Las películas de mi vida (1): "Senso", de Visconti
28
2007
Han pasado más de 100 años desde el nacimiento de Luchino Visconti (1906-1976) y a propósito de un homenaje que la Filmoteca le dedicará desde este viernes, repaso algunos de los títulos de su filmografía.
La arrolladora personalidad de Alida Valli en un papel a su medida,
como la condesa Livia en "Senso". El actor estadounidense Farley Granger
aparece reflejado en el espejo.
Hay filmes que son clásicos absolutos y no hay argumentos válidos en contra. Otros que son correctos, buenos, objetivamente bien realizados y ante cuyo talento poco tenemos nada que cuestionar. También películas a las que no podemos negarle sus logros pese a que no nos emocionan demasiado. Y, claro, están las malas que por alguna razón disfrutamos. Todas componen el universo dentro del que un cinéfilo encuentra motivos más que suficientes para sentirse feliz.
Difícilmente encontramos en una sola cinta todos los motivos de emoción y admiración. Por eso, cuando aparece una así entonces estamos frente a una de las películas de nuestra vida. Lo curioso es que se cruzan en nuestro camino en un momento determinado y su importancia crece de alguna forma porque en adelante la sentiremos íntimamente ligada a nosotros. Como si fuera parte nuestra. En mi caso, puedo colocar en esta categoría "Senso" (1954), de Luchino Visconti.
"Senso", titulada "Livia" en nuestro medio, es la primera película de época dirigida por Visconti. Cuenta la historia de una pasión desgarradora, con un guion escrito a varias manos y basado en la novela de Camillo Boito, inspirado a su vez en los melodramas operísticos del siglo XIX. La acción se sitúa en Venecia durante los últimos días de la ocupación austríaca, en la primavera de 1866. Aunque el inicio sugiere que se tratará de una historia política sobre patriotas y traidores, su desarrollo se enfoca en el amor obsesivo de la condesa Livia Serpieri (Alida Valli) por su amante, un soldado del ejército enemigo que no la toma muy en serio y que responde al nombre de Franz Mahler (Farley Granger). Para subrayar su inspiración, Visconti abre el filme justamente durante una representación de "Il Trovatore", de Verdi. A partir de entonces ya estamos advertidos del tono que cobrará el relato y hacia dónde nos guiará el maestro.
"Senso" era una de esas películas que el cine club Antonio Raimondi repetía de tiempo en tiempo, ya sea como homenaje a su autor, como parte de un ciclo de cine italiano o entre las favoritas de siempre. Por aquella época me encontraba estudiando derecho y aunque las dudas sobre mi destino profesional acechaban no había tomado una decisión al respecto. Lo cierto es que desde el instante en que aparecieron las primeras imágenes del filme supe que estaba a punto de cambiar mi manera de ver las cosas. De manera que para las secuencias finales, cuando Livia ya ha decidido su suerte y se deja arrastrar por sus impulsos primarios, supe que nunca sería abogado y que la vida podía ofrecer nuevos caminos.
Burt Lancaster y Claudia Cardinale en "El Gatopardo", basado en la novela homónima de Giuseppe de Lampedusa.
"Senso" no es el mejor filme de Visconti. Es una joya, un triunfo del estilo y una advertencia sobre el giro que la carrera del cineasta iba a tomar en breve. Fue el primer paso hacia una serie de películas extraordinarias como son "El Gatopardo", "Los malditos", "Muerte en Venecia", "Ludwig, la pasión de un rey" y "El inocente". En cada una de ellas el eje principal es la reconstrucción de un momento del pasado, enfocado en aspectos de la conducta social de los hombres, sus complicados juegos de maneras y cómo todo ello repercute en lo más íntimo del individuo. Por supuesto, Visconti no limitó su creatividad a filmes de época, sino que impuso su nombre en otro tipo de cine, tan cercano a la realidad que no deja de sorprendernos incluso hoy. Allí está "Rocco y sus hermanos". Una obra maestra absoluta.
Violencia cotidiana en "Rocco y sus hermanos", un relato prodigioso.
Lo extraordinario en el caso de las películas de Visconti es que esa sensación que experimenté al ver por primera vez "Senso" la pude experimentar con varias de sus películas. ¿Cómo resistirse a la intimidad que nos dispensa el príncipe Frabrizio Salina en "El Gatopardo"? Y del mismo modo, el sorprendente acercamiento a Ludwig II de Baviera en el filme que lleva su nombre. Basta recordar los brillantes diálogos para estremecernos como si se estuviera hablando de nosotros mismos. ¿Y la crudeza de los hermanos de Rocco? Un mundo de violencia tan perturbador como la aparente tranquilidad de Aschenbach (Dirk Bogarde) en "Muerte en Venecia".
