El cine de duelo: Ingmar Bergman (1918-2007)
30
2007
No es necesario decir cuán notable era Ingmar Bergman. Simplemente repetir lo que ya se ha dicho: hasta ayer era el cineasta vivo más grande del mundo.
Bergman y Liv Ullman, una de sus actrices predilectas, durante un ensayo teatral en los años 60. Foto: AFP.
Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo. Creció en un ambiente sumamente restrictivo. Su padre era un pastor luterano y la educación que Ingmar recibió, junto a su hermano, fue represiva hasta lo inaguantable. "Casi toda nuestra educación estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios", escribió Bergman en su autobiografía "La linterna mágica". En medio de todo ello, el futuro cineasta creó un mundo de fantasía alrededor justamente de una linterna mágica, un juguete que proyectaba imágenes en la oscuridad.
Estudio Arte y Literatura en Estocolmo y a partir de 1941 comenzó a escribir teatro profesionalmente. Su primera obra "Kaspers död" ("La muerte de Kasper") fue producida ese mismo año. Comenzó a cimentar una carrera que lo llevaría a debutar en el cine de manera inesperada. Había escrito el guion de "Hets" (1944), y cuando el rodaje estaba a punto de finalizar, el director Alf Sjöberg cayó enfermo y le tocó a Bergman dirigir la última secuencia de la película. "Hets" provocó cierta controversia debido a que ponía en tela de juicio el sistema educativo sueco ya que estaba basado en los recuerdos de infancia del guionista.
A partir de entonces Bergman supo que el cine ofrecía infinitas posibilidades expresivas. Comenzó a aprender todos los aspectos del oficio, desde la iluminación al maquillaje. Solamente así una película podía ser una obra suya. Fue en aquella época que conoció a su ídolo, el director Victor Sjöström, quien le dio el mejor consejo: "No discutas tanto con todo el mundo, sólo consigues que se enfaden y hagan peor su trabajo".
Bergman consideraba que su primer filme era "Fängelse" (1948). Anteriormente había dirigido cuatro películas por encargo pero esta vez se trataba de un proyecto personal con guion propio. Sin embargo, el triunfo internacional recién tocaría a su puerta en 1955, tras el estreno de "Sonrisas de una noche de verano" en el Festival de Cannes. Obtuvo el premio especial del jurado y el filme se presentó en todo el mundo.
Pero era solo el comienzo. Al año siguiente "El séptimo sello" remeció todos los conceptos e ideas cinematográficas. Bergman imponía su nombre no solamente con un hábil realizador de cine, sino como un pensador, capaz de comunicar ideas sobre la vida, el arte y la muerte.
A partir de entonces el mundo estaría atento a sus nuevos envíos. Así, de tiempo en tiempo, el cine acogería sus títulos con entusiasmo, cautela, escándalo y admiración. Es imposible resumir en unas pocas líneas la grandeza de su legado pero podemos mencionar algunos títulos que merecen toda nuestra atención. Probablemente el más admirado sea "Las fresas salvajes" (1957), donde la aparente calma del relato es en realidad un viaje introspectivo hacia el pasado y la reflexión de lo que perdemos a lo largo de la vida. También notables son los retratos femeninos que supo dibujar en una larga serie de filmes: "Un verano con Mónica" (1963), "El silencio" (1963), "Persona" (1966), "Vergüenza" (1968), "La pasión de Ana" (1969) y, sobre todo, aquel prodigio narrativo y emocional que es "Gritos y susurros" (1972).
Ofreció un personal, y muy sentido, enfoque sobre la relación entre el hombre y la fé en "Through a Glass Darkly" (1961) y "Los comulgantes" (1962). Así como una dramática visión de las relaciones entre padres e hijos en "Sonata de otoño" (1978). Aunque el amor y su transformación ha sido parte de toda su filmografía, nadie puede negar que "Escenas de la vida conyugal" (1973) es justamente un compendio de todo ello. Treinta años después, reunió a la pareja Marianne (Liv Ullman) y Johan (Erland Josephson) en una continuación, "Saraband" (2003), su última película.
Hay tantos otros títulos en su obra que guardan especial significado, desde "El manantial de la doncella" (1960) a "Fanny y Alexander" (1982), su filmografía es obligatoria para los cinéfilos.
