Somos un país rico y variado geográficamente. Cada región posee su propio estilo arqueológico y artístico, lo que enriquece nuestro panorama histórico. Y en esta muestra se podrá apreciar distintas expresiones de nuestro patrimonio.

En las distintas salas del Museo de la Nación veremos una variedad de piezas, previamente seleccionadas y clasificadas. La orfebrería elaborada en magníficas piezas de oro y plata pueden está representada en unas monumentales máscaras funerarias y vasos de oro de estilo Lambayeque, pertenecientes a la colección de Hugo Cohen y del Banco Central de Reserva del Perú.

Los visitantes podrán realizar un recorrido por el mundo de la cerámica desde la cultura Kotosh hasta la Inca. El arte textil se puede apreciar en las fabulosas piezas como el impresionante manto Paracas, las delicadas gasas Chancay y los Unkus Incas.

El arte colonial está representado con los lienzos de la Escuela Cusqueña procedentes de la colección Barbosa-Stern, como el de Santa Rosa de Lima bordando con el Niño y el de una Niña Virgen hilandera.

Finalmente, en los mates burilados, toritos de pucará, retablos ayacuchanos y esculturas en piedra de Huamanga se puede apreciar el particular interés por la expresión tradicional y las artes populares.

Hasta el 3 de agosto
Museo de la Nación. AV. Javier Prado Este 2465, San Borja
Horarios: de martes a domingo de 9 a.m. a 5 p.m.

Todos los guitarristas locales (amateurs y profesionales), así como todos los que alguna vez escucharon alguna de sus melodías y quedaron embrujados, están contando los días para que Joe Satriani llegue a nuestro país.

Como muchos que ahora lo idolotran, Satriani empezó siendo un fanático de guitarristas como Jimi Hendrix y Allan Holdsworth. Corría la década de los setenta y este hijo neoyorquino probablemente ni se imaginaba en lo que se le venía. Para muestra un botón: Según los lectores de la edición española de la revista “Guitarra Total”, su segundo disco “Surfing with the alien”, editado en 1987, es considerado como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock.

El grupo de rock peruano Frágil, ícono de los años setenta y ochenta, celebra un aniversario más de la canción “Avenida Larco”, prácticamente un himno para toda una generación. en un concierto sinfónico en el que participarán músicos invitados sorpresa.

Octavio Castillo Benalcázar, César Bustamante Corzo, Andrés Dulude León, Jorge Durand Torres y Luis Valderrama Bustamante nos deleitarán con un concierto en el que participarán músicos integrantes de la sinfónica e invitados sorpresas.

Los miembros originales de esta inolvidable banda interpretarán canciones de sus seis producciones. El espectáculo también incluirá un segmento acústico de percusión e instrumentos hindúes y el gran fin de fiesta será con sicuris y danzantes de tijeras. En resumen, un concierto que sus seguidores no se pueden perder.

Viernes 18 de julio
Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Av. La Paz 610, Miraflores
Hora: 9 p.m.
Entradas desde S/.32 a la venta en Teleticket

En esta oportunidad, el grupo Cine Tertulia proyectará la película “Ser y tener” (2002) del director y guionista francés Nicolas Philibert. "Existen todavía, diseminadas por toda Francia, escuelas de una única clase, en la que todos los niños de un mismo pueblo, desde el parvulario hasta las clases elementales, se concentran en torno a un maestro (…). En una de estas escuelas, situada en alguna parte del corazón del Auverne, se rodó esta película", señala Philibert.

“Ser y tener” es una película que muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso. Los rostros de los niños, sus gestos sencillos y sus miradas limpias, así como el encanto de la escuela y la sencilla hermosura del paisaje de algún lugar del Auverne, cooperan a la claridad del filme. Todo esto gracias a la creatividad de Nicolas Philibert que ha sabido dar el toque a la realidad haciéndola mágica.

Domingo 29 de junio
Centro de Psicoterapia Psicoanalítica. José Gálvez 887, Miraflores
Hora: 6:30 p.m.
Ingreso: s/.8.00

El cuarto disco de Suda titulado “Unidades de acción” no podía contar con una mejor presentación: Un concierto que significará el regreso del grupo Cuchillazo y donde también tocará nada menos que la banda leyenda del punk rock peruano Narcosis.

Los muchachos de Suda nos harán saltar con su característica música, una suerte de fusión del ska con el punk. Wicho, Pelo y Cachorro nuevamente tocarán los éxitos que los hicieron uno de los grupos más radicales del rock subterráneo de la década del ochenta. Y Cuchillazo volverá a los escenarios con más fuerza que nunca.

Viernes 27 de junio
Sargento Pimienta. Bolognesi 755, Barranco
Entrada más el nuevo disco de Suda “Unidades en acción” a S/.15

Canciones de inolvidables novelas como “El Clon”, “Top Model”, “Vientre de alquiler”, “Baila conmigo”, “Roque Santero”, “Cobras y lagartos”, “El color del pecado”, entre otras, quedaron en la memoria del público peruano, al igual que sus personajes y sus historias.

