Así, en 1994 publica su primer trabajo para la Marvel, “The Last Avengers Storie”, con guion de Peter David. Desde ahí no se ha detenido. En Marvel colaboró con X-Men, DD, y Avengers; y para la editorial DC trabajó en Batman, Superman, JLA y El Fantasma del Espacio. Actualmente Olivetti está contratado en exclusiva para la Marvel. Cable, Punisher, Skaar y Hulk se ven dinámicamente potenciados en su arte. Su llegada al Perú constituye la primera y más importante visita de un artista actual del cómic mainstream norteamericano sin la barrera del idioma.

Ariel nunca desatendió una invitación para enseñar su proceso artístico a los jóvenes artistas que se le acercan. Es así como este blog pudo acceder al video que muestra paso a paso su color digital en una memorable tarde de asado con los integrantes del grupo de Yahoo dedicado a su trabajo. Y a nuestro primer pedido nos permitió compartirlo con ustedes.

Olivetti dictará un taller de dibujo y producción de historietas el sábado 5 y el domingo 6 de diciembre de 2 a 4 p.m. (previa inscripción, que luego detallaremos). Ese mismo domingo se presentará de 5.30 a 6.45 p.m. en un conversatorio donde nos contará sobre el Universo Olivetti y el Universo Marvel, y posteriormente habrá una sesión de firmas en los stands 97 y 98 de la Librería Contracultura.

La venida de Olivetti es posible gracias a la Cámara Peruana del Libro, a Benjamín Corzo de Librería Contracultura y al diario Perú.21. Es justo decir que LaNuez puso un pequeño aporte para que este maestro del cómic por fin pueda llegar luego de un par de intentos frustrados.

Vayamos dándole la bienvenida a Ariel Olivetti, que hace un buen tiempo quería visitarnos. Además de aprender de sus amplios conocimientos sobre el cómic, quizás lo animamos a que se siente frente a un piano para interpretar algún tango.

En el cruce de la avenida Ecuador con la calle Belisario Salinas en La Paz, Bolivia, se encuentra uno de los pocos centros culturales de la región dedicados al cómic y la animación. El Espacio Simón I. Patiño es un activo centro cultural de iniciativa privada que promueve la creación y la investigación en el ámbito de las artes visuales como el cómic, la animación y la pintura, además de la literatura, la música y las ciencias humanas, y organiza actividades donde no es raro encontrarse con historietistas bastante reconocidos como Giménez, Liniers, Olivares, Sixto Valencia o David Mangiarotti, quienes se unen a una brillante generación de autores locales como Joaquín Cuevas, Jorgete (Jorge Siles) o el cubano-boliviano Frank Arbelo, entre muchos otros. Las secciones que componen el ESIP son: Sala de exposiciones/Auditorio, Centro de Documentación en Artes y Literaturas Latinoamericanas (CEDOAL),Centro del Cómic C+C Espacio y Centro de Acción Pedagógica (CAP). Nosotros tuvimos la suerte de ser invitados a la celebración del Día Mundial de la Animación por el festival Animateur, pudimos conocer este centro, el C+C Espacio dedicado al cómic y vimos el avance de los colegas animadores, un avance que de inmediato llamó nuestra atención. Aquí les dejo un testimonio fotográfico de lo que encontré.

De inmediato el frontis del C+C Espacio nos indica que estamos en el lugar indicado. Por suerte la altura no fue molestia en ningún momento, aunque por supuesto solo caminamos, no corrimos, porque estar a una altitud variable de 3.000 y 4.100 metros sobre el nivel del mar era un dato que solo un iluso ignoraría.

El C+C Espacio está abocado a la difusión y promoción del arte secuencial (historieta), la animación, y la ilustración a través de exposiciones, presentación de nueva publicaciones y de la proyección de ciclos de animaciones (animartes), salones de lectura, y organización de eventos.

El promedio de personas que visitan este espacio dedicado al cómic y la animación es de 40 al día, aunque por la celebración del Animateur la atención fue restringida. Uno de los contrastes más grandes de esta ciudad es que a pesar de tan loable labor cultural los medios (llenos de noticias y noticieros, sobre todo en plena campaña política) viven en una realidad paralela y manipulada. De inmediato recordé las épocas del fujimorato.

Francisco Leñero es, a pesar de su apariencia de rudo jugador de rugby, una persona con una gran sensibilidad y visión sobre el arte. El centro no puede estar en mejores manos que las de este moderno Quijote sin horario para trabajar con el objetivo de que las artes secuenciales y la ilustración tomen un rol protagónico en Bolivia. Ojalá que consiga más respaldo y apoyo en su labor. Nosotros desde ya lo hemos invitado a que forme parte de los colaboradores del blog y nos hemos puesto también la camiseta de su causa por esos lares.

Iván Castro es alguien que sin duda también merece estar en el santoral de la labor cultural. Gracias a él pudimos dictar una charla en la escuela de El Alto en medio de una protesta y posible toma de local que de inmediato nos hizo sentir en casa. Iván es uno de los animadores que más pelea tratando de incentivar la animación; de hecho, gracias a su invitación participamos del primer encuentro de animadores locales. Yo estoy seguro que a pesar de las dificultades del medio que lo rodea, pronto estaremos escuchando hablar más de sus propias producciones y de la del resto de colegas. También contaremos con Iván dentro de los colaboradores de este blog.

Me parece que el Centrocómics es único en su tipo en Latinoamérica. La biblioteca cuenta con más de 2.500 libros y revistas de todos los continentes y en diferentes idiomas. Uno encuentra cómics clásicos, novelas gráficas, fanzines, libros, mangas. La variedad y calidad de los títulos es espectacular. El viaje ya valía la pena tan solo por haber conocido este espacio, verdadero reducto del buen cómic internacional. Al respecto de la animación la videoteca es apabullante en títulos relevantes para aquel que ame este arte.

