Continuando con las películas proyectadas en abril, a lo largo de este mes podremos ver cinco largometrajes que nos permitirán tener un acercamiento al estado actual de la cinematografía brasileña contemporánea.

Gracias a la Embajada de Brasil se exhibirán “Ciudad de Dios” (2002) de Fernando Meirelles, filme que asombró al mundo hace unos años, la expresionista “Madame Satã” (2002) de Karim Ainouz y la rigurosa “Cabra-Cega” (2005) de Toni Venturi. En el género documental estarán “Entreactos” (2004) de João Moreira, y “Edificio Master” (2002) de Eduardo Coutinho.

Del 3 de mayo al 1 de junio
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

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Derrick May / Foto: Difusión

La gira que celebra el 25 aniversario de la inauguración de The Haçienda, el primer superclub europeo, llega a tierras peruanas este fin de semana. Con la presentación de Dave Haslam, Derrick May y DJ Fellsound, además de los representantes nacionales, The Haçienda Official Tour realiza en Lima su primera fiesta.

El DJ que se encargó de despedir al público de The Haçienda la noche que el club cerró sus puertas será el encargado de abrir esta gira en nuestro país. Dave Haslam (conocido como DJ Hedd) fue DJ residente del Temperance Club de The Haçienda durante cinco años. Luego continuó tocando en las noches Freedom y Yellow del club Boardwalk de Manchester, durante siete años, y en la fiesta “Chica Chica Boom” del club Rossetti de la misma ciudad, hasta julio del 2005. Desde entonces, es DJ habitual de clubes de ciudades como Londres, Liverpool, Ibiza, Chicago, París, Berlín, Zurich y Detroit.

Por su parte, Derrick May es el auténtico iniciador del techno y difusor de la palabra. Original de Detroit, May codificó el sonido Detroit Techno: atmósferas de ensueño, sonido futurista y ritmos emocionantes que buscaban raíces en la larga historia de la música negra; él mismo denomina su estilo como ‘High-Tech Soul. Conocido como el Miles Davis del techno por ese toque de melancolía que caracteriza sus sesiones, May es uno de los nombres claves para entender la evolución de la música electrónica.

DJ Fellsound cerrará la noche con su estilo peculiar en el que predominan los sonidos melódicos y vocales. Este joven chileno se dejó inspirar por los sonidos de los ochenta y en sus primeras intervenciones deleitaba con sus sets basados en composiciones de Jean Michel Jarre, Depeche Mode o Euro Beat. Con el tiempo, su estilo se ha acercado al progressive trance, con el que entusiasma a su audiencia.

Viernes 2 de mayo
Discoteca Aura. Larcomar
Hora: 10 p.m.
Entradas: General S/.90 y VIP S/.120, a la venta en Tu Entrada

Entrevista a David Haslam

Derrick May en acción

Desde hoy podremos apreciar el trabajo de 14 artistas de una generación que transformó las estructuras artísticas y sociales de Alemania, planteando una nueva visión de la plástica y creando nuevos lenguajes de expresión.

La exposición itinerante “Quobo: Arte en Berlín 1989-1999”, del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales del gobierno alemán (IFA) es una de las más grandes dedicadas al arte de Alemania que llega al Perú.

La muestra incluye instalaciones y piezas que proponen la interacción con el público. Las obras fueron creadas durante los diez años posteriores a la caída del Muro de Berlín, en un contexto con profundos cambios sociales que hizo que la ciudad alemana se volviera un foco de atención y cuna de una nueva generación de artistas, quienes se caracterizan por haberse alejado de la pintura para concentrar su interés en las instalaciones, la performance y otras nuevas formas de expresión.

Del 29 al 25 de mayo
Sala contemporánea del Museo de Arte de Lima. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima
Horario: De jueves a martes de 10 a.m. a 8 p.m.
Pago único con acceso a todas las salas del MALI: Adultos residentes S/.6, no residentes S/12, estudiantes S/5, escolares S/.3, domingos populares S/.1

El martes 20 y el jueves 22 de mayo, a las 6:30 p.m., Sharon Lerner realizará visitas guiadas gratuita en la exhibición

Durante el verano, su música sonó en diferentes fiestas barranquinas y hasta hubo conciertos tributo. Todos hablaban de la música de Juaneco y su Combo, pero muy pocos conocían a los creadores de canciones como “Mujer hilandera”, “Ya se ha muerto mi abuelo”, “La fiesta de San Juan” y “Un shipibo en España”.

Resulta que Juaneco es el máximo exponente de la música en la selva. Pero luego de que en los años setenta, varios de los integrantes del grupo fallecieran en un trágico accidente aéreo, la banda no volvió a tocar en Lima y se limitó a realizar algunas presentaciones en su natal Pucallpa.

Esta semana, treinta años después, los integrantes originales de esta orquesta se reunirán para presenciar (y creer) cómo su música es ahora pedida, bailada y celebrada por las nuevas generaciones. Wilinodoro Cacique (voz), Rosendo Hidalgo (timbales) y Fernando Mora Inzúa (primera guitarra y director de la orquesta) cantarán junto con La Mente, Barrio Calavera y Julio Pérez de La Sarita, en lo que será un concierto para el recuerdo.

Miércoles 30 de abril
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 11 p.m.
Entradas: Preventa s/.20 general y S/.30 VIP a la venta en Rivasmar Discos (Av. Shell 385 – Miraflores) y Lion Records (Galerías Brasil, tienda 33B, segundo nivel)

"Mujer hilandera"

Las obras del más grande compositor polaco, Federico Chopin, y del destacado compositor peruano Rodolfo Holzmann, serán interpretadas por los prodigiosos dedos de la pianista polaca Katarzyna Borek, quien se encuentra haciendo una pequeña gira en nuestro país.

Katarzyna nació en el seno de una familia de músicos y artistas, y empezó a estudiar piano tan solo a los cinco años. Su primera presentación como solista en un concierto con orquesta la realizó cuando tenía 12 años. A esa edad también ganó un concurso nacional de piano.

