"La Negra" visitará el Perú para brindarnos una maravillosa oportunidad para escucharla en vivo. Su esperado concierto, llamado "Gracias a la vida: No hay tiempo para despedirse", incluirá canciones de su último disco y nuevos temas de Charly García, Víctor Fernández y Julieta Venegas. Y, por supuesto, no faltarán aquellas canciones que la hicieron una de las grandes del folklore latinoamericano, como los queridos himnos "Solo le pido a Dios" y "Gracias a la vida".

Durante más de dos horas y a pesar de su mermado estado de salud (padece de una cardiopatía con agrandamiento del corazón y un problema en la columna vertebral que le molesta para cantar, especialmente los registros agudos), Mercedes Sosa nos deleitará con su poderosa voz y nos adelantará temas del disco que está por editar este año.

Es en este material en el que Mercedes se encuentra abocada en estos días ya que, como declaró hace poco, lo más importante es que puede cantar y puede "ayudar a muchos compañeros jóvenes, porque ese es mi objetivo de vida". Su próxima producción discográfica incluirá la participación de diversas figuras de la música internacional como Jorge Drexler, Luis Salinas y Soledad Pastorutti, entre otros.

Si usted quiere escuchar un pequeño adelanto de lo que será esta anunciada placa, así como corear las ya conocidas y queridas canciones, no se puede perder este concierto.

Jueves 25 de setiembre
Centro de Convenciones María Angola. Av. La Paz 610, Miraflores
Hora: 8:30 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket

En la década del 70, su voz, junto con el sonido del piano de Charly García, entonó las canciones que conquistaron a más de una generación. Y la música del duo llamado Sui Generis marcó un hito no solo en la historia del rock and roll argentino, sino hispano.

Ahora, luego de que la reunión de ambos grandes de la música se cancelara debido al estado de salud de García, Mestre llega al Perú con su guitarra en la mano para cantarnos las canciones de ayer, hoy y siempre. "Voy a tocar temas del último disco, temas que no hago hace más de 20 años y algunas sorpresitas interesantes", promete el cantante.

El concierto será súperespecial: se tratará de un espectáculo cálido y personal en el que Nito Mestre interactuará directamente con el público. Así todos sus seguidores podrán deleitarse con una íntima interpretación de temas como las recordadas "Canción para mi muerte", "Confesiones de invierno", "Aprendizaje", "Necesito" y con las más nuevas como "Soñando en el sur", "Algo me aleja, algo me acerca" y "Camaleón".

Martes 29 y miércoles 30 de agosto
La Estación de Barranco. Av. Pedro de Osma 112.
Hora: 10 p.m.
Entradas: General S/.135 a la venta en Tu entrada

Catorce documentales peruanos nos permitirán dar una mirada por la ventana mágica del cine para conocer mejor a nuestro país, su gente, sus costumbres, sus valores y su riqueza cultural.

El Perú es social y culturalmente heterogéneo, y las características geográficas de su territorio agudizan más diferencias, haciendo que un sector de la población termine en la exclusión y en el olvido. Para poder vencer esto se necesita conocer, respetar, querer y compartir, y el cine funciona como una herramienta alternativa para avanzar en este reto.

Los realizadores de estos cortos documentales, ordenados en dos programas de una hora y media de duración cada uno, trabajaron en contacto estrecho y con la participación activa de los protagonistas que pertenecen a diferentes sectores de la oblación. El resultado es un buen ejemplo de cómo el cine cumple su función de ser espejo y reflejo de nuestra realidad.

Miércoles 30 y jueves 31 de julio
Centro Fundación Telefónica. Av. Arequipa 1155, Lima
Hora: 7 p.m.
Ingreso libre

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Ocho artistas peruanos nos ofrecen su visión particular sobre el significado de la peruanidad: Olga Engelmann, Pancho Guerra-García, Miguel Lescano, Jorge Miyagui, Susana Torres, Liliana �?valos, Mauricio Delgado y Marcel Velaochaga reúnen sus obras en la exposición “Purito Perú”.

“Las artes visuales no son ajenas al significado de la peruanidad: referente inagotable de la producción artística contemporánea. Ekekos, retablos, inca kolas, lúcumas, la papa nativa, el caldo de gallina, los postres de olla, las culturas prehispánicas, ciudades principales como el Cusco; se mezclan con los símbolos patrios –establecidos por ley en esta muestra hecha con ‘purito’ cariño e inmensurable admiración por lo nuestro. Una mirada esperanzadora a través de la plástica sobre un país que crea nuevos retos para superar y redescubre en lo cotidiano nuevos motivos de orgullo”, señala Marilú Ponte, curadora de la muestra.

Hasta el 12 de agosto
Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.

Rocío Tovar dirige una de las comedias más famosas de Shakespeare. Conocida también como “Noche de Reyes”, esta obra cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Viola y Sebastián, quienes se separan tras un naufragio. Ambos sobreviven, pero antes de volverse a encontrar, el amor entrará en sus vidas y jugará con ellos.

