El fin de una era: Antonioni (1912-2007)
31
2007
Una muerte más que nos entristece. Michelangelo Antonioni, el último maestro de la edad de oro del cine italiano ha dejado de existir.
El genio y su musa. Antonioni junto a Monica Vitti durante la ceremonia de premiación del film "Identificación de una mujer", durante el festival de Cannes 1982.
Su muerte puede ser considerada una tragedia. Con Antonioni se va el último gran cineasta del cine italiano. Finaliza así una era de esplendor que probablemente no vuelva.
Se va a los 94 años y se lleva consigo la imagen del primer director de cine de su país que enfocó al hombre en su dimensión más contemporánea. Un ser humano atrapado por un mundo industrializado, por las exigencias de una sociedad materialista de la que difícilmente puede escapar. Antonioni tuvo la lucidez para crear obras maestras a partir de ese tipo de hombre y llevarlo a extremos. "Perdemos un lúcido y sensible intelectual, observador agudo de todos los males y expresiones del siglo XX. Su desaparición cierra un ciclo histórico del cine italiano", ha dicho, y con razón, el ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli.
Michelangelo Antonioni nació en Ferrara el 29 de setiembre de 1912. En 1937 se gradúa como doctor en Economía y Comercio, aunque ya sus inquietudes estaban en las artes escénicas. Así funda una compañía teatral en su nativa Ferrara, donde alterna la representación de clásicos con obras suyas. En aquella época comienza también su carrera como crítico teatral en un diario local. Como periodista se traslada a Roma en 1940. Al año siguiente decide ingresar al Centro Experimental de Cinematografía y trabaja al lado del maestro Roberto Rossellini en "Un pilota ritorna".
La Segunda Guerra Mundial cambia el curso de la historia pero no altera sus aspiraciones artísticas. Entra a formar parte del cuerpo de transmisiones del ejército. El rodaje del documental "Gente del Po" se ve interrumpido cuando tiene que refugiarse en las montañas para escapar de los nazis. Finalmente terminará ese documental en 1947, recuperando parte de su metraje y convirtiéndolo en un corto. Reincorporado a la cinematografía, debuta como director con "Cronaca di un amore" (1950). Antonioni todavía no es el maestro que será, pero su historia ha comenzado.
Pienso que los hombres de cine tienen que estar siempre unidos, como fuente de inspiración, a su tiempo. No tanto para expresarlo por sus sucesos más crudos y trágicos, sino para recoger las resonancias que suenan dentro de él", dijo Michelangelo Antonioni en alguna oportunidad. Y llevó sus propias palabras a la pantalla.
Cuando Antonioni comenzó su carrera el Neorrealismo estaba en pleno auge. Vittorio de Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti eran sus principales artífices y todo el cine italiano se nutría de los elementos fijados por ellos. Sin embargo, Antonioni comenzó mantener la distancia que lo llevó finalmente a la ruptura con ese estilo. Trascendió la realidad que rodeaba al hombre común y corriente, se introdujo en sus pensamientos, puntos de vista y decepciones, convirtiéndolo en observador más que en protagonista. Así, el futuro maestro reinventaba el cine mismo.
"Cronaca di un amore" (1950), por la que recibió el Premio del Sindicato de Periodistas de Italia, hablaba ya de la crisis de la pareja moderna. Desde entonces hasta el final de su carrera, sus preocupaciones nunca cedieron a exigencias comerciales y mucho menos a guiños con ideas ajenas a sus propias convicciones.
Él mismo se encargó de explicar su principal intención como artista: "Mis películas siempre son trabajos de búsqueda. No me considero un director consagrado, sino que prosigo mi búsqueda y estudio a mis contemporáneos", confesó alguna vez. "Busco la huella de los sentimientos del hombre, y por supuesto también de la mujer, en un mundo donde estas huellas se han enterrado para acoger sentimientos de conveniencia y apariencia: un mundo en el que los sentimientos se han 'relacionado públicamente'. Mi trabajo es como una excavación, una investigación arqueológica en el árido material de nuestra época. Así empecé mi primera película, y así sigo haciéndola hoy en día".