Su talento fue cultivado en la Academia de Música de Bydgoszcz (Polonia) y en el Conservatorio Real de Bruselas, donde fue alumna del famoso pianista norteamericano Daniel Blumenthal. A partir de ahí, realizó numerosos recitales como solista de la Orquesta Nacional de Polonia. Y a lo largo de su carrera ha ganado varios premios como el Concurso Internacional Federico Chopin de Moscú, en 1997; y el de la mejor interpretación de las obras del compositor polaco Ignacy Paderewski en el Festival Internacional de Piano realizado en Bydgoszcz en 1998. Además fue una de las finalistas del Concurso Internacional de Piano Ferrucio Busoni en Bolzano (Italia), en el 2005.

Martes 29 de abril
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Diecisiete jóvenes artistas, cuyas obras reflejan el talento de la nueva generación de artistas gráficos de polonia, participan de esta exposición colectiva considerada como una de las más creativas de Europa.

Inaugurada el año pasado en Estraburgo, “La joven gráfica polaca” ha recorrido varios países de Europa, Asia, �?frica y América del Norte, y en esta oportunidad se presenta por primera vez en Latinoamérica. Es así que podremos apreciar las piezas de artistas como Joanna Malecka, Justyna Laska–Pietrzynska, Viola Tycz, Lucas Cywicki, Andrzej Hoffman, Moniak Krzyzanowska, Tomasz Daniel, Artur Widurski, Anna Sadowska, Danuta Gibka, entre otros.

Del 30 de abril al 25 de mayo
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima
Horario: De martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m.
Ingreso libre

El arte textil de los Chancay podrá ser apreciado a través de esta muestra de 27 piezas, pertenecientes a la colección del Museo Amano. Se trata de una excepcional colección de tejidos de fibra de algodón trabajados por los artesanos de dicha cultura, que existió en nuestras tierras entre los años 1200 y 1400 d. C., que nos muestran las técnicas que mejor dominaron: las gasas y los reticulados, una suerte de tejido ralo y de cuadrículas grandes, similares a una red.

Estos artículos, ejecutados con notable belleza y destreza técnica, no suelen dejar las salas del museo ubicado en Miraflores, pero en esta oportunidad regresan a las vitrinas de una galería para el deleite y sobre todo, para el enriquecimiento y revaloración cultural de los peruanos.

Hasta el 31 de mayo
Galería John Harriman del Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores
Horario: De lunes a sábado de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 8 p.m., domingos y feriados de 2 a 8 p.m.
Ingreso libre

Inishmore es una pequeña isla irlandesa, en donde no hay perros, solo gatos. Ahí se desarrolla la trama escrita por Martin McDonagh -el mismo autor de “El hombre almohada”-, y hasta ahí llegó el director Juan Carlos Fisher con el propósito de capturar el ambiente, las texturas de su paisaje y las características y el modo de vida de sus pobladores. Era febrero de este año y mientras tanto, en Lima, un grupo de actores –la mayoría jóvenes- se preparaba para encarnar los personajes de “El teniente de Inishmore”, montaje que se estrena hoy en el Teatro La Plaza ISIL.

Padriac es un joven teniente del Ejército Nacional por la Liberación de Irlanda, que regresa a su natal Inishmore al enterarse de que su gato Tomasín, su mejor y único amigo desde la infancia, está mal de salud. Eso es lo que le dice Donny, su padre, quien teme la reacción de su hijo, famoso por ser sumamente violento y sanguinario desde pequeño (no en vano lo llaman ‘el loco’).
Pero la verdad es que Tomasín está muerto, y no saben exactamente quién es el asesino. En realidad, el animal fue víctima de un grupo de soldados ex compañeros de Padriac quienes querían hacer que este regrese a la isla para matarlo.

Cuando McDonagh –dramaturgo conocido por hacer teatro de crueldad, en el que destaca el aspecto violento y grotesco para llamar la atención, muy al estilo de Tarantino- estrenó la obra por primera vez en el 2002, tuvo problemas porque muchos la consideraban excesivamente dura. Y es que, a pesar de tratarse de una comedia, la violencia, el uso de armas y la sangre están presentes a lo largo de toda la historia y, particularmente, en escenas que el mismo teatro advierte que puede herir susceptibilidades.

Buenos Aires, finales de la década de 1920. Una pareja de inmigrantes europeos se adaptan a una vida simple en los “conventillos” (hacinamientos de inmigrantes), soportando duros trabajos por el anhelo de una vida mejor, pero el destino los separa con la esperanza de un reencuentro incierto.

“Porteñísima” relata la historia a través de los momentos, lugares y formas típicas de los inicios del tango; le da contexto a los dramas eternos en escenarios de prostíbulos y duelos, presentando a los personajes característicos de la época: matronas, cafichos y prostitutas.

Un elenco de diez bailarines -entre peruanos y argentinos- fusiona, por primera vez en Lima, el teatro y el tango, presentando un musical que combina la pasión con la tragedia. Con la participación de Sharon Liao y Jorge Armas, finalistas del I Concurso Nacional de Tango, Luis Goñi y Milagros Amézaga, así como la de la cantante mezzo-soprano Mariela Noles, este es un espectáculo que los amantes de este elegante, sensual e inmortal género no se pueden perder.

Del 24 al 26 de abril
Auditorio del Liceo Naval Almirante Guise. Calle Monti 350, San Borja (a la altura de la cdra. 28 de la Av. Aviación).
Hora: 8 p.m.
Entradas: Desde S/.30 general y S/.15 estudiantes a la venta en Teleticket

El vocalista de la banda The Ataris llega a la capital peruana como parte de su gira “Blue Skies, Broken Hearts… Acustic Tour”. En su concierto, Kris Roe –considerado por muchos el pionero de la moda emo- cantará todos los temas de Ataris en versión acústica, así como canciones de su último disco “Welcome the night”.

Esta banda de pop-punk, nacida en 1995, en Indiana (Estados Unidos), ha grabado cinco discos de estudio: “Anywhere but here” (1997), “Blue Skies” y “Broken Hearts… Next 12 Exits” (1999), “En is foreveer” (2001), “So long, Astoria” (2003), así como el disco en vivo “Live at the metro” (2004).

Domingo 27 de abril
Discoteca Factory. Av. Arequipa 1505, Lince
Entradas a la venta en Facedown y Moving Sound de Galerías Brasil, Rivasmar (Schell 385, Miraflores), Lady la Loca (Polvos Azules, pasaje 17) y Music Prad (C.C. Polvos Rosados de Higuereta).