Viola se viste de hombre para estar cerca de su amado. Pero este la usa de mensajero para cortejar a otra mujer, quien se termina enamorando del paje sin saber que en realidad es una mujer. Y alrededor de ellos, toda una serie de enredos que pone a los personajes en aprietos. Todo esto ocurre porque el amor a veces nos vuelve tontos.

“Noche de tontos” cuenta con las actuaciones de Jimena Lindo, Alfonso Santiestevan, Gisela Ponce de León, Gonzalo Torres, Paul Vega, Renzo Shuller, Magdyel Ugaz, Jorge Quiñe, Óscar Beltrán, Emilram Cossio y Guillermo Castañeda.

Hasta el 30 de setiembre
Teatro La Plaza ISIL de Larcomar
Funciones: de jueves a martes a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Grandes obras de imaginaria popular republicana (antigua y moderna), junto con las piezas virreinales que le sirvieron de antecedente serán expuestas por primera vez bajo la curaduría del historiador de arte Ramón Mujica.

“La imaginería popular tradicional es de estirpe virreinal y muchos artesanos contemporáneos siguen representando a la Virgen de la Leche, a la Virgen del Rosario, a los ángeles y demonios (encarnación de vicios y virtudes), a Cristo crucificado, al Apóstol Santiago, al Niño Jesús, a San Isidro Labrador, entre muchos otros, utilizando un vocabulario artístico manierista o barroco”, señala Mujica.

De acuerdo a criterios temáticos, técnicos y cronológicos, podremos apreciar lienzos coloniales de la Escuela Cusqueña, tallas y esculturas religiosas de madera, retablos de época, objetos tallados en piedra de Huamanga, obras pictóricas y representaciones santas de artistas indígenas y mestizos. Forman parte de la muestra algunas piezas de renombrados artistas populares contemporáneos como Jesús Urbano, Santiago Rojas, Hilario Mendívil y Abilio González.

Así, podremos apreciar el Arquero de la Muerte (un préstamo de al congregación de los Agustinos), tallado en madera por Baltazar Gavilán en el siglo XVIII; el Niño de Jesús de Huanca (patrimonio de la Iglesia de San Pedro), escultura de madera policromada de inicios de 1600; un retablo de plata perteneciente a la colección del Museo de Lima; y el �?ngel de la Guarda de la Iglesia de San Pedro, que data de fines del siglo XVI, entre otras piezas.

Hasta el 7 de setiembre
Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 160.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Dos importantes grupos de teatro independiente argentino se unen para el intercambio cultural “Encuentro del Barranco: Teatro de Bolsillo”, organizado por La Casa Espacio Libre. La Compañía Nacional de Fósforos y Eterna Compañía llegan a Lima con obras de teatro y talleres relacionados al trabajo unipersonal.

El jueves 24, a las 9 p.m., se presentará “Cuatro historias de Cama” del grupo peruano Espacio Libre. El viernes 25, también a las 9 de la noche, La Compañía Nacional de Fósforos presentará “Damiens, el cuerpo de los condenados”. El sábado 26 habrá doble función: a las 5 p.m., los niños podrán disfrutar de “Los Sonámbulos”; y a las 9 p.m. el grupo argentino Eterna Compañía pondrá en escena “Leterno”. Finalmente, el domingo 27 a las 6 p.m., se volverá a representar “Los Sonámbulos”.

Los talleres intensivos (que tendrán un costo de S/.50 cada uno) son los siguientes:

“Cómo hacer con las palabras” a cargo del argentino Cristian Palacios.
Horario: jueves 24 y viernes 25 de 5 a 7 p.m. y sábado 26 de 9 a.m. a 1 p.m.

“Taller de comedia” a cargo del argentino Mariano Bassi.
Horario: jueves 24 y viernes 25 de 2 p.m. a 5 p.m.

Taller de teatro físico” a cargo de Cristian Palacios.
Horario: jueves 24 y viernes 25 de 10 a.m. a 1 p.m.

Del 24 al 27 de julio
Casa Espacio Libre. Av. Balta 170, Barranco (a media cuadra del Óvalo Balta)
Entrada: S/.10
Informes: 249-9095

Caracol de la playa de mar y Colibrí del pico del monte andan por el mundo –cada uno por su lado- buscando la semilla de la música. Cuando se encuentran en el Valle del Silencio, simplemente no se soportan: uno es taaann lento y babaso y la otra es taaan hiperactiva y engreída.

Sin embargo, el objetivo que tienen en común hace que puedan resolver sus diferencias y trabajando en equipo logran encontrar la preciada semilla para que la música nunca deje de sonar en ellos.

Escrita por la mexicana Sabina Berman y dirigida por Vanesa Vizcarra esta obra para toda la familia tiene como objetivo transmitir valores como la amistad y la tolerancia, los que son en todo momento amenazados por el engaño, la envidia y la pretensión de ser autosuficientes.

El elenco está conformado por Briscila Degregori, Tommy Párraga y Andrés Salas.

Hasta el 28 de setiembre
Teatro de la Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 niños a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

Este festival de cine está dedicado a un público infantil y juvenil (de entre 3 y 16 años). Durante seis días se proyectarán seis largometrajes, seis mediometrajes y otros trabajos realizados para el cine y la televisión, provenientes de 27 países de 4 continentes.

