilitadores, quienes a su vez han promovido la participación de niñas, niños y adolescentes en la intervención.

Fue dentro de estas actividades que se desarrolló el taller de fotografía. A través de ella, los adolescentes iqueños pudieron desarrollar su campo de interés personal, registrando su entorno y cotidianeidad, así como también el proceso de reconstrucción de la ciudad.

En “Mirándonos”, usted podrá apreciar una selección de 35 fotografías producidas en este taller, así como 25 imágenes del registro de las actividades que se realizaron en la zona.

Hasta el 21 de octubre
Centro de la Imagen. Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

Luego de trabajar durante casi seis meses en un taller montaje con cincuenta chicos de entre 7 y 15 años, Gloria María Solari presenta el musical “Mundo d’todos” la primera obra de la Asociación Cultural Escena Perú, la que propone la inclusión social y la construcción de la identidad del niño peruano y, en este caso específico, plantea la problemática del trabajo infantil.

“Hice una convocatoria abierta y capté a chicos de distintos estratos socioeconómicos y culturales, y de distintas capacidades porque lo que proponemos es la inclusión en toda su magnitud, que todos aprendan a convivir y que el eje de su formación sea la solidaridad y el respeto mutuo”, explica Gloria María.

De esta manera, a través de canciones de autores peruanos como “Chicle, cigarrillos, caramelos” de Miki Gonzáles, “Mira la morena” de Julio Andrade, “Me elevé” de Pedro Suárez-Vértiz, “Flor de arena” de Gian Marco y “Mala hierba” de Pochi Marambio, las distintas escenas defienden los derechos del niño. “Antes de cada canción, se congela la obra y se proyecta un video con el testimonio del artista”, dice Gloria María.

El valioso mensaje que estos chicos nos dan bailando, cantando y actuando no queda en lo superficial, es el resultado de un trabajo de reconocimiento y aceptación: “Ha habido todo un trabajo con los chicos para que la inclusión sea honesta. Por ejemplo, tenemos chicos con ciertas discapacidades o chicos de distintos estratos y ellos mismos han exteriorizado sus sensaciones y sentimientos respecto a esto y lo han trabajado”.

El espectáculo, que cuenta música en vivo tocada también por adolescentes, es el primer de los trabajos que Solari y Escena Perú prometen realizar en beneficio de otras entidades. En esta oportunidad, el dinero recaudado será donado a Aldeas Infantiles.

Hasta el 19 de octubre
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima
Funciones: de viernes a las 8 p.m., sábados a las 4:30 p.m. y a las 8 p.m. y domingos a las 4:30 p.m. y a las 7 p.m.
Entradas desde S/.25 a la venta en Teleticket

La Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil del Perú ofrecerá un concierto en el que tocará las más conocidas piezas musicales de los clásicos de Beethoven, Piazzola, Caldas y Rossini, entre otros.

Esta presentación forma parte del proyecto “Música para todos”, el que busca fomentar el acceso a las oportunidades culturales de las personas con escasos recursos económicos, a través de la difusión de la música clásica y de otros géneros, incluida la música tradicional peruana.

Así, desde hace tres años, el Patronato Peruano de la Música, viene promoviendo conciertos en zonas urbano-marginales de Lima, con la idea de fomentar, mediante la apreciación de la riqueza de estas obras, el desarrollo de una mayor autoestima.

Domingo 12 de octubre
Gran Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería. Av. Túpac Amaru 280, Rímac
Hora: 11 a.m.
Ingreso libre

La marca PPPP identifica a la extensa obra de Alberto Casari y sus alter ego: Alfredo Covarrubias, Arturo Kobayashi, Aquiles Córdova Inciso, alias El Místico, y el crítico de arte Patric Van Hoste.

Desde que PPPP se formó, estos personajes han ido alternando el protagonismo en las distintas muestras. Ahora es el turno de EM (siglas de El Místico), quien evita mayor alusión a la palabra escrita, haciéndonos entrar en un espacio dominado exclusivamente por lo visual.

El “EM/08 Project” resume la última producción personal de alias El Místico en este año. Las obras presentadas son parte de una serie de 24 piezas de reciente elaboración tituladas con los números del 01 al 24.