El espacio tiene actualmente una muestra de esculturas hechas con alambre. Si están en estos momentos por La Paz no deben perdérsela.

De la biblioteca, el Tarzán de Harold Foster

Winsor McCay el pequeño Nemo

José Luis Salinas y El último de los mohicanos

El duende que camina (El Fantasma) Lee Falk

La antorcha humana de Carl Burgos

Inmigrantes de Shaun Tan

El maestro David Mangiarotti nos muestra a su personaje Harry White, escrito por Wood y dibujado por él en el año 74 para la revista Intervalo. Don David es realmente un maestro del genero que debe dejar escuela, pues su conocimiento no solo abarca la técnica del dibujo y la historieta sino que él mismo es una enciclopedia de la historia del cómic en su país , Argentina.

Francisco, Iván y David, muchas gracias por todo.

C + C Espacio
Av. Ecuador 2503 esq. Belisario Salinas
Edificio Guayaquil (Planta Baja)
Casilla 3289

Telf.: + 591 -2- 2410329
Interno responsable (Francisco Leñero): 223
Interno auxiliar (Andres Choque): 222

email: centrocomics@fundacionpatino.org

Horarios de atención:
Lunes - Martes - Miércoles - Viernes: 16:00 a 20:00
Jueves: 17:00 a 21:00

A raíz de la aparición del último número de la revista “Fierro” (#35), donde se publica en su suplemento "Picadillo Fino" una bella adaptación en imágenes del poema “París, Octubre 1936” del peruano César Vallejo, esta Nuez decidió conocer al dibujante argentino Max Aguirre, uno de los nuevos talentos que destacan en el pródigo mercado de autores de esas tierras. Aguirre tuvo la amabilidad de contarnos cómo así toma a la poesía de Vallejo como agente inspirador de este último número de “Picadillo Fino”. Y dice así:

¿Dentro de qué categoría gráfica está esta adaptación?
Es una adaptación visual y gráfica, nada más, eso también fue adrede, la revista es de historietas y me pareció que sería un respiro ofrecer un suplemento que no fuera estrictamente de historietas. Es una gran alegría haber hecho esto, es una gran alegría haberlo hecho con los autores que lo hice - Fede Pazos (Argentina), Frank Arbelo (Cuba-Bolivia), Tute (Argentina), Alberto Montt (Chile), Jozz (Brasil) y Rodrigo Terranova (Argentina) -, pero sobre todo, es una gran alegría haber homenajeado, a mi modesto entender, a uno de los mejores poetas de habla hispana.

Sobre el autor

Max Aguirre nació en Hurlingham en 1971 y se crió en Isidro Casanova, todos lugares al oeste del cono urbano bonaerense que es esa enorme caja de pandora que rodea la Capital Federal de Argentina. Trabaja para el diario La Nación, donde realiza una tira diaria llamada "Jim, Jam y el otro" en la página de humor, espacio que comparte con Tute, Liniers y Nik.

Sobre gustos y colores, digamos que Max es un ecléctico , gusta tanto de Hugo Pratt, como de Frederick Peeters, Manu Larcenet, Charles Berberian, Philip Dupuy, Fontanarrosa, Quino, Trondhein, Watterson, Uderzo, Morris, Muñoz, Franquín y Fournier, entre muchos mas que evita nombrar para no dejar a nadie fuera de su lista. Le gusta la música de Tom Waits, Anibal Troilo, Miles Davis, Stevie Wonder, Bob Dylan, Cuchi Leguizamón, Ella Fitzgerald, Edith Piaf, Joaquín Sabina, Carlos Gardel, Joao Gilberto, Tom Jobin, Yupanqui, Zitarrosa, Amalia Rodríguez y Raúl Carnota, y si hablamos de música nacional resulta que también escucha a Palmeña Pizarro, Los Chamas, Chabuca Granda, Lucho González y según el día hasta a Yma Sumac.

Lleva ya varios libros publicados, algunos en solitario y otros antológicos. El más reciente es el de la tira de "Jim , Jam y el otro" editado por Sudamericana, sello del grupo editorial Random House Mondadori. Max esta colaborando en la revista “Fierro” hace un año con su especial dedicado a "Historietas reales". Actualmente, junto con Sebastián Dufour, realizan “Tango Cruzado”, donde Max trabaja en los guiones y Sebastián en los dibujos. Los proyectos de este autor son muchos, entre ellos andan un par de novelas gráficas y algunos libros antológicos que lo tendrán felizmente ocupado en lo que más le gusta hacer: dibujar.

Este video animado con los entrañables personajes de Hernán Bartra Moscoso que aparecieran en las historietas de Avanzada , encabezadas por los estudios ”Osito Monky” se puede ver a partir de hoy como parte de la campaña de Inictel-Uni para los Centros Rurales. La idea original era hacer un piloto para una película animada basada en estos personajes que son parte del rico imaginario de la Historieta Peruana, lo cual, huelga decir, sería no solo una gran idea sino devolverle al país personajes muy identificados con valores y mensajes que pueden fomentar identidad nacional, tan necesaria en estos momentos. Esperamos que dicho proyecto se retome.

Animado en tradigital, es decir, hecho en animación a mano que luego fue llevada al ordenador para pintar y editar, Coco, Vicuñín y Tacahito se trabajó con flash y after effects en los equipos de edición de Inictel. El proceso de preproducción se inició en agosto del año pasado, la producción en sí duró seis meses y para la parte del diseño se contó con la guía del propio Hernán Bartra, quien esta feliz con los resultados y a quien de hecho le gustaría ver a más personajes creados por él cobrando vida en una pantalla.