Pero Bergman no solamente fue un hombre de cine. También se dedicó con intensidad al teatro, la televisión y a la ópera. Siguió escribiendo guiones que fueron llevados al cine por otros cineastas. Sus dos libros autobiográficos revelan a un hombre incapaz de estar sujetos a reglas, muy crítico consigo mismo y tremendamente inconforme. Refugiado en la isla de Fårö, durante los últimos años fue preparándose mentalmente para aceptar la muerte, una de sus obsesiones. "Cuando era joven tenía un miedo horrible a morir", confesó en una de sus últimas entrevistas. "Ahora creo que es un arreglo muy, muy acertado. Es como una vela que se apaga. No hay mucho sobre lo que discutir".
Mis películas favoritas
Tres títulos sin los que no entendería el cine:
1957 Fresas salvajes
1962 Los comulgantes o Luz de invierno
1972 Gritos y susurros
Además:
1953 Noche de circo o La mujer del payaso
1957 El séptimo sello
1960 El manantial de la doncella
1961 Como en un espejo
1963 El silencio
1966 Persona
1968 La hora del lobo
1969 La pasión de Ana
1973 Escenas de la vida conyugal
1978 Sonata de otoño
PD: Quiero dejar claro que admiro todas las películas de Ingmar Bergman. Las que he citado en esta lista (en orden cronológico) tienen que ver un poco más con el gusto personal. Además serían títulos indicados si alguien me pregunta qué películas de Bergman no puedo dejar de ver.
30
2007
Grandísimo director me encantan muchas de sus pelis como Fanny y Alexander, Gritos y susurros, El séptimo sello y Persona. Ha dejado huella dentro de este arte.
30
2007
DESCANSA EN PAZ : BERGMAN
El cineasta multiple, organico, coherente, personal y riguroso de la historia del cine.
Se enfurecia y entristecia por las miserias humanas sancionadas por una supuesta religion, pero celebraba el amor fisico, espiritual, la belleza, fantasia y el sueño del mundo.
Asi lo recordare siempre,estara en mi mente El SEPTIMO SELLO : La imagen de la muerte jugando ajedrez con un caballero cruzado atormentado por cuestiones sobre Dios y el vacio existencial.
30
2007
Terminó la partida de ajedrez que Bergman sabía desde siempre que iba a perder.
Habrá perdido la partida, pero ganó la inmortalidad en el corazón de los cinéfilos que admiramos su arte.
"Persona" me abrió los ojos a un cine distinto, fascinante.
30
2007
No he tenido oportuniadad de ver una obra de tan magnifico escritos...Lo que si puedo decir es que tanta devocion realza...
30
2007
Hola Alberto, lamento la pérdida de Bergman. Tuve conocimiento de él al saber que Woody Allen lo consideraba su gran maestro, sin embargo solo he visto tres filmes suyos: Fresas Salvajes, Persona y Escenas de una vida conyugal (este ultimo filme me dejó estupefacto y pensando durante varios dias sobre la vida de apreja). Será motivo para revisar, si es posible, toda su filmografía y maravillarme con el que puede ser el más grande cineasta de todos los tiempos según he leído. A propósito de él, leí que aseguraba no ver sus propios filmes porque lo deprimían. Tú crees Alberto que el hecho de deprimirse era una de las características para nosotros los espectadores luego de ver una película suya. Admito que lo poco que vi de él me dejó turbado, pero no me atrevo a decir que em embargó de pesimismo. Uno quizás trata de explicarse muchas cosas de sí mismo y Bergman te da su mirada particular de la condición humana.
Respuesta de Alberto Servat: Como los más grandes artistas, lo que hizo Bergman fue retratar a la humanidad en cada una de sus cintas. Lo que veamos en ellas dependerá exclusivamente de cada uno.
30
2007
La película que más recuerdo de Bergman fue El Séptimo Sello (1957), sobre todo por su representación de la muerte y la peste en Europa.Memorabñe escena: La muerte jugando ajedrez.
31
2007
Bergman fue como un medico cirujano, disecciono las mas profundas experiencias de la psiquis humana y las llevo a la pantalla grande,hizo pura anatomia del alma y no fallo en su intento de decirnos que la soledad es para los ciudadanos del mundo occidental,la mas horrible de las penas impuestas,como Bergman no hay dos,
OSCAR.
31
2007
Estimado Alberto. Tuve ocasión de apreciar algunas películas del genial Bergman durante una estancia en el extranjero y, al tiempo que admiraba su obra, no dejaba de preguntarme si era posible en el Perú acceder a sus películas. Es increíble que en Europa tales películas puedan encontrarse en tiendas, videoclubs o en bibliotecas de libre acceso, mientras que en nuestro país sólo pueden ser apreciadas por pocos. ¿Qué posibilidad real de acceso a sus obras o de directores de su talla (por ejemplo, muchas de las películas que enumerabas en algún post anterior)tenemos en el Perú?