La serie Em01-08 son pequeños cuadros sobre madera con pan de oro y óleo. La serie EM09-14 son maderas combustionadas. Em15 y 16 son papeles agujereados. EM17-19 son collages sobre papel, madera y cartón. Finalmente, la serie EM20-24 son estructuras tridimensionales de madera en pequeña dimensión, que nos recuerdan una suerte de maquetas o proyectos de una arquitectura esencial.

Por su parte, Morelli presenta la intervención “Shunyata (espacios vacuos)” en la que, desde la fotografía, emprende un proceso de exploración de los espacios vacíos en donde por convención se entiende que no hay nada. De esta manera, el artista propone el espacio vacío como dispositivo alegórico para hablar de “lo que llena todo” que es “la Nada”.

Los espacios vacíos son utilizados para motivar su intuición perceptiva, que se traduce en nuevas formas geométricas –líneas de luz- que aparecen precisamente contenidas en el espacio vacío. Estas nuevas formas lumínicas son el resultado de la voluntad intuitivo-creativa del artista.

Galería 80m2 Arte&Debates. Prolongación San Martín 10, Barranco.
Conversatorio de PPPP: miércoles 15 de octubre a las 7:30 p.m.

Una de las mejores bandas de rock alternativo de la escena mundial y creadora del ‘noise pop’, se presentará en nuestro país como parte de su gira mundial que incluye también conciertos en Chile, Argentina, Brasil y México.

Tras su disolución en 1999, The Jesus and Mary Chain, dúo formado por los hermanos Jim y William Reid en 1984, se volvió a juntar el año pasado. Mundialmente, la música de este grupo escocés se dio a conocer por la escena final de la película “Perdidos en Tokio”: su dulce y ruidosa canción “Just Like Honey” musicaliza la resignada y desolada despedida de Bill Murray y Scarlett Johansson.

Sin embargo, antes The Jesus and Mary Chain ya habían llamado la atención por su estética ‘dark rock’ y marcaron a toda una generación con canciones como “Upside Down”, “Never Understand”, “You Trip Me Up”, “Just Like Honey”, “April Skies”, “Head On”, “Reverence”, “Far Gone & Out”, “Sometimes Always” y otras canciones que no faltarán en su concierto en Lima.

Jueves 6 de noviembre
Centro de Convenciones Scencia. Av. La Molina cuadra 1135, cruce con la av. Javier Prado, La Molina.
Hora: 10 p.m.
Entradas desde S/.123,50 a la venta en Teleticket

"Just Like Honey" en "Perdidos en Tokio"

A partir de hoy, los amantes de los perros estarán de fiesta con la celebración del show canino más importante de Latinoamérica, en el que participarán más de 400 perros pertenecientes a 76 razas, muchas de ellas nunca vistas en nuestro país.

Se podrá apreciar canes de todas las edades y tamaños, desde un cachorrito de 3 meses hasta un veterano de 10 años; así como desde un Chihuahua de un kilo y medio hasta un Fila brasileño de 80 kilos. Tendremos la oportunidad de conocer al perro de agua portugués, al griffon de Bruselas, al Papillon con sus orejas en forma de alas de mariposa, entre otros.

Todos competirán en certámenes de estructura y belleza, así como en concursos de ‘agility’.

Del 10 al 12 de octubre
Polideportivo Limatambo. Av. Malakosky s/n, San Borja. A la espalda de la Av. Primavera y al lado de las Torres de Limatambo

En esta edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano, se presentarán cuatro obras, las que fueron rigurosamente seleccionadas por un jurado especializado: “Paradero final” de Miguel Barreda, “Cacúmenes” de Alejandro Alva, “Independencia” de Lee Blessing e “Ilusos” de Gilberto Nué Palma.

Del 9 de octubre al 2 de noviembre
Auditorio ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Funciones: de jueves a domingo a las 7:30 p.m.

