Con tanta tecnología, a veces el arte de la animación queda oculto detrás de plugins, cámaras que se mueven de un lado para otro, texturas hiperrealistas y todo lo que los avances tecnológicos ofrecen en la actualidad, por eso se agradece un trabajo como el de César Díaz, que de inmediato nos recuerda que la animación, antes que una técnica, debe ser un arte. A César le gusta experimentar con diversas técnicas y estilos de animación y trabaja el dibujo tanto en arena como en plastilina, y también ha experimentado con el ordenador. Impresionados por su trabajo decidimos hacerle algunas preguntas que él muy amablemente contestó.

César, ¿dónde estudiaste animación?
Estudié en un curso de dibujos animados durante 6 meses en la escuela CEV de Madrid en el año 94. Al terminar empecé a trabajar de animador 2D mientras seguía aprendiendo sobre el terreno.

¿Cómo consigues ese registro que parece ser más una ilustración que arena sobre una superficie plana, y cuántos segundos puedes hacer por día con esta técnica?
Supongo que a base de paciencia y de cuidar detalles. Quedarme satisfecho con cada fotograma aunque tarde una hora en hacer una foto. En "No corras tanto" tenía a mi favor el tiempo que quisiera emplear, sin prisas. Me propuse intentar crear algo diferente a lo que ya había visto con arena. Sobre todo evitar caer en lo ñoño y no repetir lo que ya conocía. Experimentar con arena de distintos colores, de distinto grosor y textura, y mezclar arena con plastilina, objetos, con la luz debajo y encima, con luz natural, etcétera. Experimentar también con el estilo de dibujo, más abstracto, más simple, más realista...en fin, todas las inquietudes que tenía sobre la arena, las he intentado aplicar a este trabajo.
Con esta técnica suelo grabar una media de 4 segundos al día. Pero claro, algunas veces no llego a los 2 segundos y otras hago 8, depende de la complicación del plano. "No corras tanto" me llevó 4 meses. A minuto por mes... desesperante.

¿Qué tal fue la experiencia de trabajar en Filmax para el Cid?
Fue buena, aunque los personajes y el resultado final no me gusten mucho. Siempre es una buena experiencia trabajar en un proyecto así. Además, ¡pagaban bien!

¿Por qué tu preferencia por técnicas como la arena y el stop motion cuando la gente ahora se inclina más por el 3D o lo tradigital?
Estuve 12 años trabajando con dibujos animados, sobre todo series para televisión, y de tanto aburrimiento de hacer siempre lo mismo me dio por hacer experimentos con las cámaras y utensilios que tenía en el estudio donde trabajaba: Tábano Films.
Viendo como poco a poco nos iba devorando el 3D y al final escaseaba el trabajo 2D, intenté reciclarme y estuve trabajando y aprendiendo a la vez en un largometraje de los Estudios Digra, “El sueño de una noche de San Juan” de 3D. Me gustó, pero fue duro y cuando se terminó acabé (acabamos muchos) abandonando. Así que mientras no había trabajo me dedicaba a investigar otras formas de animación.

¿Dónde crees que se concilia mejor tu lado musical con la animación, en el timing o en la concepción de la historia?
Con el timing. Como músico, creo que me resulta más fácil medir los tiempos para los movimientos y ajustarlos a una música. En la concepción de la historia suelo improvisar. No tengo ni idea de hacer un guión, y encima soy muy vago. Normalmente surge la historia de lo que me sugiere la música, las pausas, los acentos, una melodía o la letra.

¿Qué proyectos tienes para más adelante?
Tengo muchas ideas en mente, pero nada claro. Quiero hacer algo al aire libre, probar otras técnicas y hacer la tercera parte de los documentales con objetos.

¿Cómo ves el mercado español de la animación? Desde hace diez años los animadores tienen quejas recurrentes y dicen que el sector está en crisis, pero sin embargo veo que en estos últimos años hay mas largometrajes.
La verdad es que desde que dejé la animación 2D estoy desconectado del mundillo. Pero lo dejé porque se cerró la empresa, y todas las que había alrededor cayeron unas detrás de otra, salvo alguna excepción. Desde luego, hace 2 años estaba el panorama muy mal, pero sobre todo para el 2D. O aprendías a utilizar el Maya o el 3D estudio o no había trabajo. Casi todo se iba fuera o pagaban cada vez menos. Los que han sobrevivido que yo conozca se dedican al flash, y parece que por ahí resurge algo. Y con los largos ando despistado también, pero lo poco que he visto me cabrea porque veo que se sigue imitando a Disney y más recientemente a Pixar. Y los guiones…buf..
Cómo me gustaría que se arriesgara y se hiciera algo por aquí como “Las trillizas de Belleville” o “Persépolis”, pero sin imitarlos. Y por que no, un largo de stop motion.

¿Qué animadores consideras que han influenciado tu trabajo?
Caroline Leaf, Jan Svanmajer, Tim Burton, Will Vinton, Hermina Tyrlova, Garik Seko, Jiri Trnka, Aardman, Garry Bardin, Alexander Petrov… y una revista de animación que se llamaba Pixel que creo que no llegó a los 12 números.

César Díaz Meléndez
Nace en Madrid en 1975. Su trabajo artístico desarrolla dos facetas muy convergentes entre sí: la animación ( Stop Motion, Plastilina, Arena, Objetos y 2D) y la música. César es animador desde el año 94, ha trabajado en más de cuarenta series para televisión y en varios largometrajes como “El Cid”, “La Leyenda” y “El sueño de una noche de San Juan”.

A partir de 2002 comienza a realizar cortometrajes de animación stop motion con plastilina, arena y objetos, participando en festivales nacionales e internacionales y recibiendo diversos premios. Mientras trabaja en otros proyectos como "El viaje de Said", cortometraje ganador del Goya 2007; animación con arena en los créditos de la película ¿Y tú quién eres?” de Antonio Mercero, así como videoclips y spots.
Junto a esta faceta compagina su trabajo como bajista en el grupo musical "El Combolinga" del cual es miembro fundador. También colabora con otros músicos y grupos. Finalizado el videoclip "No corras tanto" para el Combolinga, César imagina nuevos proyectos con técnicas mixtas.