En cuanto a los Telecentros, "El Instituto Nacional de Investigación y Capacitación de Telecomunicaciones de la Universidad Nacional de Ingeniería, en convenio con 36 municipalidades distritales de las regiones Loreto, Huancavelica, Áncash, Puno, Cusco y Lima, viene desarrollando el Proyecto Telecentros Rurales equipados con computadoras conectadas a Internet por vía satelital. La finalidad de los Telecentros es promover el desarrollo rural de las localidades, haciendo uso de las tecnologías de la información y comunicación".

1887-1890 “El Perú ilustrado”, con historietas de Julio Gálvez (“Aventuras de una suegra”), Zenón Ramírez, Saralete, Clemente Alcalá y Enrique Jiménez Góngora.

1888 Álbum Humorístico de Zenón Ramírez y Garay.
1893 – 1895 "El leguito Fray José", historieta política y anticlerical.
1903 –1907 “Actualidades”, revista quincenal en la que ilustraba el arequipeño Julio Málaga Grenet, Pedro Challe, Abraham Valdelomar y Arturo Villalva.
1905 “Monos y Monadas”, con dibujos de Málaga Grenet y Abraham Valdelomar.

1908-1932 “Variedades” publica historietas de comentarios de la actualidad ilustradas por José Alcántara La Torre, Francisco González Gamarra y Pedro Challe.

1907-1912 “Fray K. Bezón”, Rubén Polar y otros.

1912 “La semana cómica” de Pedro Challe.
1912 “Cinema” de Pedro Challe.
1916 “Historia del Perú en Guasa” de Juan Marcos Sarrín.
1919 “Aventuras de Pepito y Chumbeque” de Víctor Morey.
1922 “Armando Gresca y Vergel”, personaje creado por Pedro Challe en la revista “Variedades”.
1922 “El comisario Ted Micky” de Gustavo Lama.

1922 Aparece “Travesuras de Serrucho y Volantín” de Vinatea y Reinoso, la primera en emplear globos de texto junto a “El comisario Ted Micky”.

1924 “Mataperradas de Gordete y Calambrito” de Pedro Challe.

1927 Series familiares de “La Revista Semanal” (Julio C. Málaga, Carlos Romero, Alfonso Lazarte, Juan Devéscovi).
1927 “La familia Mazoleatones”, historieta de Julio César Málaga.
1928 “Las andanzas de don Perico D. Acanga”, historieta de Armando Lazarte.
1928 “Aventuras de don Porfirio Cordero”, historieta de Juan Devéscovi.
1928 “Claudita”, historieta de Julio César Málaga.
1930 - 1931 “Camotillo alias Cámara Lenta” de Héctor Gabrielli.
1933 Tiras políticas ocasionales en La Tribuna.
1933 “Cholito” (revista de historietas).
1937 Historietas deportivas de Mario Agostinelli.
1939 “La Familia Calatayú” de Víctor Mendivil.
Publicaciones: “Figuritas” (1912), “La semana infantil” (1928), “Abuelito” (1932), “Cholito” (1930), “Abuelito” (1932). “El Chasqui” (1935).
1940 – 1942 “Palomilla” (primera revista totalmente dedicada a la historieta), Aventuras en la selva” de Ricardo Marrufo, “La familia Pajarete” de Pedro Challe, “Viaje subterráneo” de Eduardo Calvo, “Juan Mella” de Julio Fairlie., “El Bandolero Fantasma” y “Pedrito el indiecito estudiante” de Demetrio Peralta, “Aventuras de Pichiruchi” de Arístides Vallejo.

1940 "Fechorías de Chilicuto” y “Peripecias de Ranfañote” de Carlos More.
1941 Tiras de Challe en La Crónica.
1947 Carlos Roose (Crose) presenta “Pachochín”, primera tira humorística peruana en el diario La Tribuna; Alfonso La Torre (Alat) publica “Vida y milagros de Anacleto Barriga” en El Comercio.

1947 El Comercio publica “Vida y milagros de Anacleto Barriga” de Alat.
1948 – 1953 “La Crónica”, “Pancho Flecha” de ALAT, “Jarano” (1953) de Crose.
1950 El Comercio: “Tradiciones de Don Ricardo Palma” de Dante Gaviria y, posteriormente Alat en Última Hora.
1950 “Sampietri”(1950-1991) de Julio Fairlie aparece en el diario “Ultima Hora”, dos años después aparecen junto a él “Boquellanta” de Hernán Bartra, “Serrucho” de David Málaga y “La Cadena de Oro”de Rubén Osorio. Dichos personajes reemplazan a las tiras extranjeras (12 de setiembre 1952), fecha que ha sido escogida para celebra el Día de la Historieta Peruana.

1949 - 1951 “Tacu Tacu”.
1949 “Piropo” o “Sueño profundo” de Xanno (Alejandro Romualdo Valle).
1950 “Inventario de la tarde” de Bracamonte Vera.
1953 Aparece “Avanzada” (1953-1968), con Juan Osorio y Hernán Bartra a la cabeza, “El Padre Lafuente” (Osorio y Florez), “Loreto” (Osorio), “Capitan Leiker”, “El as de las aventuras” (Osorio, Bartra, Ricardo León); “Coco”, “Vicuñin”(Bartra), “Fif Fates”, “El Zancudo Atómico” (Bartra), “Pirulín y su monito César” (Bartra) y “Capitán Alas” (Flórez del Águila. En los primeros tres años, además de Osorio y Bartra, destacan los dibujantes Javier Flórez del Águila, Nayo Borja, Alfredo Aisanoa Runachagua y Ricardo León.