“Paradero final”
De Miguel Barreda
Presentada por la asociación teatral Artescénica

Funciones: del 9 al 12 de octubre

Esta obra, basada en “Un tranvía llamado deseo” de Tenessee Williams, está situada en algún lugar del Perú, a comienzos del siglo 21: Blanca no tiene dónde vivir y se refugia en casa de su hermana Estela, quien vive en condición bastante modestas con su marido Estalin, un ex militar. Mientras Estalin sospecha que Blanca los está engañando, Michi, un vecino, se enamora de ella. Blanca ve en Michi una alternativa para salir de su situación, pero Estalin descubre el oscuro pasado de Blanca y destruye sus ilusiones.
“Paradero final” es el retrato de un grupo humano cuyos sueños se han ido perdiendo, ahogados por la necesidad urgente de sobrevivir.

Elenco: Doris Guillén, Julia María Montesinos, Andrés Luque Ruiz de Somocurcio, Carlos Corzo Holguín, Eliana Borja y Daniel Medina.

“Cacúmenes”
De Alejandro Alva
Dirigida por Emilram Cossio Palacios y Haysen Percovich

Funciones: del 16 al 19 de octubre

En palabras de su autor, “Cacúmenes” es una obra exagerada, superlativa, irónica y complicada. No se ruboriza, se entretiene en el caos y es allí, precisamente, donde encuentra su principal y mayor valor estético. Es una crítica inteligente al progreso técnico, a la racionalidad desgastada, a la alienación intransigente, en resumen, al conflicto posmoderno del hombre. El argumento se centra en la figura de Alberto, joven vendedor, sostén de su familia, y en el trance que lo lleva a convertirse en un despiadado asesino. Distintas historias se desarrollan paralelamente a ésta pero todas marcadas de alguna manera por una patente y pesada infelicidad”.

Elenco: Manuel Gold, Enrique Victoria, Mónica Rossi, Ximena Arroyo, Haysen Percovich, Albertina Chappa, Iván Chávez, Mariananda Schempp, Alejandro Alva, Mariángela Palacios.

“Independencia”
De Lee Blessing
Dirigida por Pablo Luna

Funciones: del 23 al 26 de octubre

Independencia expone la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por la búsqueda de la libertad física, mental y emocional. Tres hermanas: Kess -la mayor-, es una lesbiana exitosa que retorna al hogar luego de cuatro años acudiendo al llamado de Jessie -la segunda-, una joven frustrada y reprimida que ha sufrido un accidente. Sherry -la tercera- es una colegiala promiscua, perversa y endurecida. Las tres forman parte del universo gobernado por la madre, Evelyn Briggs, una mujer muy especial, en el estado de Independence, Iowa.

Elenco: Carmen García Esquerre, Ana Rosa Liendo Mejía, Katiuska Valencia y Paola Jara.

“Ilusos”
De Gilberto Nué

Funciones: del 30 de octubre al 2 de noviembre

Los personajes de esta obra están envueltos en situaciones límite que son motivadas por las verdades hasta ahora desconocidas por ellos mismos. Es la historia de una familia golpeada por el destino y por las acciones sombrías de sus propios integrantes impulsados por el amor, el miedo, la desilusión y los bajos instintos que los llevarán a su propia destrucción.

Elenco: Constanza Chaparro, Joel Ezeta, Omar García, Diego López y César Ritter.

“Life Style” reúne alrededor de 15 obras inéditas de Claudio Roncoli (Buenos Aires, 1971), producidas en técnica mixta sobre tela. En ellas, Roncoli aborda y profundiza y explora nuevos rumbos en esta serie de obras, en las que la ironía y el humor juegan de la mano con los temas fundamentales que toda su obra aborda: ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen lo que consumimos de una forma indirecta?

En “Life Style”, Roncoli nos muestra cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. Como dice él mismo en un texto que acompaña el catálogo de la muestra: Life style – Wong style – Narco style – Happy style – Jesus style – War style – Body style.

Del 9 de octubre al 18 de noviembre
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

El jurado del Segundo Salón Nacional de Fotografía ya eligió a los ganadores y sus obras, junto con las menciones honrosas y las piezas seleccionadas, podrán ser apreciadas en esta exhibición.