Dirk Bogarde y Björn Andrésen en "Muerte en Venecia", según la novela de Thomas Mann.
Son pocos los cineastas capaces de mantener la magia a lo largo de su filmografía. Y Visconti, hombre de mundo, director de teatro y de ópera, gran amante de los placeres y un esteta exigente, nos dio todo eso y mucho más.
La Filmoteca de Lima uniendo esfuerzos con la embajada italiana ha preparado un homenaje a Visconti, con la proyección de gran parte de sus películas. Lamentablemente "Senso" no se encuentra en el programa que paso a detallar:
Viernes 1: "Bellísima" (1951), con Anna Magnani. 6 p.m.
Sábado 2: "Muerte en Venecia" (1971), con Dirk Bogarde y Silvana Mangano. 9 p.m.
Domingo 3: "Ludwig, la passion de un rey" (1972), con Helmut Berger y Romy Schneider. 8 p.m.
Lunes 4: "Obsesión" (1945), con Clara Calamai y Massimo Girotti. 6 p.m.
Martes 5: "El inocente" (1976), con Giancarlo Giannini, Laura Antonelli y Jennifer O'Neal. 5.45 p.m.
Miércoles 6: "Rocco y sus hermanos" (1960), con Alain Delon y Annie Girardot. 6.30 p.m.
Jueves 7: "Grupo de familia" (1974), con Burt Lancaster, Helmut Berger y Silvana Mangano. 5.45 p.m.
Viernes 8: "Los malditos" (1969), con Helmut Berger, Silvana Mangano y Dirk Bogarde. 6 p.m.
Sábado 9: "El Gatopardo" (1963), con Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale. 6 p.m.
¿Dónde? Filmoteca Centro Cultural PUCP. Camino Real 1075 San Isidro
29
2007
Don Alberto,
Interesante el artículo sobre Luchino (supongo que se pronuncia "luquino"). La verdad es que hay que ser un poco mayor para haber disfrutado de estos grandes maestros italianos. Yo no he visto mucho, salvo una docena de filmes en total de Fellini, Passolini, Rosellini y De Sica. Es difícil encontrarlas actualmente, así como las divertidas comedias italianas picarescas de fines de los 60 hasta mediados de los 70; pensar que parecían películas sólo para adultos, hoy en retrospectiva uno puede darse cuenta de la censura cultural y mental a la que estábamos sometidos.
Otro asunto que le quisiera comentar es a raíz de su artículo acerca de Wayne en el suplemento Luces del último sábado. Muy ilustrativo pero me quedó una duda cuando se refiere a que buscaba localidades para filmar el Alamo en nuestro país.
Es sabido que vosotros los periodistas y críticos tenéis la especialidad del manejo de la palabra, sin embargo, lamentablemente, por los plazos o por comodidad, se está dejando pasar el español miamense o caribeño como castellano auténtico, y se incurre en el típico error de las "amigables enemigas". Las friendly foes son palabras en inglés que tienen casi la misma escritura que algunas palabras en castellano pero significan algo totalmente diferente.
Por ejemplo la palabra inglesa "location" es abusivamente traducida como locación. Si uno va al diccionario de la RAE, la definición es:
". f. Der. p. us. Contrato de arrendamiento de obra". No es localidad, o ubicación. Y así por el estilo, la lista es larga.
Tal vez re educar a los correctores ayude.
Gracias por su atención.
Respuesta de Alberto Servat: Pues no crea que hay que ser muy mayor para ver los clásicos. He dedicado buena parte de mi vida de crítico al cine mudo y eso no significa que haya estado presente en los estrenos de esos filmes. Simplemente hay que querer, querer con ganas, no como pasatiempo ni afición, sino como vocación.
29
2007
Hola Alberto, interesante el blog... al leerlo recorde una pelicula q mencionas, q por entonces en mi epoca de estudiante de contabilidad en 1er.año en una prestigiosa universidad, fue materia de un examen y un credito practicamente: "EL GATOPARDO"... fue un domingo en la mañana, si mal no recuerdo en la sala de proyecciones del Banco de la Nacion de Javier Prado, no recuerdo por q justamente nos mencionaron q fueramos a verla; pero mencionare desde mi punto de vista q el cominezo fue expectante e incluso interesante, pero luego fue cayendo en altibajos volviendose la trama aburrida por momentos, parecia un triangulo amoroso, no se... (quiza soy victima del cine ultracomercial ), tanto asi q nadie - creo - termino de ver la pelicula... Aunke en una escena de "Gatopardo" vi con sorpresa a uno de mis actores favoritos del cual disfrutaba sus actuaciones siendo niño : Terence Hill, (creo q el verlo en escena fue un aliciente q aumento mi expectativa en cuanto al desarrollo de su personaje en la peli...peeeero...) al q siempre asociaba con el gordo Bud Spencer en pelis de comedias q no entiendo por q no pasan en la tele hoy en dia, creo q esas pelis son un clasico sano de humor... en fin, es mi modesto punto de vista. Seria interesante q comentes sobre este actorazo - q no se sabe nada de el -y sobre sus pelis, creo q hay material para ello.
