Hace 35 años que el teatro es lo suyo. Es director y ha sido profesor de muchos de los más reconocidos actores de nuestro medio. Es uno de los pilares del teatro, aunque él no lo acepte. Con ustedes, uno de los cerebros detrás de la magia

MARÍA PÍA BARRIENTOS
Redacción Online

La lista de actores reconocidos que han estudiado con él es interminable: Vanessa Saba, Jimena Lindo, Carlos Carlín, Paul Vega, Norma Martínez, Karina Calmet, entre otros, muchísimos otros. Roberto Ángeles es el padre teatral de las celebridades de nuestro medio y quién nos ha regalado un puñado de excelentes montajes. Sin embargo, él parece huirle a la fama, a los aplausos, a los reconocimientos. Tal vez por eso es probable que no lo conozca, que no sepa quién es, aunque al encender la televisión, ir al cine a ver una película nacional o (especialmente) ir al teatro vea siempre la huella de su trabajo.

¿Hace cuántos años estás metido en el teatro?
Hace 35 años. Yo ingresé a la Escuela de teatro de la Católica en el año 76. Primero estudié letras en la Católica y luego me pasé a la escuela de teatro.

¿Siempre supiste que querías dedicarte al teatro?
No, yo me definí como un director de teatro profesional una vez que había entrado en la escuela. Me atraía mucho el derecho, la lingüística y en menor medida la psicología. También hice un poco de política. Cuando uno es chico se mete en todo. Me corretió un poco la policía también.

Se convirtió en director de teatro por necesidad, comenzó a actuar a los 11 años, se enamoró del teatro a los 5 con una obra de Osvaldo Cattone, pero descubrió su magia en una de Alberto Ísola, su maestro. Hoy es uno de los directores teatrales más rankeados del momento, pero él dejaría eso por simplemente actuar. "Estoy haciendo catarsis", me confiesa, mientras habla de una familia disfuncional, una madre compleja y sobre la gran pasión de su vida, el teatro. Hoy David Carrillo abre el telón sin miedo.

Por María Pía Barrientos

Ha dirigido más de 15 exitosas obras teatrales, entre las que se encuentra "El celular de un hombre muerto", "El misterio de Irma Vamp" y "Arsénico y encaje antiguo" y desde hace 3 años se encarga de la producción del teatro Marío Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional. Actualmente dirige “Los 39 escalones”, comedia basada en un filme de Alfred Hitchcock que es protagonizada por Giovanni Ciccia, Christian Ysla, Emilia Drago y Manuel Gold.

Se convirtió en director gracias a una obra de Javier Fuentes León, director de Contracorriente, considera a Alberto Ísola su maestro y recuerda haber tenido función el día de la muerte de sus padres y el día que su papá se fue de su casa.

Adora hacer reír, pero no todo fue siempre comedia en la vida del "partner in crime" de Giovanni Ciccia, su compañero de batallas, su mejor amigo. Carrillo abre su corazón sin miedo, en la sala de teatro en la que nos encontramos, rodeado de decenas de butacas vacías que esperan que por fin comience la función, que se abra el telón, que comiencen las risas, esas que se empeña por escuchar, esas que lo hacen sentir más vivo que nunca. Aquella sala es su casa, su refugio ante los problemas, los miedos, las cosas tristes. Aquella sala es su vida.

Ahora se acomoda en una de las butacas rojas y se prepara para actuar bajo su propia piel. La función está por comenzar…

Cuéntame sobre la puesta en escena de "Los 39 escalones".
Esta es una comedia de acción. Es una comedia bastante pura, donde el humor radica en los 4 actores (Christian Ysla, Giovanni Ciccia, Emilia Drago y Manuel Gold) que están interpretando un clásico de Hitchcock. La versión cinematográfica tiene una gran cantidad de actores y extras, pero en esta ocasión solo 4 actores hacen todo lo que sucede en la película. El humor nace de esa dificultad o de ese reto. La obra ahorita tiene mucho éxito en muchas ciudades del mundo. Actualmente está en Broadway, en Londres, en Buenos Aires, en París. En todos los lugares se hace bajo el mismo concepto: cuatro actores, baúles y pocos elementos. La gente que la vea aquí ya no tendrá que verla en Broadway, porque va a ver algo muy cercano.

¿Dónde entra el rol del director?
Una partitura te puede decir qué teclas tienes que tocar, pero eso no dice que vas a tocar bien. Tienes que ensayar y pulir para así coger tu propio “feeling”.

