Finalmente se estrenará en las salas de cine argentinas la película de Boogie el aceitoso, personaje creado en 1972 por el enorme y siempre extrañado Roberto Fontanarrosa.

Boogie aparece junto a Inodoro Pereyra en las páginas de la revista “Hortencia” y era una parodia de la película “Harry el sucio” (interpretada por un recio Clint Eastwood). "Creo que los lectores se identificaban con la capacidad de destrucción de Boogie, que solucionaba todo con la violencia, pudiendo reaccionar violentamente con impunidad y sin consecuencias", diría el "Negro" sobre uno de los personajes que a pesar del abierto pacifismo del autor, fue recibido con entusiasmo por jóvenes que más bien comulgaban con los métodos nada sutiles con los que el personaje solucionaba su día a día.

A raíz de la aparición del último número de la revista “Fierro” (#35), donde se publica en su suplemento "Picadillo Fino" una bella adaptación en imágenes del poema “París, Octubre 1936” del peruano César Vallejo, esta Nuez decidió conocer al dibujante argentino Max Aguirre, uno de los nuevos talentos que destacan en el pródigo mercado de autores de esas tierras. Aguirre tuvo la amabilidad de contarnos cómo así toma a la poesía de Vallejo como agente inspirador de este último número de “Picadillo Fino”. Y dice así:

Por segundo año consecutivo se reúnen el Centro Cultural de España, la Alianza Francesa de Lima, la Embajada de Suiza, Nagra Sociedad de la Historieta y el Goethe-Institut Lima para organizar el II Festival Mundo Viñeta; a estas instituciones se suma este año la Asociación Peruano Japonesa.

Mundo Viñeta, que se llevará a cabo del 2 al 30 de octubre, es un encuentro importante y vital para conocer y estrechar lazos con el cómic de Europa y –desde esta edición-- de Japón. El esfuerzo de todas estas instituciones es grande. Recuerden que el año pasado, junto a FLIX, quien retorna este año, también estuvieron el notable Javier Olivares, que está a punto de lanzar una superadaptación de "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", y el alemán Fabien Vehlmann, que realizó un taller muy interesante. Mi consejo de amigo y colega: No se pueden perder este evento. El que no vaya se va a arrepentir eternamente.

Este video animado con los entrañables personajes de Hernán Bartra Moscoso que aparecieran en las historietas de Avanzada , encabezadas por los estudios ”Osito Monky” se puede ver a partir de hoy como parte de la campaña de Inictel-Uni para los Centros Rurales. La idea original era hacer un piloto para una película animada basada en estos personajes que son parte del rico imaginario de la Historieta Peruana, lo cual, huelga decir, sería no solo una gran idea sino devolverle al país personajes muy identificados con valores y mensajes que pueden fomentar identidad nacional, tan necesaria en estos momentos. Esperamos que dicho proyecto se retome.

Pablo Marcos Ortega, el dibujante peruano que puede exhibir dentro de su trayectoria haber sido integrante de la generación ahora conocida como la Edad de Plata del Cómic Norteamericano, arribó a la capital este fin de semana.

Él se encuentra en su tierra natal para participar en la celebración del Día de la Historieta que se celebrará el sábado 12 en el Centro Cultural de la Católica, donde Marcos se reencontrará con sus amigos y admiradores a las cinco de la tarde.

Marcos empezó su carrera muy joven, a los 13 años trabajó como asistente de Julio Fairlie e incluso a veces reemplazó a su maestro en el dibujo de algunas tiras. Además, en ese entonces colaboraba en la revistas políticas como el Dr. Rochabus y Zamba Canuta.

En 1971, un joven interno de medicina humana con grandes dotes artísticas ganaba un concurso convocado por el diario El Comercio. El premio era ver publicada su historieta dentro de las páginas del diario más vendido del país. Ese muchacho, ahora médico neurólogo, se llama Javier Flórez del Águila y la historieta resultó siendo una de las mejores de aventuras afincadas en el oriente peruano: "Selva Misteriosa".

En 1954, Marlon Brandon recibía el Óscar por “On The Waterfront” (La Ley del Silencio), se iniciaba el conflicto en Vietnam y el general Manuel Apolinario Odría gobernaba el país. Mientras tanto, se celebraba un Congreso Eucarístico Mariano y, ante los ataques de Frederick Wertham, se creaba el Comics Code Authority para que los cómics se autoregularan.