Una selecta colección de 300 piezas como libros antiguos, raros, curiosos y primeras ediciones, diversos manuscritos históricos y autógrafos, que datan de entre los siglos XVI al XX, se podrá a preciar en esta Primera Exposición-Venta del Papel Antiguo en el Perú.

Además, se podrá ver un importante conjunto de fotografías con bellísimas vistas de ciudades y personajes históricos, así como una preciada colección de mapas y grabados. Muchas de las piezas que se exhibirán han sido adquiridas en diversas partes del mundo.

Para Juan Ortiz Benites, director de La Casa del Libro Viejo y organizador de la muestra, este evento marcará un hito cultural en nuestro país (en octubre del 2007 se realizó la III Feria del Libro Viejo en Buenos Aires en donde participaron 17 librerías anticuarias y asistieron cerca de 12 mil personas).

El objetivo es dar a conocer al público en general, y no solo a los coleccionistas y bibliófilos, la riqueza documental y bibliográfica de nuestra cultura, así como promover y difundir el coleccionismo del papel antiguo.

En esta muestra el visitante podrá descubrir un mundo nuevo, donde el libro deja de ser solo un instrumento de lectura para convertirse en una exquisita pieza de arte.

Del 24 al 27 de abril
Museo Pedro de Osma. Av. Pedro de Osma 423, Barranco

“El dejar crecer, la intervención del artista, el planteamiento para llevar a cabo la obra, esto es, en suma, lo que hago con mis grabados”, explica la artista alemana Barbara Beisinghoff, quien en la muestra “Luz y filigrama” presenta una serie de grabados y dibujos en distintas técnicas donde la luz y el color juegan el rol principal.

“Cuando grabo al aguafuerte el proceso es aleatorio, casual. Introduzco diferentes materiales, por ejemplo, floculaciones de cobre. Para mí, crear grabados al aguafuerte es siempre como expirar: una actividad que requiere esfuerzo y que tiene que se planteada. Por el contrario, crear papel incrustando marcas de agua es para mí, aspirar”, señala la artista quien ha recibido numerosos premios a nivel internacional y ha participado en importantes exposiciones de grabado en países como Corea, Lituania, Polonia, Noruega, Holanda y Egipto.

Además de sus grabados, Beisinghoff exhibirá su instalación “Partitions of Light” (Divisiones de luz).

Hasta el 18 de mayo
Galería Juan Pardo Heeren. Jr. Cusco 446, Lima
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Uno de los mejores grupos de hip hop alternativo, Tres Coronas, encabezará un festival de música urbana. En él se presentarán los mejores representantes nacionales de este género musical como Callao Cartel, Fuking Clan, Harper School, Lyrical Fam y Fortaleza.

Integrado por los colombianos P.N.O. y Rocca, Tres Coronas fue nominado al Grammy Latino en el 2007 por su tema “Mi Tumbao”. El grupo se formó a principios del 2001 en Queens, Nueva York con la meta común de coronar el rap en español y valorizar el hip hop en el mundo latino. En un inicio se trató de un trío, pero el dominicano Reychesta se retiró para iniciar su carrera como solista.

Su primer cd-dvd se llamó “Nuestra cosa”. El álbum, distruido por Machete Music, refleja con mucha fidelidad la realidad de la cultura urbana y latinoamericana de los últimos tiempos. Para ello, el trío tuvo como artistas invitados a Kafu Banton, Negro Jetro, Macko, Infamous Bob y Total Eclypse de Executioners.

Viernes 25 de abril
Discoteca Niza. Av. Arequipa 1501, Lince
Hora: 9 p.m.
Entradas ala venta en TPM Records (Galerías Brasil stand 40B), Mr. Jay (Centro Comercial Mega Plaza), Faktory (Av. Larco 435, Miraflores; Jr. De la Unión 870 tda. 117, Lima).

"Mi Tumbao"

Las imágenes de esta exhibición, tomadas por el fotógrafo polaco Krystian Bielatowicz de National Geographic, documentan el descubrimiento del misterioso santuario de Maucallacta y el principal oráculo de Condesuyos, rescatado por una misión arqueológica polaco-peruana.

El proyecto de investigación llamado “Condesuyos”, lleva a cabo su trabajo al pie del Coropuna, uno de los más grandes volcanes del Perú, básicamente en centro ceremonial Maucallacta, complejo que alberga 300 estructuras, entre ellas: la Callanca, un edificio de cinco puertas y con casi 60 metros de largo.

Las fotografías de Bielatowicz nos introducen en el singular ambiente de las Sagradas Montañas de los Andes y nos acercan a la minuciosa labro que llevaron a cabo los arqueólogos polacos , quienes también desarrollan sus investigaciones en otras partes del Perú, como en el Valle de Culebras, y a la vez en otros países como Bolivia (Tiahuanaco).

Hasta el 18 de mayo
Galería ICPNA La Molina. Av. Javier Prado Este 4637
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Durante su estadía en Italia, en 1994, Alberto Casari creó PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), una empresa en la que el artista se despersonaliza para desaparecer como creador individual, optando por el anonimato de un logo corporativo cuestionando la obsesión por la firma.

En esta muestra antológica, se retoma una veta de la producción del colectivo formado por Cassari y los alter ego Alfredo Covarrubias, Arturo Kobayashi y alias El Místico, partiendo del tipo de materiales empleados y el concepto del espacio.

Hasta el 18 de mayo
Galería Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
Horario: De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Grupos de teatro provenientes del extranjero, de diversas provincias y de universidades del país se reunen para participar del Tercer Festival UCSUR de Teatro Internacional. Una veintena de obras de teatro serán exhibidas, en su mayoría gratuitamente, en diferentes escenarios de Lima como el Teatro Segura y la Sala Alzedo, en el Centro de Lima, y el Teatro Ella Dunbar, en la ciudad universitaria de la Universidad de San Marcos.

Compañías de España, Lituania, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Chile y Colombia presentarán cada una puesta en escena relacionada al lema de este año: Por la diversidad cultural. Podremos ver, entre varias obras más, "La revolución de los pingüinos" del grupo Barricada de Huancayo, "La Nona" presentada por el Teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo, "Don't call me cholo" del grupo de teatro de la Universidad Científica del Sur (UCSUR), "Comegato" del Teatro San Martín de Caracas, "EGO-Tik" del grupo ERTZA de España, "Canción breve para una ciudad frágil" del grupo TECAL de Colombia, y "Ludicus" del grupo La tropa del eclipse.