La programación, en la que la educación y la diversión van de la mano, está dividida en dos horarios: a las 11 a.m. se pasarán los cortos para los más pequeños (de 3 años a más), y a las 2 p.m., los niños de 6 años a más podrán ver diversos mediometrajes y largometrajes.

Esta es una excelente oportunidad para iniciar la educación cinematográfica de los chicos. Sobre todo, porque se podrá apreciar material de calidad, seleccionado por la Cinemateca de Uruguay, que no llega al cine comercial.

Del 26 al 31 de julio
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Ingreso libre

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Desde el 7 de agosto y durante una semana, Lima se convertirá una vez más en la capital del cine latinoamericano. Este año, el Festival de Lima, organizado por el Centro Cultural PUCP, tendrá dentro de su programación la proyección de más de cien largometrajes, la mayoría de estreno absoluto en nuestro medio.

La competencia de los filmes se dividirá en dos sección: ficción y documental. En la primera participarán seis películas de Argentina, cuatro de Brasil, dos de Chile, dos de Colombia, uno de Cuba, tres de México, dos de Perú y una de Venezuela. En lo que es documental, estarán en concurso dos trabajos de Argentina y dos de México, y uno de Brasil, Colombia, España, Perú y Uruguay.

El jurado oficial está formado por Mario Vargas Llosa -quien será también el personaje homenajeado de esta edición del festival, por lo que habrá una exposición antológica en su honor-, María de Medeiros (Portugal), Marcelo Piñeyro (Argentina), el crítico Edouard Waintrop y Silvio Caiozzi (Chile).

Además habrá una muestra de películas del país invitado: Alemania y la presentación especial de "Berlin Alexanderplatz". También estarán la Muestra de Cine Francés 2008, la Muestra de Valencia, la Muestra 10 Años de Mantarraya, las presentaciones especiales: “La vuelta al mundo en 8 días”; así como la sección “Secretos y tesoros de Latinoamérica”, la que presentará filmes de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, los que serán considerados para el voto de preferencia del público junto con la sección oficial.

También se ha programado una muestra digital en la que podremos ver destacados cortometrajes, animaciones y documentales, peruanos y extranjeros, en diversas categorías y en formato digital.

Finalmente, el público podrá acceder a una serie de seminarios, talleres, conferencias y exposiciones de arte.

Del 7 al 15 de agosto
Mire aquí las sedes del Festival
La venta de entradas anticipadas se inicia este domingo 27 de julio, de 9 a.m. a 9 p.m. en la boletería del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) y en la cadena Cineplanet.
Más información en la página web del festival.

Durante el mes de julio, en diferentes partes del país se realizan celebraciones patronales en honor de Santiago Apóstol, y con esta obra, Yuyachkani se suma a la fiesta.

Bajo la dirección de Miguel Rubio, “Santiago” está ambientada en una vieja iglesia, donde los tres últimos habitantes de un pueblo casi fantasmal en los Andes del Perú deciden, en un acto en el que se unen la desesperación y la esperanza, sacar en andas la efigie del Apóstol Santiago. Con este gesto buscan revivir una ceremonia abandonada durante los últimos quince años.

“La guerra ha terminado, ¿pero cuándo empieza la paz?”, se interroga uno de los personajes. Esa pregunta anima la búsqueda que, con este trabajo, ha emprendido Yuyachkani.

Así, a la sombra de un ritual interrumpido e inminente, se construyen las imágenes, las tensiones y las circunstancias de esta historia.

Del 24 de julio al 24 de agosto
Casa Yuyachkani. Av. Tacna 363, Magdalena del Mar (alt. de la cdra. 40 de la Av. Brasil)
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6:30 p.m.
Entrada: S/.25 a la venta en Teleticket

Los artistas digitales y comunicadores José Aburto, Mauricio Delfín y Jaime Oliver se juntan para dar vida, luego de algún tiempo de investigación, a VIVO, una “instalación interactiva hecha de tecnopor reciclado, parlantes, proyectores y múltiples computadores interconectadas que, a través de un sistema de sensores, responde de manera parcialmente impredecible a la presencia de las personas, generando patrones y recombinaciones de material visual y sonoro”.

Según explican sus creadores, VIVO es el acrónimo de un estándar de la industria de tarjetas de video: Video In – Video Out. De ahí y desde una intersección arbitraria con nuestro lenguaje, se definió involuntariamente el estar “vivo”.

Hasta el 24 de agosto
Galería ICPNA de Miraflores. Av. Angamos Oeste 160
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Después de haber exhibido su legendario arte por más de 500 ciudades, en cuatro continentes, el Gran Circo de Mongolia llega a Lima para ofrecernos su espectáculo “Los vientos de Genghis Khan” durante nuestra tradicional temporada circense de Fiestas Patrias.

Llamado también The Acrobatic Troupe of Inner Mongolia, este grupo compuesto por 45 artistas ha acumulado un enorme prestigio en su país y en el extranjero. No en vano es considerado precursor de las nuevas tendencias en el arte circense, cuyo estilo ha influenciado a grandes compañías como al Circo del Sol.