Antonio filmó otras películas más hasta que "El grito" (1957) llamó la atención más allá de Italia. Sería una introducción a su universo porque el siguiente filme estaría llamado a despertar admiración por siempre: "La aventura" (1960). A partir de entonces ya no hubo vuelta atrás. Antonioni había roto todas las reglas y comenzaba a formarse un culto a su alrededor. El que siguió alimentándose con "La noche" (1961) y "El eclipse" (1962), que cerraron una trilogía de gran belleza y significado. El cine no volvería a ser el mismo.
A diferencia de otros cineastas italianos, Antonioni decidió salir de su escenario habitual y aceptó filmar "Blow Up" (1966) en Inglaterra. Basado en un cuento del argentino Julio Cortázar, el filme fue el definitivo lanzamiento del maestro a un público masivo e internacional. El triunfo en Cannes solo confirmó su popularidad.
Pasó a Hollywood, bajo contrato con la Metro, y filmó uno de los más grandes fracasos del cine de su época: "Zabriskie Point" (1970), un filme sobre revueltas estudiantiles que se ganó muy mala fama a partir de entonces. Vista hoy, la película es tremendamente personal y por lo tanto inexplicable dentro de los cánones estadounidenses. Y sin embargo posee una dinámica y estilo incomparables.
A partir de entonces su obra se hizo más dispersa, pero no perdió un ápice de genio. Allí están títulos tan emblemáticos como "The Passenger" (1974) e "Identificación de una mujer" (1982) que siguen hablando por sí solos. Una obra admirable.
31
2007
Hola Alberto, gracias por esta mirada al cine de Antonioni que motiva a conocer su obra. Con respecto a Blow up (espero poder verla pronto) tengo entendido que es una adpatación del cuento Las babas de diablo de Cortazar. Ese cuento me pareció una cabal obra maestra, como fan del grandísimo cronopio me entusiasma poder ver cómo Antonioni realizó ese filme. Bueno, tal parece ser que es el año de las grandes pérdidas del cine.
31
2007
Lástima que se haya ido otro grande del cine europeo... Hay que cuidar al maestro Godard...
31
2007
Es increíble como suele manifestarse el destino... en una semana el mundo pierde a dos de sus íconos culturales más representativos. Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman son dos de las piedras angulares sobre las cuales se erigió el cine y sobre los sólidos cimientos que ellos dejaron, el séptimo arte alcanzó la madurez que necesitaba para establecerse como el medio de expresión visual por excelencia.
Representantes del cine de autor, sus películas poseen una impronta que puede percibirse incluso en el cine actual, aquel que aun se preocupa por explorar la psicología humana, aunque valgan verdades, es difícil encontrar en la actualidad a directores que hayan seguido sus pasos sin verse contaminados por las modernas leyes del mercado cinematográfico.
Como en la música, todo tiempo pasado fue mejor, de eso no cabe la menor duda.
Ojalá se programen en cable y cine-clubes ciclos de ambos, para homenajearlos como es debido, admirando su obra inmortal.
31
2007
1.- Una consulta L'avventura guarda paralelismo con Psicosis de Hithcock en la ausencia del personaje que suponemos protagonista en la segunda parte de la pelicula ?
2.- Que te parece para el proximo Post:
Los Directores y sus Musas ?
3.-.- Alberto moviendo tus influencias crees que El Comercio podria ofrecernos una muestra de condolencia para los cinefilos una Coleccion de Videos
LAS PELICULAS GRANDES DIRECTORES DEL CINE
La romperia:
Bergman, Antonioni,Fellini, Visconti,Welles, Rossellini, Goddard, Truffaut,Hitchcock.
Que dices seria una muy buena PROMOCION para la ocasion ?
Respuesta de Alberto Servat:
1. No hay paralelismo. "Psicosis" es un film de género que resuelve su misterio, aunque nos da una última sorpresa l final. "La aventura" no es un film de género, la desaparición de la historia no nos lleva por los caminos del thriller ni de nada parecido.
2. Un excelente post: Autores y musas. Prometido.
3. Olvídate de las influencias. Nada que mover en ese terreno. Aunque, claro, sería una oportunidad ideal para lanzar una colección de DVDs.