Ahora, tendremos la oportunidad de recordarlas a través de la voz de Sandro León. “Este espectáculo es un pretexto para resaltar muchas de las canciones de la música popular brasileña las cuales el público peruano en muchos casos conoció por primera vez a través de sus novelas. La novela brasileña no solo ha sido un género que permitió mostrar a la sociedad de su país en sus diversas manifestaciones culturales, económicas y políticas, de la actualidad o del pasado, sino que también se convirtió en una de las principales ventanas al mundo para la difusión de su música”, explicó el cantante.

El espectáculo contará con la participación de reconocidos y experimentados músicos de la escenas nacional como Eduardo Freire (bajo y coro), Néstor Benítez (vientos), Alex Sarrín (batería) y Hugo Bravo (percusión). La dirección musical a cargo del músico y guitarrista Sergio Valdeos, y como invitada especial estará Pilar De la Hoz.

Viernes 27 de junio
Auditorio de Petroperú. Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Martes 8 de julio
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120, Miraflores
Hora: 7:30 p.m.
Entrada: General S/.20, estudiante y jubilados S/.15

Gene loves Jezebel, Real Life y When in Rome, tres bandas representativas de la movida musical new wave de los ochenta, pisarán tierra peruana para participar de la primera edición del Lima New Wave Festival, evento que pretende celebrarse dos veces al año.

Será una noche en la que los grupos harán un recorrido por los inolvidables éxitos que provocaron todo un fenómeno en los años ochenta y noventa. Los seguidores del new wave podrán bailar al ritmo de canciones como “Motion of Love”, “Desire”, “Jelaous”, “Heartache”, “Georgeus”, “20 Killers”, “Send me an angel”, “Catch me I’m falling”, “The Promise” y “Everything”, entre muchas otras. Además, las bandas presentarán sus nuevos materiales.

Jueves 21 de agosto
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince.
Hora: 9 p.m.
Entradas: S/.120 general y S/.160 VIP (contarán con una fiesta privada con las bandas) a la venta en Tu entrada

"Motion of love" de Gene loves Jezebel

"The Promise" de When in Rome

“Los árboles mueren de pie”, del dramaturgo español Alejandro Casona, es una obra con dos tramas que presentan una mezcla de realidad y fantasía. En la primera de ellas descubrimos una suerte de club de misiones extrañas cuya finalidad es llevar esperanza y aliento a los insatisfechos, desvalidos y solitarios, mientras que la segunda nos hará conocer a Mauricio (el director de la organización), quien junto con Isabel (muchacha a la que salvó del suicidio) y al señor Balboa tratará de evitar que la esposa de este último se entere que su díscolo nieto ha fallecido. Para eso, deberán hacer pasar a Mauricio como el nieto arrepentido y a Isabel como su encantadora esposa. La puesta en escena está a cargo del Grupo LuBios y actúan, entre otros, Rosa Wunder y Ricardo Cabrera.

Asociación Cultural Mocha Graña. Sáenz Peña 107, Barranco
Hasta el 20 de julio
De viernes a domingo
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/. 15

El próximo fin de semana se celebra el segundo Festival Internacional de Magia e Ilusionismo “Inkamagic 2008”, el que tendrá como invitado especial a la megaestrella de la magia mundial Jeff McBride.

El próximo fin de semana se celebra el segundo Festival Internacional de Magia e Ilusionismo “Inkamagic 2008”, el que tendrá como invitado especial a la megaestrella de la magia mundial Jeff McBride.

McBride, quien este año se hizo del premio al mejor mago del mudo y quien tiene registrado tres Record Guinnes por su destreza manipulativa con naipes y monedas, nos trae su espectáculo directamente de Las Vegas, ciudad considerada la capital mundial de la magia.

Toda la familia podrá soñar y disfrutar con esta espectacular presentación, así como de la de varios magos internacionales como Michael Ammar (Estados Unidos), Kostya Kimlat (Estados Unidos), Armando Tell (México), George Iglesias (Perú), Luis Otero (Venezuela), Gustavo Raley (Argentina), Kobadini (Perú), Eduardo Ardila (Colombia) y Marcius (Argentina).

Además, el 29 de junio a las 3:30 p.m. se realizará el Primer Festival de Magia Infantil Inkamagic 2008, el que contará con las presentaciones de Diego Prieto (Argentina), MagiClaire (Chile), Profesor Otto (Perú), Mago Mai (Venezuela), Martin (México), Héctor Carrión (Argentina), Richard Sarmiento (Colombia) y muchas otras sorpresas.