Si quieres presenciar este show lleno de armonía, habilidad y destreza, que responde al nuevo concepto de circo con magníficas coreografías, vestuarios y con un gran despliegue de luces y sonido, solo tienes que mandarnos un comentario con todos tus datos (nombres y apellidos, número de DNI, correo electrónico y número de teléfono).

Si eres uno de los diez primeros, tú y alguien más ganarán una entrada para la primera función que se realizará en el anfiteatro del Estadio Nacional, construido especialmente para las presentaciones del circo, este miércoles 23 de julio a las 8:15 p.m.

Del 23 de julio al 3 de agosto
Carpa anfiteatro del Estadio Nacional
Entradas desde S/.30 a la venta en Tu entrada

*Estimados lectores: Ya tenemos a los ganadores de las entradas para ver el espectáculo del Gran Circo de Mongolia, es por eso que hemos cerrado la opción para dejar comentarios. En las próximas horas nos comunicaremos con los ganadores para indicarles cuándo y dónde recoger sus premios.

La decimotercera edición de la Feria Internacional del Libro (FIL-Lima 2008) trae consigo más de una semana de presentaciones de libros –de escritores nacionales y extranjeros-, conversatorios, homenajes, mesas redondas, talleres y espectáculos, para grandes y chicos.

Este año, Chile es el país invitado de honor. En un gran pabellón, nuestro vecino exhibirá su más variada producción literaria, cultural y artística. Una numerosa delegación de grandes exponentes de la literatura chilena nos visitará. Dentro de ellos están Jorge Edwards y Gonzalo Rojas –ambos ganadores del premio Cervantes, Diamela Eltit, Pedro Lemebel, Alberto Fuguet, Óscar Hahn y Pablo Simonetti, entre otros, quienes presentarán las mejores y últimas ediciones de sus libros.

Además, dentro de los escritores invitados también se encuentra la nicaragüense Gioconda Belli; Cristina Rivera Garza y María Baranda, de México; David Unger de Estados Unidos; Juan Sasturain de Argentina; Imma Turbau, Carlos Castán y Fermín del Pino, de España; y varios más.

Escritores nacionales
Más de dos decenas de autores peruanos presentarán nuevos títulos y participarán de las distintas actividades culturales. Entre ellos tenemos a Abelardo Sánchez León, Raúl Tola, Percy Galindo, Carlos Hernán Bello, Óscar Colchado, Jorge Eslava, Jorge Coahuila, Lorenzo Helguero, Teresa Ruíz Rosas, Claudia López Degregori, Hugo Neira, Sebastián Pimentel, Carmen Ollé, José Donayre y Ricardo Badani.

Y como no podíamos dejar de mencionarlo, nuestro blogger Renato Cisneros presentará el libro del blog “Busco novia”.

También habrá música
Durante los días de feria podremos disfrutar de grupos como Novalima y Las Chicas del Sol. También se presentarán Gian Marco, Elena Romero y Cecilia Barraza. Y desde Chile llega Javiera Parra y los imposibles.

Del 24 de julio al 3 de agosto
Centro de Convenciones Jockey Plaza

Mira aquí la programación general y aquí la del Mundo Infantil.

Partiendo de la pintura “Los funerales de Atahualpa” de Luis Montero, el artista visual Miguel García, ganador de la Séptima Bienal del Cairo, nos presenta un video collage-híbrido. En la muestra “Ciudadanos del Deseo”, García le da un nuevo significado a la obra de Montero y plantea la necesidad de ser canal de transmisión de otras lecturas e imágenes que la “historia” no ha dejado traslucir.

La experiencia, propuesta por Roberto Miro Quesada, ha determinado la recuperación-inversión de visiones de la realidad que intenta condensar la memoria e imaginario histórico. Así, el artista asume el papel de un antropólogo que examina capas del tejido social para postular un imaginario desde sus identificaciones.

El proyecto toma la nueva imagen como un “ideal imaginado”, como un deseo de ficción, respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Qué pasaría si la obra original no fuera esa que pinto Luis Montero, sino la que produjo Miguel García? ¿Qué significados construiríamos hoy, si esta imagen ocuparía el lugar del original? ¿Cómo nos relacionaríamos entre nosotros hoy?

Del 18 de julio al 2 de agosto
Centro Cultural de San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario.
Horarios: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

A finales de la década de los cincuenta, surgió un grupo de cineastas franceses que reaccionaron contra las estructuras que el cine imponía en esa época. La crítica los denominó ‘La Novuelle Vague’ (la nueva ola).

Estos realizadores se arriesgaron a expresarse libre y directamente. Captaron la vida con la naturalidad, fuerza y seriedad suficientes para reinventar el mode de ver y hacer el cine. Así, hicieron películas a bajo costo con rodajes en exteriores e interiores naturales, que liberaron múltiples censuras que tenían una curiosa concepción del arte, de la moral, de la vida y de la influencia sobre la juventud.