Además, también habrán mesas de análisis de las obras del festival y conferencias como "Escenarios liminales. Prácticas escénicas y políticas", la que estará a cargo de Ileana Diéguez, "Actos de complicidad: Perú en el FIT de Cádiz", a cargo de Luis A. Ramos-García, y "Perú: Dos imperios y una nación dividida", por Beatriz Rizk.

Esta es una oportunidad para apreciar sobre las tablas los problemas que enfrentan no solo la sociedad peruana, sino que son comunes en el mundo entero. Quedan todos invitados.

Del 19 al 26 de abril
Teatro Segura. Jr. Huancavelica 265, Lima
Sala Alzedo. Al costado del Teatro Segura
Teatro Ella Dunbar. Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Av. Venezuela Cdra. 34 cruce con la Av. Universitaria, Lima

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El reconocido pintor moyobambino Orlando Izquierdo “El Trigillo” ha preparado la colorida exposición “Homenaje a César Vallejo por los 75 años de su muerte”, ocurrida en abril, el mes de las letras.

Cincuenta óleos representan escenas de la vida de Vallejo. En los cuadros se le ve acompañado de su esposa Georgette Philippart, compartiendo con significativos personajes de la cultura y el arte, en su natal Santiago de Chuco, caminando por París y en su lecho de muerte.

Hasta el 15 de mayo
Centro Cultural San Marcos – La Casona. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: De lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 5 p.m.
Ingreso libre

Los seguidores de Dolores Delirio entraron a la página de MySpace de la banda y eligieron cuáles son las canciones que tocarán en el concierto de mañana. “Histeria”, “Cielo Infierno”, “Uña y Carne” y “Juramento” son los temas más reclamados.

En los próximos días, esta banda de rock peruana, integrada por Josué Vásquez (batería), José Iñoñan (bajo y sintetizadores), Juan Carlos Anchante (guitarra) y Luis Sanguinetti (voz), lanzará los diez temas de su nuevo disco “Plástico Divino” en una versión virtual para descargar en Internet.

Sábado 19 de abril
Rock Bar Mao. Calle Belén 1048, a media cuadra de la Plaza San Martín, Centro de Lima.
Entrada: S/.25

En el 2004, Denise Mulanovich empezó a leer la obra del poeta José Watanabe. Inspirada en sus palabras y por el poder concentrando en las imágenes que evocaban los versos, Denise empezó a dibujar de manera automática. El resultado se puede apreciar en “Pintura”, la última muestra de la artista, una producción cargada de personajes y color que hallan su espacio y propósito en una situación de movimiento suspendido.

Los 17 cuadros al óleo, divididos en las series “Cosas del cuerpo” y “Laberintos”, componen una nueva propuesta donde el cuerpo humano desarrollado en todo el espacio pictórico es ahora el protagonista, apoderándose y creciendo en los espacios donde antes el personaje central era la vegetación, desplazando a este mundo vegetal a un rol de testigo y soporte.

“No se trata tanto de lo que tengo que decir como ser humano porque, en principio, todos pasamos por lo mismo. Lo que hago es trabajar la tradición pictórica y sus elementos. No puedo pintar abstractos porque sí, necesito al hombre y sus circunstancias. Como artista y como ser humano creo que lo saludable es permanecer cerca de uno mismo y, desde ese lugar, escoger. A veces la pintura y las otras artes nos dejan percibir esta conexión, esta energía, ese es para mí el reto”, explica Mulanovich.

Hasta el 28 de abril
Galería Forum. Av. Larco 1150, Sótano, Miraflores

Ganador del Premio Nobel de Literatura del año 2000, Gao Xinjiang nació en China en 1940. Estudió francés en el Instituto de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Beijing, donde se licenció, y ejerció el oficio de traductor de francés en su país.

A partir de 1979, empezó a publicar relatos cortos en revistas literarias chinas al mismo tiempo que representaba sus obras dramáticas en el Teatro Popular de Beijing. Una de las más exitosas fue “La estación de autobuses” (1982).

En 1981, su obra “Primer ensayo sobre las técnicas de la novela moderna” originó en el país asiático una violenta polémica sobre el modernismo. La denominada campaña contra la contaminación intelectual, emprendida por el régimen chino a mediados de los ochenta, le causó problemas con la censura, y a partir de 1986, la representación de sus obras fue prohibida. Al año siguiente viajó a Francia, donde vive hasta la actualidad y donde terminó de escribir su novela maestra “La montaña del alma”.

Su obra teatral “Al borde de la vida” fue traducida al español especialmente para su representación en Madrid en febrero pasado. En Lima podremos verla el 25, 26 y 27 de abril y como preámbul, todos los interesados están invitados a participar en una videoconferencia con él.

Viernes 18 de abril
Estudio Digital de la Facultad de Ciencia y Artes de la Comunicación de la PUCP. Av. Universitaria 1801, San Miguel
Hora: 10 a.m.
Ingreso libre

La gran diversidad de ámbitos naturales existentes en el mundo, así como la incidencia de la acción del hombre sobre el paisaje y el perjuicio que, en algunas ocasiones, el progreso ha supuesto para la Tierra, se mostrará a través de 120 fotografías aéreas de nuestro planeta tomadas desde aviones, helicópteros, globos aerostáticos y demás, por el prestigioso fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand.

La exposición “La Tierra vista desde el cielo” llega a Lima, gracias a la Comisión Europea, la Embajada de Francia y la Municipalidad de Miraflores, luego de haber visitado más de cien países y de haber sido admirado por más de 120 millones de personas.

El objetivo es sensibilizar al público sobre el desarrollo sostenible, la biodiversidad, las energías, los recursos del planeta y las relaciones que el hombre mantiene con su ambiente. Es por ello que durante más de cinco años, Yann Arthus-Bertrand investigó y trabajó con el propósito de proporcionar a las futuras generaciones un registro gráfico del planeta en su estado actual.