Flavia Gandolfo, Fernando La Rosa y Augusto del Valle le otorgaron el Primer Premio Adquisición a Jorge Eduardo Ochoa Rebaza por la serie “Receptor”, en la que parece asediar, a través del ojo crítico, el papel de la imagen mediática en diversos espacios: desde los más cotidianos hasta los más particulares y marginales.

El Segundo Premio Adquisición fue a manos de Jason Sullivan Maqueira, quien presentó dos series sin título que, sin embargo, son de lo más elocuentes: texturas, emblemas de lo cotidiano y sugestivos fragmentos que nombran tanto espacios físicos como emocionales.

Renzo Giraldo presentó retratos de diversos perros callejeros y por ese trabajo se hizo merecedor del Tercer Premio Adquisición. Las imágenes de los canes fueron utilizadas para expresar crudamente el conflicto que encarna la ciudad y sus zonas olvidadas, precariedad que no está alejada del comportamiento humano.

Por su parte, las menciones honrosas fueron dadas a Francisco Chuquiure por la serie “Los muertos” y a María del Pilar Aguirre por “S/T”. También fueron seleccionadas las obras de fotógrafos como Andrés Cordero, Musuk Nolte. Pilar Pedraza, José Carlos Orillo, Soledad Samamé, Hugo Vásquez, David Vega Donayre y Fernando Zárate Valerio.

Hasta el 19 de octubre
Galería Icpna Miraflores. Av. Angamos Oeste 160
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición reúne el arte y la historia, y nos muestra cómo el tiempo hace que objetos de guerra y vida se transformen en arte. Dentro del Museo Naval converge el espíritu del pasado representado por innumerables piezas que se presentan como testimonios.

En su cincuenta aniversario, el museo nos abre sus puertas para que podamos descubrir la espiritualidad de la Marina de Guerra del Perú. De esta manera, podremos apreciar diversas piezas de su patrimonio histórico que datan desde el siglo XVII como mascarones de proa, óleos que plasman combates marinos, sabes, espadas, escudos, trofeos de guerra, armas de abordaje, maquetas de barcos y fotografías. La curaduría de la muestra está a cargo del Almirante Fernando Casaretto Alvarado.

Del 8 al 31 de octubre
Galería John Harriman del Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 8 p.m., domingos y feriados de 2 a 8 p.m.
Ingreso libre

Esta muestra agrupa las obras de los artistas finalistas del concurso de artes visuales y de todas las especialidades de las artes plásticas, Pasaporte para un artista, evento que se organiza en nuestro país por decimoprimer año consecutivo con el objetivo de apoyar la creación artística, revelar las generaciones del futuro y fomentar el intercambio artístico franco-peruano (el organizador es la Embajada de Francia).

Este año, además de Lima, participan artistas de Arequipa, Cusco y Trujillo. Estos son los finalistas:

Escultura: Carlos Eduardo Risco Huaraca (Lima) y Edwar Garcés Yanque (Cusco).
Fotografía: Ana María Castañeda Cano (Lima), Paolo Orlando López Zubiaurr, Erlic Vásquez Pastor y Ricardo Yui Hifume.
Grabado: Nancy La Rosa Saba.
Pintura: Harry Chávez Alzamora, Blas Isasi Gutiérrez, Edison Lisarazo Bellota, Renzo Núñez-Melgar Vega, Jorge Martín Vera Romani, Jhony Herrera Aguilar (Arequipa), José Alfredo Velarde Mariscal (Cusco), Marina Wendy Castro Deza (Trujillo), Gonzalo Luis Salazar Calderón (Trujillo) y Gonzalo Fernández Rodríguez (Trujillo).
Video/video arte: Henry Gates Tenorio, Leonardo Daniel Sagastegui Mantilla, Maya Watanabe Landolt.
Dibujo: Christian Flores Saavedra (Arequipa).
Arte conceptual: Luz Mery Herrera Camargo (Arequipa).
Infografía: Javier Alejandro Spelucin Medina (Arequipa).
Instalación: Roger Bellido Ancori (Cusco).

