Jorge Ochoa ganó el Salón Nacional de Fotografía Icpna del año pasado y ahora nos presenta Laboratorio, una muestra donde agrupa un proceso que se inició con la fotografía y que ahora utiliza el lenguaje audiovisual como contrapunto en la observación de las dinámicas de interacción alrededor de la comida y la bebida.

Ochoa Rebaza (1979) estudió en el Instituto Superior Centro de la Imagen y en talleres del Museo de Arte de Lima y de la Universidad Católica del Perú. En abril del 2005 fue finalista del tercer Concurso Arte Joven y, en el 2007, del segundo Concurso Metropolitano de Artistas Jóvenes.

Ha sido invitado a exponer permanentemente en la Galería de Arte Lucía de La Puente. Además, ha participado de la muestra colectiva Fotografía Contemporánea. Artistas Peruanos, realizada en Chile entre abril y mayo del 2008.

Hasta el 6 de diciembre
Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Lima, 1822. Margarita es una joven que se encuentra en una encrucijada: no sabe si elegir el verdadero amor o la felicidad de su viuda madre.

José de San Martín está por partir a Argentina, luego de cederle a Simón Bolívar la conducción de la Guerra de Independencia. Antes de partir del Perú, celebra con un baile el compromiso nupcial de su comadre Gervasia con el vizconde de Chaclacayo y el de su ahijada Margarita con Germán, hijo del vizconde.

El problema es que Margarita y el edecán de San Martín, Gabriel Lafond de Lurcy, están enamorados.

El doble compromiso ha sido urdido por Esperanza Olavegoya, hermana del vizconde, quien busca así solucionar los problemas económicos de su familia, a la vez que la necesidad de doña Gervasia de un título nobilario se satisface.

La confusión de Margarita y los enredos pasionales de los otros personajes hacen de esta una obra hilarante.

Escrita y dirigida por Nicolás Yerovi, “Margarita” no solo nos trasladará a la Lima de inicios del siglo XIX, sino que nos ofrecerá un recorrido por escenarios históricos de Pueblo Libre como la fuente de agua de la avenida San Martín, el frontis de la iglesia María Magdalena, la plaza monumental de Pueblo Libre, el salón Independencia del Palacio Municipal y el interior de la antigua finca donde vivió Manuelita Sáenz (hoy Restaurante Quinta Bolívar, donde después de la última escena el público podrá disfrutar un delicioso piqueo y de música en vivo a cargo de la tuna de la Universidad Alas Peruanas).

El elenco está formado por Elva Alcandré, María Cristina Ribal, Giovanna Andradade, Antonio Arrué, Humberto Cavero, Tatiana Espinoza, entre otros actores.

Hasta el 7 de diciembre
El recorrido se inicia en la Plaza Bolívar.
Funciones: de sábado a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.55 a la venta en Teleticket

Más de treinta años de historia peruana se encuentran reunidos en las imágenes del conocido estudio Courret Hermanos. Las fotografías que se pueden apreciar en la muestra “La destrucción del olvido” ofrecen un recorrido entre los años 1863 y 1935.

La mayoría de las placas corresponden a retratos de las familias limeñas de la época, las que se encuentran estructuradas en series: Las amas de leche, La iglesia limeña, el culto a los muertos, los migrantes asiáticos, las damas en el salón y la celebración del cuarto centenario de la fundación de Lima.

En las secuencias de retratos se puede apreciar tanto a una sociedad mestiza que acogía ávidamente la cultura europea, como también las singulares señas de identidad de una nación en proceso de formación.

En la exhibición también podremos ver fotografías que corresponden a momentos históricos como la explotación del guano, el Combate del 2 de Mayo, la era de los ferrocarriles de Meiggs, la Guerra del Pacífico, así como imágenes de los personajes más influyentes de la época.