La creadora de "Matadoras" se ha embarcado en un nuevo proyecto: "Yo no me llamo Natacha", y ya piensa en lo que vendrá después. Quiere hacer la miniserie sobre la vida de la actual campeona mundial de boxeo Kina Malpartida y también la de Gisela Valcárcel. "Su historia llegaría a 60 puntos de ráting", aseguró

Por Sonia del Águila

Tiene la creatividad a flor de piel. Por sus venas corre imaginación, respira ideas, escucha historias e intuye el éxito donde otros no lo ven. Su nombre: Michelle Alexander. Su última y exitosa creación: “Matadoras”. Su próximo reto: “Yo no me llamo Natacha”.

La cita para conversar con ella es en una antigua casa de Jesús María. Es mediodía, Michelle nos recibe con una amplia sonrisa y nos hace pasar a su oficina. Fotografías de Gaby Pérez del Solar, Gina Torrealva, Cecilia Tait, Rosa García y Denisse Fajardo adornan las paredes. En el ambiente todo huele a “Matadoras” y a ráting.

Mientras disfruta del éxito de su último hijo (así es como llama a la nueva producción de América TV), Michelle Alexander inició las grabaciones de su próximo bebe. El parto está programado para el 2011. Michelle no descansa. Entre sus planes está plasmar en la pantalla chica la vida de la boxeadora nacional Kina Malpartida y de la conductora de televisión Gisela Valcárcel. “Su historia haría 60 puntos de ráting”, se atreve a asegurar sin temor a equivocarse.

¿En qué radica el éxito de “Matadoras”?
Radica en el amor que sentimos los peruanos por las chicas del vóley. El Perú es un país que necesita héroes con los cuales identificarnos y ellas son nuestras heroínas. Por otro lado, creo que es una gran historia, está bien hecha…, además, está en un canal que es líder y tenemos un colchón importantísimo: “Al fondo hay sitio”. Son varios los elementos que se han juntado para obtener este gran éxito.

La directora argentina Lucrecia Martel (dos veces nominada en Cannes por “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”, ganadora en Berlín por “La Ciénaga” y uno de los emblemas el nuevo cine argentino) conversó con El Comercio a raíz de su llegada al Festival de Cine de Lima como jurado en la competencia de ficción. Estará en el mismo jurado con Claudia Llosa, Rosa Montero, María Novaro, Jean Pierre García (director del festival de Amiens). Es la primera vez que viene a Lima.

Por José Puga
Foto: Félix Ingaruca

Hace unos años dijiste que “los premios dicen más del jurado que de las películas”, ¿sigues sosteniendo la misma máxima?
Lo que sucede es que la calidad y la trascendencia de una película no es algo que puede determinar un jurado. Creo que podemos decir lo que nos gusta y locamente ponernos de acuerdo entre cinco qué le gusta a cada uno y cual merece un premio. Eso no es una afirmación acerca del valor de una película para el cine. Es solo un juego del mundo del cine.

Su premiada película ha sido seleccionada junto a las cintas nacionales “Octubre” y “Paraíso” para competir como “Mejor largometraje de ficción” en el Festival de Cine de Lima que se iniciará este viernes 6 de agosto. El exitoso director peruano habló con elcomercio.pe sobre el rodaje de su ópera prima y de sus próximos proyectos.

"Contracorriente", filme que se estrenará en las principales salas nacionales el próximo 26 de agosto viene cosechando las semillas de éxito, pues ya logró arrancar aplausos en el público internacional durante el Festival de San Sebastián (España) y el Festival de Sundance (Estados Unidos), entre muchos otros premios. Pero más allá de festejar por el éxito de su ópera prima, Javier Fuentes-León, director de la exitosa película nacional, ya planea lo que serán sus próximos trabajos. Así, el cineasta reveló que piensa publicar un libro en los próximos meses y que ya tiene entre manos otros dos largometrajes que podrían formar parte de una trilogía: “La mujer que le temía al sol” y “Siniestro”.

Por Pamela Oyola

La película “Contracorriente” abarca diversos temas, entre ellos la homosexualidad, el amor desde diferentes ángulos y la religión. ¿En qué te inspiraste para escribir el guion?
La semilla del guion nace un poco accidentada, pues durante una clase que estaba llevando escribí la primera escena de la película allá por el año 1997. A partir de ahí, poco a poco, empezó a surgir toda una historia. Esta es una escena crucial dentro de esa historia.

El joven director y documentalista Héctor Gálvez (ganador del Conacine 2006) habla sobre el próximo estreno de su película “Paraíso” y del cine peruano en la actualidad.

