La artista Rosario Pinasco presenta, desde este jueves 11 de febrero, una nueva muestra de pintura en la que las campanas son, una vez más, el eje temático de su trabajo.

Pinasco mezcla memorias de un pasado remoto marcado por los recuerdos, entre los cuales se encuentra el hábito de usar la campana como elemento de comunicación. Ella no solo evoca los paisajes de Ica sino también los rituales religiosos y espirituales de diversas matrices.

A manera de homenaje tras su reciente deceso, este sábado se inicia una pequeña temporada para recordar la obra del cineasta francés Eric Rohmer, quien junto a Truffaut, Godard y Chabrol fue uno de los “cuatro mosqueteros” de la Nueva Ola de cine francés.

¿Cuál es el verdadero significado del matrimonio y de la palabra compromiso? Eso es precisamente lo que se busca responder en “Amando a Sally” obra de teatro en clave de comedia romántica que se estrena este 5 de febrero.

El artista plástico Luis Alberto Espinoza presenta una exposición individual en la que muestra a Lima como un gran relato de historias que se cruzan y conviven, generando una identidad de ciudad mestiza.

Con las actuaciones de César Ritter y Carlos Tuccio, el 4 de febrero se estrena en el teatro del Instituto Cultural Peruano Norteamericano la celebrada obra del dramaturgo del Off Broadway Jeff Baron

Un joven ejecutivo neoyorquino llamado Ross Gardiner (César Ritter) se ve obligado a hacer servicio comunitario y visitar todos los jueves durante un año al Sr. Green (Carlos Tuccio), un anciano de 80 años que enviudó recientemente y que ha sido atropellado por Gardiner. Y lo que en un inició comenzó como una obligación y una relación tirante se convertirá en una sólida relación amical que nos llevará a comprender mucho mejor significados como el perdón, la amistad y la familia, entre otros.

Con la participación de numerosas agrupaciones teatrales de Lima, este miércoles se inicia la novena edición del Festival de Teatro para Niños, una buena oportunidad para que los más chicos de la casa pasen un momento agradable con divertidas puestas en escena.

En total serán 9 las compañías de teatro que participarán en este pequeño ciclo para niños: Sendar, La Tropa del Eclipse, Palosanto, Vodevil, Contraelviento, Alelí Teatro, Pablo Luna y Ana Rosa Liendo, Producciones Casandra y Vicky Paz Producciones.

La famosa historia de La Cenicienta, la pequeña a la que su madrastra y sus dos hijas le hacen la vida imposible, será la obra encargada de levantar el telón de este festival. Sigue leyendo para conocer la programación completa:

Bajo la dirección de Alberto Ísola y con la participación de Bruno Odar y Marcela Pardón, este sábado se inicia una corta temporada de “Brel”, un fabuloso espectáculo de música y teatro.

El montaje buscar rendir homenaje al prestigioso cantante y poeta belga Jacques Brel, conocido principalmente por los temas “Ne me quitte pas” y “Amsterdam”.

Las canciones de esta puesta en escena serán interpretadas en francés y en español, con traducciones especialmente preparadas para este espectáculo.

“Brel” se presenta todos los sábados hasta fines de febrero a las 7:30 en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma. La entrada general cuesta S/25.00, y para jubilados y estudiantes el valor del boleto es de S/.15.00

¿Qué características tenían los parques y casonas de este tradicional distrito limeño? ¿Cuáles eran las principales actividades de la vida diaria de los vecinos? ¿Cómo eran sus primeras urbanizaciones? ¿Quiénes fueron sus habitantes más destacados?

Con el objetivo de promover las obras de los artistas que residen en San Isidro, este martes se inaugura la exposición colectiva “30 artistas en el centro”, muestra que reúne la obra de treinta vecinos del distrito.

Esta muestra retrospectiva nos ofrece lo mejor de la producción del gran ceramista y pintor Félix Oliva, quien alimentó su arte de las formas estéticas populares andinas.