Sábado 29 y domingo 28 de junio
Auditorio del Colegio San Agustín. Av. República de Panamá 2979, San Isidro
Hora: 8 p.m.
Entradas desde S/.27 a la venta en Teleticket

Siga leyendo para conocer las actividades paralelas…

La muestra itinerante “El juicio de los ojos”, que se inaugura hoy a las 7 p.m., nos trae cerca de ochenta piezas, entre óleos, dibujos a lápiz y apuntes a carbón (que presentan el proceso de dibujo) del destacado pintor mexicano Juan Carlos del Valle.

Con tan solo 32 años de edad, este artista fundamenta su trabajo pictórico en la creación de la luz, como elemento esencial del desarrollo de su pintura con la creación de rostros, colores, atmósferas y ambientes; la luz crea una gama tonal que desarrolla la vida misma.

Así, las obras que forman esta muestra presentan afinidades formales y cromáticas entre sí y en su totalidad, comunican aspectos esenciales del trabajo del artista y su vínculo con la tradición pictórica con la que se identifica.

Del Valle es considerado un artista contemporáneo que escapa de su época, pues no comparte los códigos de su tiempo, sino que reinterpreta los lenguajes pictóricos y la disciplina de los artistas de antaño. El título de esta exhibición toma como punto de partida el tratado de pintura de Leonardo da Vinci, detallando la capacidad que debe desarrollar el pintor tanto en términos de observación como en términos intelectuales, retomando el juicio persona con respecto a su entorno, a su trabajo y a su vida misma.

Del 20 de junio al 2 de agosto
Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Lima
Horario: de lunes a sábados de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 5 p.m.
Ingreso Libre

Este viernes se inicia el ciclo “Conciertos por el Perú”, organizado por la Asociación Cultural Perú Clásico, a beneficio de instituciones dedicadas a la ayuda social. Este año se contará con la participación de renombrados solistas internacionales, maestros en violín y piano.

El programa inaugural estará dedicado íntegramente a la música del compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky: El renombrado violinista francés Maurice Hasson intepretará su Concierto para violón y orquesta en Re mayor, acompañado de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes, dirigida por el maestro Pablo Sabat y considerada como una de las mejores de Sudamérica.

Este primer concierto, que será en beneficio del Puericultorio Pérez Araníbar, incluirá la obertura Romeo y Julieta, el Claro de Luna del ballet El Lago de los Cisnes y la obertura 1812.

Viernes 20 de junio
Auditorio del Colegio Santa Ursula. Av. Santo Toribiio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde S/.30 a la venta en Teleticket

Siga leyendo para ver la programación de los otros conciertos…

En “Archivo/Collage”, Juan Diego Vergara usa como hilo conductor el uso de la gráfica que representaba a la movida post punk o subterránea en Lima: fanzines, revistas de rock, tiendas de ropa, de discos y discotecas, que tenían en común la contracultura.

Vergara experimenta con composiciones que salen fuera del lienzo y utiliza la pared como soporte, logrando formas plásticas cargadas del sentir de todo aquello que identificó a una generación durante la década de los ochenta.

Por su parte, en “Intrusión”, Gianfranco Piazzini se interna en el tema de cómo la belleza mediática (como creación ideológica) y la cirugía estética (como creación física), son agentes y cuerpos extraños que entran en el cuerpo y lo modifican.

En esta exposición, se intenta cuestionar la estética femenina alimentada por los medios, las nociones de lo que es considerado bello, natural, superficial y lo que no. Piazzini plantea la disección del cuerpo femenino para separar los significados ideológicos, culturales y sociales de la carne. Esto por medio de dibujos, pintura y videos.

Ambas muestras se inauguran este miércoles 18 de junio, en la Galería 80m². “Archivo/Collage”, que se presentará en la Sala I, tendrá un conversatorio el miércoles 25 de junio. El de “Intrusión”, que estará en la Sala II, será el miércoles 2 de julio.

Del 18 de junio al 12 de julio
Galería 80m². Prolongación San Martín 10, Barranco
Horarios: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y los sábados de 12 a 7 p.m.

Como en años anteriores, la decimoctava edición del Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde motiva a los menores de 35 años (nacidos después del 1 de setiembre de 1973) a explorar nuevas forms dentro de la pintura elaborada en óleo, acrílico o técnica mixta.

Los ganadores serán elegidos por un jurado formado por cinco prestigiosos especialistas en artes visuales, cuyos nombres serán develados el día que se anuncien los resultados. El primer puesto recibirá US$4.000; el segundo, US$2.500; y el tercero, US$1.500.

El plazo de entrega de las obras vence el 15 de agosto en Lima y el 18 de agosto en Arequipa. El tema es libre y cada artista podrá presentar un máximo de dos obras, las cuales deberán estar sin marco. Los lugares de recepción son los siguientes:

En Lima: Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
En Arequipa: Centro Cultural Peruano Norteamericano, Melgar 109

Más información en www.cultural.edu.pe/artistas jovenes/

Hasta el 28 de junio
Galería No Galería del Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Horarios: de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

“No te preocupes, ojos azules”, escrita por el dramaturgo mexicano Sergio Zurita, es un encuentro imaginario entre Frank Sinatra y Kurt Cobain. Cada uno a su estilo, son representantes e ídolos de la música del siglo XX de sus respectivas generaciones.