Hasta el 27 de diciembre
Galería Germán Krüger Espantoso del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Directores de orquesta, solistas, sopranos, sinfónicas y compositores del Perú y de distintos países como España, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Polonia, Bolivia, Inglaterra, Cuba, México, Uruguay, Canadá, El Salvador y Colombia, llenarán nuestra ciudad de música.

En su séptima edición, el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima nos trae conciertos, clases maestras y conferencias, así como el homenaje a dos importantes compositores: el peruano César Bolaños y el español Leonardo Balada. En su honor, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú tocará Tocatta 1956 de Bolaños y Guernica de Balada, dos composiciones que se han convertido un referente de la música clásica contemporánea.

También en Cusco y Arequipa
Esta vez, la música llegará a provincias. El viernes 13 de noviembre, la Orquesta Sinfónica de Cusco ofrecerá un concierto en el Teatro Municipal. Y el jueves 19, la Orquesta Sinfónica de Arequipa hará lo propio en la iglesia San Juan Bautista de Yanahuara.

Hasta el 30 de noviembre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.
Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, Miraflores.
Auditorio del Goethe-Institut. Jr. Nazca 722, Jesús María.
Iglesia San Felipe Apóstol. Calle Marconi 160, San Isidro.
Conservatorio Nacional de Música. Jr. Carabaya 421, Cercado de Lima.
Museo de la Nación. Av. Javier Prado Este 2465, San Borja.
Auditorio Telefónica del Perú. Cuadra 12 de Enrique Villar, Santa Beatriz, Lima.
Ingreso libre

Más información y la programación, aquí.

Los voluntarios de Un Techo para mi País nos presentan una muestra de arte y fotografía donde podremos apreciar imágenes que registran sus actividades de construcción de viviendas de emergencia, así como piezas de los mejores jóvenes artistas peruanos.

Bajo la curaduría de Rodrigo Quijano, veremos la obra de Juan Javier Salazar, Carlos Morelli, Solange Jacobs, Ismael Randall, José Carlos Martinat y Andrea Vargas, entre otros.

Todo lo que veremos en “TechARTE” tiene como objetivo mostrarnos la realidad de la pobreza de miles de familias peruanas que viven en asentamientos humanos.

Hasta el 22 de noviembre
Galería de la Sala Museo Oro del Perú. Centro Comercial Larcomar, Miraflores.

Las voces de Homero y Marge Simpson (Humberto Vélez y Nancy Mackenzie), así como las de Anakin Skywalker (Irwin Daayán) y Krinlin de Dragon Ball Z (Eduardo Garza) llegan al Perú para participar de la primera Convención Internacional de Cómic, Animación, Fantasía y Ciencia Ficción - Conamyc.

Niños, jóvenes y adultos podrán gozar, durante tres días, de talleres, juegos y concursos y del concierto de El Capitán Memo, cantautor de varios temas musicales de las series animadas de la década de los ochenta, y de Salomé Anjarí, intérprete de canciones de dibujos animados japoneses.

PROGRAMACIÓN
El 6 de noviembre se presentarán Eduardo Garza e Irwin Daayán. El día 7, Humberto Vélez y Nancy Mackenzie. Y el viernes 8, a las 7:30 p.m., El Capitán Memo.

Durante los tres días habrá talleres de grafitti, introducción al cómic y diseño de personajes, narrativa gráfica, caricaturas, humor gráfico y manga. También habrá una exposición de cómics antiguos, la proyección de películas y cortos animados, así como sorteo de merchandising original de películas de estreno.

Del 6 al 8 de noviembre
Parque de la Imaginación. Cuadra 8 de la Av. José de la Riva Agüero, San Miguel.
Desde las 10 a.m.
Entradas: S/.30 un día y S/.55 abono por los tres días, a la venta en Tu entrada

MOR, producción de Terpsícore Proyectos dirigida por Marco Miguel Ravines, se estrenó en setiembre en el marco del Tercer Festival 100% Cuerpo. Y ahora, luego de esas exitosas funciones, regresa a los escenarios.