Félix Oliva empezó a descubrir al Perú en Estados Unidos --donde estudió pintura-- a través del arte precolombino que halló en museos. Cuando regresó a Lima, hurgó en la plástica popular vernácula y forjó un lenguaje artístico simultáneamente original y arraigado a un proceso histórico.

“Después de su primer encuentro con el Ande peruano, Félix Oliva nunca lo abandonó. Ni cuando vivió en París y mucho menos cuando, después de una seria dolencia cardíaca, le fue imposible regresar a esos parajes de altura. Desde luego que ese Ande es una idealización peculiar, una visión idílica resultante del ensamblaje de todo lo mejor que pueden ofrecer los pueblos de las serranías del Perú: conglomerados de casas con tejados, plazas para fiestas patronales y procesiones con banda de músicos, callejuelas donde habitan alfareros, tejedores y buriladores de mates, así como huertos con árboles pletóricos de vida, todo esto guarnecido por montañas tutelares y, sin duda, animado por las imágenes que halló en la literatura de autores como Arguedas y Rivera Martínez”, dice Manuel Munive, curador de la muestra.

“El Ande interior” pretende revelar la integridad y coherencia de una trayectoria creativa que alternando y conjugando ambas disciplinas demostró que en la indagación de sobre las formas ancestrales es posible hallar la expresión del futuro.

Hasta el 28 de febrero
Galería Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Ya tenemos a los ganadores de las entradas, por eso hemos cerrado la opción de dejar comentarios. Los que obtuvieron pases dobles son: Óscar Sergio Salazar Medina, Edwin Ruiz Lozada y Carlos GAbriel Gavidia Calderón. En breve les mandaremos un mail para indicarles cómo recoger sus premios

El próximo miércoles, en un espectáculo imperdible para todos los amantes del balón, la selección peruana de Showbol se enfrentará contra la de Colombia, que estará capitaneada nada más y nada menos que por el Pibe Valderrama.

¿Quieres ir? Tenemos tres entradas dobles para regalarles. Solo tienen que mandarnos un comentario (con todos sus datos: nombres, apellidos, número de DNI, correo electrónico y número de teléfono) con las respuestas de las siguientes preguntas:

¿A qué jugador peruano admira El Pibe Valderrama?
¿A qué presidente pateó el ‘Puma’ Carranza en un partido de fútbol amistoso?
¿Quién era el técnico de Perú en el pase genial de Cueto para un gol del ‘Chino’ Pereda ante Colombia?

Miércoles 27 de enero
Coliseo Eduardo Dibós. Cruce de las avenidas Aviación con Angamos, San Borja.
Hora: 8:30 p.m.
Entradas desde S/.35 a la venta en Teleticket

Dos artistas recurren al archivo familiar para rescatar la historia de sus antepasados. La india Vivian Sundaram y la peruana Anamaría McCarthy nos presentan la exposición fotográfica “Vidas ocultas”.

Sundaram y McCarthy se conocieron en 1997 cuando participaron en la Sexta Bienal de La Habana, cuyo tema era el individuo y la memoria. Ambas presentaron obras inspiradas en su lejana historia personal, basándose en archivos familiares.

Tras un breve encuentro en 1999, las dos artistas no se volvieron a encontrar hasta el 2006, cuando Sundaram presentó la exposición “Re-take of Amrita” en Nueva York. El trabajo de la muestra impresionó a McCarthy, quien estaba trabajando en un proyecto similar: Mientras Sundaram había realizado un fotomontaje de la pintora Amrita, hermana mayor de su madre, a través de las fotografías tomadas por su abuelo y las del archivo familiar Sher-Gil, McCarthy estaba trabajando con el archivo fotográfico de su padre, quien registró su vida hasta su regreso a Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial.

“Al principio trabajé a modo de collage, recortando mi imagen y sobreponiéndola en las fotografías ampliadas de los negativos originales de los archivos de mi padre y abuelo; posteriormente, gracias al avance de la tecnología, pude digitalizar el trabajo con mejores resultados”, sentencia McCarthy.