A pesar de los rasgos comunes, entre estos cineastas existen diferencias visibles en lo que a planteamientos, objetivos y calidades se refiere. Por ello, este ciclo de la Filmoteca PUCP, que nos ofrece 33 filmes, está dividido en lo que podríamos llamar etapas: Los antecedentes y los maestros admirados, en donde veremos el trabajo de Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Cocteau, Jean Pierre Melvilla, Jacques Tati, Louis Malle y Alexandre Astruc; La Nouvelle Vague, con los filmes de François Truffaut, Jean Luc-Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer; Los nuevos cines, en donde apreciaremos las películas de Alain Resnais, Agnès Varda, Bernardo Bertolucci, Glauber Rocha, Milos Forman y Roman Polansk; y Los “viejos” de la Nouvelle Vague, con lo que Godard, Rivette, Rohmer y Chabrol están haciendo.

Siguiendo el éxito de la Nouvelle Vague, en el resto del mundo se empezaron a experimentar movimientos similares: En Inglaterra aparece el ‘Free cinema’; en Brasil, el ‘Cinema novo’; en Alemania, ‘El nuevo cine alemán’; en Japón, la ‘Nuberu bagu’, etcétera.

Dentro de la programación también está el ciclo “Jacques Demy, el encantador”. Este singular cineasta francés hizo su primer largometraje, “Lola” en 1961, gracias a la Nouvelle Vague, y es en este filme donde están presentes los rasgos que definieron su peculiar sello personal: “la música”. Además de “Lola”, se podrán ver en copias de 35 mm recientemente restauradas, “La bahía de los ángeles” (La baie des anges, 1963), “Los paraguas de Cherburgo” (Les parapluies de Cherbourg, 1964), “Las señoritas de Rochefort” (Les demoiselles de Rochefort, 1967), “Piel de asno” (Peau d’âne, 1970); así como el documental “Jacquot de Nates” (1991) hecho por su esposa Agnès Varda, en el que se aprecia el universo fundamentalmente cinematográfico de belleza y elegancia que Demy creó.

Hasta el 2 de agosto
Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. Av. Camino Real 1075, San Isidro

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Después de diez años regresan a tocar al Perú y su presentación será por una buena causa: El grupo argentino Todos tus muertos será una de las bandas que tocará este domingo en la tercera edición de Conciertecho.

Los grupos nacionales que los acompañarán son: Mar de Copas, Turbopótamos, La Sarita, La Mente, La Malandra, Suda, Diazepunk, Cementerio Club y Bareto por primera vez junto a Wilindro Cacique, cantante originial de Juaneco y su Combo.

En esta ocasión, el evento organizado por Un techo para mi país busca recaudar fondos para la construcción de 270 viviendas mínimas en asentamientos humanos de Lima e Ica, programada para agosto.

Domingo 20 de julio
Estadio Manuel Bonilla de Miraflores. Cdra. 13 de la av. El Ejército
Hora: 2 p.m.
Entradas: S/.26 a la venta en Tu entrada

Aviso: El Chillout Fest ha sido postergado hasta nuevo aviso debido a que el aforo del Centro de Convenciones María Angola ha sido disminuido de 2.500 a 1.400 personas y a que el local no cuenta con autorización para vender bebidas alchólicas. Se espera que en el transcurso de la tarde los organizadores emitan un comunicado oficial.

Por primera vez en Lima se celebrará este grandioso espectáculo dedicado a las principales variantes del género chillout, que usan como bases ritmos electrónicos, de reggae, jazz tango, bossa y rock.

El Chillout Fest 2008 nos trae a Orleya, la vocalista original de Bossa N’Stones y de Buddha Sounds, quien presentará su álbum “Sings”. Acompañada por un cuarteto de cuerdas y una guitarra acústica, la argentina nos deleitará con su suave y sensual voz, y sus interpretaciones con el nuevo estilo chillout de temas que fueron éxitos en los ochenta y noventa como “Baby I love your way” de Peter Frampton, “To love somebody” de Bee Gees, “And I love her” de los Beatles y “Yellow” de Coldplay.

También estará grupo argentino Tangwork Companie, famoso por su fusión de estilos tango y electro. Y representando a nuestro país, Whispa Proyect Peru del músico Manuel Miranda, quien ha fusionado la música peruana con la electrónica. Y como no podía faltar, el dj Jaime Cuadra se presentará con un set especial preparado para este festival.

Sábado 19 de julio
Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Av. La Paz 610, Miraflores
Hora: 9 p.m.
Entradas desde S/.58 a la venta en Tu entrada

"Enjoy the silence" por Orleya

Diecinueve artistas españoles, menores de 30 años, muestran sus obras de temática variada y de un amplio registro que abarca desde aproximaciones figurativas hasta las más conceptuales. “Muestra de artes visuales”, de Injuve, nos trae arte de vanguardia en forma de trabajos audiovisuales, dibujos, esculturas, fotografías, instalaciones y pinturas.

