Es miércoles y llego a la casa de Claudia Portocarrero en San Miguel a las tres de la tarde. Me saluda y me invita a pasar a la sala. En cuanto nos sentamos, lo primero que me dice es que está cansada. No ha dormido bien. Su dolor en la espalda la hace despertarse por las noches. Ella tiene escoliosis, una enfermedad basada en la deformación de la columna vertebral. Pero su carácter la ayuda. Se le ve bien, con una amplia sonrisa y con buena energía. A Claudia nada la detiene. Dice que esta nueva etapa como conductora es un reto más en su carrera artística. Por eso, su prioridad ahorita no es casarse, sino trabajar. Su relación con el cantante, Dilbert Aguilar estuvo en el ojo de la tormenta debido a la publicación de unas fotos en las que sale con otro chico en una fiesta, sin embargo, afirma que su relación con el músico está mejor que nunca.

Por Pamela Oyola

¿Qué pasó con el programa D`Boleto que empezó emitiéndose por RBC Televisión?
Lo que pasa es que yo inicialmente firmé contrato con mi productora solo por unos meses, nunca firmé nada directamente con RBC Televisión. Sé que luego de estar en conversaciones con los directivos de Panamericana Televisión, el canal finalmente confirmó que desde el 20 de marzo el programa se transmitirá por esta señal.

“El desamor no se puede ocultar, se transmite con el cuerpo, cayendo sobre el otro como ráfagas que queman, que arden, que laceran el alma”, reza una de las frases con las que Rosa María Cifuentes busca entender, analizar y difundir la realidad las mujeres peruanas que -entre 1920 y el 2007- han cometido espantosos asesinatos por culpa de sentimientos como el odio, la venganza o el miedo.

Y es que -según indica la escritora- el periodismo policial jamás indagó y destapó los problemas psicológicos y sociales que se hallaban detrás de estos crímenes. “Solo se encargó de narrar los hechos”. Es por ello que Cifuentes dedicó más de 10 años a construir la cruda, real y completa recopilación “13 Asesinas”- lanzada el año pasado y reeditada recientemente- que hoy inspira una explosiva serie que la televisión local transmitirá a partir de abril.

Por Daniel Meza

¿Cómo empezaste a escribir este libro?
“13 asesinas” es un trabajo de investigación que me tomó muchos años. Yo comencé a recopilar material periodístico, hemerográfico y expedientes policiales desde los años 90 y los fui guardando. Me di cuenta que en los diarios aparecía mucha información de asesinatos cometidos por mujeres. Por ello, lentamente fui reconstruyéndolos con ayuda de amigos, buscando declaraciones. Quería mostrar el perfil psicológico de una mujer asesina porque la prensa no lo hace. Puedes encontrar el hecho, más no la situación emocional por la que pasó la mujer. Yo traté de plasmar esa realidad: el libro tiene una calidad mórbida de crímenes desde 1920 hasta el 2007.

Conocí el guion de “Paraíso” antes que el tráiler, antes que al director, y antes que la película en sí. Me emocionó especialmente la ficción porque tiene un olor a temores y osadías adolescentes, a sueños que parecen frustrarse antes de empezar, a eso que tenemos todos en diversos momentos de nuestras vidas: miedo al futuro.

Es la mañana de un viernes y Héctor y yo hemos conversado hace unos minutos por teléfono para reconfirmar la entrevista. Dejo mi DNI en la portería, como corresponde, y subo las escaleras para encontrarme con él en la oficina Nº 27 de la calle Diagonal en Miraflores. Me recibe como si se tratara de una amiga antigua, pero claro, él a mí no me conoce. Y digamos que yo a él tampoco lo conocía hasta que vi su nombre como codirector en el documental “Lucanamarca” y posteriormente en la carátula de un proyecto ganador del Conacine, que por entonces tenía como titulo “Jardines del paraíso” (luego recortado a “Paraíso”).

El cine peruano está cambiando, pero no es solo eso. La gente que quiere hacer cine lo está cambiando. Las historias agresivas ya no tienen los mismos matices, la necesidad de expresión es la que marca los límites y no la cantidad de lisuras por hora. El impacto tiene fondo y forma. Sí, está bien que seamos positivos a la hora de mirar nuestro cine, porque ya es hora.