01
2007
Que mas queda decir, si bien Italia produjo a grandes maestros del celuloide, antonioni y Passolini han sido sin lugar a dudas los mas finos representantes del cine italiano.Alberto crees que Antonioni tenia la genialidad de representar en lo superficial la profundidad de los problemas humanos como la falta de comunicacion, me explico antonioni hacia reflejar en escenas cotidianas conflictos con los que el ser humano aun no ha podido acabar,mientras que por ejemplo bergman lo hacia investigando minuciosamente la psiquis humana,Antonioni el cuerpo con sintomas de enfermedad, mientras que Bergman el alma lascerada?ojala entiendas mi pregunta, saludos
OSCAR.
Respuesta de Alberto Servat: Entiendo a dónde quieres llegar y tienes razón. Antonioni nos presenta a los seres humanos divagando en escenarios aparentemente superficiales que son, finalmente, sus prisiones. Bergman se introduce en el infierno personal de cada uno y lo lleva a extremos.
01
2007
Una pena realmente. Dos maestros se fueron y como dice un post anterior, el único gigante de esos tiempos que nos queda sería Jean-Luc Godard. Bergman me hizo comprender que el cine es entretenimiento y, además, puede ser reflexión. Sobre Antonioni siempre tuve la impresión que fueron él y Fellini quienes se desligaron del neorrealismo, sin embargo, con estilos diametralmente distintos. El primero más barroco, onírico, fantasioso; Antonioni por su parte con su sobriedad, su angustia y calma. Más allá de la calidad indiscutible de ambos, siempre tuve mayor simpatía con este último.
Definitivamente, el cine está de duelo.
Respuesta de Alberto Servat: No solo Godard. Están vivos Resnais, Manoel de Oliveira y Jules Dassin. Los dos primeros aun en actividad.
01
2007
Murio un grande...Habrá que honrarlo con nuestra profundidad...
01
2007
Antonioni hizo "L'Avventura" que vi hace mucho, mucho tiempo y me gusto muchisimo. Se que esta disponible en DVD en la coleccion Criterion. Caray, que pena que se haya muerto...
02
2007
El cine de Antonioni es una experiencia absolutamente fascinante y eso que sólo he visto 5 pelis suyas. La aventura será por siempre una de las joyas del cine mundial.
02
2007
Hola Alberto,
Hablar de Antonioni es recordar el ultimo de los grandes cineastas que ha dado el cine italiano para mi el director que mejor plasma las situaciones cotidianas del hombre común es decir Antonioni mostraba a sus personajes y descubría en ellos sus preocupaciones sus temores y su visón de la vida misma, muchos consideran a Antonioni como el mas intelectual en sus presentaciones el que mas se preocupaba por sus personajes y es mediante sus personajes que Antonioni se vuelve un observador (como bien lo dijiste).
Ver títulos tan emblemáticos como la famosa trilogía* que haces mención (la aventura, la noche y eclipse) es ver un cine que nos da una visión distinta de un autor tan profundo y que centra su interés en el hombre mismo.
Que más se puede decir más que palabras de elogio para un grande del cine quizás en algunos haya un poco de nostalgia al escribir algunas líneas por la perdida pero sus obras estarán ahí para recordarlo por siempre.
*Aunque pude revisar algunas revistas en el cual mencionan que es una tetralogía con DESIERTO ROJO (que es espectacular) por fa sácame de esa duda.
Respuesta de Alberto Servat: "El desierto rojo" es una película muy controvertida y es cierto que algunos la consideran una tetralogía. Personalmente la considero fascinante, pero no en la medida que las tres anteriores lo son.
02
2007
Alberto, podrias explicar de que trata "Blow Up"?... cual es el tema?. Yo la vi y no entendi nada. Me parece una pelicula muy hermetica
Respuesta de Alberto Servat:¿De qué se trata "Blow Up"? El tema es que las películas no tienen que tratarse de algo. No todo puede ser lineal, ni seguir un argumento con desenlace convencional.
02
2007
Hola Albert:
Felicidades por blog. Si pues, lamentables las muertes de Bergman y Antonioni.
Una pregunta: además de Amazon.com ¿qué páginas son buenas para comprar dvd's?
¿puedes remendarme páginas de España donde poder comprar peliculas con subtitulos en español?
Respuesta de Alberto Servat: En España tienes fnac. Una buena alternativa.
07
2007
Me gusta mucho tu blog comentarios muy acertados, puedes hacer un post sobre films de culto con David Lynch, John Waters, John Carpenter.