Conocí el guion de “Paraíso” antes que el tráiler, antes que al director, y antes que la película en sí. Me emocionó especialmente la ficción porque tiene un olor a temores y osadías adolescentes, a sueños que parecen frustrarse antes de empezar, a eso que tenemos todos en diversos momentos de nuestras vidas: miedo al futuro.

Es la mañana de un viernes y Héctor y yo hemos conversado hace unos minutos por teléfono para reconfirmar la entrevista. Dejo mi DNI en la portería, como corresponde, y subo las escaleras para encontrarme con él en la oficina Nº 27 de la calle Diagonal en Miraflores. Me recibe como si se tratara de una amiga antigua, pero claro, él a mí no me conoce. Y digamos que yo a él tampoco lo conocía hasta que vi su nombre como codirector en el documental “Lucanamarca” y posteriormente en la carátula de un proyecto ganador del Conacine, que por entonces tenía como titulo “Jardines del paraíso” (luego recortado a “Paraíso”).

El cine peruano está cambiando, pero no es solo eso. La gente que quiere hacer cine lo está cambiando. Las historias agresivas ya no tienen los mismos matices, la necesidad de expresión es la que marca los límites y no la cantidad de lisuras por hora. El impacto tiene fondo y forma. Sí, está bien que seamos positivos a la hora de mirar nuestro cine, porque ya es hora.

Por Mercedes Palomino

¿De qué trata “Paraíso”?
“Paraíso” es la historia de cinco chicos: tres hombres y dos mujeres. Cinco jóvenes que viven a las afueras de Lima. Están en esa etapa en la que no saben qué hacer con sus vidas. La historia es el acompañamiento de estos jóvenes en este momento.

Es el artífice de la serie más exitosa del Perú: "Al fondo hay sitio". Su talento y buen ojo lo han llevado a descubrir a más de un nuevo valor en la actuación. Saborea fama, pero no se marea ante tanta popularidad. Sabe que todo tiene un límite, el que vio trastocado cuando protagonizó un problema legal con Magaly Medina, a quien demandó por difamación y perdonó por consejo de su esposa.

Efraín hizo un espacio en su apretada agenda para recibirnos. La cita fue en el teatro Canout, donde sin temor a equivocarse reveló que Nataniel Sánchez, es la actriz con el futuro más prometedor en la actuación y que Jaime Bayly es simplemente un comediante y "El Francotirador", un programa cómico.

Por Sonia del Águila

¿Cómo fue tu infancia?
Bien humilde. Viví en Magdalena del Mar, en la cuadra cuatro del jirón Sáenz Peña. A la cuadra tres le decían Cañete Chico porque vivía mucho moreno de los callejones. He comido gato, he jugado pelota sin zapatos, he hecho de todo para ayudar a mis padres: vendí leche, periódicos, lustré zapatos, tiré lampa. Soy electricista, carpintero...

Frank Pérez Garland es un cineasta que hace ‘pelis’. Es el director, junto a Christian Buckley, Bruno Ascenso y Sergio Barrio, de la película episódica “Cu4tro”, la que se estrenará el próximo 15 de octubre. Es quien hace algunos días hizo titulares porque una revista local publicó que estaría pensando trabajar con Magaly Medina.

Frank es también el novio de Vanessa Saba. Se ríe cuando le menciono que parece que su ‘Vane’ se ha convertido en su actriz fetiche y aclara –por si queda alguna duda- que antes de que fuera su pareja, él ya la consideraba una excelente actriz. Una actriz perfecta para protagonizar su episodio, el primero de “Cu4tro”, porque, según nos cuenta, cuando escribió sobre una mujer que pierde a su pareja, lo hizo pensado en su ausencia en el mundo. “Qué mejor actriz para interpretar ese papel que la persona que más me quiere. Más allá del talento, también había eso que le daba a la historia un valor muy persona: Ella está interpretando mi ausencia”, explica.

Por Tatiana Perich

EL NACIMIENTO DE “CU4TRO”
¿Cómo fue tu paso al largometraje?
Hice dos cortometrajes y cuando iba a hacer el tercero, también empecé a trabajar en el primer largo. Pero era otra película, no “Un día sin sexo”. Era una en la que se habla lo mismo que en esta (“Cu4tro”), el duelo. Ese fue el tema que hizo que Christian (Buckley) y yo empecemos a trabajar de una manera más compacta.
También un poco fue que empezamos a ver que Fabrizio Aguilar, Josué Méndez y Eduardo Mendoza ya habían hecho sus pelis, entonces yo dije “también quiero”. Y tenía esta idea, hablé con Christian y a él también le interesaba. Había nacido mi hija y eso hace que te cuestiones tu vigencia en el mundo y, por otro lado, Christian había perdido a su papá tres o cuatro años atrás. Empezamos a escribir y en los recreos empezamos a trabajar la idea de “Un día…” que de pronto fue creciendo.