1954 – 1955 “Patita”, dirigida por Carlos Rosse “Crose” .
1954 “Carreta”.
1955 “Loquibambia o Pedrín Chispa”.
1957 Aparece en Arequipa “El Characato”, revista de humor donde empezaron artistas como Jhon Polar, Lucho Reynoso, Cayo Pinto, Eddie Gonzáles, Andres Castro, Julio Fairlie, Lalo Bezold, Homar Zegarra y Ropy.
1957 Aparece a través del diario El Comercio “Supercholo” de Víctor Honigman.

1957 Aparece “Dr. Rochabus” dirigida por Guido Monteverde, con Julio Fairlie, Fernández Vela, Guillermo Osorio, Víctor Marcos, etc.

1958 - 1962 Otras tiras nacionales: “Pueblo”, “El rey y Nazario” de Paquin (1958-1959) en “El Diario”. “Puchito” de Raúl Valencia (1962).
1961 –1967 Historietas románticas a cargo de Sánchez o Julio Derval.
1963 Inicio como caricaturista político de Alfredo Marcos (Expreso), autor de "Los calatos", "El Enano Erótico", "Los Achorados" y "Las tías pitucas".

1963 –1965 “El mundo es ancho y ajeno” de Gonzalo Mayo (dibujante) y Ciro Alegría (guionista).

“Benito Puma” de Hernán Velarde (guionista) y Pablo Marcos (dibujante).

“El Sr. Unklaus” de C. Arboleda (guionista) y Claudio Zegarra (dibujante).
Adaptación de “Orgullo y prejuicio” de J. Austen por Mario Moreno.

1968 En el diario Ojo se publican historietas sobre crímenes locales a cargo de Ricardo Fujita y humor gráfico de Carlos Hague. A partir de agosto de ese mismo año las creaciones del estudio Osito Monky se publican en Expreso: “Chépar”, “Manyute”, “Taradino”, etc.
A fines de los años 60, Gonzalo Mayo sigue los pasos de Pablo Marcos para emigrar y trabajar en EE.UU. en Marvel, DC, Atlas, Warren, etc.
1969 Inicio de Juan Acevedo en la historieta local con la tira “Manuelito” en la revista “Informe Ilustrado”.
1971 Se inicia la publicación de la tira “Selva misteriosa” de Javier Flórez del Águila en El Comercio, una de las obras ganadoras del concurso de historieta peruana de este diario.

1971 Se publica el suplemento de historietas “El trome” de estudios Osito Monky en Expreso.

1972 Eduardo Rodríguez (Heduardo) sucede al fallecido dibujante Guillermo Osorio en la revista Oiga.

1973 “Novac”, personaje de Jorge Bernuy, es publicado en el diario La Prensa.
1974 Se publica la última tira de “Selva misteriosa”.
1974 Se comienzan a publicar las historietas “Teodosio” y “Arriba siempre arriba” de Luis Baldoceda en el suplemento “Fin de semana” (La Crónica).

1975 Aparece “Fantazine”, revista de terror y fantasía.
1975 Se publican “Specta”, revista de critica, y “Patita”, revistas infantil. Laboran en ellas Jorge Bernuy, Kato, Carlos Crisóstomo y otros.

1976 Se prohibe la importación de cómics extranjeros en el país porque son declarados alienantes y subculturales por el régimen militar.

Se publica “Chaskay Lucero” de Dionisio Torres en La Crónica.
1977 Aparece “Pichanguita”, personaje de Luis Baldoceda que se publica en el diario Ojo hasta 1980.
1978 Se vuelve a publicar “Monos y Monadas” con una nueva generación de creadores: Carlín (Carlos Tovar), Juan (Juan Acevedo), Lorenzo Osores, Dare (Darko Dovdjenko), Bernardo Barreto (Marat), etc.

1978 Aparece “Chingolo”, revista de historietas para niños basada en el personaje creado por el Ronco Gámez. Se editan tres números y dibujan “Estudio Cuatro” conformado por Carlos Crisóstomo, César Oré, Juan Velázquez y Rolando Eyzaguirre.
1978 Aparece también “Don Sofo” el diario más pequeño del mundo (una sola pagina), dirigido por don Luis Felipe Angell, Sofocleto. La publicación contiene humor político y caricaturas. El diario duró tres años y salió una segunda época en que aparecieron alrededor de 2.800 ediciones.
1978 Se publica la revista de historietas “Collera” con trabajos de Juan Acevedo, Q. (Salvador Velarde), Carlos Tovar (Carlín), etc.
1978 Aparece “Zuácate”, semanario humorístico y de caricaturas e historietas. Se publicaron 15 números y aparece por primera vez El Psicoanálisis de Christos, dirigida por Daniel ‘Chicho’ Valera.
1979 El 19 de noviembre aparece la primera tira de “El cuy” de Juan Acevedo en el semanario “La Calle”.
1979 Aparece “Paco Yunque”, cómic de Juan Acevedo.
1979 Se publica “Miguel Grau”, una historieta de 80 páginas en homenaje al centenario del combate de Angamos, editada por el Centro Naval del Perú y dibujada por Luis Baldoceda.

1980 Se publica “El Otorongo”, serie publicada en el suplemento del diario “X” y dibujada por Javier Flórez del Águila.
1980 Se publica “El capitán intrépido” de Antonio Negreiros en el suplemento “El Dominical” de El Comercio.
1981 Aparece “El Tigre”, historieta en forma de tira publicada durante 6 meses en el diario OJO e ilustrada por Manuel Loayza.
1983 Se publica "La Huaca", historieta de la revista “Habitar” editada por colegio de Arquitectos. Esta es una de las primeras apariciones de "Los Pepitos", creación de Pepe Sanmartín.
1985 Se publica en el suplemento “El Dominical” de El Comercio una nueva etapa de “Supercholo” con el dibujo de Antonio Negreiros.
1985 “Mundo Show” de Antonio Torres publica una biografía basada en “Los Shapis”.
1988 Julio Polar publica la revista “BUMM” con obras de Rubén Saez, Julio Granados, etc.