Movimiento Ocular Rápido (MOR) es un espectáculo multimedia que nos introduce metafóricamente en la quinta fase del sueño, donde se producen los ensueños. Mujeres de culturas distintas, de apariencias opuestas y que se encuentran en cualquier parte del mundo, misteriosamente sueñan lo mismo en el mismo instante.

Las bailarinas Lili Zeni, Neva Graham y Lorna Ortiz encarnan a estos personajes que se reconocen como seres disímiles, pero semejantes.

Si todavía no han podido ver este espectáculo de danza, lleno de ternura y libertad, de rechazo y fusión, no deje pasar esta oportunidad.

Del 5 al 7 de noviembre
Auditorio del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas: S/.20 y S/.15

La Orquesta de Cámara LVIV, integrada por 16 músicos, y un cuerpo de baile del Teatro de Danzas Vienesas de Ucrania, compuesto por seis bailarines, nos visitan para ofrecernos un espectáculo de vals vienés lleno de elegancia y romanticismo.

Al ritmo de la música de una de las formaciones musicales más prestigiosas de Europa del Este, las tres parejas de baile nos transportarán al mágico Danubio y nos ofrecerán su vals con lirismo, destreza y alto nivel artístico.

En esta Gran Gala Vienesa podremos apreciar una selección de los mejores valses, polcas, oberturas y marchas del compositor alemán Johann Strauus. Entre ellos se encuentran temas conocidos como “El vals del emperador”, “Champagne”, “El Bello Danubio azul” y “Tritsch Tratcsh Polka”.

4 y 6 de noviembre
Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150 - San Isidro
Hora: 7:45 p.m.
Entradas desde s/.35 a la venta en Teleticket

Diego y Beatriz (Omar García y Mirella Balsamo) son dos jóvenes que se ven obligados a convivir en un departamento dividido solo por una pared. Ellos no se soportan, pero cuando la pared caiga, sus vidas cambiarán para siempre.

“Aviones de papel” busca transmitirnos los recuerdos, miedos y sueños de cada personaje y para ello la obra juega entre lo real y lo onírico. No dejan de estar presentes temas como la violencia doméstica, la cotidianidad y la soledad.

Esta pieza, escrita por la colombiana Diana Chery Ramírez, ha sido nominada al premio “Mejor dramaturgia 2006” por ACE, Nueva York. Su montaje en nuestro país está a cargo del director Carlos La Rosa y cuenta con la asesoría de Alberto Ísola.

Del 3 al 24 de noviembre
Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores.
Funciones: martes a las 8 p.m.
Entradas: S/.20 general, S/.10 estudiantes a la venta en Teleticket

El diseñador brasileño Felipe Taborda ha destacado por hacer afiches con diseños sociales, como es el caso de aquel sobre la lucha contra el aborto, el que le valió ser el único latinoamericano incluido en los libros “Graphic Design for the 21st Century” y “World Graphic Design”.

Taborda fue el encargo de la conceptualización y curaduría de “La imagen del sonido”, un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. En el 2008 lanzó el libro “Latin American Graphic Design” (“Diseño gráfico latinoamericano”) en Europa. Y en mayo de este año presentó la exposición “Kabum! Mix” dentro de la décimoséptima Bienal Internacional del Afiche, en Finlandia.

Ahora podremos ver gran parte de su trabajo, como sus espectaculares carteles sobre el embarazo precoz, los derechos humanos y el cuidado del agua, en la muestra “Idea + Papel Igual Cartel”.

Hasta el 29 de noviembre
Galería del Icpna de La Molina. Av. Javier Prado Este 4637.
Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Para realizar “Madrid Mirada, 14 artistas latinoamericanos”, se invitó a un grupo de artistas de diversas nacionalidades a permanecer en la capital española durante una semana con el objetivo de que capturaran con sus lentes lo que quisieran, les provocara o les llamara la atención.

“El proyecto no se planteó como un reportaje de la ciudad, sino que se trató de convertir Madrid en un lugar de trabajo para artistas, debiendo decidir cada uno con total libertad la presencia que la ciudad debía tener en su obra”, señalan Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez, curadores de la muestra.