Cobain, interpretado por Joaquín de Orbegoso, está a punto de suicidarse (real manera en la que el vocalista de Nirvana murió en 1994) y Sinatra, interpretado por Fernando De Soria, he recibido la tarea de disuadirlo por “mandato divino”.

Bajo la dirección del destacado Alberto Isola, los dos protagonistas entablan un intenso y apasionante diálogo que desarrolla el verdadero tema de la obra: los fantasma de la masculinidad. ¿Qué significa ser un “hombre” en el mundo contemporáneo? ¿Hay que construirse una identidad de “macho” y de “ganador” para ser un hombre “de verdad”?

Como si fueran padre e hijo, Sinatra y Cobain repasan momentos fundamentales de sus vidas, sus carreras y sus relaciones amorosas, en un contraste de personalidades lleno de humor y humanidad.

Del 14 de junio al 4 de agosto
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar
Funciones: de jueves a domingo a las 8 p.m.
Entradas: S/.20 general y S/.10 estudiantes y jubilados

Este año, el Gran Concierto de Gala festeja dos fechas muy especiales: el centenario del Conservatorio Nacional de Música y el nonagésimo aniversario del nacimiento del reconocido maestro y compositor peruano Enrique Iturriaga.

Miguel Harth-Bedoya González, actual director de la Orquesta Sinfónica de For Worth y dilecto alumno del maestro Iturriaga, dirigirá a la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música. Asimismo, el prestigioso violonista Michael Shih, concertino de la orquesta dirigida por Harth-Bedoya, interpretará el bello “Concierto para violín y orquesta en sol menor” de Marx Bruch. El programa comprenderá además la versión original del Himno Nacional del Perú de José Bernardo Alcedo, orquestada por el maestro Claudio Rebagliati, el “Homenaje a Stravinsky” para cajón y orquesta del maestro Iturriaga, y “Cuadros de una Exposición”, monumental y colorida obra de Modesto Mussorgsky.

Miércoles 18 de junio
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Calle Santo Toribio 150, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Entradas para el concierto: desde S/.30 a la venta en Teleticket
Entradas para el concierto y la cena de gala: US$100 a la venta en Radio Filarmónica (Av. Pedro de Osma 501, Barranco. Teléfono 252-2222)

Este jueves, William Luna brindará un concierto a modo de despedida momentánea antes de partir a Europa donde realizará una gira por las ciudades de Milán, Torino, Roma, Zaragoza y Madrid.

Durante su viaje, este intérprete de la música andina se encontrará con Iván Aguilar ‘El charango de América’, quien reside en Suecia y con quien grabará un disco acústico con versiones especiales de lo mejor del folclore contemporáneo andino.

“Mi estadía será de casi un mes en el que aprovecharé, además de ofrecer conciertos y grabar un disco, para nutrirme de nuevas experiencias, las que estoy seguro me servirán para terminar un proyecto de literatura que estoy preparando”, señala Luna.

Jueves 12 de junio
La Estación. Av. Pedro de Osma 112, Barranco
Hora: 10 p.m.
Entrada general S/.20 y consumo mínimo S/.20

A través de las 29 fotografías que forman esta exposición podremos apreciar al pueblo de Israel en sus múltiples facetas. Alex Levac nos muestra a su país natal como una sociedad extrovertida, abierta, comunicativa e identificada con algunos símbolos sociales.

Con su lente, Levac capta la realidad de manera directa, atraído por la perpetuidad del momento y logrando documentar lo que existe antes de que suceda. En nuestro “Nuestro País” -exposición que llega a nuestro país luego de haber estado en diversos países de Asia, Europa y América-, nos enseña y descifra los instantes que sus ojos vieron al salir a la calle, reconstruyendo así la realidad.

“Me gustaría que todas mis fotografías sean grandes, llenas de significado histórico, social y antropológico; pero muy pocas llegan a ese nivel. Muchas veces el resultado es simplemente anecdótico; una entretenimiento visual, una yuxtaposición de fragmentos de la realidad que usualmente no están conectados. Algunas imágenes son complejas, otras son simples, pero siempre dicen algo de nosotros”, explica el fotógrafo que nació en Tel Aviv en 1944.

Del 11 al 26 de junio
Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.

Quince artistas peruanas y españolas participan de esta muestra colectiva que plantea una nueva visión de femineidad a través de la maternidad, vista como una forma de entendimiento por la que es posible comprender, desde las primeras etapas de la vida, la emergencia de la subjetividad.

Las obras de Elena Tejada, Carolina Rieckoff, Karen Macher, Ivana Ferrer, Natalia Revilla, Olga Engelmann, Ana Barboza, Verónica Luyo, Maite Camacho, María José Gallardo, Gloria Martín, Antonia Peña, Marina Rodríguez Vargas, Isabel Tallos y Pilar Cano, nos dan visiones diversas de cómo es la madre y nuestra subjetividad ante ella por medio de conceptos entrelazados entre sí como niñez-nostalgia, legado-actualidad e institución-homenaje.