En “Vidas ocultas” los trabajos de ambas coinciden en un intento de conectarse con sus antepasados.

Hasta el 28 de febrero
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Todos nos identificamos con el amor, es por eso que el showman Carlos Palma eligió este tema como eje central de su nuevo espectáculo de stand up comedy que explora, desmenuza, analiza y critica las situaciones más disparatadas en torno al sentimiento que mueve al mundo. Carlos, quien escribe personalmente los guiones de su espectáculo, se basa en situaciones cotidianas del amor que lograrán identificarnos y arrancarnos más de una carcajada.

“El amor está en todos lados, en lo bueno, en lo malo, en lo bonito, en lo feo y toda experiencia que en su momento puede haber sido una patada al corazón, después de un tiempo se vuelve un recuerdo muy divertido. De todo eso aprendemos y como dicen... uno nunca deja de aprender. El amor duele... sóbate nomas”, comenta Carlos, creador del unipersonal.

Palma estudia Comunicaciones en la Universidad de Lima. En el 2008, se convirtió en el campeón de stand up comedy más joven del Perú y ya ha presentado distintas temporadas de espectáculos como “Chepi Bola”. Con “Maldito amor” promete hacernos reflexionar y reírnos de nosotros mismos.

Hasta el 10 de marzo
Satchmo. Av. La Paz 538, Miraflores.
Funciones: miércoles a las 9 p.m.
Entradas: S/.25 a la venta en Teleticket

Mañana se inicia un divertido ciclo de películas sobre el Gordo y el Flaco. Serán cuatro los filmes que se proyectarán al aire libre, en la rotonda del parque El Olivar de San Isidro.

El martes 19 podremos ver “Compañeros de juerga”. El jueves 21, “Dos fusileros sin balas”. El martes 26, “Dos pares de mellizos”. Y el jueves 28, “Dos bobos en Oxford”.

No se pierda la oportunidad de experimentar el cine de una manera diferente y de conocer estos clásicos del séptimo arte.

Del 19 al 28 de enero
Rotonda del Olivar. Esquina de la calle Hermilio Hernández con el Paseo Constancio Bollar, San Isidro.
Funciones: 7 p.m.
Ingreso libre

En la exposición “Proyectos de Pintura Mural” podremos apreciar el trabajo de Jorge Salazar Espinoza, alumno de grandes maestros de la tradición muralista como Carlos Quispez Asín, Juan Manuel Ugarte Elespuru y Mauro Rodríguez.

“Es un artista de excelente dibujo y sobrio colorido –tal como compete al arte mural-, con buen sentido de la composición y temática instructivista”, dice Ugarte Elespuru sobre Salazar.

Por su parte, Rodríguez señala: “Creo que la senda por donde transita es apasionante y de un gran sentido mágico. Jorge tiene un sentido innovador de sacrificio, de mucha lucha y pundonor, tanto en la pintura de caballete como en la pintura mural”.

Hasta el sábado 20 de enero
Sala Víctor Humareda del Centro Cultural San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

En su exposición "Pasiones", ante el deseo latente de hacer extraordinario aquello que era oridinario, Rosa María Bunsen marca la diferencia entre claroscuros y realidades despersonalizadas para dar un disfrute estético.

Con sus impresionismos, abstractos, costumbristas y fauvismo, la artistas planea su propia conducción: el juego al pase de los matices intensos, que llevan a reflexionar sobre los límites entre lo que vemos, lo que percibimos y lo que imaginamos

Del 14 de enero al 4 de febrero
Galería Índigo. Av. El Bosque 260, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.

Tres cuentos andinos recopilados por José María Arguedas inspiran esta historia escrita y dirigida por Ismael Contreras.