El resultado: series formadas por fotografías individuales, con polípticos, objetos fotográficos, fotos que interaccionan con sus propias sombras, imágenes estereoscópicas, video y reproducciones sonoras.

En “Madrid Mirada…” está reflejado el peso de la historia, la especulación inmobiliaria, algunos conflictos sociales, la ciudad como punto de convergencia de diferentes culturas y la existencia de lugares anodinos capaces de generar estados de ánimo y sentimiento en algunos artistas.

Participan: Tomás Ochoa (Ecuador), Alexander Apóstol (Venezuela), Milagros de la Torre (Perú), Jaime Ávila Ferrer (Colombia), Luis González Palma (Guatemala), Sandra Boulanger (Bolivia), Maya Goded (México), Jonathan Harker (Panamá), José Manuel Fors (Cuba), Eustaquio Neves (Brasil), Luis Paredes (El Salvador), Graciela Sacco (Argentina) y Pablo Zuleta (Chile).

Hasta el 19 de diciembre
Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 1 p.m. y 2 a 5 p.m.
Ingreso libre

El maestro ayacuchano Máximo Laura nos presenta una exposición retrospectiva de su obra, la que marca el inicio de las actividades por el trigésimo aniversario del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP.

Así, en “Ofrendas: Máximo Laura” veremos piezas hechas de alpaca y algodón que demuestran por qué Laura fue declarado este año Gran Amauta de la Artesanía Peruana y Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el 2001.

Para sus textiles, Máximo Laura usa una variedad de fibras como algodón pima, de alpaca, llama y seda, así como mezclas de diferentes fibras. El artista afirma que es necesario ser pintor a fin de capturar las ideas, las que luego se convierten en hermosos tapices.

Hasta diciembre
Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP. Jr. Camaná 459, Centro de Lima.
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Ingreso: S/.2 adultos y s/.1 estudiantes y niños

La obra habla de una serie de personajes que buscan desesperadamente afecto y amor, porque simplemente no saben hacerlo, son torpes o no tienen la sabiduría para encontrarlo. Ellos se enredan en una serie de relaciones que acaban en rupturas y no en lo que realmente quieren: pedir una caricia o acariciar a la persona que tienen al frente. En cambio, acaban haciendo o recibiendo daño. Ellos son infelices, están insatisfechos y se encuentran desarraigados. Mantienen diferentes tipos de relaciones, pero comparten una característica: la soledad.

“Caricias” es un montaje compuesto por diez cuadros. En cada uno aparece una pareja de actores y, por cada cuatro, entra un nuevo personaje a la historia y otro sale. Escrita por el dramaturgo español Sergi Belbe, esta obra es una de las más famosas de la década del noventa: Toca temas como el incesto, el punk, la homosexualidad, la indigencia, la vejez, la soledad, el maltrato y la muerte.

Bajo la dirección de Miguel Iza, quien también actúa, veremos a Carlos Cano, Sonia Seminario, Liliana Trujillo, Katia Salazar, Natalia Cárdenas, André Silva, César Chirinos y Franco Iza.

Hasta el 21 de diciembre
Alianza Francesa de Lima. Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Funciones: de jueves a lunes a las 8 p.m.
Entradas: S/.30 general y S/.15 estudiantes y adulto mayor a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

En esta exposición podremos apreciar los trabajos más destacados del Concurso Regional de Carpintería Metálica, realizado en seis sedes con el objetivo de fomentar de manera efectiva el desarrollo regional, apoyando la descentralización y el crecimiento del sector.

Como se puede apreciar en las imágenes, los carpinteros metálicos concursantes tenían que elaborar mesas de centro en acero y para ello emplearon todo su talento, creatividad e innovación.

La idea es que con estas actividades se incentive el desarrollo de nuevos proyectos en acero con alto valor comercial y de fácil fabricación.