Hasta el 15 de junio
Parque Kennedy de Miraflores

El grupo vocal Esencias, dirigido por el músico José Antonio Catter y formado por 15 profesionales de todos los campos unidos desde hace años por la música, presenta el espectáculo “Por qué cantamos”.

Según cuenta Catter, el título del espectáculo fue tomado de un poema de Mario Benedetti cuyas palabras reflejan el sentir del grupo: “Son frases metafóricas, pero reales”.

En esta oportunidad, Esencias ofrecerá un repertorio que lo llevará a un viaje musical por diferentes países latinoamericanos, desde Nicaragua hasta Chile. Con arreglos especiales de su director y grupo de músicos, los deleitarán con sones, trova y poemas musicalizados.

Viernes 18 de abril
Satchmo Café Concert. Av. La Paz 538, Miraflores
Hora: 10 p.m.
Entrada: S/.20 + S/.15 de cover por persona

Nueve clauns, pertenecientes al elenco Bola Roja, desarrollan historias femeninas como la preocupación por el peso, las indirectas de los enamorados, la maternidad, la depilación, el matrimonio, entre otros temas.

Palo, Pez, Vecina, Rayo, Reque, Chini, Vicuña, Nieve y Lorein vuelven con “Las Marías… narices y calzones”, bajo la dirección de Wendy Ramos, luego de haber presentado “María Bola… narices y calzones” en el 2006.

Esta vez, las clowns de hospital y actrices notaron todo lo que pasaba por sus cabezas cuando veían un vestido de novia, la extraña mezcla de pavor y esperanza que las asaltaba antes de subir a una balanza o la expectativa ansiosa frente a una caja de regalo por abrir. Se dieron cuenta que lo que pensaban cuando veían esas cosas no tenía necesariamente relación con el propio objeto. Y es que mucho de lo que vivimos pasa siempre antes por el obligatorio tamiz de nuestras fantasías

En este show, en el que habrá música en vivo a cargo de las mismas actrices, Las Marías muestran el lado explosivo, neurótico y desproporcionado de sus mentes.

Del viernes 18 de abril al 20 de julio
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores
Funciones: De viernes a domingo a las 8 p.m.
Entrada: S/.30

Nuestra querida blogger Alicia Bisso, quien semana a semana nos cautiva y emociona con sus historias de amor y desamor mientras busca novio, presenta mañana su primer libro de relatos "Algunas fotos tuyas", bajo el sello de Solar.

En él, Alicia nos introduce a escenarios, nos presenta a personajes y nos revela sus historias a través de instantáneas literarias.

Están todos invitados a acompañar a Ali en este día en el que, como contó en su último post, verá convertir su sueño realidad. Los comentarios estarán a cargo de María Luisa del Río, Jimena Lindo y �?lvaro Lasso.

Miércoles 16 de abril
Librería & café Ksa Tomada. Av. Conquistadores 1238, San Isidro
Hora: 8 p.m.

“Quando l’uomo principale e una donna” (Cuando el protagonista es una mujer) es una coreografía que conjura a los sentidos. El belga Jan Fabre, uno de los más destacados artistas europeos actuales, confronta el cuerpo humano de su bailarina con un cielo cubierto de botellas. De ellas, el aceite de oliva primero gotea y luego salpica para transformar todo el escenario en un baño de reflejo.

Así, la perfomance de la bailarina Sung-Im Her resulta una combinación excepcional de dominio técnico y de imaginación intensa, donde juega con su cuerpo para cuestionar los géneros, masculino-femenino, hasta la confusión y la alucinación.

Al inicio, la bailarina se presenta vestida con un traje masculino del cual se va despojando poco a poco hasta que su cuerpo desnudo se deja llevar por los ritmos y la textura resbalosa del aceite.

Fabre escribe un sensual homenaje a la mujer simbolizada por el olivo. Sung-Im Her pasa de un eje a otro, de un sexo a otro, hasta ofrecer la imagen de una hermafrodita o un ángel asexuado.

Del jueves 17 al lunes 21 de abril
Teatro de la Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
Hora: 8 p.m.
Entradas: S/.40 general, S/.20 jubilados y estudiantes

Además…

Una excelente selección de cerca de 30 piezas realizadas en formatos muy variados, que van desde la fotografía, el video, la escultura y la instalación forman esta muestra de la reconocida artista contemporánea Cornelia Parker (Inglaterra, 1956).

“Never Endings” llega a nuestro país luego de haber sido expuesta en la Ikon Gallery de Birmingham, en el Reino Unido, organización co-organizadora de la muestra en Lima. Por ello, Jonathan Watkins, director de Ikon Gallery y curador de la muestra, ofrecerá una visita guiada gratuita el jueves 10 de abril, fecha en que se abre la exposición al público, a las 6:30 p.m.

El trabajo de Parker ha estado relacionado con el estudio de objetos y fenómenos que se encuentran fuera del control humano, teniendo como tema central la mutabilidad de la materia. Mediante la alteración de estados y la incorporación de “readymades” en su obra, la artista nos enfrenta con objetos cotidianos que encierran historias muy variadas y los transforma en productos extraordinarios.

Así, nos presenta trabajos en los que incorpora materias tan diversas como restos de carbón producto de un incendio forestal en Florida, el camisón usado por Mía Farrow en la película “El bebe de Rosemary”, objetos de plata aplastados o un muñeco cortado por la mitad con la misma guillotina que cortó la cabeza de María Antonieta.

Del 10 de abril al 27 de mayo
Sala temporal del Museo de Arte de Lima – MALI. Paseo Coloón 125, Parque de la Exposición, Lima
Horario: de jueves a martes de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso: pago único con acceso a todas las salas del MALI, Residentes de S/.1 a S/.6

Conocida en nuestro medio por canciones como “Ni tú ni nadie” (originalmente de Alaska Dinarama), “Manto Estelar” y “No puedo estar sin ti”, Moenia es considerada la mejor banda de música pop electrónico en español.

Con once años de trayectoria, 13 discos y más de 15 éxitos radiales, este trio mexicano llega a Lima para presentarnos sus discos “Solar, el que incluye éxitos como “Lo que tú digas” y “Sufre conmigo”, y “Solar extendido”, que contiene el tema “Me equivoqué”.

