Es una alegría muy grande que “La teta asustada” haya sino nominada para el Óscar a Mejor Película Extranjera. La Academia ha sabido valorar el trabajo de Claudia Llosa y ha apostado por una propuesta interesante y arriesgada. La pregunta que todo el mundo se hace es: ¿podrá ganar?

¿Qué es exactamente “Amor sin escalas”? ¿Una comedia melancólica? ¿Un drama divertido? La verdad es que es todo esto y más, pero eso ya lo veremos más adelante. Por ahora importa que esta cinta es, para mi gusto, el mejor estreno en lo poco que va de este 2010.

“Sherlock Holmes” es una película que niega. Niega la aventura, niega la acción, niega la tensión. Niega al cine. Se me podrá decir que este Sherlock es más un personaje del director Guy Ritchie que el de Arthur Conan Doyle. Quizá por ahí comiencen los problemas.

Llegó al Perú la película que causó sensación en Estados Unidos. La que se hizo con 15 mil dólares (sin contar gastos de publicidad, así que digamos que costó 1 millón de cocos) y terminó recaudando más de 100 millones. “Actividad paranormal” sigue la senda de “El proyecto de la bruja de Blair”, aquella muy interesante película que jugaba a que la posibilidad de lo sobrenatural fuese real. Ese falso documental aterraba porque mantenía siempre lo sobrenatural como posibilidad: veíamos siempre los efectos del acto pero nunca a la presencia (o lo que fuere) que lo origina. Lo inquietante, justamente, radicaba en eso: en el registro de hechos que no tenían una explicación aparente.

El 2009 en materia cinematográfica ha sido bastante flojo. Los estrenos de calidad escasearon, cosa que tristemente ya es casi una regla de nuestra cartelera. La base del problema quizá esté en el hecho de que un estreno importante suele copar todas las multisalas, impidiendo el estreno de filmes más pequeños, que le darían variedad a la muy aburrida cartelera limeña. No sé ustedes, pero tener que elegir entre “Avatar” o “Luna nueva” y casi nada más me resulta un tanto desalentador.

La vuelta de James Cameron no deja de sorprender. Es que quizá por primera vez un director ha tenido la capacidad de usar las posibilidades de la tercera dimensión y de las nuevas tecnologías para generar un espectáculo bastante impresionante. “Avatar” es una película lograda porque, más allá de lo tecnológico, saca lo mejor del cine de Cameron: su capacidad para narrar y para meternos en mundos distintos y extraños.

“Avatar” es una historia de aprendizaje: el teniente Jake Sully debe aprender a convivir con los Na´vi, la raza que habita el planeta Pandora, donde ha llegado como parte de un proyecto terrícola para sacar minerales del subsuelo. Pero no solo es convivir: Para ingresar a la comunidad, le crean un avatar: Una réplica exacta de un na´vi que él debe manejar a través de la mente.

¿Qué es “Siempre hay tiempo para reír”? ¿Se trata de otra comedia de Adam Sandler o de Judd Apatow? ¿Es un filme pensado para hacer reír? Con tres películas en su haber (y con mucho trabajo realizado en la televisión norteamericana), el mundo Apatow invita a estas reflexiones. Quizá ese sea su mayor mérito.

“Siempre hay tiempo…” (llamémosla mejor como su título original, “Funny People”) es una cinta que se mete en el mundo del “stand up comedy”. Y busca mostrarnos las facetas más duras y tristes de estos personajes: Adam Sandler es George Simmons, un muy reconocido comediante que está a punto de morir debido a una enfermedad terminal. Seth Rogen es Ira Wroght, un aspirante a cómico que también es solitario, con serias dificultades para relacionarse con la gente. Ambos forjarán una amistad basada justamente en sus defectos y carencias afectivas.

El estreno de “Los fantasmas de Scrooge” da pie para hablar de algunas cosas. Tristemente, ninguna de ellas demasiado cinematográficas. La película es bastante fallida: se limita a ilustrar, una por una, las situaciones del cuento de Dickens, sin crear un ambiente que cohesione el relato. Lástima por Robert Zemeckis, un director que supo darnos algunas películas interesantes (“Náufrago”, por ejemplo, o la más reciente “Beowulf”), pero que aquí nunca consigue dotar de verdadera vida la historia de Ebeneezer Scrooge. La película se queda en una serie de retazos que abarcan todas las situaciones, pero que nunca profundiza en ninguna de ellas.

Lo grave del asunto es el hecho de que Andes Films, la distribuidora de la película, la haya estrenado con todas las copias dobladas. Y sin siquiera poner un aviso en el anuncio del estreno advirtiéndolo. E incluso si lo hicieran, le estaría quitando a aquellos que nos interesa la posibilidad de ver el filme completo, tal cual lo idearon Zemeckis y sus actores, en especial el gran Jim Carrey.

“2012” no será recordada como una de las películas más representativas del “cine-desastre”. Al usar ese término, no nos referimos a que la película sea desastrosa, sino a que la cinta es un exponente de un subgénero en el cual el mundo tal cual lo conocemos se ve destruido por motivos más bien naturales (sin extraterrestres de por medio). Es más: dentro de la filmografía de Roland Emmerich, podemos encontrar una película desastre mucho mejor que esta: “El día después de mañana”, que resultaba mucho más concisa y emocionante que el disparejo filme del que hablaremos en este post.

Sin embargo, hay algunos motivos que le dan cierto interés al tanque de Emmerich.

La figura de Michael Jackson dio y dará para la polémica. Desde sus operaciones en el rostro hasta sus muy extrañas apariciones públicas, cada acto del “Rey del Pop” se convertía en un nuevo tema para las secciones de espectáculos de todo el mundo.

“This is it” parte de una premisa distinta: no es un documental sobre la figura mediática de Michael Jackson, sino sobre el cantante ensayando para sus presentaciones. Unas presentaciones que prometían ser las últimas del artista en su carrera, y que, como es bien sabido, nunca se llegaron a realizar.