Gracias
Respuesta de Alberto Servat: La fórmula hollywoodense está tan presente en el espectador que afecta la visión de una película como "El Gatopardo". Tal como usted lo cuenta pareciera que se trata de una película difícil, seudointelectual, compleja en su narrativa. Y no es así, es la historia de un cambio de régimen y cómo el príncipe de Salina toma las riendas de la situación. No hay triángulo amoroso (no tiene que haberlo), no hay situaciones melodramáticas. La película solo describe un cambio social y la clave del disfrute está justamente en los detalles de ese cambio. Recuerde la maravillosa escena del baile, allí está la clave.
Sobre Terence Hill, es cierto que tiene un papel en esta cinta, pero bastante menor. No creo que haya sido un gran actor, pero indudablemente su carisma era la base del atractivo que proyectaba en las comedias de acción con Bud Spencer.
29
2007
Personalmente, me quedo con la pequeña joya de "Muerte en Venecia". De las mejores adaptaciones de grandes novelas llevadas al cine. He tenido la oportunidad de ver obras de danza y operas basadas en la obra de Thomas Mann, y en ellas se nota la influencia perturbadora de la pelicula de Visconti, con mas fuerza aun que la novela original. Extraordinario Festival.
29
2007
hmmm aqui posiblemente no lleguen a pasar un cine de esa categoria nunca...soy de trujillo,y lo que se expone o no esta en manos de un cine que no pasa de peliculas tan comerciales y tan malas como...(mejor no digo). la unica vez que he visto una pasable tira de peliculas fue en la noche de los cortometrajes...como me encantaria quedarme hasta la 1:30 de la madrugada en ese local prestado y a medio construir(le faltaba parte del techo),con esa fria niebla que te destrozaba los huesos y con esos parlantes mal ubicados que te dejaban sordo despues de cada funcion...todo eso vale por un buen rato de cine...ojala vuelva a vivirlo por aqui...
29
2007
Muy buena reseña sobre este maestro de maestros del cine, estimado Alberto.
Mencionar a Luchino Visconti, es hablar de LA HISTORIA DEL CINE Mundial. Por desgracia no he podido visualizar toda su obra, pero me bastò, por casualidad, admirarlo en la Filmoteca de Lima ( hace 20 años), me parece en su ùltimo trabajo "Gruppo di famiglia in un interno" o Retrato de Familia. ...Eran mis èpocas de Universitario y un asiduo concurrente al cine club..La pelicula ?: Sencillamente conmovedora,se ve en ella la antropològica dualidad, VIDA- MUERTE. Es de esos films q`te atrapan, para siempre...Esta pelìcula me fascinò al punto de adquirirla desde Italia, a travez de un familiar...Lo recuerdo, trataba sobre un viejo profesor( Burt Lancaster)y Konrad, su joven inquilino(Helmut Berger). El profesor al principio, no aceptaba al muchacho,sea por su temperamento y por ser de una època distinta a la de èl, sin embargo, descubre en èl a un joven sensible y admirador de lo clàsico, como escuchar a Mozart o cotemplar los cuadros de su casa. Ello y otras cosas, van desarrollando una relaciòn de amor a un hombre y al mismo tiempo a un hijo. Burt Lancaster(lo Lei despuès), comentò siempre que el papel de profesor que èl interpreto, era el vivo retrato de su maestro Visconti, un hombre solitario, enfermo y de otra època....Luchino, siempre fuè atacado y admirado por sus inclinaciones homosexuales. En fìn, dicen los crìticos q`Retrato de Familia, tiene el caràcter de "testamento" de este genio del cine.
He logrado ver tambièn Obesesiòn, que es la versiòn de "El Cartero Llama dos veces"...Genial para la època; Visconti, no creè en nadie y rompe con todos los esquemas y tabues.Eran los 40, se imaginan.
Renoir, el màs grande cineasta francès de esos tiempos fuè su inspriraciòn y, descubriò en Visconti a un talento sin igual.
