Un productor extranjero le ha propuesto a la cantante protagonizar un documental sobre la música vernacular

SONIA DEL ÁGUILA
Redacción Online

Hablar de música vernacular es hablar de lo nuestro, del Perú y de artistas como Dina Páucar, cantante que hace 21 años llegó a Lima proveniente de su natal Huánuco en busca de sus sueños: cantar y congregar con sus canciones a miles de personas. Lo consiguió con creces, fue más allá. Traspasó fronteras, su vida inspiró a una de las miniseries más exitosas de la pantalla chica y actualmente viene despertando el interés de realizadores extranjeros. Hace poco recibió la propuesta para protagonizar un documental estadounidense cuyo tema principal será el huayno.

¿Qué diferencia encuentras con la Dina de hace 21 años y la de ahora?
Ahora me siento orgullosa de ser peruana y de que en el Perú me quieran todos y me hayan entregado todo. La música me ha dado grandes satisfacciones, he podido conocer muchos países, más de los que hubiese podido imaginar. La música me cambió la vida y me regaló el inmenso cariño de la gente. Eso no tiene precio, es lo mejor que me ha pasado.

Hace un año su nombre empezó a sonar en el mundo de la música. Su primer single, "Por él", se convirtió en la canción principal de "LaLola", la llamaron para participar en los "Latin Billboard". Mía quiere comerse el mundo. Mía pisa fuerte, piensa cada paso, cada uno de ellos están controlados, su taco número 12 empieza a retumbar.

MARÍA PÍA BARRIENTOS
Redacción Online

En uno de sus primeros conciertos se cayó. El taco se le atracó en el escenario. Mía no pudo salir corriendo, le faltaban 9 canciones por cantar. Ese día la pierna se le hinchó tanto que no podía sacarse el jean, cuenta. Pero no gritó. Mía Mont (realmente Montoya) sabe lo que tiene que hacer para triunfar: trabajar duro. Por eso se levanta todos los días a las 6 de la mañana para hacer pilates, por eso, aunque tiene 21 años, casi nunca sale a parrandear, por eso soporta largas horas de peluquería. Es que desde que tenía 8 años sabía dónde quería estar: parada sobre un escenario.

Tu nombre ha empezado a sonar desde el año pasado.
Sí, desde que lancé “Por él”. Se han hecho un montón de cosas: el video, he viajado afuera, he estado en los Latin Billboard y ahora estoy con el lanzamiento de mi segundo video, “Buscándote”.

¿Cómo es ese proceso para ti? Calculo que al comienzo la fama es una cosa rara…
Sí, pero en mi caso trabajo mucho con mi familia. En ella no cambia mucho el hecho de que yo sea conocida o no. Siempre estoy con mi mamá, ella siempre me dice todas las verdades. Creo que ha sido un proceso tranquilo, no me ha chocado.

Tu primera canción (“Por él”) se empezó a escuchar más a raíz de “LaLola”.
Sí, me abrió muchas puertas afuera. Ahora ha sido estrenada en Ecuador y Venezuela. Ya no era solo estar en la radio o en una que otra entrevista, sino tener un espacio en la tele, una hora específica. Y no solo pasan el primer sencillo, sino también 5 canciones más del disco. Estas se escuchan en toda la novela.

Hace 6 años que se sanó. “Mi adicción era a las mujeres. Yo era un mujeriego”. Jandy confiesa haberle sido infiel a la mujer de su vida, Jade. Hoy Jandy, literalmente gracias a Dios, es un hombre nuevo.

Por María Pía Barrientos

Lo conocimos hace más de 10 años en un grupo que no llevaba su nombre, pero si su voz. “Chichi Peralta y son familia” era todo un éxito. Pero, ¿quién era Jandy Feliz? Ubicado en la parte de atrás de la tarima, aquella voz, hasta el momento anónima, nos hacía sucumbir ante su “amor narcótico”. Luego el dominicano decidió separarse de la agrupación que lo llevó al estrellato, se llevó su pegajosa voz y comenzó solo.

Caserito de nuestro país, Jandy llega una vez más al Perú a consumar su amor por nuestra patria y grabar aquí (en Paracas) su último video clip: El de la canción “Besa”.

En la salita que nos encontramos hay más de 10 personas, pero Jandy, sencillo y divertido, no tiene miedo de cantar su verdad y hablar de una época turbulenta, de Chichi Peralta y de aquel Dios que una vez lo salvó y lo sanó.

¿Cómo así eliges el Perú para hacer tu próximo videoclip (de la canción “Besa”)?
Bueno, hace mucho que teníamos la idea hace un video aquí en el Perú y no solo eso; tenemos el anhelo de hacer un tema con los cajoneros de aquí. Para mí es una gran alegría recibir el año nuevo en el Perú y comenzar el año haciendo el video (de “Besa”), teniendo un nuevo tema en promoción. De manera que solo me queda el anhelo de seguir fusionando la música del cajón, porque a mí me impresiona mucho ese ritmo.