1988 Se publica “Etiqueta Negra” de Sergio Carrasco y con obras de Jaime Higa.

1988 Aparece “Luchín González”, cómic infantil dibujado por Juan Acevedo.
1988 Se publica “El chiste”, reseña de historietas publicado por Carlos Crisóstomo y Aldo Fuentes.
1988 Aparece “Mona Lisa”, revista publicada por Julio Carrión y con dibujos de Carlos Alburqueque.
1988 El 24 de abril se funda el Club Nazca de la Historieta para difundir la historieta peruana y homenajear a sus creadores.

1989 Aparece “El idiota ilustrado”, revista de humor político con dibujos de Mario Molina, Pepe San Martín, Carlín y Til.
1989 - 1990 Exposiciones itinerantes del club “Nazca”.
1990 Sale a la venta “Cuero Negro”, fanzine dedicado al heavy metal, cómics, discos y diversas noticias.
1990 Se publica “La pulga”, suplemento de humor político.
1991 Aparece “Nazca Cómic”, suplemento dominical de "Página Libre" en el que participan el dr. Humberto Costa ("Dr. Insólito"), Carlos Crisóstomo “"El Piscoanálisis"), Andres Edery (“Otra vez Andrés"), Ruben Saez ("Vida Mundana"), Javier Prado ("La Señorita Clo-clo"), Carlos Castellanos ("El Fugitivo"), Raúl Kimura ("Los niños de la calle") y Christian Molina ("Ke").

1991 Aparece “Grandes Aventuras”, suplemento de historietas del diario Ojo con dibujos de los hermanos Dionisio y Antonio Torres, Monty, Karry y otros autores más.

1991 Nace “Anita”, personaje creado por Mario Molina para el diario Ojo cuyas historietas fueron luego recopilada en 1992 en un libro.
1991 “Cucho y Chicho” de Julio Carrión ‘Karry’ se publica en el suplemento del diario Ojo.
1991 Aparece “Grandes personajes del Perú”, una revista ilustrada por Antonio Torres.
1992 Aparece “Kiwicho”, cómic dibujado por Gustavo Valverde.
1993 - 2000 La "Asociación Civil Calandria" organizó una serie de concursos de historieta juvenil.
1993 Surge “Chillico”, revista realizada por los egresados de la Escuela de Bellas Artes del Cusco.
1993 Aparece “Tiene dientes” con Lucho Rossell, Jesús Cossio y Miguel Det, entre otros. El segundo número de esta publicación aparece en 1997 y el tercero en el 2004.
1992 Se publica “Simeón” de Julio Carrión.

1993 Se edita “Manyute y su mancha”, un compilatorio de las tiras de diarios con la obra de Hernán Bartra y Juan Ruben Osorio, quienes presentan también a sus otros personajes: “Chepar”, “Fulano”, “Olimpito”, “Taradino”, “Don Vinagrio”, etc.

1994 Se publica “Sipán”, con guiones de Jorge Pimentel y Sebastian Burga y dibujos de Javier Prado.
1995 Dibujado por Carlos Castellanos Casanova se produce el regreso del “Supercholo” en “El Dominical” del diario El Comercio.

1995 Aparece “Darkness” de José Málaga.
1995 Se edita “El secreto de las pampas de Nazca”, historieta sobre la vida de María Reiche ilustrada por Mario Molina.
1995 Se publica “El triunfo” historieta médica sobre el asma trabajada por Roberto Accinelli, Carlos Crisóstomo y Humberto Costa. Tuvo un tiraje de 85.000 ejemplares y se distribuyó solo en postas medicas de 5 países.
1996 Nace “Resina, revista para mentes cochinas”, editada por Ulises González. Es muy recordada gracias a su parodia de humor negro de qué pasaría si Spiderman es contratado por Fujimori.
1997 Aparece “Mangakan” como suplemento de la revista dedicada al anime SUGOI, con el trabajo de varios autores. Un año después aparece Tenkaichi.
1998 Se edita “Kingdom, el universo de los cómics”, primera revista peruana dedicada exclusivamente al análisis del cómic nacional y extranjero.
1999 En la ciudad de Ica hace su aparición “Gólgota”. Hasta el momento se han publicado 21 números a lo largo de 10 años de trayectoria ininterrumpida. Actualmente se edita y publica en la ciudad de Lima y se distribuye en Ica, Lima y Arequipa.
1999 Aparece “Mingo”, primera tira cómica realizada en computadora. Su autor es Raúl Rivera Escobar y fue publicada en el diario El Sol. En ese mismo diario aparecen “Llamín Llamón” y “La Srta. Clo-Cló” de Javier Prado y “La Araña No” de Juan Acevedo.
2000 Aparece el primer y único número de la revista “Hado”, editada y dibujada por Fernando Mamani Ramos ‘Choper’.
2000 - 2005 Nacen “Warmi” y “Genoide”, con Roger Galván, Brenda Roman , Óscar Choquecota, Fernando Olano, Iván Visalot , Wilmer Fashe, Rashid Rabí, Rubén Saez y José Vilca.
2001 Aparece “Carboncito”, revista underground de historietas, publicada por Renzo Gonzáles y que le da cabida a la publicación de varios dibujantes peruanos y extranjeros.