Lo han llamado "Hombre del Renacimiento", digno continuador de Miguel Angel y Leonardo da Vici....Uno de los sagrados del Neorrealismo de Europa.
29
2007
Dn. Alberto:
Voy a ser bien concreto, ya que como peruanos, seguro que ud. debe haber visto la película que estoy buscando.
Se trata de "Contra El Sol Naciente" protagonizada por Errol Flynn.
Estoy seguro que esa no es la traducción formal de la película.
La he buscado en muchísimos sitios de Internet y no logro hallarla.
Será que ud. tenga información de esta película. Le agradeceré si pudiera darme algún rastro. Muchas Gracias'
Jorge Llanos
Respuesta de Alberto Servat: Recuerdo una película con un título parecido a ese protagonizada por James Cagney. ¿Recuerda algo de la trama?
29
2007
Vi "Il Gattopardo," maravillosa, en Canal 2, en Ultima Función, hace 500 años. Una de las cosas que más extraño de Lima es la TV nocturna. Qué buenas películas se manejaba el canal 2. Lamentablemente estas peliculas ahora no estan disponibles en DVD por aquí.
30
2007
Hola Alberto
Y qué opinas de La Tierra Tiembla, que no está programada.
Saludos
Respuesta de Alberto Servat: En su momento más neorrealista Visconti dirigió "La terra trema" (1948). Para evitar artificios lo hizo en escenarios reales en Sicilia, en lugar de actores contrató a pescadores locales para los papeles de la historia e incluso se optó por el dialecto local. El resultado es prodigioso y sus imágenes difícilmente pueden olvidarse.
30
2007
HOLA ALBERTO, que bueno que se haga una retrospectiva de un gran cineasta como luchino visconti al cual gusto verlo.
hablar del cine italiano es sin lugar a dudas mencionar el nombre de luchino visconti un gran cineasta que junto a fellini, de sica, rosellini, pasollini, etc son estandartes del cine mundial que dejaron escuela y que influyeron a otros, tengo entendido que la nueva ola tiene referencia al neorrealismo italiano.
Pero visconti no solo era cineasta puso en escena varias obras teatrales asi como operas era un hombre de mundo un habido lector considero que sus adaptaciones de obras literarias son excelente.
finalmente quisiera preguntarle por que a los abogados les gusta demasiado el cine como pude leer usted es abogado asi tambien Ricardo Bedoya y ambos son criticos de cine, en particular yo estudio derecho estoy en mi ultimo año y bueno tengo una debilidad con el cine que va mas alla de simplemente ir al cine me gusta leer no solo la critica sino todo lo que tenga que ver con ese arte que para mi es el cine.
bye saludos cuidate.
Respuesta de Alberto Servat: Personalmente no creo que tenga nada que ver ser abogado y cultivar el gusto por el cine. No puedo hablar por Ricardo, pero en mi caso estudié Derecho como pudo ser Administración. No encuentro relación en ello.
30
2007
Lástima que la Filmoteca de la PUC programe el ciclo de Visconti tan temprano en días de semana. Para los que trabajamos hasta tarde es casi imposible apreciar el trabajo de este maestro. Sólo he visto El Gatopardo y Muerte en Venecia y me parecen geniales.
Alberto, ¿te parece que el cine italiano no pasa por un buen momento o es sólo que no llega material suficiente al Perú para apreciar lo que se hace actualmente en Europa? Yo creo que es un poco de ambas cosas.
Antes teníamos grandes directores como Fellini, Visconti, Rossellini, Antonioni, etc. Actualmente si bien hay buenas películas de vez en cuando (una de las últimas que recuerdo es La Ventana de Enfrente), el cine italiano no tiene la notoriedad de años anteriores. Pensar que el director italiano más conocido actualmente es Roberto Benigni.
Si bien muchos pueden pensar que es una película muy comercial, una de las escenas que más recuerdo del cine italiano es la secuencia de Cinema Paradiso en la que se ven todos los besos que se habían censurado en el pequeño cine de barrio.
Respuesta de Alberto Servat: Si uno mira hacia atrás parece que la gloria del cine italiano es irrepetible. Una lástima. No me gustó "Cinema Paradiso", pero la escena que mencionas no puede dejar de emocionarnos a todos los cinéfilos.
31
2007
Servat pk no t haces un post sobre cine chino ah? staria bnazo!