Por Mercedes Palomino

¿De qué trata “Paraíso”?
“Paraíso” es la historia de cinco chicos: tres hombres y dos mujeres. Cinco jóvenes que viven a las afueras de Lima. Están en esa etapa en la que no saben qué hacer con sus vidas. La historia es el acompañamiento de estos jóvenes en este momento.

Efraín hizo un espacio en su apretada agenda para recibirnos. La cita fue en el teatro Canout, donde sin temor a equivocarse reveló que Nataniel Sánchez, es la actriz con el futuro más prometedor en la actuación y que Jaime Bayly es simplemente un comediante y "El Francotirador", un programa cómico.

Por Sonia del Águila

¿Cómo fue tu infancia?
Bien humilde. Viví en Magdalena del Mar, en la cuadra cuatro del jirón Sáenz Peña. A la cuadra tres le decían Cañete Chico porque vivía mucho moreno de los callejones. He comido gato, he jugado pelota sin zapatos, he hecho de todo para ayudar a mis padres: vendí leche, periódicos, lustré zapatos, tiré lampa. Soy electricista, carpintero...

Sofía Franco es una mujer guapa en pantalla y deslumbrante en persona. Son las 9:30 y apenas acaba de emitir su programa sale del set directo a conversar con nosotros. Con el gran carisma que posee, se divierte al recordar su trayectoria en televisión y acepta con un destello en los ojos que por fin ha encontrado el amor, pese a que semanas atrás lo negó a distintos medios.

De “Amor, Amor, Amor” recuerda que fue una experiencia en la que cumplió una etapa y cuenta que el programa no iba con su estilo, sin embargo, retomó la amistad con su ex compañero Carlos Cacho y hasta se tomó unos tragos con él. Para ella, los constantes flirteos de Aldo Mariátegui en el programa son solo un juego y piensa que la nueva “novia de Jaime Bayly” es parte del show televisivo. “Cuando quieras y como quieras”, bromea cuando le pregunto si está lista para iniciar la entrevista.

Por Daniel Meza

¿Cómo entraste al difícil mundo de la TV?
Empecé en el concurso de las Paquitas peruanas, donde aprendí bastante. Ahí participé con chicas como Vanessa Robbiano, Maricielo Effio, Fiorella Cayo, Rebeca Escribens y Jimena de la Quintana, que está en otro rubro. Era un grupo de niñas que hoy por hoy han destacado en diferentes campos. Antes de venir a la TV hice shows infantiles y supe que el baile, la actuación y el modelaje eran lo que me gustaba.

Rosa Elvira Cartagena, la ex Miss Perú Mundo 1999 regresó a Lima cargada de planes. Ella será la encargada de animar el III Festival Mundial de la Salsa este 27 de febrero, el cual contará con grandes personalidades de la música como Luis Enrique, Willie Colón y La Sonora Ponceña. Luego se va de vacaciones con su padre, y de regreso viajará a México para concretar una propuesta de cine. Hasta hace poco fue modelo de las cadenas Univisión y Telemundo y hoy labora en una reconocida mina mexicana. Dice que tiene que trabajar como negra para vivir como blanca. Su relación con el empresario cubano norteamericano Jesús Vélez va viento en popa y nos confiesa, que le gustaría adoptar un niño. Al hablar de su vida, se emociona. Al punto de soltar unas lágrimas.

Por Pamela Oyola

Supongo que estarás feliz de compartir escenarios este 27 de febrero con Luis Enrique y más artistas internacionales en el III Festival Mundial de la Salsa.
Sí, estoy contenta y emocionada. Yo soy amante de la salsa. Es un gran reto para mí el presentar algo con que yo vibro y que me vibra.

Por Sonia del Águila

¿Qué te llevó a grabar “Amazonas”, un tema inspirado en la contaminación ambiental, el calentamiento global y la escasez de agua?
Ciertas curiosidades e inquietudes de ayudar. Por suerte ha tenido éxito y mucha difusión, además me ha traído un periodismo de otra índole, me ha abierto temáticas nuevas y otras puertas.

Llegó con varios minutos de retraso a nuestra cita en las instalaciones de Frecuencia Latina, donde graba "Los exitosos Gómez". "Disculpen, el tráfico está terrible", nos dice amablemente Diego Bertie, tratando de justificar su demora y avanzando a pasos agigantados al estudio de maquillaje, donde una mujer lo espera impaciente –no tanto como nosotros- para darle color a sus mejillas.