Hasta el 6 de noviembre
Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 10 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

Como todos los años, las noches del 31 de octubre se llenan de gente dispuesta a celebrar. No importa si te inclinas por el Día de la Canción Criolla o por Halloween, la consigna es pasarla bien.

En la esquina de los criollos, está el espectáculo gratuito de Lula Valdivia, el homenaje que Oscar Avilés le rendirá al 'Zambo Cavero, la fiesta que armarán Eva Ayllón y los Hermanos Yaipén, y el show de Rosa Flor, Lucila Campos, Bartola y los Hermanos Ballumbrosio, entre otros.

Y, en la esquina de los que gustan de los disfraces y las calabazas, está la fiesta electrónica del DJ Nic Fanciulli, la pachanga de Jorge Villamizar de Bacilos y las presentaciones de Roberto Blades, entre otras grandes celebraciones.

Acá una variopinta y completa relación de fiestas y espectáculos…

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Juan Chávez, Juan Carlos Alvarado, Óscar Alarcón, Manolo Rodríguez Silva y Jean Paul Zelada participan en “Inventario”, muestra colectiva en la que comparten sus visiones acerca de su propio entorno y los objetos que pueblan y componen su cotidianidad.

Estos artistas trujillanos señalan que decidieron “partir de lo cotidiano para alterarlo, extraerlo de nuestra realidad automática, revisarlo y transgredirlo para someterlo a nuevas percepciones o nuevos juicios”. Para ellos esta exposición es “un catálogo o compilación sentimental de fragmentos, objetos y rincones artificiales del espacio habitable del artista, quien se limita solo al retrato distante, a la contemplación”.

Así, en las pinturas de “Inventario” , el objeto se descontextualiza y exhibe sus múltiples posibilidades como tema y metáfora; su condición efímera y su vínculo emotivo con el artista son palpables.

Hasta el 21 de noviembre
Galería Artco. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro.
Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.
Ingreso libre

La fotógrafa Ana Cecilia Gonzales Vigil nos presenta una serie de retratos en blanco y negro, a través de los que intenta explorar las motivaciones de un grupo de jóvenes nacidos entre 1989 y 1995.

Según señala Carlo Trivelli, curador de la muestra, en este proyecto Gonzales Vigil se propuso develar el entramado de coordenadas que cada uno de ellos es (vivencia del propio cuerpo, vida en familia, miedos, sueños y aspiraciones). Para ello, la artista los buscó, conversó con ellos, los grabó y los retrató.

“Estas imágenes no son una explicación de lo que una generación es o quiere. Son, más bien, una sutil manera de plantearnos el problema y un atisbo a cómo deberíamos hacerlo: con empatía y con delicadeza, como para que podamos mirar al futuro cara a cara y poder reconocernos en él…”, dice Trivelli.

Ana Cecilia Gonzales Vigil estudió fotografía documental en el Gwent Collage en Newport, Gales. Ha ganado el premio World Press Photo con una foto de Abimael Guzmán, concurso del que después ha sido jurado en tres oportunidades.

Hasta el 10 de noviembre
Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Horario: de lunes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Entre mausoleos y tumbas, Don Juan Tenorio narrará sus promesas de amor eterno, sus huidas y sus crueles desafíos. Por sexto año consecutivo, conoceremos de cerca todo el cinismo, arrogancia e irresistible espíritu seductor del clásico personaje de José Zorrilla.

La obra, de tres horas de duración, nos hará recorrer tres ambientes del cementerio convertidos e iluminados con antorchas. El público estará en una taberna del siglo XVI, en el dormitorio de una novicia y en una hacienda a la orilla del río Guadalquivir, en Sevilla.

Para complementar los magníficos e históricos escenarios, la puesta en escena cuenta con vestuario inspirado en el siglo de oro español, coreografías de danza española y música en vivo, compuesta por Rodrigo Ráez.