Bajo la curaduría de Armando Montesinos, destacado especialista en arte contemporáneo, las piezas de AGGTELEK (Gemma Perales / Alejandro Valles), Karmelo Bermejo, Jorge Satorre, Bongore (José Aguilera), Julio Galeote, Amaya González, Hisae Ikenaga, Marlon Souza de Azambuja, Carlos Albalá, Cristóbal Aparicio, Ion Arregi, Nuria Fuster, Ali Hanoon, Oliver Laxe / Enrique Aguilar, Vladimir Strate, Raúl Hidalgo y Teresa Solar/Carlos Fernández, nos darán una visión global de las nuevas tendencias artísticas.

El dúo AGGTELEK presenta una serie de videos en los que juegan con la perfomance y la escultura, y su fusión ante el proceso creativo, haciendo evidente la evolución del trabajo. Bongore presenta "Rompiendo nubes", una videocreación que muestra cómo la imagen se ve influida por el paso del tiempo, una metáfora de ese paso del tiempo en la parte más cambiante de las ciudades: la cartelería de nuestras paredes.

Con sus ‘aportaciones’, Karmelo Bermejo también refleja algunos contrastes. Por ejemplo, en “Aportación de trabajo gratuito a Burger King Corporation” la artista realiza acciones en las que critica situaciones abusivas ejercidas sobre los ciudadanos por empresas o instituciones.

En su videocreación “Windows blowing out”, Jorge Satorre recrea la acción del artista Gordon Matta Clark en 1976, en la que criticaba la poca importancia que daba la teoría arquitectónica del momento a problemas relacionados con la vivienda pública.

Hisae Ikenaga estudia en sus esculturas la funcionalidad de los objetos cotidianos. Sus “Sillas descapacitadas” son una muestra efectiva de la humanización de los objetos y de la pérdida evidente de la funcionalidad que la artista pretende reflejar.

Hasta el 3 de agosto
Centro Cultural de España. Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Horarios: de lunes a domingo de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Dentro de poco, Lima será testigo de la reunión de tres grandes exponentes de la salsa mundial: Gilberto Santa rosa, Victor Manuelle y N’Klabe. En una noche que promete ser espectacular, llena de energía y sabor, gozaremos de lo mejor de tres generaciones.

‘El caballero de la Salsa’ se impondrá en el escenario con su reconocida calidad artística (30 años de trayectoria musical) e interpretará sus conocidas y coreadas salsas, guarachas, manos, boleros y baladas. ‘El Sonero de la Juventud’, quien precisamente fue descubierto por Gilberto Santa Rosa a inicios de la década pasada, también nos deleitará con su son bailandero. Y la orquesta juvenil N’Klabe nos harán disfrutar con canciones como “Evitaré”, “Amor de una noche”, “A punto de estallar”, “Ella volvió” y “I love salsa”.

La noche empezará al ritmo de cumbia nacional, como para dejar satisfechos a los amantes de ambos géneros, con la presentación del grupo América.

Sábado 2 de agosto
Explanda del Estadio Monumental
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde S/.32 a la venta en Tu entrada

"Perdóname" de Gilberto Santa Rosa

Es el Año Internacional de la Papa y el arte no podía ser ajena a esta celebración. De esta manera, en las exposiciones simultáneas de Jean Louis Gonterre y Carmen Reátegui, el tubérculo andino pasa de ser una rica fuente alimenticia a ser objeto de arte y un elemento generador del diálogo cultural.

Convocado por el Centro Internacional de la Papa, el fotógrafo francés presenta en “La Papa. Un banquete eterno” una serie de imágenes del tubérculo como escultura, al que ha registrado en una búsqueda de su textura, sus redondeces y su color. En la muestra también podremos apreciar fotografías sobre la vida y el trabajo diario del estibador que realiza las jornadas más arduas en los mercados mayoristas.

Por su parte, Carmen Reátegui presenta “Circulo Votivo III”, una instalación escultórica colectiva que desde el 2003 se lleva a cabo en distintos países que busca, con la forma de ritual, articular un espacio de juego, símbolo y fiesta. En esta oportunidad participaron 110 artistas. El resultado es una esfera de casi seis metros de diámetro en cuyo centro se ha colocado una ofrenda de papas talladas en piedra de Huamanga, símbolo del vínculo con lo primigenio.

Hasta el 3 de agosto
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima
Horarios: de martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

Esta exposición fotográfica nos trae una visión comparativa de las salas de cine de Lima a partir de dos registros fotográficos: uno de finales de los años cincuenta y otro de mayo del 2008.

A través de las imágenes obtenidas del archivo de Antar Giacomotti, cuyo material se conserva en la Biblioteca Nacional, y las obtenidas por a través del lente de Gladys Alvarado, Eduardo Hirose y Ricardo Yui, podremos reflexionar sobre los dramáticos cambios que han sufrido las salas con el paso del tiempo.

“Hoy en día las salas que aún están en pie pasan casi inadvertidas, pues han sido transformadas en casinos, bingos, iglesias o se exhiben en estado de total abandono. Sin embargo, estos edificios se hacen ‘evidentes’ al momento de desaparecer. Al ser demolido, un cine recobra un protagonismo efímero y su contexto cercano ‘recuerda’ que el cine siempre estuvo allí”, explica Víctor Mejía, curador de la muestra y arquitecto autor del libro “Ilusiones a oscuras” que repasa la historia de la arquitectura de las salas de cine limeñas.