Los ganadores del concurso se darán a conocer mañana a las 7:30 p.m. durante la inauguración,

Hasta el 31 de octubre
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y domingo de 3 a 10 p.m.
Ingreso libre

Este año, en su vigésima edición, el Festival de Cine Europeo nos trae 25 largometrajes y 21 cortometrajes, provenientes de Bélgica, República Checa, Alemania, Grecia, España, Francia, Italia, Países Bajos, Austria, Polonia, Portugal, Rumania, Finlandia, Suecia, Reino Unido y Suiza (el país invitado).

Todos estos trabajos se proyectarán en 26 salas de diez ciudades del país (Lima, Arequipa, Cajamarca, Cusco, Chimbote, Huamanga, Iquitos, Moyobamba, Piura y Trujillo).

El festival estrena un nuevo espacio de homenajes, el que estará dedicado a tres figuras: el director y actor español Fernando Fernán-Gómez, y dos grandes maestros: Ingman Bergman y Michelangelo Antonioni.

Además, habrá una Muestra de la Retrospectiva de Alexander Kluge, el realizador que delineó el renombrado “Nuevo Cine Alemán”, compuesta por filmes que preparó en el 2007 para el Festival de Venecia, cuando ambos –el evento y el director- cumplieron 75 años.

Si el cine es una de sus pasiones, no se puede perder este festival que viene cargado de importantes óperas primas, películas que han recorrido y ganado premiso en importantes festivales y que han sido las más populares y taquilleras en sus países.

Del 9 al 2 de noviembre
Vea aquí la relación de las sedes del festival
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El pintor autodidacta peruano Jorge Valdivia (Ayacucho, 1950) nos presenta imágenes de pulcra factura en las que reinterpreta obras de arte occidental, las que fragmenta, altera e incorpora elementos de la historia natural, escogiendo la variada fauna de aves, reptiles y peces.

“El mundo de Valdivia no está más allá de la realidad, en la surrealidad, sino acá, como un muestrario de lo insólito que crea el conflicto de la significación. Obliga a preguntarnos qué hacen ahí sus personajes, por qué ellos precisamente,son sometidos a interferencias e incómodos ocultamientos. Ellos están colocados de manera frontal o de perfil, delante de un telón de fondo y en el espacio reducido del estudio, como si se les fuera a tomar una fotografía, como si se tratase del inventario de un museo imaginario”, señala Castrillón.

Valdivia, quien se caracteriza por el virtuoso manejo del pincel y el cuidado cromatismo con el que traba sus obras, radica en Frankfurt, Alemania, desde 1980, donde ha realizado numerosas exhibiciones individuales, así como en diversas ciudades de Europa.

Del 7 de octubre al 5 de noviembre
Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Este año, su último disco “Bamoral” ha sido nominado para el Grammy Latino al mejor álbum de rock vocal, y antes de la gran gala de los premios en noviembre, podremos ver y escuchar al gran Loquillo.

El cantante español, conocido junto con su banda Los Trogloditas por canciones como “La mataré”, promete una noche de cien por ciento rockera, en la que no faltarán éxitos como “El ritmo del garaje”, “Esto no es Hawai, (que wai)”, “Chanel cocaína y Don Pergnon”.

El concierto será un espectáculo lleno de energía en el que, por supuesto, también se incluirán las nuevas canciones.

Jueves 9 de octubre
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.85 a la venta en Teleticket

"La mataré"

Las cosas que nunca te hubieras imaginado que se podían hacer... ¡con papel! Los árboles te dan sombra, frutas, flores, medicinas, oxígeno... y papel.

Los materiales surgidos de un ser vivo conservan gran parte de sus cualidades. La naturaleza orgánica del papel lo hace sensible a la luz, al calor, al tacto, a las ideas, e incluso, a los sentimientos.

De la pregunta ¿dónde puede estar escondida el alma de un árbol convertido en papel?, surgió la ocurrencia de hacer sonar los pliegos. Así nacieron unos ruidos que se nos antojaban notas de una escala musical primaria cuya sonoridad, al desplegarse, reconstruía mágicamente el murmullo de las hojas de los árboles, el rumor de las olas en la orilla del mar, el crepitar del fuego o los truenos de una tormenta de verano.

El grupo Bambalina, de España, nos trae pieza de teatro para niños, con la dirección de Jaume Policarpo y la actuación de Óscar Jareño, Merce Tienda, Vicente Arlandis y David Durán.