Alfonso Pichardo (voz), Alejandro Ortega “Midi” (Programación y teclados) y Jorge Soto (teclados) prometen un verdadero espectáculo tecnológico, “uno de los mejores de latinoamerica”. Para ello vendrán con 18 técnicos especializados en luces y sonido, así como con una infraestructura de más de 600 kilos y sus propias pantallas gigantes.

Jueves 17 de abril
Discoteca Vocé. Av. Petit Thouars 2161, Lince
Hora: 11 p.m.
Entradas: General S/.110.00 y VIP S/.130.00 a la venta en Tu entrada

"Ni tú ni nadie"

El Festival Jazz en Lima, que este año celebra su décimo octava edición, es un encuentro musical en el que todas las tendencias, estilos y variantes del género nacido en Nueva Orleans convergen con un solo espíritu.

Durante cinco días los seguidores del sonido jazz, explayado en trompetas, trombones, contrabajos y tambores podrán disfrutar de una serie de conciertos y clases maestras. Estas últimas serán impartidas gratuitamente, cada mañana a las 10, por las agrupaciones ejecutantes.

Las interpretaciones de cada noche estarán a cargo de músicos como Manuel Mirando, Pamela Rodríguez, el cuarteto Tawa Sax, José Luis Madueño, La ley de Murphy Trio y Escuela Jazz House Perú

Del 14 al 19 de abril
Auditorio ICPNA Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Hora: 7:30 p.m.
Entrada S/.20

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Holly Kennedy (Hilary Swank) es hermosa, inteligente, y está casada con el amor de su vida: un irlandés apasionado, divertido e impetuoso llamado Gerry (Gerard Butler). Pero cuando una enfermedad termina con la vida de Gerry, Holly ya no quiere vivir. La única persona que podría ayudarla ya no está allí. Nadie la conoce como él. Por eso, es una suerte que él haya planeado todo con anticipación.

Antes de morir, Gerry escribió una serie de cartas para Holly, para guiarla, no solo en su dolor, sino también para que pudiera descubrirse a sí misma. El primer mensaje llega el día del cumpleaños 30 de Holly, en una cinta grabada por Gerry. En ella él le ordena salir y celebrarlo. En las semanas y meses siguientes, Holly recibe más cartas, de maneras sorprendentes. Cada una la envía a una nueva aventura, y todas firmadas de la misma forma: “P.S. I Love You”. (Postdata: Te amo)

La madre de Holly (Kathy Bates) y sus mejores amigas, Denise (Lisa Kudrow) y Sharon (Gina Gershon), comienzan a preocuparse, porque las cartas de Gerry mantienen a Holly atada a su pasado. Sin embargo, cada carta le da un empujoncito hacia un Nuevo futuro. Con las palabras de Gerry como guía, Holly se embarca en un viaje de reautodescubrimiento excitante, emotivo y muchas veces hilarante.

"P.D. Te amo" es una historia sobre el matrimonio, la amistad, y sobre cómo un amor tan profundo puede transformar algo tan final como la muerte, en una nueva vida.

¡Regalamos!

“P.D. Te amo” se estrena en las salas de cine de nuestro país este jueves 17. Tenemos 25 pases dobles para que vayas a verla al Cinerama El Pacífico. Solo tienes que mandarnos un comentario con tus nombre completo, número de DNI, correo electrónico y teléfono (los cuales no publicaremos).

Las entradas son válidas a partir del día lunes 21 de abril. Los ganadores se deberán acercar a recogerlas a nuestra sede en el Centro de Lima (Jr. Miró Quesada 300) de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.

ACTUALIZACIÓN:
Estimados lectores, ya tenemos a los ganadores. En breve nos estaremos comunicando con ellos. Muchas gracias por su participación. ¡Estén atentos a nuestras próximas novedades!

La música electrónica se mezcla con otros géneros musicales como el huayno y la cumbia en el Festival Contacto 2008 “Chicha con limonada”, evento que se inaugura mañana a las 7:30 p.m. con el concierto del español José Manuel Berenguer, seguido de un pasacalle y la presentación de Los Shapis, quienes cerrarán la noche con broche de oro.

El pasacalle estará a cargo de la institución Los amigos de Jauga, quienes armarán una fiesta andante con música tradicional y danzantes de la tunantada, una danza emblemática que expresa y resume la historia de Jauja, el singular mestizaje, la convivencia y el buen vivir del jaujino.

Luego, el grupo huancaíno de música tropical andina tomará la posta. Con la guitarra eléctricamente mestiza y polifónica de Moreyra y la voz ahuaynada de niño andino de Julio Simeón, los Shapis harán bailar a los asistentes con sus melodías populares que se extendieron por todo el país en los años ochenta.

En los siguientes días habrán diversas actividades como el la presentación de los conciertos “No ipmotra el odren”, “Naranjita de Sucre y Los Tigres de la Jarana” de Ayacucho, Arceniko y SMP crew del distrito de San Martín de Porres, Pedro Mo y Comité Pokoflo de Salamanca, Kasike y el Callao Cartel I del Callao, Wilder Gonzáles Agreda y Jab Lemur de Los Olivos, Fiorella 16 y No God de Arequipa, así como las presentaciones de Marco Villalobos, El Hombre Orquesta, El Paso, El Solitario, Centella, Rolando Apolo, Elder Olave, y Robert Pacheco y los Imbatibles �?dolos Chancayanos.

Además se realizarán los siguientes conversatorios: La urbe de las urbes “Hip Hop Contestario Peruano”, “Aloardi bifurcación de un sello de música experimental”, “Contraversión y Electrodoméstica Ruidosa en Arequipa” y “Sectores Sociales Emergentes: Tinkuys Electrónicos”

Del jueves 10 al domingo 20 de abril
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

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Un relato gráfico que nos presenta una metáfora cálida y sencilla sobre lo que significa estar iluminado. Eso es “Luz artificial” del artista plástico Fito Espinoza: un montaje y un libro que nos cuenta la historia de un hombre al que, un día cualquiera, empieza a perseguirlo un poste callejero. Él irá descubriendo que no es poca cosa ser un hombre iluminado, aunque sea por un poste de luz eléctrica.

El lanzamiento del libro (sello editorial Alamah de Santillana) y la inauguración de la muestra será hoy a las 7:30 p.m.