Bajo la dirección de Myriam Reátegui, “Don Juan Tenorio” cobrará vida gracias a 30 actores: Fernando Petong (Don Juan), Patricia Biffi (Doña Inés), Ofelia Lazo (la Abadesa), Héctor Rodríguez (Don Luis), José Luis Ruiz (Don Gonzalo), Mónica Domínguez (Brígida), Víctor Prada (Ciutti) y Cipriano Proaño (Don Diego), entre otros.

Esta será su última temporada en Lima –en los próximos años el montaje recorrerá provincias-, ¡así que no se pierdan esta oportunidad!.

Del 29 de octubre al 15 de noviembre
Museo Cementerio Presbítero Maestro. Cuadra 17 del Jr. Ancash, Puerta 4, Barrios Altos.
Hora: 7:30 p.m.
Entradas desde s/.52 a la venta en Teleticket
El traslado –ida y vuelta- al cementerio será gratuito. Los buses partirán de Larcomar, el Museo de la Nación, el Centro Comercial Plaza San Miguel y el Centro Cultural de España.

Este espectáculo musical y teatral toma 22 de los temas más representativos de Jacques Brel, conocido por “Ne me quitte pas”, en el que narra la historia de un ser humano desde el nacer hasta la muerte.

Bajo la dirección de Alberto Isola y con las actuaciones de Marcela Pardón y Bruno Odar, “Brel” vuelve a presentarse en los escenarios limeños por conmemorarse los 80 años del nacimiento del compositor e intérprete belga.

“Cada una de las canciones de Brel posee una fuerza teatral apasionante. Cada una cuenta una historia, dibuja un personaje, habla de una experiencia por la que todos hemos pasado, o pasaremos. Desde el nacimiento hasta la muerte, desde el comienzo de un amor hasta su irremediable ocaso, Brel relata, a través de sus canciones, la vida de un hombre cualquiera, la del "siguiente", como lo llama en uno de sus mejores temas. En ellas, arremete contra la hipocresía, el abuso del poder, la idiotez, y hace una defensa fervorosa del amor (por breve que sea) de la solidaridad, de la capacidad humana para crear y trascender", señala Isola.

Las canciones de la obra serán interpretadas por la elegante voz de Pardón y también por Odar en francés y en español, con el acompañamiento del pianista y director musical Javier Pérez-Saco.

Del 28 de octubre hasta fines de diciembre
Teatro Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar.
Funciones: miércoles a las 7:30 p.m.
Entrada: S/.25 general y S/.15 estudiantes y jubilados a la venta en Tu Entrada

Hoy se inicia un nuevo ciclo de cine del Viejo Continente. A lo largo de la semana podremos apreciar cuatro filmes de reciente producción:

El primero será “Los inmortales” del portugués António-Pedro Vasconselos. Esta cinta nos ubica en el funeral del policía que investigó los secretos criminales de ‘Los inmortales’. A él asiste el último de los integrantes de la banda, ya que los demás han muerto o desaparecido.

El miércoles 28 se proyectará “HannaHHannaH” de Annemarie van de Mond. Esta película proveniente de los Países Bajos y nos cuenta la historia de Hannah, quien es considerada la oveja negra de su familia y no sabe cómo reaccionar ante la forma en que sus hermanas y padres aceptan a su nuevo novio.

El jueves 29 será el turno de “Manneken Pis” del belga Frank Van Passel. El filme, que toma el nombre de una estatua símbolo de Bruselas, nos presenta a Harry y Jeanne. Ella es chofer del tranvía y él un pasajero. Un día, al coincidir en la ruta, se enamoran locamente.

El viernes y el sábado podremos ver “Adios mamá” del director Klaus Härö. Durante la guerra entre Finlandia y Rusia, alrededor de setenta mil niños fueron mandados de Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega en la mayor evacuación de menores del mundo. El filme nos narra la historia de Eero, un pequeño de 9 años cuya madre se ve obligada a enviarlo a Suecia, donde es recibido por Signe, una mujer que le abre las puertas de su casa, pero no las de su corazón.

Hasta el sábado 31 de octubre
Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.
Funciones: 5:30 p.m.