Hasta el 29 de junio
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Ocho artistas chilenos (Mauricio Bravo, Ricardo Villarroel, Claudia Kemper, Carlos Navarrete, Víctor Hugo Bravo, Antonio Guzmán, Claudia Monsalves y Mariela Leal) y siete peruanos (Carolina Salinas, Marcelo Zeballos, Nicole Franchy, Marcel Veloachaga, Wendy Castro, Milko Torres y Marco Duran) participan de la muestra colectiva “Territorio de Intercambio”.

Este proyecto,organizado por el Taller de Grabado Kimkilen, cuestiona un conjunto de movilidades estéticas y conceptuales, y pretende mostrar las problemáticas político-culturales que las obras generan cuando su hacer se efectúa desde espacios de producción diferidos geográficamente.

El objetivo de la muestra es evaluar hasta qué punto el hacer arte en contextos globales no solo supone radicales ejercicios de traducibilidad, sino que también implica pensar en el conjunto de desplazamientos propios de la obra contemporánea, en tanto metáforas críticas de un espacio social en progresiva disolución y pérdida de identidad.

Hasta el 29 de junio
Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores
Horario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Este miércoles 11 de junio, a las 7:30 p.m., Musuk Nolte, joven fotógrafo de El Comercio, inaugura su segunda muestra individual “Estudios sobre luz”.

Según él mismo explica, uno de los objetivos principales de esta exposición es reconocer a la luz como protagonista de la imagen; por lo que, por medio de distintos medios de registro, pretende mostrar su condición efímera e inmaterial.

Sus imágenes registran los contornos que produce la luz que se filtra hacia una pared con un lápiz (dibujo), o interpretan la luz musicalmente cuando reposa en una superficie (sonido), o estudian la sombra que produce al caer sobre un cuerpo.

Musuk Nolte estudió fotografía profesional en el Centro de la Imagen. “Flujo” su primera muestra individual, donde la idea de lo efímero e infinito era englobado en el tema del horizonte, fue presentada en la galería 80m2 de Barranco en el 2007. Ese mismo año, con tan solo 19 años, Nolte obtuvo el prestigioso premio Mark Grosset en el Photofestival de Vendôme, en Francia.

Galería El Ojo Ajeno. Av. 28 de julio 875, Miraflores
Horarios: de lunes a viernes de 9 a.m. a 9 p.m. y los sábados de 9 a.m. a 3 p.m.

El día de la inauguración, a las 6:30 p.m., Musuk realizará una visita guiada al público asistente.

Luego de que los jueces Augusto del Valle, Luz Letts y Juan Pastorelli dieran su veredicto, se montó la exposición de la edición 36 del Salón Nacional de Acuarela Icpna 2008. En ella podremos ver el trabajo de los ganadores de los tres primeros premios (todos naturales de la ciudad de Arequipa), así como las obras que merecieron una mención honrosa.

En esta oportunidad, por decisión unánime, el Primer Premio Adquisición fue para Nereida Apaza Mamami, egresada de la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor. Sus obras “Memoria voluntaria”, “Hábitat” y “Sueño de la inocencia” constituyen tres pequeñas historias que bien podrían funcionar como las estampas ilustrativas de alguna escena de la narrativa de Edgar Allan Poe o los figurativos paisajes mentales de una sobrecogedora soledad.

El segundo premio recayó en Juan Carlos Zeballos Moscairo, quien en la edición pasada del concurso se adjudicó el tercer premio. Esta vez, Zeballos presentó “Delirios miraflorinos”, una pieza deudora de la energía del expresionismo abstracto norteamericano.

Amador Carpio Bruna se hizo del tercer premio por “Auscultación”, un asedio a la cotidianidad urbana desde la calle misma, afirmando el hiperrealismo al que tiende su pincel.

Finalmente, Carlos Zamora Putpaña y César Wong Sierra recibieron una mención honrosa por sus obras “La boda” y “Caminos del Inca accidentados”, respectivamente.

Hasta el 22 de junio
Galería Juan Pardo Heeren. Jr. Cusco 336, Lima
Horarios: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Ya están abiertas las inscripciones para la quinta edición del Concurso Nacional de Fotografía Periodística Eugène Courret. Este año, el ganador del primer puesto recibirá una invitación (incluye el pasaje en avión y la bolsa de viaje) para participar del Festival Internacional del Reportaje Fotográfico “Visa pour l’Image”, que se realizará en Perpignan (Francia), en el 2009 o para asistir a “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles”, el que se realizará en Arles (Francia), también en el 2009. Además, obtendrá una beca para estudiar francés durante seis meses, a ritmo normal, en la Alianza Francesa.