Del 9 al 30 de abril
Galería del Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
De lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.
Ingreso libre

El artista docente Carlos Pulido presenta la muestra individual “Subconcia citadina” en la que se desenvuelve en imágenes emotivas y analíticas del paisaje urbano limeño: Personajes híbridos o confusamente integrados en las estructuras de edificios y casonas antiguas, que nos relatan historias diversas en una ciudad redescubierta en su caos, como un nuevo orden y armonía.

“La pintura ya no es más para mí un fin en sí misma, es un medio por el cual fluye una gran variedad de elementos. En mi caso, esos elementos tienen que ver directamente con mi experiencia de vida y con una angustiosa reflexión sobre la vida en sociedad y sobre la supervivencia en medios urbanos”, señala el artista.

Carlos Pulido ha participado en ocho exposiciones colectivas en el extranjero, siendo la más importante “Arte pela Paz”, presentada este año en Açores de Portugal. Además, hasta la fecha ha realizado tres exposiciones individuales: “No Mast Urbe” (2002), “Epicentro: donde viven los culpables” (2004) y “Nuestras Cruces” (2207).

Hasta el 24 de abril
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro
De lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Desde Argentina, el grupo Choque Urbano llega con el espectáculo “Fabricando sonidos”, donde integran la música, el teatro, el baile y las imágenes, en una historia muy bien contada.

La compañía, compuesta por 15 artistas entre músicos, actores, bailarines, técnicos, diseñadores, productores y directores, trabaja con el sonido y las formas de elementos de todo tipo: tachos, sartenes, bolsas, pelotas, plásticos y sus propios cuerpos.

"La colisión de dos elementos produce un sonido residual, un ruido. Esos ruidos existen permanentemente a nuestro alrededor, si prestamos un poco de atención seguro que los escuchamos. Choque Urbano cree que lo fundamental del acto creador es la voluntad de transformación. Por eso, cada uno de nosotros aportamos para crear una unidad y logramos una identidad que se refleja en la música y dentro de la música: la percusión", explican.

Del 8 al 10 de abril
Teatro San Agustín. Av. Javier Prado 980, San Isidro (Cruce con la Av. República de Panamá)
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde S/.34 a la venta en Tu entrada

¡Regalamos!
Si quieres ver este vibrante espectáculo, tenemos diez entradas dobles para el martes 8 de abril para las primeras personas que nos escriban detallando su nombre y apellidos completos, número de DNI, correo electrónico y teléfono (datos que no publicaremos).

Los ganadores podrán recoger sus entradas en nuestra sede del Centro de Lima (Jr. Miroquesada 300) hasta el día de la función y hasta las 5 de la tarde.

¡Ya tenemos a los ganadores! Nos estaremos comunicando con ellos para darles las instrucciones para recoger sus entradas. ¡Gracias!

En esta muestra se proyectarán importantes películas realizadas en los años setentas dentro del movimiento Cinema Novo como “Sao Paulo Sociedad Anónima” de Luis Sergio Person, “Macunaíma” de Joaquim Pedro de Andrade y “Iracema” de Jorge Bodansky y Orlando Senna.

Además, se podrán ver los filmes “Días de Nietzsche en Turín” de Julio Bressane y “Raíces del Brasil” de Nelson Pereira dos Santos, el más grande realizador vivo del cine brasileño contemporáneo.

Sábados y domingos de 5 al 27 de abril
Centro Cultural CAFAE-SE. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.

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Como parte de las campañas mundiales “No más violencia contra las mujeres” y “Armas bajo control”, Amnistía Internacional y la Municipalidad de Barranco proyectarán al aire libre la película “Hotel Ruanda”.

Este filme, basado en hechos reales, narra los inicios de genocidio en Ruanda ocurrido en 1994. Como consecuencias de las fuertes divisiones étnicas entre hutus y tusis dentro del país, murieron alrededor de 800 mil personas en solo cien días. “Hotel Ruanda” cuenta cómo Paul Rusesabagina (Don Cheadle), gerente de un hotel, arriesga su vida para salvar a más de mil refugiados.

Domingo 6 de abril
Parque Municipal de Barranco
Hora: 7 p.m.

Este sábado se proyectará “World traveller adventures”, una serie de tres documentales sobre el movimiento “Free Party”, que nació en el Reino Unido en la década de los ochenta como resultado de una sinergia entre viajeros de tendencia New Age, “squatters” y la gente que asistía a las fiestas rave. Todos tenían en común el sentimiento de frustración causado por la represión de Margaret Tatcher, quien hizo que se votara una ley que prohibía las reuniones de más de cien personas para escuchar sonidos con ritmos repetitivos.

“23 Minutes warning” muestra entrevistas con el fundador de Spiral Tribe (ST), una comunidad de viajeros que difundía la libertad de pensamiento y de actuación y que inspiraba a otros grupos de gente a viajar a través del mundo más pobre para compartir la música y establecer un intercambio cultural, así como a místicos músicos como Ixy, Crystal Distorsion y Meltdown Mickey.

“Mission to India” cuenta la historia de Sound Conspiracy (SC), la reunión de tres sistemas de sonido: OQP, Total Resistance y Facom Unit. Es un viaje a la mítica Goa, que se realiza cruzando países como Turquía, Irán y Pakistán.

“African Expedisound” retrata un encuentro entre la gente de Free Party de Europa y los músicos apasionados de �?frica. A pesar de las diferencias culturales, todos se conectan poco a poco por y para la música.

Sábado 5 de abril
Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores
Hora: 4 p.m.
Entrada libre

Y el próximo sábado…

Con el lema “Por justicia y por verdad, nunca más impunidad”, organismos de la sociedad civil buscan que el país no olvide los diez años de la dictadura fujimorista, así como movilizar principalmente a los jóvenes para que vigilen el respeto de los derechos humanos en el Perú.

El Festival por la Memoria incluirá presentaciones de teatro, intervenciones urbanas, videos, materiales gráfico y una ferie informativa que hará que el público recorra visualmente los diferentes acontecimientos luego del autogolpe de Estado de 1992.

Además, al finalizar la noche habrá un gran concierto en el que participarán Daniel F, Diazepunk, Manuelcha Prado, el danzante de tijeras Qori Sisicha, La Mente, Aeropajitas, Los Destellos, entre otros artistas.