Vestido con un elegante terno negro y zapatillas rojas, Diego ya no es el mismo actor impetuoso de antes, aquél que grabó "Natacha" o "Cosas del amor". Está más cuajado, sabe lo que quiere y a dónde va. Es por eso que cuando le propusieron encarnar en "Los exitosos Gómez" a ‘Gonzalo’ y ‘Martín’: dos hombres con personalidades distintas - en las que la ambición, la mentira, la homosexualidad y el amor, serán el denominador común- no dudó ni un segundo en aceptar la apetitosa propuesta.

"’Martín’ es un exitoso periodista de televisión, interesado y gay. Posiblemente por el interés de llegar lejos vive un romance con el hijo del dueño del canal donde labora (Christian Rivero). ‘Gonzalo’, es un profesor de teatro, descuidado y barbón, que obtuvo el papel de su vida al reemplazar a ‘Martín’ en la televisión y en la vida real", comenta Diego sobre los personajes que tendrá en la serie que muy pronto se estrenará en Frecuencia Latina, y mientras cruza las piernas en busca de comodidad.

Por Sonia del Águila

¿Después de cuántos años vuelves a hacer televisión en el Perú?
Lo último que hice fue hace como tres años, que fue una cosa muy corta: "Yuru, la Princesa Amazónica".

En abril del 2009, Wilindoro Cacique sufrió un derrame cerebral que lo dejó en coma durante un mes y medio. Se creyó que la enfermedad del cantante de "Juaneco y su Combo" lo alejaría definitivamente de los escenarios, pero no fue así. Wilindoro reapareció, cual Ave Fénix, para anunciar su pronto retorno y presentar el primer disco compacto de la agrupación que lidera, denominado “No se ha muerto mi abuelo”.

"Jamás perdí la esperanza de volver a cantar. Aún no estoy recuperado del todo, pero según el doctor, en unas semanas posiblemente pueda regresar a los escenarios. La voz aún la tengo muy débil y me faltan fuerzas para bailar, como antes, pero ganas y fe me sobran", comentó a elcomercio.pe el pucallpino de 67 años de edad, quien pese a la adversidad no ha perdido el humor que lo caracteriza.

Don Wilindoro habla despacito y camina con dificultad, pero eso no lo amilana, al contrario -nos dice- "es un gran incentivo para salir adelante y entregar lo mejor que tengo al público que siempre me demuestra su cariño. La gente me reconoce en la calle y me dice cosas bonitas, siempre ha sido así, aunque en mis mejores años, las mujeres se sacaban la ropa para llamar mi atención. Una vez en Iquitos las chicas se calatearon y lo mostraron todo", confesó el líder de "Juaneco y su Combo".

Por Sonia del Águila

Tiene el ánimo arriba y un buen semblante, quién diría que hace unos meses sufrió un derrame cerebral.
La vida es así, nos da sorpresas. Hace algún tiempo me estaba muriendo y ahora estoy presentando mi primer DVD "No se ha muerto mi abuelo", con los mejores temas del grupo. Con composiciones mías como "El curanderito".

Apasionado por la comida. Así se muestra Virgilio Martínez cuando cuenta que cuando abrió su restaurante, se sintió el hombre más feliz del mundo porque su sueño se había hecho realidad. Así se le siente al escucharlo describir su plato insignia: el cerdo y la trufa, una creación que viene con historia incluida, como todo lo que se encuentra en su carta.

Pero ahora, con el cierre de Central debido a problemas con la Municipalidad de Miraflores, Virgilio dice extrañar estar en una cocina. “Me ha afectado muchísimo quedarme sin restaurante”, confiesa, y reconoce que pecó de confiado y que se equivocó. Por eso ha decidido tomarse unos meses para reflexionar, viajar y trabajar junto con unos cocineros amigos en Londres, para luego –quizás después del verano, quizás antes- regresar y hacer que los limeños podamos volver a disfrutar de la experiencia gastronómica de Central.