Entonces retomaron la idea del primer guión para “Cu4tro”.
Claro, después de hacer “Mi problema con las mujeres” dijimos “bueno qué hacemos, hay que escribir algo”, y salió de Christian el hacer lo que habíamos dejado atrás.

En octubre, el teatro La Plaza ISIL cumplió cinco años. Cinco años en los que han presentado 31 obras, algo de lo que Chela De Ferrari, directora de la sala, se enorgullece.

Chela estudió pintura y pasaron algunos años antes de que descubriera que lo suyo era el teatro. Empezó tomando clases de actuación, pero lo que realmente le atraía era escribir guiones y dirigirlos. Fue en Argentina donde tuvo la oportunidad de estar a cargo de un grupo de teatro y cuando regresó al Perú empezó a montar diversas obras y no paró hasta tener un espacio propio (La Plaza) desde el que propone una nueva manera de hacer teatro: “El director sueña y nosotros lo acompañamos con los aspectos artísticos y técnicos. Él no tiene que preocuparse de auspicios o de dinero. Nosotros nos encargamos de plasmar su sueño”.

El año pasado, Chela presentó “La Celebración” y por estos días, “El beso de la mujer araña”, dos obras que han sido elogiadas por el público y por la crítica. Sin embargo, el próximo año no planea dirigir teatro, sino dedicarse a darle forma a su nuevo proyecto: el cine, y quizás meterse a algún taller de actuación para volver a las tablas.

Por Tatiana Perich

¿Cómo nació la iniciativa de crear esta sala de teatro?
Como toda persona de teatro, soñaba con un espacio propio. Soñaba con la posibilidad de poner mis montajes, que venía trabajando en otros teatros, pero también con programar una sala y de darle una vida diferente; hacer las cosas a nuestra manera. Para ello, me uní con dos amigas: Els Vandell y Marian Gubbins.
Inmediatamente, se unió ISIL. Luego se sumaron los auspiciadores. Y eso hace posible que esta asociación sin fines de lucro pueda sostenerse porque la verdad es que el nivel de producciones que tenemos, el costo y la calidad que pretendemos que cada uno de nuestros montajes tenga, de ninguna manera se puede sostener con la taquilla. Si no fuera por los auspiciadores y por ISIL, tendríamos que cerrar mañana o cobrar –qué sé yo- tres veces más, cosa que no es posible. Además queremos que este teatro sea abierto a todo público. Tenemos entradas desde 15 soles, entonces no hay razón realmente para no acercarse.

Para el mundo académico, él es el economista Daniel Rodríguez, fundador y rector de la Universidad Privada del Norte. Pero para la industria cinematográfica, él es Daniel Ró, director y guionista de cortometrajes como “Páramo” y “El diente de oro”, y últimamente “El acuarelista”, su ópera prima actualmente en cartelera.

Hace diez años Ró alcanzó un punto de quiebre en su vida. Para los ojos del mundo era un hombre de negocios exitoso, pero él se sentía un fantasma en su propia casa. Una madrugada tomó una decisión impulsiva y dejó todo; se mudó de Trujillo a Lima, alquiló un departamento y se encerró a escribir. El resultado fue el guión de su primer corto, “El colchón”, en el que trasladó todos sus sentimientos, resentimientos y miedos.

Desde ese entonces, confiesa que el cine le ha servido de tubo de escape y que ha sido y es su terapia. Quizás es por eso que T, el personaje principal de “El acuarelista” interpretado por Miguel Iza, de cierta manera se parece mucho a él: un sensible artista que busca cumplir su sueño de pintar una acuarela, pero que tiene que luchar con unos vecinos, los que representan, por ejemplo, el autoritarismo de terceros.

“El verdadero enemigo de T está en sí mismo y los demás ayudan a ese enemigo interior para que él no realice su sueño”, reflexiona Ró reconociéndose en el personaje. Por ello, “El acuarelista” es un filme cuya estética ha sido trabajada con mucho cuidado y que entre líneas dice que, después de mucho luchar, su creador ha encontrado su camino: ser un cineasta.

Por Tatiana Perich