2001 “Sucubo”, publicación independiente, dibujada por Diego Rondón.
2002 “Kraken”, publicación independiente, dibujada por Diego Rondón y otros artistas.
2002 Dibujada por Christian Rosado, aparece “Capitán Leo”, la historieta de más duración en el mercado peruano -42 números-, auspiciada por el diario El Comercio y el grupo "WAU".
2002 “Pánico”, con Jesús Cossio y Laura Mozzer.
2002 Aparece “Pandemonio”, publicación independiente dibujada por Diego Rondón y César Carpio, entre otros.
2003 Dibujada por Diego Rondón y Percy Gutiérrez sale “Parque Perro Seco”, historieta que parodia a los héroes norteamericanos.
2003 Eduardo Barreto, Gustavo Berrospi y Calor Tumishi editan “Perucho Art”.
2004 Aparece “Mórbido”, historieta para adultos dibujada por César Carpio y Diego Rondón, del grupo Pandemia.
2004 Diego Rondón elabora la historieta “Drak” de 50 páginas.
2004 Aparece la versión en historieta de “Piratas del Callao”. El dibujo fue realizado por el pintor Salvador Velarde.
2005 Se edita “Por un caraxo”, recopilación de historias de Caraxo Man de Marcos Descalzi, “Markus”.

2005 Sale “Pandemia”, revista realizada por César Carpio y Diego Rondón, entre otros).
2005 Aparece “Línea negra”, fanzine dedicado a los cómics, entrevistas, ilustraciones y humor.
2005 Aparece “Tira línea”, revista de apuntes e historietas auspiciada por la Universidad Católica del Perú.
2005 Con dibujos de César Carpio y guion del argentino Pablo Barbieri aparece “Dalilah”, historia publicada en 3 entregas en la revista argentina Bastión Unlimited. Es la primera historieta hecha a distancia vía Internet.
2006 Aparece “Oscar y Luchín” como tira cómica en El Comercio. El autor es Andrés Edery.
2006 El 10 de marzo ve la luz “El Otorongo” a través de Peru.21.
2006 “La Mujer de un Noble” (guion y dibujo de Carlos Lévano), compuesta por historias cortas proveniente de obras literarias.
2006 “Extraño”, publicación que reúne trabajos de varios autores de la generación Calandria). Editado y compilado por Paulo Rivas.
2006 Sale a la venta “La gran sangre”, historieta de 10 números basada en la popular serie peruana de televisión. Es dibujada por Kike Riesco y auspiciada por el diario "La República".
2007 Aparece “Briquet”, fanzine dedicado al cine, la poesía y la historieta, publicado por los egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Universidad San Marcos.
2007 Aparece la tira “Somos Barrio” de Rafo Barrionuevo.
2007 David Galliquio crea “La Mosca”, una historieta underground.
2007 Se edita “Amazonas”, una revista de historietas arequipeña.
2007 Eduardo Barreto publica el fanzine de historietas “Riesgo”.
2007 Aparece “9no Arte”, con trabajos de Arturo Flores, Christian Valdivia, Eliana García, Manuel Macedo, Ramiro Aguilar y otros.
2007 Sale a la venta “Torpes Monos”, revista de historietas arequipeña dibujada por Tato, Eduardo Yaguas, Junio Vial y César Carpio.
2008 El cómic retorna a los quioscos del país a través del diario Perú.21.
2008 El 12 de setiembre un colectivo de artistas hace una proclama para fijar esa fecha como el Día de la Historieta Peruana en el emblemático Bar Maury.
2008 Sale a la venta “Funlizard”, una revista de historieta estilo manga realizada por varios autores.
2008 Se edita “Y se me presentó en forma de bestia”, una compilación de historietas creadas por Jorge Pérez Ruibial, ‘Truloboy’.
2009 Contracultura edita “Rupay”, con trabajos de Lucho Rosell y Jesús Cossio.

2009 Aparece “MED Comics” de Martín Espinoza, junto a un grupo de participantes del Concurso “Buscando a un superhéroe peruano”.
2009 Aparece “Cholín”, tira cómica de Juan Acevedo en el diario Peru.21.

2009 Se edita el libro compilatorio de “La Araña No” de Juan Acevedo.

2009 Sale a la venta el libro compilatorio de “Lito el Perro” de David Galliquio.

2009 Aparece “Jarsak” de Daniel Zavala.
2009 Sale a la venta el libro recopilatorio de las historietas de “La Vaca y el Perro” de Alfredo Marcos.

Fuentes consultadas para la elaboración de la línea del tiempo:
LUCIONI, Mario: “La historieta peruana, 1”. Revista Latinoamericana de Estudios sobre la historieta. La Habana - Cuba, vol. 1, n.º 4 y vol. 2, n.º 8 (2001)
SAGÁSTEGUI, Carla y Melvin Ledgard: La historieta peruana 1: los primeros 80 años 1887 – 1967, Lima, ICPNA, 122 pp. (2003)
LEDGARD, Melvin: De Supercholo a Teodosio: historietas peruanas de los sesentas y setentas, Lima, ICPNA, 141 pp.(2004)
Enlace electrónico:
Cronología de la historieta en el Perú (Grupo Kingdom) en: http://www.kingdomcomics.org/historieta_peruana.html 26.08.09

Además agradecemos la colaboración de Raschid Rabí, Iván Castillejo, Humberto Costa, José Vilca, Mario Lucioni, Gabriel Zárate, Carlos Crisóstomo y a todos los amigos que seguramente sumarán sus conocimientos a la lista para tenerla completa. (Esta es una lista en permanente actualización, siéntanse libres de indicarnos vía comentarios las ausencias que hayan notado en esta cronología. Gracias).

Pablo Marcos Ortega, el dibujante peruano que puede exhibir dentro de su trayectoria haber sido integrante de la generación ahora conocida como la Edad de Plata del Cómic Norteamericano, arribó a la capital este fin de semana.

Él se encuentra en su tierra natal para participar en la celebración del Día de la Historieta que se celebrará el sábado 12 en el Centro Cultural de la Católica, donde Marcos se reencontrará con sus amigos y admiradores a las cinco de la tarde.