“La zorra vanidosa” nos presenta a un personaje que solo se dedica a cuidar su hermosa y esponjosa cola con múltiples productos químicos, sin importarle el medio ambiente ni el trabajo. A ella solo le interesa que todos la admiren y la mantengan. Por eso engaña a sus vecinos para que le den de comer, hasta que, cansados de sus abusos, deciden quitarle la cola.

Actúan en la obra Emilio Benavente, Julio César Delgado, Enrico Méndez, María Gracia Mires y Angie Rodríguez.

Del 16 de enero al 25 de abril
Centro Cultural Cafae-Se. Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Funciones: Sábados y domingos a las 5 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.15 estudiantes y S/.6 sector Educación y jubilados

No es solo un accesorio, el sombrero también es signo distintivo de carácter social. Ahora, gracias a la muestra curada por María Lucía Carrillo, directora del Instituto Mod’ Art Internacional Perú, podremos conocer su historia, remitiéndonos a los años 40 y 50, observando el cambio en la confección, del material y de su uso.

En la década del 40, el sombrero fue el único elemento que cambió la vestimenta militar que denotaba la Segunda Guerra Mundial. Luego, en la del 50, Christian Dior instauró la corriente ‘new look’, la que también alcanzó a la confección de sombreros, teniendo como resultado diseños opulentos.

En “Sombreros, historia y moda”, veremos unos 200 sombreros pertenecientes a las colecciones de Mocha Graña, Mari Solari, Mod’Art, María Lucía Carrillo y Ernesto Fernández, en los que prima la fantasía de las formas, los tamaños, los colores, los estilos y los materiales.

Hasta el 28 de febrero
Galería John Harriman del Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 8 p.m. y domingos y feriados de 2 a 8 p.m.
Visitas guiada 3 a 7 p.m.
Ingreso libre

En la tercera edición del Festival Internacional de Teatro de Títeres, los mejores titiriteros nacionales e internacionales se reunirán para recrear peculiares personajes que se verán envueltos en grandes aventuras.

A lo largo de dos semanas, podremos ver el trabajo del Taller de Gnomos, Higuerilla Teatro de Títeres, Papipol Zirkus (de Bélgica y Francia), El Cantar del Cárabo (de Perú y Canadá), Cirqueando, Hugo & Inés (de Perú y Bosnia), Malajuntas, Intipacha, La Pájara Gorda (Colombia), Claudia Sánchez, Mercy Bustos, Juan Luis Dammert, Carlos Criado, Manuel Conde y Orlando Granda.

Cabe mencionar que el festival está siendo organizado por Madero, Grupo de Teatro.

Del 13 al 22 de enero
Auditorio del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cusco 446.
Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 5 p.m.
Entrada: S/.5
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Seis acuarelistas chilenos, pertenecientes al grupo Latin Watercolor Works, nos presentan sus trabajos en torno al paisaje de su país: las montañas, el desierto y la tierra.

Bajo la curaduría de Lea Kleiner, Carmen Balmaceda, Micaelina Campos, Flavia Rébori, Juan Urrejola, Luz María Villarroel y Ute von Schmieden –todos con distintas trayectorias- confluyen en “Cursos del agua”.

“Carmen trabaja con los bosques verdes y los atardeceres en los árboles. Micaelina es de montañas y horizontales panoramas de tierra y mar. Flavia es más nocturna tanto por sus temas como por la luz que nos muestra. En cambio Juan, casi monocromo, nos presenta definitivamente la gran extensión de la tierra. Ute se mueve entre los árboles que conoce muy bien, y el desierto que la subyuga. Y finalmente Luz María que en este caso trabaja con la aridez y la atmósfera limpia del desierto nortino”, dice Kleiner.

Para la muestra se eligió trabajar un tema común: la Araucaria, un árbol emblemático y longevo cuyo fruto ha sido alimento fundamental del pueblo mapuche, y que es símbolo de la flora chilena.

Hasta el 21 de febrero
Galería Juan Pardo Heeren del Icpna del Centro de Lima. Jr. Cusco 446.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. 8 p.m.
Ingreso libre