18
2009
“2012” no será recordada como una de las películas más representativas del “cine-desastre”. Al usar ese término, no nos referimos a que la película sea desastrosa, sino a que la cinta es un exponente de un subgénero en el cual el mundo tal cual lo conocemos se ve destruido por motivos más bien naturales (sin extraterrestres de por medio). Es más: dentro de la filmografía de Roland Emmerich, podemos encontrar una película desastre mucho mejor que esta: “El día después de mañana”, que resultaba mucho más concisa y emocionante que el disparejo filme del que hablaremos en este post.
Sin embargo, hay algunos motivos que le dan cierto interés al tanque de Emmerich.
09
2009
La figura de Michael Jackson dio y dará para la polémica. Desde sus operaciones en el rostro hasta sus muy extrañas apariciones públicas, cada acto del “Rey del Pop” se convertía en un nuevo tema para las secciones de espectáculos de todo el mundo.
“This is it” parte de una premisa distinta: no es un documental sobre la figura mediática de Michael Jackson, sino sobre el cantante ensayando para sus presentaciones. Unas presentaciones que prometían ser las últimas del artista en su carrera, y que, como es bien sabido, nunca se llegaron a realizar.
30
2009
Hace unos días arrancó el Festival de Cine Europeo, que va por su edición número 21. Para todo cinéfilo, es lo mejor que puede ocurrir en octubre y noviembre. El problema está en que, al no tener un criterio de programación muy claro (generalmente son las películas que las embajadas ofrecen), no queda más que meterse de lleno y tratar de ver todo lo posible, rezando para no ensartarse.
Dije problema, pero en realidad puede ser visto de la otra manera: también puede ser un placer. Porque no hay nada como el descubrir un filme y recomendarlo a la mayor cantidad de personas posible, haciéndoles saber que el festival no es nada si no lo ven. La pulsión del descubrimiento es algo que suele estar presente en los que van a festivales de cine, y más aún en los de cine europeo de Lima, donde no existen muchas referencias sobre lo que se va a exhibir.
Así que les propongo un juego.
19
2009
Se ha hablado mucho sobre “Bastardos sin gloria” de Quentin Tarantino. Que la reconstrucción histórica, que la violencia, que la representación de judíos y nazis: se ha generado todo un debate ideológico alrededor del filme. Hablando de aspectos estrictamente cinematográficos, se ha dicho que estamos ante una obra menor de Tarantino, una película en la cual el director demuestra ciertos signos de repetición, creyéndose el gran original.
Ante esta afirmación, quiero expresar mi más rotundo desacuerdo.
09
2009
1)La cartelera comercial no brinda muchas novedades. Si uno quiere ir al cine, no queda más que soplarse lo bueno, lo malo y lo feo. Cuatro películas han sido las que, de cierta manera, han marcado la últimas semanas la cartelera limeña.
2) Comencemos por “Muerte en el funeral”, una película inglesa dirigida por un inglés de nacimiento pero afincando desde la niñez en Estados Unidos: Frank Oz. Aquí se anima a reírse de diversas situaciones que ocurren en un funeral. Riñas familiares, problemas maritales y secretos escondidos del occiso son los motivos de diversión de este filme que funciona cuando se concentra en el humor físico, el que tiene que ver con los movimientos y con los gestos de los personajes. La escena del viejo en el baño, por ejemplo, es un ejemplo de cómo crear comedia a partir del trabajo físico y de la reacción de los protagonistas ante ciertas situaciones.
26
2009
En el post sobre “Máncora”, muchos de los comentarios buscaban dar una opinión sobre el cine peruano y sobre su actualidad. El tema de la producción nacional siempre será polémico, que últimamente (sobre todo a partir de la aparición de diversos blogs) suele llevar a la gente a extremos irreconciliables.
Lo cierto es que no se puede meter al cine peruano en un mismo saco y decir que todas las películas peruanas son de una forma: como en todas partes hay películas buenas y malas. “La teta asustada” no se parece en nada a “El premio”, ni “Tinta roja” a “El acuarelista”, ni “Días de Santiago” a “Dioses” (y eso que son del mismo director). Incluso películas que tocan un mismo tema no necesariamente se parecen entre sí: “La boca del lobo” utiliza los géneros para mostrarnos la guerra interna, mientras que “La vida es una sola” utiliza un estilo mucho más realista y observador. A su vez, “Coraje” decide irse por el lado del biopic mientras que “Tarata”, como veremos más adelante, busca una propuesta más moderna e introspectiva. Cada película responde a la propuesta de su director más allá de las temáticas que puedan tocar.
16
2009
“Máncora “es una película de factura técnicamente irreprochable. Se nota que Ricardo de Montreuil, el director, ha querido apostar por una estética cuidada, estilizada, buscando darle a la película cierto tono cool y sensual que vaya con el ambiente juvenil y conflictuado que retrata. Bastante de eso había en su película anterior, “La mujer de mi hermano”, donde la estética cuidada buscaba darle un aire más bien sensual y distante a la relación que se establecía entre una mujer y el hermano de su esposo.
Pero lo cierto es que para crear un ambiente sensual hay que hacer bastante más que tener una bonita fotografía. Y eso es algo que Montreuil parece no entender.
07
2009
Antes que nada, debo disculparme por haber descuidado el blog tanto tiempo. Algunos trámites y papeleos típicos de aquel que acaba de terminar la universidad y quiere sacar su constancia de egresado impideron que me ocupara de forma responsable del blog durante esta semana, no solamente en el posteo de textos sino también en el posteo de los comentarios. Lo último me parece lo más grave y prometo que no volverá a ocurrir.
Justamente este texto tiene que ver con dos lectores que preguntaban sobre dos cintas que están actualmente en cartelera: "¿Qué pasó ayer?" y "Una pasión secreta". Ambas son filmes interesantes (el primero más logrado que el segundo, creo yo) y que marcan dos vertientes del cine norteamericano de hoy: por un lado, la comedia, que ha tenido un resurgimiento importante en el país del norte; y, por el otro, la película dramática, importante, con temas históricos y actuaciones que requieren transofromaciones físicas, de esas que buscan el premio de la academia.
24
2009
El cine de Michael Mann ha encontrado un elemento estilístico interesante: las cámaras digitales. Mann debe ser el único cineasta que no utiliza este dispositivo como remplazo del celuloide, sino como algo que da nuevas texturas a su puesta en escena. “Enemigos públicos”, su última película, narra la historia de John Dillinger, el famoso ladrón de bancos de la época de la gran depresión. Y lo hace a partir no solo de los hechos, sino también de las texturas, del poder de la imagen digital.
16
2009
Acabó el Festival de Lima y la repartición de premios aparece como justa. Quizá demasiado justa. El jurado oficial, más allá de alguna reivindicación histórica (el premio a Daniel Hendler, por ejemplo), no quiso tomar demasiados riesgos y premio la película consensual, aquella que no molesta a nadie y que gusta a todo el mundo. No estoy diciendo que “La nana” sea una mala película (no lo es en lo absoluto), pero da la impresión de que se eligió a la película que podría generar un mayor consenso entre los jurados, aquella que no es la favorita de nadie pero que, en base a la negociación, aparece como aquella en la que hay coincidencia de opinión.