Marcos empezó su carrera muy joven, a los 13 años trabajó como asistente de Julio Fairlie e incluso a veces reemplazó a su maestro en el dibujo de algunas tiras. Además, en ese entonces colaboraba en la revistas políticas como el Dr. Rochabus y Zamba Canuta.

A finales del 60 emigró a México, donde laboró en la editorial Novaro. Ahí dibujó "Leyendas de América" y creó "Hatha Yoga". En 1970 se trasladó a Nueva Jersey donde Israel Waldman le dio la oportunidad de trabajar en Skywald Publishing. Ahí colaboró con Sol Brodsky, quien lo reunió con Boris Vallejo. Después trabajó en DC, Marvel, Atlas y Warren, y compartió lápices y tintas con dibujantes como Don Newton, John Byrne, Ross Andru, John Buscema, Frank Springer, Norma Breyfogle, Keith Pollard, Bill Sienkiewicz y Billy Graham, con quienes ha compartido personajes como Batman, Star Trek, Green Arrow, Warlord, Spider Man, Conan, Avengers, Fantastic Four, Captain America y Jungle Action. Últimamente ha estado trabajando con Dynamic Forces, realizando portadas e interiores en varios números de Red Sonja.

Los géneros donde más destacó su estilo dinámico y exuberante fueron sin duda en el cómic de terror y el de "espada y brujería". Así, dibujó en Dracula Live, Vampirella y Simon Garth el Zombie, además de Conan, Iron Jaw, Atlantis y Red Sonja.

Este sábado será una oportunidad única para conocer y reconocer el trabajo de este maestro del cómic mundial nacido en Laran (Chincha Alta, 1937).

La fecha fue tomada porque fue el 12 de setiembre de 1952 (hace ya 57 años) en el desaparecido diario popular "Última Hora" que Sampietri, un personaje de Julio Fairlie se metía dentro de las tiras cómicas extranjeras para despedirlas una a una. Al día siguiente, el 13 de septiembre, en este tabloide, encabezando varias páginas, los lectores encontrarían a personajes como Serrucho, Boquellanta, La Cadena de Oro, Chabuca y, por supuesto, al mismo Sampietri. Pero nuestra historia no se inicia ahí sino en la revista "Don Quijote" en 1873 con "Fragata sospechosa a la vista".

Mientras en el mundo ya nadie discute a la historieta como un medio y un arte absolutamente válido y le son dedicados libros, estudios, homenajes y exposiciones, y sus artistas además de ser respetados son tratados como verdaderos trabajadores, aquí lamentablemente no figuramos ni en la lista de oficios de la seguridad social o del trabajo. Por ello el año pasado un colectivo de amigos formado autores, aficionados, libreros y estudiosos decidimos lanzar una proclama fijando el 12 de setiembre como el Día de la Historieta Peruana, y donde nos comprometemos a reivindicar a la historieta como un medio, un arte y una profesión valida para la sociedad y el estado peruano.

Así nos encuentra este día con el corazón caliente y prestos a iniciar este trabajo, para lo cual pedimos la ayuda de todos los colegas, aficionados y simpatizantes de la historieta para conseguir estos objetivos, los que haremos patentes con nuestra primera celebración que será el día sábado 12 de setiembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El diario Perú.21 nos dará además una mano con el evento que se iniciará a las 2 p.m. y que debe culminar a las 10. En esta reunión tendremos como invitados a nuestro querido Juan Acevedo, el autor nacional más activo del momento, que este año cumple 4 décadas de denodada trayectoria y que además celebra los 30 años de la aparición de su famoso Cuy.

Además, el peruano que triunfó dibujando en Marvel y DC, nuestro dilecto amigo Pablo Marcos, retorna al país en esa fecha para un reencuentro con amigos y colegas de toda la vida. Los asistentes también podrán conocer y conversar con un autor notable, el argentino Horacio Lalia, autor de Nekrodamus y muchas otras historias de terror que pasea su arte tanto en Europa como en EE.UU.

Habrá espacio también para un taller de historietas con Carlos Crisóstomo y de uno de dibujos animados que estará a mi cargo. En el evento contaremos además
con la presencia de las historietas de los jóvenes de Tiralínea, los ganadores del Concurso Perú.21, pero esto por supuesto no sería suficiente sin la presencia de los amigos, colegas y todo aquel que quiera con su presencia sumarse a toda esta movida por la historieta nacional.

Programa del 12 de setiembre del 2009
-2.30 a 3.30 p.m. Taller de Historieta con Carlos Crisóstomo.
-3.30 a 4.30 p.m. Taller de Animación con Javier Prado.
-5.00 a 6.00 p.m. Encuentro con Pablo Marcos
-6.30 a 7.30 p.m. Encuentro con Horacio Lalia.
-8.00 a 9.00 p.m. Encuentro con Juan Acevedo.
-9.00 a 9.30 p.m. Homenaje a la Historieta Peruana con Dr. Javier Flores del Águila y el Dr. Humberto Costa

Oscar y Bilgueits es una popular tira cómica creada por Andrés Edery que aparecía en el Diario El Comercio. Muchos han animado a Andrés a seguir con las andanzas de Oscar, Bill, el perro Matute y su sobrino Luichín, pero el autor esta ahora más entregado al humor gráfico y a sus estudios. Por suerte para sus miles de seguidores, el estudio de animación Origami acaba de estrenar este simpático vídeo animado basándose en Oscar y Matute, dando así el primer paso de llevar a la animación a un personaje de historieta nacional. Consultado Andrés sobre este proyecto nos dice que ha quedado muy feliz y felicita a los autores, mientras que aún busca espacio para volver a publicar su afamada tira. Eso sí, adelantamos que el libro recopilatorio es algo que tiene de todas formas entre sus planes.
Felicitaciones a Origami, pronto iremos contando algo más sobre ellos para ver qué tienen entre manos.