31
2007
Creo que "La Terra Trema" es una falta grave en este ciclo de Visconti y concuerdo con lo del horario. Al igual que en el Centro Cultural de España, las películas las están programando muy temprano. Un horario preciso creo debe ser 7:00 pm, para que podamos llegar. Y eso que yo trabajo a pocas cuadras del centro cultural ,no podré llegar a varias de las películas. Felicitaciones por comentar un ciclo de cine tan importante y por favor, no dejes de hacerlo. Porque como dicen dos personas mas: Esas películas no las consigues en DVD. O por lo enos aún no se donde encontrarlas.
22
2007
Hola Alberto soy de Huancayo y amante de los grandes clásicos del cine.
No conozco mucho de Visconti apenas he visto 5 de sus obras: El gatopardo, Confidencias, La terra trema, Muerte en Venecia y Rocco y sus hermanos; la que más me gusta es Confidencias una película intimista, crepuscular donde Burt Lancaster realiza una actuación colosal. Que otras me recomendarías de este gran director italiano.
Respuesta de Alberto Servat: Todas. Te recomiendo todas. Además, no es una filmografía muy extensa, así que no es difícil llegar a verlas si uno las busca. Lo mejor es verlas en orden cronológico.
27
2008
Hola.
Leí que la actuación de Dirk Bogarde en "Muerte en Venecia" causó dicotomías: lo alabaron y lo denigraron. Aquellos que llenaron de loas su trabajo, indicaron que imprimía emoción y ternura, por el contrario, los críticos, lo calificaron de muy afeminado. Considero que fue un excelente actuación, por que su mirada y su silencio decían lo suficiente sobre su represión, sobre su soledad, sobre su crisis interna. Tú cómo consideras esta actuación?
Saludos
Respuesta de Alberto Servat: Excelente trabajo. Sus detractores más feroces fueron los críticos literarios que no podían concebir al protagonista de la novela de Mann de esa manera.
27
2008
Según sé el proceso de búsqueda del muchacho que intepretará a Tadzio en "Muerte en Venecia" fue arduo. Visconti fue bastante obsesivo tratando de encontrar un joven andrógino. El resultado fue increíble: el muchacho por momentos parece una mujer y por otros un hombre. Posee una belleza singular. Influiría la opción sexual de Visconti?
Respuesta de Alberto Servat: Sin duda la homosexualidad de Visconti tiene que ver con todo el proceso creativo de cada una de sus películas. Y especialmente en "Muerte en Venecia".
01
2008
Estoy buscando la pelicula "Contra el Sol Naciente" con Errol Flynn, deseo saber el nombre en ingles,el tema trata de la tripulacion de un bombardero B-17 que opera en el Pacifico contra la marina japonesa, de lo que me acuerdo el Canal 4 de Lima la paso muchas veces entre los años 1962 a 1964.En Miami logré encontrar "Objetivo Burma" que también la pude ver por esa epoca. Hace poco ya localizé "Desperate Journal" y "Edge of Darkness" todas con Errol Flynn.
Agradezco cualquier información
Luis Clarkson
Respuesta de Alberto Servat: Me gustaría saber el título original de esa película. Recuerdo una como "Contra el sol naciente" (1945), pero protagonizada por James Cagney y Sylvia Sidney, dirigida por Frank Lloyd.
08
2008
Respuesta para Luis Clarkson; El titulo de la pelicula que buscas es "Air Force" de 1943, el director es John Hawks, el guionistaes Dudley Nichols y esta basada en hechos reales comentados por varios pilotos entrevistados por el director.
Derrepente puedes bajar la película a tu computadora usando el ARES
Respuesta de Alberto Servat: El director de "Air Force" es el maestro Howard Hawks. Pero no es una película protagonizada por Errol Flynn sino por John Garfield.
14
2008
Para Luis Clarkson, he bajado a mi computadora la película Air Force usando el Ares y es la misma que veíamos por televisión en los años 60, es completamente en ingles no esta subtitulada al español, buena resolución el protagonista es John Garfiel. Me gustaría encontrarla subtitulada.
Saludos Elías
17
2008
Agradezco la informacion proporcionada por Anonymous y Elias, pero estoy de acuerdo con Alberto,la pelicula "Contra el Sol Naciente" fue protagonizada por Errol Flynn, la de John Garfiel es un tema similar.Continuo en la busqueda,debo viajar pronto a USA,espero poder encontrarla por alla. Alberto cualquier noticia te aviso.
Saludos
Luis
Respuesta de Alberto Servat: Si no tienes el título original seguiremos por la pista equivocada. Recuerdo una "Contra el sol naciente" con James Cagney.
05
2008
lancaster aprendió italiano o es una voz superpuesta???
Respuesta de Alberto Servat: Lancaster hablaba italiano. Y su voz se escucha en las versiones italiana y estadounidense (doblada el inglés).