El segundo puesto ganará una cámara fotográfica Panasonic LX2 y una beca para estudiar francés durante tres meses, a ritmo normal, en la Alianza Frances. Mientras que el tercer puesto recibirá material fotográfico de Wilhelmi Monge S.R.I y una beca por tres meses para realizar estudios en el Centro de la Imagen.

Los trabajos se podrán entregar hasta el 11 de julio a las 5 p.m. Estos serán recibos en las sedes de la Alianza Francesa en Lima y en provincias, así como también en el Centro de la Imagen (av. 28 de Julio 815, Miraflores. Teléfono 444-6999).

Lee las bases del concurso aquí.

Cuatro películas de reciente producción, dirigidas por cineastas considerados de la nueva generación de China, forman en este nuevo ciclo de cine internacional organizado por el Centro Cultural CAFAE, esta vez con el apoyo de la Embajada de la República Popular China.

Así, los fines de semana de este mes se proyectarán “Las silenciosas piedras sagradas” de Wanma-caidan, “El cumpleaños” de Ning Jingwu, “El templo Qixia 1937” de Zheng Fangnan y “Tiempos dorados” de Liu Junyi.

Del 7 al 29 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Funciones: sábados y domingos a las 7:30 p.m.
Ingreso libre

Sigue leyendo para ver la programación...

Durante seis semanas, la danza contemporánea invadirá el escenario del auditorio del ICPNA de Miraflores para celebrar el vigésima edición del festival internacional “Danza Nueva”. Y qué mejor manera de empezar que teniendo como invitada a Juilliard Dance Ensemble de Nueva York.

Desde hoy y hasta el sábado, seis bailarines recientemente graduados de la Academia de Juilliard, conocida en todo el mundo por ser cuna de grandes artistas, nos deleitarán con un espectáculo compuesto por una serie de once coreografías.

Como explica Alphonse Poulin, miembro de la Facultad de Danza de la mencionada academia, estos jóvenes profesionales nos mostrarán una parte del trabajo que realizaron durante sus años de estudio. Sin tener un vocabulario específico, ellos han hecho uso de todas las técnicas aprendidas para crear sus propuestas que además de constituir una perfomance impecable, tienen un trasfondo social. Poulin señala que, como todo artista, eso es lo que busca un bailarín: conectarse con su público.

Luego, el 12, 13 y 14 de junio, la compañía Mark Foehringer Dance Project de San Francisco se presentará junto con el Ballet Nacional, compañía que interpretará uno de los trabajos coreográficos del director Foehringer.

Las presentaciones continúa el 19, 20 y 21 de junio con la Compañía de Danza de la Universidad de Costa Rica. En esta oportunidad, nos ofrecerán su dramática e intensa versión del Réquiem de Mozart, bajo la dirección de Humberto Canessa. El espectáculo incluirá proyecciones de video y fotografía.

Después, los días 26, 27 y 26 de junio, el Ballet de Londrina de Brasil, bajo la dirección de Leonardo Ramos, realizarán la puesta en escena “Decalque” (Calco). Esta propuesta coreográfica toma como eje la clásica tragedia de Romeo y Julieta.

El 3, 4 y 5 de julio, La Manga Video y Danza Co. tomará el escenario con sus innovadoras propuestas de colaboración interdisciplinaria entre coreógrafos, artistas visuales, músicos, bailarines, actores, escritores y filósofos. Nos presentarán “El jardín del tartamudo. Video instalación coreográfica sobre la belleza, frialdad e indiferencia humana”, un montaje sobre la violencia, la indiferencia social y la belleza.

Finalmente, el 10, 11 y 12 de julio será el turno de la Corporación Colegio del Cuerpo, compañía franco-colombiana que nos traerá los montajes “Antípodas – Entre Eros y Tánatos” y “Eidón”, los que forman parte de la antología “Fuerza de sangre”.

Además, como explica Fernando Torres Quirós, director cultural del ICPNA, cada sábado a las 11 a.m., el director de la compañía invitada, realizará una clase magistral dirigida a bailarines locales que tengan ya cierta base y técnica. El ingreso es libre, previa inscripción.

Del 5 de junio al 12 de julio
Auditorio del ICPNA Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Funciones de jueves a sábados a las 7:30 p.m.
Entradas: Jueves S/.20 y S/.30, y viernes y sábados S/.30

Paul Gauguin nació un 7 de junio, hace 160 años, en París, una ciudad agitada por la revolución. Debido a la situación política, su padre, Clovis Gauguin, un periodista liberal, decide huir hacia el Perú, donde recibirían el apoyo financiero de la familia de su esposa Aline, hija de la recordada Flora Tristán.

Así, el artista pasa los primeros años de su vida en Lima (entre 1849 y 1854), en la casa de la familia Tristán, con las comodidades que le correspondían a una familia de ascendencia noble (Flora era sobrina de Pío Tristán, virrey interino en los últimos momentos de la Colonia).