Por Tatiana Perich

Empezaste estudiando Derecho.
A mí me sucedió lo que en esa época –estoy hablando de hace casi 14 años-: Acá no había escuelas de gastronomía, entonces yo no sabía si realmente la cocina era una carrera. Y no existían esos restaurantes donde el chef era el personaje, sino existían los restauranteros, a los cocineros nunca se le veía. Mi padre era abogado, y como no encontraba algo que realmente me llenara, con lo que sintiera que realmente me iba a ir bien, me fui por el Derecho. Me equivoqué totalmente.
Tanto me gustaba el tema de la comida en esa época que, por ejemplo, tenía un examen de Derecho penal 1 y estaba estudiando un libro de vinos porque era lo que me interesaba.

¿Cómo fue que decidiste dejarlo y dedicarte a la cocina?
Un día estaba haciendo la cola con mis amigos para matricularme, con la plata y todo, y no sé, de repente se me apareció una luz y agarré esa plata y le pregunté a mi padre si podía usarla para comprar un pasaje e irme a estudiar a Le Cordon Bleu de Canadá.

Debe haber sido difícil.
Sí, muy fuerte. Lo primero que mi padre me dijo fue “te vas a morir de hambre, te voy a tener que mantener toda la vida”. La verdad es que yo también quería viajar, conocer el mundo. Me gustaba el ambiente de los restaurantes, pero no sabía cómo llegar a él porque en Lima no había restaurantes, solo estaba Astrid y Gastón.

El músico peruano sorprende esta vez a sus fanáticos con una exótica y agradable mezcla de música afroperuana con flamenco español

Satisfecho de un arduo trabajo y más “chill out” que nunca, Miki González nos recibió echado en un diván del bar Ayahuasca de Barranco. El siempre inspirado y ducho músico ha lanzado su última gran creación, ”Landó por bulerías”, realizada íntegramente por él. Tanto que no le pone su crédito a la fotografía del álbum porque él aparece en la foto. Así de sencillo y exigente a la vez es Miki.

Esta vez se inmiscuyó en el mundo gitano, un mundo “tan impenetrable como el afro o el andino”, nos cuenta. Iba a acompañar una puesta en escena de caballos de paso con un flamenco al que le agregó ritmos afro, y se enamoró. Por ello creó su nuevo trabajo, fruto de su extraña y constante pasión por crear.

Por Daniel Meza

¿Que nos ofreces con “Landó por Bulerías”?
Es un disco con un repertorio afroperuano. Me llevé las bases de ritmo peruano a España y ahí lo han cantando artistas de flamenco. Ellos hicieron una interpretación flamenca de este repertorio.

Luego de un largo peregrinaje por paradisíacas islas y playas de Indonesia, país al que viajó buscando las mejores olas para practicar tabla, el “free surfer” peruano Jonathan Gubbins alista el estreno de su película-documental “Stoked”, un filme que nos regala generosas cantidades de adrenalina y que a través de espectaculares imágenes e historias de vida nos invita a descubrir una cultura poco conocida por la mayoría de nosotros

Si bien ha regresado a Lima para descansar, reencontarse con la familia y los amigos y afinar los últimos detalles del estreno de “Stoked” programado para febrero, Gubbins no deja de trabajar y ya alista lo que será su próximo viaje: a fin de año se va a Pipeline, en Hawái, donde espera grabar material para una próxima producción.

Por Joaquín Ortiz R.

¿De qué trata tu película “Stoked”?
Es una película-documental grabada entre julio y setiembre de este año que cuenta lo que hemos estado haciendo últimamente, recorriendo varias islas en Indonesia, grabando la cultura de ese país, nuestro recorrido buscando y corriendo olas…todo lo que vivimos en ese viaje. El “stoked” es el momento mágico, cuando sientes una felicidad máxima o que has logrado todo. Por ejemplo, el “stoked” de los chicos de Indonesia es tener una tabla y vivir frente a la playa.

¿Y cuál es tu “stoked”?
Seguir haciendo lo que hago.

¿Se acuerdan de la Caja Mágica del mago Lorgia o de sus programas de televisión? Probablemente la mayoría de los que fueron niños en la segunda mitad de la década de los ochenta dirá que sí. Pues bien, el mismo Gustavo Lorgia está de regreso en nuestro país para presentarnos, por primera vez en vivo, lo mejor de su repertorio en un show musical que mezcla lo clásico con lo moderno.

