"Chico y Rita" es la oportunidad de gozar de la animación que está fuera del circuito hipercomercial de los grandes estudios y series hechas como salchichón en la TV. Un danzón musical a través de la música, el amor y la aventura y de la mano de dos grandes artistas el director de cine Fernando Trueba y el ilustrador Javier Mariscal.

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Tres Ositos es una marca popular de avena con un potente nivel de recordación gracias a las mascotas que llaman de inmediato a la ternura, la diversión  y la energía. Los ositos que invocan a tres niños sanos y jugetones crean un buen grado de identificación con los compradores, padres que buscan que sus niños se vean bien alimentados, sanos y felices. He tenido la oportunidad de dar vida ya cuatro veces a estos personajes que exigen emplear una animación bastante plástica y que provoque ternura.

Sin clases, solo había que levantarse al sonido del televisor National de tubos y al exquisito olor del café pasado gota a gota por mi padre, apoltronado detrás suyo en su mueble favorito. Mientras revisaba los periódicos de la mañana yo me entretenía mirando los dibujos animados en la televisión. Hoy, muchos años después, sin olor a café y sin padre, aún se mantienen en la televisión esos mismos dibujos animados de los sábados por la mañana y que ahora comparto con mis hijas y los lectores.

Hanna- Barbera tenía casi el monopolio de los títulos que ocupaban mi entretenimiento en mi infancia. Cuando aún no sabía nada de ellos pensaba que Hanna Barbera era una chica y me juraba que cuando grande me casaría con ella. Pero estaba equivocado. Joseph Barbera y William Hanna se conocieron en los años 30 en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y al cierre del estudio de animación fundaron en 1955 los estudios Hanna-Barbera. Ahí, uniendo sus talentos, llevaron a Tom y Jerry a ganar un Óscar.

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Tony White animador y autor de libros sobre animación (el último de ellos fue “Animation from Pencils to Pixels — Classical Techniques for Digital Animators”) ha creado este documental donde narra la historia de la animación, desde su época de oro hasta la actualidad, donde se confía más en el rotoscopio y los plugs 'hace de todo', antes que en un real arte animado, aunque el final lo sorprenderá gratamente.

El mismo White comenta sobre este documental: “Especies Amenazadas es una película que he creado exclusivamente para ilustrar mi reciente libro… 'Animación de los Lápices a los Pixels - Técnicas Clasicas para Animadores Digitales’. El libro está concebido para servir de referencia para todos los animadores contemporáneos que tratan con las técnicas tradicionales de producción que pueden utilizarse en el moderno mundo digital. Parecía totalmente pertinente, ofrecer una descripción animada de los grandes momentos clásicos de la animación tradicional y, a continuación, explicar cómo estas piezas originales se produjeron y cómo me reproducirse en un entorno digital. Todo esto está indicado y explicado en el libro y en el CD interactivo, entre otras cosas. He trabajado más de cuatro años para producir la película, recurriendo a la asistencia de muchos de mis estudiantes…, así como a la voz del gran Roy E. Disney…”.

Fuente: Cartoon Brew

Miren aquí una línea del tiempo de los dibujos animados, publicada en The Wall Street Journal.

Todo lo que usted siempre quiso saber acerca de los dibujos animados y nunca se atrevió a preguntar

Hasta la década de los ochenta, el dibujo animado era sinónimo de entretenimiento exclusivo para niños, con temas cándidos e inocentes y expresiones de los valores tradicionales inculcados por la religión católica. Las escenas que ahí se mostraban no siempre eran pacíficas pero la violencia no traía consecuencias. Los antagonistas fueron en su primera etapa el bueno contra el malo (Popeye versus Brutus) y luego el más sagaz o pícaro contra el amargado (Bugs Bunny versus Elmer Gruñon); las historias no planteaban ninguna disyuntiva moral ni filosófica porque carecían de líneas argumentales, eran más bien una sucesión de gags cómicos concatenados bajo una circunstancia; aún así, los dibujos animados incorporan cuestiones de género y rasgos sexis como los de Betty Boop o hiperdesarrolladas “caperucitas rojas” de Tex Avery. Ninguna de estas figuras tuvo problemas hasta que Frederic Werthan y el senador McCarthy protestaron con el argumento de que estos dibujos pervertían a los párvulos. Por esta razón, ambos crearon el famoso código de la moral impuesto a todos los medios de masas (es decir, cine y cómic), el mismo que obligaba a la profilaxis a cualquier síntoma de sexo o posición política en contra del Establishment. Por ejemplo, el código (1*) estipulaba lo siguiente: "Se prohibe todo lo que vulnere el buen gusto, tanto en dibujo como en texto. Nada de obscenidades, deformidades físicas, vulgarismos y coloquialismos. Tampoco se puede ridiculizar las religiones, mostrar desnudos, posturas lascivas, vestidos incorrectos, ni exagerar los atributos femeninos."