Respuesta de Alberto Servat: Prácticamente toda la obra de Bergman pudo ser vista en la Filmoteca de Lima. Allí cononcí, admiré y me uní a la legión de fans del maestro Bergman. Lamentablemente el DVD legal que nos llega es muy pobre y no considera este tipo de cine como una inversión. Solo nos queda comprar por Internet.
31
2007
Y también se nos fue Antonioni... Malos días para el cine...
31
2007
Alberto habra que hacer otro in Memorian :
MICHENLANGELO ANTONIONI
El hermano menor de Bergman, L'avventura esperanza del eterno femenino y Blow Up.
A ver si redescubrimos el cine de Autor
31
2007
soy novato y quiero aprender mas de los grandes maestros. donde puedo conseguir su peliculas de manera legal o alquilarlas
Respuesta de Alberto Servat: Comprando a través de Internet. En cuanto a Antonioni, en nuestro mercado legal figura un solo título: "The Passenger", con Jack Nicholson, con el título de "El pasajero". Búscala en las tiendas de música de Larcomar, Chacarilla o las librerías Crisol.
31
2007
No esperes mucho para enviar la siguiente entrega. Tiene que ser acerca de las partidas de Michelangelo Antonioni y Michel Serrault, que completan la "trilogia maldita" de figuras ( y qué figuras ) que se fueron esta semana.
31
2007
Alberto,
Cuáles consideras que son las mejores películas de Bergman?
Mencionaste que lo considerabas hasta ayer el más grande cineasta vivo? Quién sería el más grande ahora? Godard?
Y entre los directores ya fallecidos, estaría Bergman en tu Top 5 o Top 10? Creo que ese tema (los más grandes directores) da para un post aparte pero me gustaría que dieras un adelanto.
Respuesta de Alberto Servat: Bergman estaría entre mis top 5, en una lista sin favoritos. Pero eso es entrada de otro post.
Mis Bergman favoritos, en orden cronológico, los incluiré a tu pedido al final de esta entrada.
01
2007
FANNY Y ALEXANDER
Mi favorita
La pelicula produce una iluminacion que cada encuadre sea una delicia, una eterea sensacion surreal,un drama dickensiano y cuento de hadas.
A pesar sus melancolicas peliculas anteriores. Bergman concede aqui un poco de consuelo con ciertas condiciones filosoficas.
Que dices Alberto ?
Respuesta de Alberto Servat: "Fanny y Alexander" fue un reencuentro de Bergman consigo mismo. Deberías ver la edición completa, tal como fue realizada (miniserie de TV). Está disponible en la colección Criterion.
06
2007
Hola Alberto,
Hablar de Bergman es hablar de una escuela de cine su influencia en otros directores como Woody Allen es notoria, Bergman fue, es y será un amante del cine (aunque su filmografía también incluye obras de teatro).
Quizás muchas personas empezaron viendo cine con algo de Bergman ese fue mi caso lo que escuchaba de su persona y de lo que pude leer suscitaba en mi una fascinación (aunque la verdad ver sus películas me siguen suscitando esa fascinación) fue así que empecé a ver sus películas el primero fue persona que me mostraba aun director y su forma de ver alas mujeres el siguiente fresas salvajes (para mi su mejor película) de ahí siguió gritos y susurros una esplendida película, seguí buscando y encontré el séptimo sello una película en la cual se jugaba con la muerte una partida de ajedrez (seguir contando las películas que vi puede caer un poco pesado así que lo dejo ahí) es increíble que después de tantos años todavía me acuerde el orden cronológico en que vi esas películas es que así es Bergman una persona que deja huella.
Cuando empecé a ver sus películas me di cuenta que estaba frente aun maestro del cine así como los maestros de derecho que hicieron meterme mas y mas en lo que es mi carrera, con Bergman fue el maestro que me hizo ver un cine distinto con lo cual me inicie en este maravilloso arte que es el cine.
Que mas se puede decir de Bergman, no se, todos saben quien fue y que su partida deja un vacío en el cine mundial aunque sus películas estarán ahí para recordarlo por siempre.
22
2007
la mejor de bergman: Persona. si a alguno le interesa el unico libro monografico sobre esta pelicula en castellano que se ponga en contacto conmigo a traves del correo electronico