Sábado 5 de abril
Parque de la Muralla. Av. Abancay con Av. Amazonas, Lima
Desde las 10 a.m. hasta la medianoche

Además, por cumplirse un año desde que se iniciaron las sesiones Drum&bass en el Eka Bar (ahora llamadas Volt Sessions), se realizará una fiesta en una casona de la avenida Javier Prado. Sobrecarga promete un sistema de sonido A1 con extra subs, instalaciones audiovisuales y tragos especiales. Estarán César H. Sacapunta, Thomas Young, Sixta y Tunay.

Sábado 5 de abril
Carlos Porras Osores 288, San Isidro (a la altura de la cdra. 18 de la Av. Javier Prado Oeste)
Hora: 10 p.m.
Entrada: S/.10 incluye un CD mix, a la venta en Estereofónica, Café La Máquina y Eka Bar

El Ballet sobre hielo de Moscú regresa al Perú para presentar un maravilloso espectáculo con un programa apto para toda la familia: suites de piezas clásicas del ballet ruso como El lago de los Cisnes, el Cascanueces y la danza rusa de Tchaikovsvi, así como fragmentos de La Cenicienta y números de danza española.

En esta oportunidad, los 25 patinadores que conforman el grupo -todos ellos deportistas olímpicos de alto rendimiento y con un gran dominio de la danza clásica- se presentarán también en Trujillo.

Para el evento se armará una pista de patinaje con más de 20 toneladas de hielo, diseñada especialmente para crear una superficie lisa, compacta y segura. Para ello, cuatro especialistas vendrán desde Moscú para revisar cada uno de los detalles técnicos.

La compañía, formada en 1986 por Natalia Bestemianova y Andrei Bukin, seis veces campeones mundiales de danza sobre hielo y ahora directores del ballet, se ha presentado en países como Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, Polonia, Suecia, Finlandia, Alemania, Francia, Israel, Austria y España, deleitando a miles de espectadores.

Atención:
La organización informa que debido a un a huelga acaecida en la frontera con Bolivia, que ha paralizado el pase de cualquier tipo de transporte al país, la pista de hielo del Ballet sobre hielo de Moscú no ha podido llegar a tiempo a Lima. Es por esta razón que la primera función, programada para el día viernes 4 de abril, será postergada para el día sábado 5 a las 4 p.m. Aquellos que adquirieron sus entradas para esta función y se no puedan asistir, podrán canjearlas para las funciones de los días posteriores: sábado 5 y domingo 6.

En Lima: 5 y 6 de abril
Funciones: sábado a las 4:00 y 7:30 p.m., y el domingo a las 4:30 p.m.
Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Av. La Paz 610, Miraflores
Entradas: desde S/.34 niños y S/.42 adultos, de venta en Teleticket

En trujillo: martes 8 y miércoles 9 de abril
Estadio Gran Chimú de Trujillo
Hora: 7:30 p.m.
Entradas a la venta en Janos

Los trabajos de Rhony Alhalel Lender, Jaime Botteri Lequernaqué, Verónica Crousse Rastelli, Mónica González Tobón, Pool Guillén Bezada, María del Carmen Herrera, Joaquín Liébana Evans, Elio Martuccelli Casanova, Sandra Nakamura Lam, Ango Shimura Sakuda, Erika Vázquez Larraín y Percy Zorrilla Soto, finalistas del Premio Peter & Adriana Hobart, Concurso de proyectos para esculturas en un espacio público se exhibirán en la galería del centro cultural de la Universidad Ricardo Palma.

La muestra se inaugurará este jueves, día en el que se entregarán los premios al ganador y las menciones honrosas.

El concurso, creado por los esposos Hobart, tiene como finalidad propiciar una relación solidaria entre artistas, esculturos y urbanistas a favor de un plan racional de ornato de la ciudad de Lima.

Del 3 al 30 de abril
Galería de Artes Visuales – Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores

Además, del 3 al 5 de abril se realizará el simposio internacional “El Espacio de Todos. Arte y arquitectura del espacio público”. En él participarán los arquitectos Pedro Salmerón (España), Enrico Fontanari (Italia), Giancarlo Mazzanti (Colombia) y Francesco Gurrieri (Italia); representando al Perú los arquitectos Sandra Negro, Javier Artadi, Elio Martuccelli, Juvenal Baracco, Willey Ludeña, la doctora Natalia Majuf y la escultora Lika Mutal.

Hace un año que “Abril”, disco con el que Rodrigo Ráez debutó como solista, vio la luz. Hoy su autor lo celebra iniciando una serie de conciertos en los que se presentará con Juan Carlos Polo en la batería, Richard Gutiérrez en el bajo, Rafael Saba en los teclados, Andrea Beltrán en el cello y Camila Alva en el violín.

En este primer recital, Rodrigo estará tendrá como solista invitada a Magali Luque, quien interpretará los temas de su reciente disco “Básica”.

Miércoles 2 de abril
La Noche. Bolognesi 307, Barranco
Hora: 10:30 p.m.
Entrada S/.5 y S/.10 con el disco

Escucha un extracto de "Algo Falla" de Rodrigo Ráez

La fotógrafa peruana Marina García Burgos y historiador y crítico de arte español Ricardo Ramón Jarne, se juntaron para trabajar sobre arte social, con la intención de plantear preguntas, desde la estética contemporánea, y generar un diálogo cultural.

El resultado: una exposición colectiva compuesta por imágenes a través de las cuales el lente fotográfico colectivo MR nos hace conscientes de que todavía, a pesar de los avances en justicia social, existe el racismo. Y lo hacen desde una singular perspectiva: ubicando a la víctima del racismo en el espacio “exclusivo” del racista.

El bienestar económico que ha ido generando el desarrollo y el aumento de una clase media ubicada en los conos de Lima, ha hecho de estas zonas, una de las de mayor crecimiento económico de toda América. Esto hará que las imágenes que conforman esta muestra, creadas e idealizadas por MR, sean cotidianas en un futuro próximo.

El catálogo de la exposición, que fue diseñado por Arturo Higa y Meche Correa, cuenta con un artículo de Rafael Doctor, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Los textos de la exposición fueron escritos por el psicoanalista Jorge Bruce y el escritor Santiago Roncagliolo.

Del 4 de abril al 3 de mayo
Galería Enlace Arte Contemporáneo. Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro
Ingreso libre