Del 8 al 10 de octubre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 5 p.m.

De la mano de la Compañía Sueño en la Fábrica, llega esta obra que ha sido presentada más de 500 veces en cinco años y que, desde el 2001, ha sido apreciada por unos 45 mil niños.

A través de sus habitantes, sus llamadas, sus melodías, la selva aparece en la imaginación de los niños en un viaje visual y musical.

El niño entra en este universo insólito y se deja llevar por sus sentidos hacia una historia sin palabras pero rica en colores, movimientos y sonido. Se le invita así a descubrir, a soñar y vibrar en medio de las ondas que le ofrece una naturaleza mágica y densa.

14 de octubre
Casa Teatro Arena y Esteras. Sector 3, Grupo 24, Mz. E, Lote 20, Villa El Salvador.
Hora: 4 p.m.

17 y 18 de octubre
Auditorio de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Hora: 4 p.m.

Esta obra de Roland Schimmelpfennig nos presenta a un hombre no puede recordar una promesa hecha a una mujer y ella ha regresado para hacerle cumplir con lo dicho. Han pasado 24 años. Él tiene una familia. Ella, solo a él…

La condición fragmentaria y elíptica de esta pieza sube a los personajes en una especie de carrusel temporal que avanza y retrocede ante la mirada del espectador. El recurso no es un fin en sí mismo, sino que somete al tiempo a los vaivenes de la memoria y sus espirales.

Su estructura casi cinematográfica orienta este texto hacia un thriller de venganza y punición, de fracaso y frustración donde la figura de Medea se insinúa. “La mujer de antes” es el título para el desarrollo de una situación improbable y en muchos sentidos, perturbadora.

Del 8 al 10 de octubre
Auditorio de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Hora: 8 p.m.

El grupo ecuatoriano Sarao nos presenta esta obra basada en el cuento de Nicolai Gogol y en textos de Daniel Bohr.

Hubo un día en que Ausencio González, uno más de esos miles de burócratas que solo alcanzan categoría tres, ya no fue el mismo. Sus soledades y complejos tocaron fondo por las burlas y maltrato de sus compañeros del desaparecido Ministerio de Anexos y Varios de la República. Él estalló como un loco y esa misma mañana fue trasladado a un hospital psiquiátrico de la capital.

Allí, desde hace mucho tiempo, es cuidado por Marva, una enfermera que arrastra cojera y frustraciones. Y que ha comenzado a ver a Ausencio con ojos diferentes.

No hay una sola noche en la que Ausencio no desee escapar de ese laberinto sin salida y regresar a su ciudad natal: la de los bosques de cangrejos y cerros de iguanas. Y hoy es ese gran día para Ausencio. Se marchará cuando la luna venga por él. Para eso, antes del amanecer, habrá terminado de fabricar un paraguas de pajaritos que lo ayudarán a volar.

Actúan Michelle Mena y Lucho Mueckay, quien también dirige.

13 y 14 de octubre
Teatro del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Hora: 8 p.m.

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.

A partir de la ruptura del espacio escénico, “Tercer Cuerpo” se nos presenta como una propuesta apoyada en las actuaciones.

El eje espacio-tiempo, como unidad convencional, se quiebra aquí dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez.

Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan.

El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.

Actúan Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona, del grupo argentino Timbre 4.

5 y 6 de octubre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.

Raquel y Aída, dos exiliadas de posguerra (aunque no se sabe de qué guerra) se encuentran en una estación de ferrocarril y nos narran su viaje común al destierro.

No se trata únicamente de un viaje geográfico. Si bien Raquel, una botánica estudiosa de flores y plantas, justifica su exilio fingiendo que va a los márgenes del río Amazonas en un viaje de estudios científicos, el viaje real es al corazón del destierro, al no territorio, al no lugar. Este viaje lo realiza con Aída, una fotógrafa de pueblo, que retrata los hallazgos científicos de la botánica y que realiza un viaje a la inversa de Raquel, puesto que ella, Aída, realiza un viaje a la integración de una cultura diferente. Su exilio concluye en la asunción de lo otro, de lo diferente. Es el viaje sin retorno.