Los recuerdos de su infancia no dejan de estar presentes: Su pasado peruano nunca deja de aflorar en sus cartas y en sus obras; y su herencia, como artista y como hombre, se hace sentir hasta hoy en nuestro país. De esta conexión parte esta muestra colectiva:

A través de sus obras, George Criblez, Milton Miranda, �?ngel Valdez, Salvador Velarde y Ricardo Wiesse reflejan el vínculo con el maestro francés de diversas formas: homenaje directo, herencia plástica, similitudes o paralelos en las reinvindicaciones a nivel intelectual y humano.

Criblez, quien inició este proyecto, le da el paso a Gauguin en su mística de la naturaleza con sus delicados y enigmáticos mundos florales, y a la vez, con un collage narrativo y cargado de repertorio simbólico, se apropia del cuadro “¿De dónde venimos, quiénes somos, a dónde vamos?”.

Milton Miranda reinterpreta el universo de dos obras polinesas de Gauguin en un modo onírico de cual este no hubiera renegado. La Virgen contemporánea de �?ngel Valdez, que juega con los códigos iconológicos del sincretismos religioso virreinal, interroga lo otro y lo paso, así como lo hizo el pintor francés. Y basta mirar las superficies planes de color en la serie sobre Pachacamac de Ricardo Wiese, y sentir ahí, bajo el sol agobiante, el peso del mundo pasado, para entender por qué este artista peruano piensa ser “un hijo de Gauguin”.

Del 6 de junio 4 de julio
Galería L’lmaginaire de la Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Horarios: De lunes a domingo de 8:30 a.m. hasta las 8 p.m.
Ingreso libre

La Filmoteca PUCP cumple cuatro años y lo celebra con un atractivo programa que incluye una retrospectiva de Fellini, otra de Lubitsch, una muestra dedicada a la comedia a la italiana, un ciclo a cuarenta años de mayo del 68 y otro denominado "El cine que no vio".

En “Retrospectiva Federico Fellini: Imprescindible” se exhibirán 21 largometrajes del maestro italiano, un artista magistral y muy personal. A pesar de ser difíciles de clasificar, sus pelíclas son la obra de un poeta lúdico: un cine imaginativo, sorprendente, fabulador, con su fauna fantástica y su gusto por la mistificación, lleno de payasos, de, propio autor, diosas voluminosas y cuenteros varios, con aroma inconfundible.

Quince filmes se proyectarán como parte del ciclo “Comedia a la italiana”. Si bien la comedia siempre ha sido la columna vertebral del cine italiano, hubo un período en el que trazó los modos de ser de la sociedad italiana y abrió las puertas a la realidad y reflexión. Esto empezó en 1958 con “Los desconocidos de siempre” de Mario Monicelli y concluyó en 1961 con “Divorcio a la italiana”, de Pietro Germi, de donde salió el término “a la italiana”.

Con el pretexto de recordar una fecha significativa en el panorama mundial, en “A cuarenta años de mayo del 68” se proyectarán películas que dan cuenta de los sucesos de París, de los antecedentes y lo que sucedió después, incluyendo a América Latina. En el cine, Mayo del 68 significó motivaciones muy diferentes: desde el frentamiento entre Langlois frente a la Cinémathéque Française y el ministro francés André Malraux; y Godard, en pleno delirio militante, empeñado en destruir las bases “burguesas” del cine, entre ellas el desarrollo lineal del argumento.

“Ernst Lubitsch en Filmoteca” hace un recorrido por la obra de este maestro humorista en su etapa alemana y americana. Este ciclo está dedicado a los jóvenes y a todos los que cultivan el amor al cine clásico, para que descubran una etapa donde el ingenio reinaba, donde la ironía era deslumbrante, donde ante todo se apreciaba y respetaba la inteligencia del espectador. Además, de la serie de películas que se proyectarán, la Filmoteca realizará dos jornadas excepcionales de cinco horas los sábados 21 y 28 de junio. (El costo es de S/.25 e incluye el almuerzo y el café. La promoción es válida hasta el 19 de junio).

En “El cine que no vio”, la Filmoteca ofrece un ciclo de doce estrenos de filmes de formas y estilos diferentes ganadores de premios en los festivales de Cannes, Venecia, San Sebastián y nominadas al Óscar como “La caída” y “El experimento” de Oliver Hirschbiegel, “Luz silenciosa” de Carlos Reygadas, “Bufo & Spallanzani” de Flavio Tambellini, “La boda del Monzón” de Mira Nair, “Guerreros” de Daniel Calparsoro y “Simetría” de Honrad Niewoiski.

Además, el 23 de junio a las 7:45 p.m., se presentará la “Guía de la historia del cine italiano” de Gian Piero Bruneta, en su versión en español.

Del 5 al 29 de junio
Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro

Considerado uno de los cantautores latinos más importantes de la actualidad, Marco Antonio Solís llega por primera vez al Perú para presentarse este viernes 13 de junio en la explanada del estadio Monumental y regalamos 5 pases dobles para que puedas ir a su concierto. Si quieres ver en vivo al autor de reconocidos temas como “Más que tu amigo” o “Si no te hubieras ido” solo tienes que responder cuántos y cuáles son los premios Billboard que ganó el artista en 1997.