Un año antes, Hernán Bartra y Juan Osorio, bajo la dirección del obispo del Callao Monseñor Ricardo Durand, empezaron a editar la revista de historietas “Avanzada”, una rara avis dentro de las publicaciones peruanas, tanto por su duración (1953-1968, 190 números) como por haber tenido un tiraje de 20 mil ejemplares en su mejor época.

La fecha fue tomada porque fue el 12 de setiembre de 1952 (hace ya 57 años) en el desaparecido diario popular "Última Hora" que Sampietri, un personaje de Julio Fairlie se metía dentro de las tiras cómicas extranjeras para despedirlas una a una. Al día siguiente, el 13 de septiembre, en este tabloide, encabezando varias páginas, los lectores encontrarían a personajes como Serrucho, Boquellanta, La Cadena de Oro, Chabuca y, por supuesto, al mismo Sampietri. Pero nuestra historia no se inicia ahí sino en la revista "Don Quijote" en 1873 con "Fragata sospechosa a la vista".

Oscar y Bilgueits es una popular tira cómica creada por Andrés Edery que aparecía en el Diario El Comercio. Muchos han animado a Andrés a seguir con las andanzas de Oscar, Bill, el perro Matute y su sobrino Luichín, pero el autor esta ahora más entregado al humor gráfico y a sus estudios. Por suerte para sus miles de seguidores, el estudio de animación Origami acaba de estrenar este simpático vídeo animado basándose en Oscar y Matute, dando así el primer paso de llevar a la animación a un personaje de historieta nacional. Consultado Andrés sobre este proyecto nos dice que ha quedado muy feliz y felicita a los autores, mientras que aún busca espacio para volver a publicar su afamada tira. Eso sí, adelantamos que el libro recopilatorio es algo que tiene de todas formas entre sus planes.
Felicitaciones a Origami, pronto iremos contando algo más sobre ellos para ver qué tienen entre manos.

En su edición #9, de octubre de 1954, “Dibujantes” recibía este primer dibujo de Joaquín Salvador Lavado "Quino" luego de una convocatoria a nuevos dibujantes que aparecerían en la sección "Galerías de Futuros Profesionales". Al año siguiente, en la edición #15 es publicado en la misma revista el artículo "La figura que surge", donde es presentado:

En 1955 la revista “Dibujantes” publicó un artículo en el que se hablaba de siete estrellas emergentes: Garaycochea, Quino, Alberto Breccia, Francho, Hugo Pratt, Hernán García, y Roberto Battaglia. Esta mítica publicación argentina fue dirigida por el maestro Osvaldo Laino, quien ahora continua con su labor de difusión de los artistas del lápiz a través de su blog "Historias del Pasado". A él le preguntamos cómo recordaba al joven Joaquín Lavado llegando con su portafolio a las redacciones de la época.

Cuando uno escribe "Quino" en Google tiene como resultado 1’040.000 páginas relacionadas y si escribe Mafalda obtiene 4’020.000 entradas, lo que muestra claramente por qué el celebre autor de Mafalda, a pesar de que han pasado 36 años desde que dejara de dibujarla, todavía tiene que contestar en cada entrevista por qué dejó de darle vida a un personaje que se convirtió en retrato de Latinoamérica con tanto éxito que aún hoy uno puede encontrarla en diarios locales y asombrarse por su actualidad, precisión y humor.

Sin clases, solo había que levantarse al sonido del televisor National de tubos y al exquisito olor del café pasado gota a gota por mi padre, apoltronado detrás suyo en su mueble favorito. Mientras revisaba los periódicos de la mañana yo me entretenía mirando los dibujos animados en la televisión. Hoy, muchos años después, sin olor a café y sin padre, aún se mantienen en la televisión esos mismos dibujos animados de los sábados por la mañana y que ahora comparto con mis hijas y los lectores.

Hanna- Barbera tenía casi el monopolio de los títulos que ocupaban mi entretenimiento en mi infancia. Cuando aún no sabía nada de ellos pensaba que Hanna Barbera era una chica y me juraba que cuando grande me casaría con ella. Pero estaba equivocado. Joseph Barbera y William Hanna se conocieron en los años 30 en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y al cierre del estudio de animación fundaron en 1955 los estudios Hanna-Barbera. Ahí, uniendo sus talentos, llevaron a Tom y Jerry a ganar un Óscar.