Bajo la dirección de Pepe Bablé, actúan Ángeles Rodríguez y Charo Sabio.

Del 2 al 4 de octubre
Teatro Auditorio Miraflores. Av. Larco 1150.
Hora: 8 p.m.

En cuatro días, serán exhibidas diferentes versiones del texto de la dramaturga peruana Sara Joffré, “El jardín de Mónica”. Los montajes están a cargo del grupo Caleidoscopio de Brasil.

El director André Amaro dio títulos diferentes para cada montaje: “El Jardín” “La Puerta”, “La Sopa Negra” y una mezcla de las tres simplemente denominada “La Cuarta”. La primera sigue las indicaciones originales del texto y reconstruye el universo infantil propuesto por la autora. La segunda y la tercera son interpretaciones libres, con adaptaciones ligeras de la obra, donde los personajes asumen la vida adulta y presentan perfiles psicológicos distinguidos. La cuarta, en las palabras del director, es una “revolución de imágenes” que revelan el largo universo onírico de la obra.

La protagonista de la pieza es tomada, al principio, como una niña inventiva y manipuladora que construye, a su alrededor, un mundo imaginario a partir de las situaciones que improvisa. El juego y la imaginación le parecen el modo más seguro para escapar de la opresión de la madre, cuya imagen es un ruido en su memoria y en su existencia.

Pero, si la pieza sugiere un drama infantil, también apunta nuevas posibilidades de lectura del universo psicológico presente en la obra. La realidad aparente y palpable da lugar al mundo inconsciente e irracional, a los sueños y a los estados mórbidos. El director André Amaro, se inspiró para reconstruir la obra por otras perspectivas haciendo “excavaciones" en esta tierra psicológica que es el “Jardín de Mónica”, para buscar otras verdades.

Actúan Flavia Neiva, Sandra Regina y Vinícius Guarilha.

Del 14 al 17 de octubre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.

Basada en la “Ópera del mendigo” de Jhon Gay, esta es la obra más conocida de Bertold Brecht.

La puesta en escena que nos presenta el grupo Umbral Teatro de Colombia nos muestra un país como Colombia donde la miseria es considerada mercancía, donde señores y rufianes se funden en una sola figura hilvanada por los intereses del capital y el perdón, y donde el premio a los criminales se ha hecho costumbre.

El montaje no pretende fundarse en correspondencias entre los personajes de la obra y los del a vida nacional, pero sí pretende que, a la manera Brechtiana, los espectadores establezcan la relación entre la ficción y su vida, y salgan de la sala reflexionando sobre su presente.

Bajo la dirección de Carolina Vivas Ferreira, actúan Julio Rodríguez, Andrea Sánchez, Diana Jaramillo, Carolina Beltrán, Marco Ignacio Rodríguez, Diana Belmonte, Sergio Gómez, Miguel Rodríguez, Alfredo Aguilar, Nubia Reyes, Jaime Quijano y Manuel Hernández.

Del 1 al 3 de octubre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.

Como parte del Warped Tour 2008, Alesana, una de las mejores bandas emo de Estados Unidos, brindará un concierto en nuestra ciudad. En él, el grupo tocará temas de su nuevo álbum “Where Myth Fades to Legend”, así como del anterior “On Frail Wings of Vanity and Wax”.

Integrada por Dennis Lee (voz), Shawn Milke (voz, guitarra y piano), Patrick Thompson (guitarra), Adam Ferguson (guitarra y voz), Shane Crum (bajo) y Jeremy Bryan (batería), desde que se formó, la música de Alesana ha llegado a muchos lugares del mundo como Europa, Australia y Améria Central.

Tras lanzar su primer disco en el 2006, el grupo realizó su primera gira por Estados Unidos y México, teniendo excelentes resultados. Ahora, llegan al Perú donde sus seguidores podrán disfrutar de su peculiar sonido.

Sábado 4 de octubre
Discoteca Onuba. Primavera Park Plaza, San Borja
Hora: 6 p.m.
Entradas desde S/.65 a la venta en Tu entrada

“Ambrosia”