En su edición #9, de octubre de 1954, “Dibujantes” recibía este primer dibujo de Joaquín Salvador Lavado "Quino" luego de una convocatoria a nuevos dibujantes que aparecerían en la sección "Galerías de Futuros Profesionales". Al año siguiente, en la edición #15 es publicado en la misma revista el artículo "La figura que surge", donde es presentado:

Interesante también leer lo que contesta en esos tempranos días, donde empezaba a destacar por derecho propio en el humorismo gráfico. Al respecto del origen de sus ideas humorísticas, estoy seguro que muy pocos podían imaginar tan singular respuesta:

"-¿Cómo se le ocurren a usted esos chistes tan originales?
- No sabría precisarlo... A veces en el tranvía, en la calle... Luego por la noche, en la cama, les doy forma en la imaginación. Un detalle curioso es que siempre parto, al pensar un chiste, de un señor con un paraguas, que me hace mucha gracia, no sé bien por qué; luego me voy desviando de esa idea y se me ocurre el chiste sin tener nada que ver con el señor del paraguas..."

Finalmente, les muestro tres páginas de “Dibujantes” #18 (enero de 1956) donde se habla de "Las 7 estrellas del dibujo". Quino es presentado junto a las plumas de Carlos Garaycochea, Francho, Roberto C. Bataglia, Hugo Pratt y Alberto Breccia como lo mejor del año 1955.

Nuestro agradecimiento al humorista gráfico Osvaldo Laino por su amabilidad y amistad. Él, como ya lo hemos contado, suele instruirnos sobre estas historias desde su interesante blog "Historias del Pasado".

En 1955 la revista “Dibujantes” publicó un artículo en el que se hablaba de siete estrellas emergentes: Garaycochea, Quino, Alberto Breccia, Francho, Hugo Pratt, Hernán García, y Roberto Battaglia. Esta mítica publicación argentina fue dirigida por el maestro Osvaldo Laino, quien ahora continua con su labor de difusión de los artistas del lápiz a través de su blog "Historias del Pasado". A él le preguntamos cómo recordaba al joven Joaquín Lavado llegando con su portafolio a las redacciones de la época.

Recuerdo también cuando preparé una nota especial para “Dibujantes” y la intitulé "7 estrellas del dibujo". Quino fue uno de mis recomendados, además de los otros seleccionados (Garaycochea, Francho, Battaglia, Hugo Pratt, Alberto Breccia y Hernán García). Yo no hacía las notas personalmente, tenía asistentes, y en este caso mi secretario de redacción hacía los enlaces y se comunicaba con ellos. Poco tiempo después me ausentaría del país. No tuve contacto personal con él a mi regreso, sin embargo seguí de cerca su exitosa carrera profesional a través de las distintas publicaciones que llegaban a mis manos. Todo se lo mereció, como se dice en inglés, este "Quiet Man", este joven talento mendocino que aparecía en mangas de camisa en aquellos tiempos en que era costumbre vestir de traje y corbata. Quino no seguía estas reglas, él tenía ya su personalidad definida, incluyendo su vestimenta. Así lo recuerdo”.

Osvaldo Laino, julio del 2009

Cuando uno escribe "Quino" en Google tiene como resultado 1’040.000 páginas relacionadas y si escribe Mafalda obtiene 4’020.000 entradas, lo que muestra claramente por qué el celebre autor de Mafalda, a pesar de que han pasado 36 años desde que dejara de dibujarla, todavía tiene que contestar en cada entrevista por qué dejó de darle vida a un personaje que se convirtió en retrato de Latinoamérica con tanto éxito que aún hoy uno puede encontrarla en diarios locales y asombrarse por su actualidad, precisión y humor.

A los 19 años inicia su camino por las redacciones de Bueno Aires, llevando sus dibujos bajo el brazo. Regresando a Mendoza tres semanas después luego de una búsqueda infructuosa. Años después, en 1954, “Quino” publica lo que sería su primer dibujo por encargo en la revista "”Esto Es”" donde alterna con el dibujante Garaycochea. "Quino" recuerda que "El día que publicaron mi primera página pasé el momento más feliz de mi vida".

Argentina siempre ha sido tierra de grandes revistas y editoriales. Por esa época también logra publicar sus dibujos en las revistas ”Democracia”, “Rico Tipo”, “Doctor Merengue” y “Tía Vicenta”, además de trabajar en ilustraciones publicitarias.

En 1963, como lo cuenta la leyenda, Miguel Brasco lo presenta en Agens Publicidad, donde luego el actor Norman Briski le propone un trabajo. Se requiere una historieta que sirva como campaña publicitaria a la línea de electrodomésticos "Mansfield". "Debe tener algo de Dagwood (Lorenzo y Pepita) y algo de Peanuts (Charlie Brow) y el nombre del protagonista tiene que recordar de alguna manera a la marca, por lo menos empezar con “Ma". Como sucede a menudo, la campaña publicitaria no sale adelante, así que las tiras trabajadas las publica por medio de Brascó en Leoplan, pero sin Mafalda. Al año siguiente, en 1964, Julián Delgado le pide una colaboración a “Quino” para el semanario ”Primera Plana”, donde el 29 de setiembre aparece oficialmente Mafalda.

”Quino” deja al personaje...

Dejé de hacer Mafalda después de otros 10 años porque me di cuenta que me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cual va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto los lectores y a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer.

"No tiene importacia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".
Julio Cortázar

Su viaje al Perú no puede ser más oportuno, pues no hay país más curioso y entretenido que este. Solo basta dar una mirada a los noticieros para notar que que estamos a punto de declararnos capital de Disneylandia.

Bienvenido, Maestro.

La 14° Feria Internacional del Libro (FIL) – Lima 2009, que se llevará a cabo del 23 de julio al 5 de agosto., en el Vértice del Museo de la Nación.