“Presencias inadvertidas/Ausencias evidentes” forma parte de las actividades del XII Encuentro Latinoamericano de Cine, a realizarse en agosto.

Hasta el 12 de agosto
Galerías Raúl Porras Barrenechea (Av. Larco 770, Miraflores) y El Ojo Ajeno (Av. 28 de Julio 815, Miraflores)
Horarios: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.
Ingreso libre

En “Crónica de la vida” Leonardo Casimiro aborda un compromiso social sobre el arte, entendiendo que sus diversas manifestaciones artísticas jamás deben estar aisladas de la realidad que la rodea, ni de las pretensiones de ignorar al ser humano.

Con sus obras, el artista establece que hacer arte es un acto de fe, de alegría y de fervor; es amar el espectáculo del mundo en sus maravillosos matices de la condición humana. De esta manera, Casimiro va mostrando por el mundo la grandeza o las miserias del Perú, empobrecido y silenciado por el que tiene más.

Hasta el 2 de agosto.
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Horario: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Por segundo año consecutivo, la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú organiza FilmoCorto – Festival de Cortometrajes de Lima. En esta oportunidad, 27 cortometrajes se han presentado al concurso en sus dos secciones (oficial y estudiantil) y cuatro categorías: ficción, documental, animación y experimental.

Los ganadores se darán a conocer este domingo 13, pero antes, FilmoCorto nos ofrece una selección de cintas de la Escuela de Cine de Uruguay y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina –INCAA. Así como una muestra de los Premios del Festival Latinoamericano de Rosario.

Como si fuera poco, se proyectarán dos largometrajes de consagrados egresados de la escuela argentina: “El aura” de Fabian Bielinsky y “La antena” de Esteban Salir; y el primer largometraje realizado por los alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires: “Moebius”.

También podremos ver las primeras películas cortas de algunos cineastas españoles como Alejandro Amenábar, Fernando Colomo, Montos Armendáriz y Chus Gurérez.

Del 10 al 13 de junio de 2008
Centro Cultural PUCP, Av. Camino Real 1075 San Isidro

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Cinco artistas plásticos, egresados de la Escuela de Bellas Artes, se reúnen para rendir homenaje al Jorge Eduardo Eielson, quien falleció hace dos años. De esta manera, en la exposición “Cinco/propuestas/un/nudo”, el poeta es el referente dentro de las distintas producciones.

Con sus piezas, Enrique Cavero, Robert Orihuela, Rolando Sánchez, Mario Burgos y José Ignacio Lora pretenden facilitar el entendimiento de algunas obras claves del poeta, esos nudos eielsonianos o claves de acceso que nos sumergen a diversos universos. Se apela a un impulso lúdico alrededor de las obras escogidas para producir otras a través de cuadros, instalaciones, fotografías y manejo de estructuras propias para el evento.

Del 9 de julio al 2 de agosto
Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes. Jr. Huallaga 402, Cercado de Lima

A partir de una investigación de la danza Butoh, el actor y bailarín argentino Joaquín Tato presenta “Alma”, un unipersonal que plantea la búsqueda de palabras a través de movimiento y del encuentro con la quietud.

En el 2004, Tato empezó su formación en el grupo Diablomundo. Luego, participó en talleres y laboratorios de enfrentamiento físico y vocal con el grupo Double Edge Theatre, de Estados Unidos. Durante ese tiempo fue asistente de Stacy Klein, directora del mencionado grupo, en talleres en las universidades de Yale y Mount Holyoke de Massachussets.

En el 2005, Joaquín recibió una beca de perfeccionamiento del Instituto Nacional de Teatro y inició su investigación en danza Butoh con Rhea Volij. Asimismo, ha participado en talleres y clases maestras de teatro dictados por Eugenio Barba y Julia Varlley del Odin Teatre, en Dinamarca, y de danza Butoh con Minako Seki, en Japón.

7 y 14 de julio
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar
Hora: 8 p.m.
Entrada S/.20 general y S/.10 estudiantes y jubilados

Ya es hora de que Matías (Joaquín Escobar) se vaya a dormir, pero él no quiere dejar de leer. Está en la mitad de “Rocko Delgado y el caso del Gran Tiburón”, justo cuando el detective ha sido capturado por sus enemigos y está a punto de ser derrotado. Le pide a su papá que lo deje estar despierto un rato más, pero este le obliga a apagar las luces. Entonces, aún atrapado en la trama, el pequeño Matías empieza a quedarse dormido y de pronto aparece atrapado dentro de un horno nada más y nada menos que con su héroe Rocko (Sergio Galliani).

Después de una enredada presentación y explicación de quién es cada uno y qué hace ahí, los ahora compañeros de aventuras logran escapar de los villanos de la historia, solo para encontrarse atrapados en otro libro: “Ajedrez para principiantes”. Así, en la búsqueda del camino de regreso al cuarto de Matías, tendrán que sortear a enemigo tras enemigo, pasando de un libro a otro.