Ojo: Para concursar deben dejar sus datos (Nombre y apellido, DNI, teléfono y correo electrónico)

AVISO: Estimados lectores, les informamos que ya tenemos a los cinco ganadores. Nos estaremos comunicando con ellos en breve para coordinar la entrega de las entradas. Muchas gracias.

Marco Antonio Solis - "Si no te hubieras ido"

AVISO: Estimados lectores, les informamos que ya tenemos a los cinco ganadores. Nos estaremos comunicando con ellos en breve para coordinar la entrega de las entradas. Muchas gracias.

La banda argentina Pánico Ramírez, ganadora del Premio Gardel 2008, llegará a nuestro país para presentar su propuesta Electroglam en tres conciertos gratuitos en distintos locales de Lima.

Diego Baus (voz, guitarra y sintetizadores), Grisel Arquimbau (voz y sintetizadores), Germán Lentino (bajo y sintetizadores) y Gastón Morales (batería y sampler) presentarán su disco “Al fin solos”, grabado en el estudio personal de Gustavo Cerati.

Acompañados por algunas figuras nacionales como Cyper, José Pasco y el proyecto Autobólido, Pánico Ramirez nos brindará un show multimedia con una fuerte perfomance escénica en formato VJ.

Jueves 5 de junio
La Estación de Barranco. Av. Pedro de Osma 112
Consumo mínimo 20 soles

Viernes 6 de junio
Mao Bar de Lima. Calle Belén 1048 (a 1/2 cdra. de la Plaza San Martín)
Ingreso libre

Sábado 7 de junio
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Ingreso libre

“Digo que”

Adaptada de la novela homónima del reconocido escritor francés Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, esta obra nos cuenta la historia de un hombre del que su mujer dice que es médico, pero solo admite su profesión al ser apaleado. El enredo empieza cuando el protagonista es solicitado para atender el extraño caso de una muchacha, hija de un hombre poderoso que ha perdido el hable.

Dirigida por Willy Gutiérrez, el Grupo Teatral Arte Escénico busca con este montaje, brindar un espacio cultural para los jóvenes estudiantes, maestros educadores y público en general a través del teatro didáctico. Actúan: Leonidas Belevan, Villa Carrasco, Willy Gutiérrez, Cecilia Monserrate, Carlos Tasso, Luis Trivelli, Patty Alarcón, Sandra Pilares, Nelson Tafur y Toño Espinoza.

Del viernes 30 de mayo al 13 de julio
Centro Cultural CAFAE-Se. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Funciones: viernes y sábados a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m.
Entradas: sector educación y jubilados S/.6, estudiantes S/.8, público general S/.12

Como en años anteriores, Noche mágica es un evento artístico que se realiza con el objetivo de recaudar fondos para el programa “Recuperando a la niñez a través del arte”, cuyos beneficios se destinarán a los maestros artesanos de Huancavelica y Ayacucho que están comprometidos con el rescate de las técnicas milenarias de la artesanía peruana.

Este año, podremos observar, al borde de los jardines del Museo Pedro de Osma, demostraciones en vivo de artistas artesanos: Ciprian Fernández nos demostrará las técnicas del tejido en telar; Sixto Seguil, las del burilado; y Ana Navas, las de la escultura en plata.

En la muestra de pintura y escultura “El color: ausencia y presencia”, bajo la curaduría de Trapecio, Asesoría de Arte, apreciaremos las obras de artistas como Alhalei, Arribas, Barnechea, Córdova, De Szyszlo, Di Giovanni, Gómez, Herskovitz, Hernández, Klutier, Letts, Rodrigo, Tokeshi, Taboada, Monzón, Wiesse, Weiss, Núñez del Prado, Martínez, Wetzell y Zorrilla.

Y en la muestra de arte popular y textiles, bajo la curaduría de la Asociación Cultural Gamaarte, admiraremos los tapices y obras de maestros como Maria Antonieta Mérida, Delia Poma, Mamerto Sánchez, Máximo Ochante, Fidel Barrientos, y José Estrada.

Mónica de Osma y Gigi Muelle, del grupo Contempora, realizarán un show de danza moderna y contemporánea, y dirigirán el ballet neoclásico; el grupo Hemisferio de Carolina Aráoz interpretará música jazz, mientras se realiza un desfile de moda peruana de la diseñadora Titi Giuilfo; también habrá un espectáculo a cargo de Plomo Magia; y además, se sorteará un grabado del artista Fernando Taboada. Todo esto mientras disfrutamos de pisco y vino, así como de un buffet a cargo de Otto Kunz y La Ibérica.

Martes 3 de junio
Museo Pedro de Osma. Av. Pedro de Osma 423, Barranco
Hora: 7:30 p.m.
Entrada S/.80