Mientras espero para poder conversar con él, lo veo ensayar frente a la cámara. Los movimientos de sus manos revelan muñecas ligeras y dedos ágiles que antes o después de algún movimiento producen un chasquido. Y en todo momento, una sonrisa perfecta le da vida a su rostro. Todo parece estar en armonía. El mago Lorgia se desenvuelve sobre el escenario con la calculada delicadeza de alguien que viene haciendo lo mismo desde hace varios años y es capaz de asombrarnos con las cosas más sencillas.

Después de verlo hacer un par de trucos con naipes y uno que consiste en generar la ilusión de romper un billete, le pregunto qué es lo que responde cuando la gente, como yo, le pregunta cómo lo hace: “Es que soy mago”, me dije.

Por Tatiana Perich

Usted no es mago por casualidad. Su papá y su abuelo fueron magos y usted creció rodeado de magia.
Mi padre era un mago profesional muy famoso en América Latina en los años 20 y 30. Mi abuelo era un italiano que tenía la magia como hobby. Mi padre tuvo cinco hijos y yo era el que le cargaba la maleta. Era su ayudante. Cuando yo era niño, yo creía que mi padre era mago de verdad.

Bartola, o Adriana Esther Fernández Dávila, es cariñosa, jaranera y –a pesar de que no tiene hijos-- muy maternal. Sabe que Dios le dio el talento para cantar y que una de sus principales tareas es lograr que los jóvenes amen la música peruana.

Ella es también responsable de la inmortal y sufrida frase “No, mi amor”, y ahora que conversamos, es fácil percatarse por qué. Niega tener enemistades con su ex compañera Lucía de la Cruz, con quien conformó un glorioso trío musical junto a Lucila Campos. A esta última la considera una leyenda viva del criollismo puro y de la música afroperuana.

Por Daniel Meza

¿Cómo comienzas tu carrera artística?
Mis inicios son dolorosos. Me metí a un concurso sin permiso de mi mamá, y ella me dio duro en la pierna con un cucharón de palo porque le mentí. Le contaron que me habían visto con mis amigas caminando. Es que era diciembre y ya terminaban las clases. Tenía solo 15 años. Le dije que iba a la escuela. Debí llegar mucho más temprano del colegio. El concurso era de la Caravana Cultural Tupac Amaru, era de mi hoy madrina Marta Chávez “La Peruanísima” y cuando se enteró que yo iba a participar me rompió el cucharón de palo en las piernas. Fue un inicio sufrido.

Ya lo conocemos. Se llama Erick Elera, tiene una orquesta y ahora es el chico engreído de “Al fondo hay sitio”, la serie televisiva más popular de nuestro país. Es, sin duda, la típica imagen de todo muchacho que nace con poco y se gana lo que tiene a punta de perseverancia, carisma y humildad. El joven actor limeño dice que es un amante del arte y quiere ganarse la vida haciendo lo que le gusta. Su madre, fallecida hace poco tiempo, es su mayor inspiración. Cuando empezó en esto, según relata, comenzó cobrando una gaseosa y un pan con jamonada. “El dinero nunca fue mi incentivo”, aclara. Ahora que la situación es muy distinta, Erick sabe que debe aprovecharla.

Cuenta que uno de sus ídolos es César Ritter porque cree que se parece a él, aunque cada uno con su estilo. Insiste en que besar a la bella Nataniel Sánchez es un trabajo difícil. No le creo. “Todo sería más fácil si fuéramos pareja” dice con un suspiro de esos que dejan ver más allá, y agrega que lo sentimental está separado de su chamba. “Nataniel y yo tenemos una linda amistad”.

Por Daniel Meza

¿Es verdad que eres la persona más difícil de ubicar del elenco de la serie?
¡No! La gente cree que uno se bota, pero no es así. Es por los tiempos, que los tengo ‘matados’. Me dan mis roles de grabación un día antes. Pero siempre hay tiempo para todo.

¿Cómo llegaste a la televisión? Me imagino que no es cosa fácil.
Definitivamente no es fácil. La televisión es muy cerrada. Gracias a Dios desde que comencé a actuar no he soltado la rienda. Fui a cástings, estudié un tiempo en Iguana Producciones. También me ayudó a desenvolverme el formar parte de la “Joven Sensación”, tenía entre 17 y 18 años. Siempre toqué puertas para que se acordaran de mí. Comencé haciendo “El profe” y “Los del barrio” con Michelle Alexander, que es como mi madre. Así llegué a “Al fondo hay sitio”.