“Esta obra es como hacer zapping. No trata sobre una sola historia, sino de cinco que se van mezclando. Los chicos tienen ahora la costumbre de no pegarse mucho tiempo a nada, sino que van saltando de una cosa a otra, y lo que hemos querido es que cada cuento tenga una estética particular. La propuesta del autor (el inglés Alan Ayckbourn) también es que en cada cuento se hable de una manera: se habla en lenguaje antiguo, en verso. Cada cuento es universo”, explica el director David Carrillo.

Con “El niño que cayó dentro de un libro”, la renovada sala de la Biblioteca Nacional abre su horario familiar. La intención es que no solo los niños sean los que se diviertan, sino también los padres. Además, esta obra promueve la lectura y su propósito es hacer que, a través de los personajes que se ven en el montaje y los nombres de conocidos autores que se mencionan, el joven público se sienta atraído a saber más sobre ellos por medio de la literatura.

De esta manera, el inteligente Matías y el no tan astuto detective Rocko Delgado (quienes por momentos intercambian el papel de adulto y niño) sirven como una suerte de guía por el mundo de los cuentos y las historias de aventura.

La obra, en la que también actúan Camila Mac Lennan, Christian Ysla, María Paz Reynaud y Carlos Galiano, es rica en efectos sonores y posee un llamativo y bien logrado vestuario. Según promete su director, se trata de una obra bastante mágica.

Del 5 de julio al 7 de setiembre
Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú. Calle de la Poesía 160, San Borja
Funciones: Sábados y domingos a las 4 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 jubilados a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro

La sala de arte Felipe Cossio del Pomar recibe la exposición “Cruce de Líneas” de Janet Zamalloa y Fernando Pazos.

Zamalloa nos muestra una serie de óleos, todos con un único título: "Inmensidad". Llenos de placidez y sosiego, sus piezas nos enseñan la síntesis de paisajes campestres y el mar, vibrantes por sus colores cruzados por líneas diagonales.

Por su parte, Pazos nos transmite la nostalgia con pinturas llenas de figuras geométricas con cruces de planos arquitectónicos mosaicos y escaleras, hechos con colores primarios.

Janet Zamalloa, artista plástica egresada de la Universidad Católica, obtuvo una Maestría en Educación en el City College de New York, y ya ha expuesto once veces individualmente.

Fernando Pazos es profesor de la PUCP y del Instituto Peruano de Diseño. Estudió arquitectura y dirección de arte en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en La Habana, Cuba, y tiene cinco exposiciones individuales en su haber.

Jueves 3 de julio al Sábado 19 de julio
Sala de Arte Felipe Cossio del Pomar. Calle La República 455, El Olivar de San Isidro
Horarios: de 10 a.m. 9 p.m.

Gabriela Montero y Vanessa Pérez, dos grandes pianistas venezolanas, ofrecerán un extraordinario recital a dos pianos, en el que lucirán su musicalidad y virtuosismo. El programa incluye célebres obras como La Fantasía en Fa menor Op. 103 (piano a cuatro manos) de Schubert, el Andante y variaciones Op. 46 de Schumann, las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutoslawski, Adios Nonino de Piazzolla y la Suite No. 2 Op. 17 de Rachmaninoff.

Ambas artistas iniciaron sus respectivas carreras a muy temprana edad, demostrando dotes que provocaron los elogios de dos de los más grandes pianistas del siglo XX: Claudio Arrau y Martha Argerich.

Vanesa Pérez hizo su debut oficial a los 11 años en Caracas, ejecutando el Concierto para Piano y Orquesta de Edvard Grieg. Unos años después, Arrau dijo que era “una pianista cuya técnica, musicalidad e inteligente enfoque de las obras que tocó me provocaron una gran emoción”.

Por su parte, Gabriela Montero hizo su debut a los 8 años junto con la Orquesta Juvenil de Venezuela, interpretando el Concierto para piano y orquesta No. 1 de Tchaikovsky. Montero es célebre por sus improvisaciones al piano, faceta que ha desarrollado gracias al impulso y entusiasmo de la pianista argentina Arqgerich.

Miércoles 9 de julio
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

El Club Provincial Andahuaylas cumple 50 años y con ese motivo se ha organizado la muestra colectiva e interdisciplinaria “Nuestro pueblo”. En ella participarán artistas que forman parte del proyecto del club que busca la implementación de un Museo de Artes Plásticas en esa ciudad.

En la exposición podremos ver la obra de Alberto Quintallina, Etna Velarde, Bruno Portuguez, Alejando Galindo y Rolfi Del Pozo, en pintura; Carlos ‘Chino’ Domínguez, Hugo Carrillo, Arturo Gutiérrez, Óscar Chambi, Dante Piaggio y Peruska Chambi, en fotografía; y Guillermo Urquizo, Fidel Barrientos y Macerlino Guillén, en artesanía.

Hasta el 1 de agosto
Centro Cultural de San Marcos La Casona. Av. Nicolás de Piérola 122, Parque Universitario
Horarios: de lunes a viernes de 10 a.m. a 5 p.m.
Ingreso libre