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Allá por el año 897, el Papa Esteban VI enjuició a su antecesor, el Papa Formoso, acusándolo de una seria de faltas contra la ley. El detalle es que Formoso había muerto 9 meses antes, cosa que no impidió que su cadáver compareciera de todas formas en su juicio. Lo desproporcionado de la acción me recuerda de inmediato a los biógrafos actuales de Disney, que no han dudado en exhumar su figura y juzgarla sin importarles que la más elemental justicia necesita del testimonio de descargo del procesado para ser realmente justicia.

Lo cierto es que el amable y siempre sonriente anfitrión de “The Wonderful World Of Color” (el mágico mundo de colores), uno de los creadores de la cultura popular de masas, autoproclamado protector de los valores familiares y un verdadero icono de la cultura en el siglo XX, tiene una lista de críticas demasiado extensa como para tomarla en serio o como para ignorarla.

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Con sus 74 años a cuestas, Donald Duck, el pato más famoso del mundo -apártate, Lucas-, sigue tan irascible, melindroso y holgazán como cuando fue creado. Quizás ese mal genio sirvió de acicate para convertirlo en uno de los personajes más reconocidos y polémicos de Disney, al punto que a estas alturas, muchos no lo recomendarían ni como ingrediente de un criollo arroz con pato.

Patoaventura
Cuenta la leyenda que Walt se encontraba escuchando un programa radial en el que el actor Clarence Nash hacia una serie de imitaciones de animales, rematando su acto con un cuento narrado por la voz de una patita que recitaba “Mary tiene un corderito” ("Mary had a little lamb"). Al oírlo, Disney gritó ¡Ya tenemos la voz del pato! Hacia el otoño de 1933, Clarence Nash era contratado para prestar su voz a un pato alto y anguloso, de pico largo y patas semejantes a una rama seca.

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Cuando la gente se enteró de que se estaba produciendo una primera película de largometraje de dibujos animados en los estudios Disney, sencillamente pensó que era algo descabellado y presagiaban una inminente quiebra para los estudios. Es más, con sorna, algunos colegas (como en los estudios Fleisher) le llamaron “la locura de Disney".

Han pasado 70 años de su estreno y una exposición celebra ahora esta locura con la muestra de 120 piezas de las artes originales de la producción, dibujos a lápiz, acetatos, concept arts, backgrounds, estatuillas y hojas modelo de la película "Blanca Nieves y los Siete Enanos". Esta acaba de ser inaugurada por John Lasseter, actual director creativo del área de animación de los estudios Disney. ‘The Fairest One of All’, está abierta en el pabellón de animación del Disney’s California Adventure y durará hasta abril.

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El 30 de setiembre de 1960, la cadena ABC transmitió por primera vez en el horario estelar de las 8.00 p.m. The Flinstones (Los Picapiedra) y de ahí no pararon hasta 1966, donde completaron 166 capítulos de puros éxitos. Después, como en toda “True Hollywood Story”, vendría la debacle, pero antes de ello se había obtenido el mayor éxito de los estudios Hanna-Barbera, solo superado muchos años después con la aparición de The Simpsons (1987).

Sin embargo, estos habitantes de Piedradura aún pueden ser considerados parte de una de las mejores sitcom familiares. A despecho de tratarse de la vida cavernícola, The Flinstones mantienen una actualidad constante, por ello no es extraño que a pesar de ser emitida casi medio siglo antes, aún se vea por varios canales alrededor del mundo.

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Trabajando en el museo de historia natural de Patolandia, Donald descubre accidentalmente unos huevos cuadrados. A partir de ahí se inicia una de las mejores historias que el genial Carl Barks (1) escribió y dibujó sobre este querido personaje. Barks llevó al pato más famoso del mundo a las tierras peruanas, donde - en el imaginario popular- aún se esconden templos y tesoros Incas.

Repase con nosotros esta fascinante historia en el Perú imaginario de Carl Barks.

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