¿Dónde nace tu romance con el Perú?
La primera vez que vine no tenía idea de lo que era el Perú…

Cuando las disqueras le cerraban las puertas se decía decidida: "No nos van a callar". Es que la música ya la había elegido. Ahora las cosas han cambiado. Luego de ganar un premio Luces 2010 al mejor disco de música peruana/ fusión, la diva de la música afroperuana se siente reconocida en su propio país. Susana Baca, aquella mujer que un día alzó la voz para ser escuchada, se prepara para cantarnos una estrofa más de su canción.

Foto: Nancy Chapell/ Archivo El Comercio

Por María Pía Barrientos

Ella me da la bienvenida. Sus ojos son enormes, negros, su piel color ébano y sus movimientos elegantes y acompasados. “No te puedo decir su nombre. ¿Me darías tú tu clave? , me dice su dueño. Es que ella es la seguridad de la casa, ¿podría ser de otra manera?. Ella continúa parada frente a mí, imponente, magnífica. Es la más grande del Perú, según me cuentan.

Susana aparece envuelta en un pañuelo, la gigantesca perra gran danés se le acerca juguetona, Susana la engríe, la mima, como lo hizo con los más de 40 niños a los que enseñaba cuando era profesora. “Dios es sabio, creo que no me dio hijos porque serían muy malcriados”, me cuenta riendo. Susana es así, libre, sencilla, única, una diva por imposición, adjetivo que le gusta, porque viene de “divina”.

Acaba de sacar el disco navideño "Cantos de Adoración", prepara otro albúm que saldrán a la venta en febrero. Susana Baca no para.

Por años sintió el flagelo de la discriminación, mientras se repetía para sus adentros “Ya me harás caso, vas a ver que me vas a tener que escuchar”. Hoy se siente feliz porque por fin se siente querida en su país. Susana una vez se alejó de la música, esa cómplice celosa que un día la eligió, esa que le cobró cuando osó separarse de ella. ¿Es que qué sería de la música afroperuana sin Susana? ¿Qué sería de Susana sin la música?

Mucho tiempo tuviste reconocimiento afuera..
Afuera, ¿no?. Y acá también, pero más pequeño. Tengo gente que me ha seguido desde antes del Grammy y yo los reconozco porque han estado en la mayoría de mis conciertos.

¿Crees que fue más difícil adquirir el reconocimiento aquí que en el extranjero?
Bueno, es que pasa. A veces tenemos bien cerca a nuestros artistas y de pronto no les damos el valor debido, porque están cerca. A mí me pasó. Teníamos un proyecto muy bonito de ensamblar a Chaqueta Piaggio y estabamos listos para hacer el show, entusiasmadísimos y de pronto viene el grupo Mocedades (hace varios años) de España, unos señores que ya estaban casi en retiro y la gente que contrataba el show los prefirió a ellos.

Desde hace más de 12 años invadieron las radios y se convirtieron en una de las bandas más reconocidas del rock nacional. Ahora se preparan para presentar "Rarezas", su sexta producción discográfica, la cual promete llevarnos a un viaje por la historia de su música. Sin miedo y sin tapujos muestran su lado osado, divertido, contestario.

Por María Pía Barrientos

Son tan irreverentes como originales. Los cuatro integrantes de Libido no temen decir lo que piensan, mientras critican a la industria nacional y hablan de los comentarios sobre sus últimas producciones discográficas. "No podemos estancarnos", explican. Salim Vera (voz), Antonio Jauregui (bajo), Manolo Hidalgo (guitarra) e Iván Mindreau (batería) aseguran no haber perdido su esencia.

Dentro de una casa que pasa desapercibida, cual Baticueva, se encuentra su labortatorio musical, recinto en el que ensayan incansables, dedicándo las horas, al igual que sus vidas, a la pasión de sus existencias, la música.

Debajo de unos lentes oscuros, Salim contesta divertido, irreverente, original, mientras que Manolo no deja de hacer cantar a su guitarra. "La gente es libre de opinar lo que sea. Nosotros lo único que estamos haciendo es tratar de avanzar, de evolucionar", sentencia Antonio convencido.

Conozca de cerca a los chicos de Libido, quienes este 18 de diciembre prometen volver recargados.

El CD está para salir el 18 de diciembre, ¿qué de nuevo van a encontrar sus fans en “Rarezas”?
Antonio Jauregui: “Rarezas” es un disco doble. Tiene 18 canciones en cada disco y es como un compilado de toda la historia musical que tenemos. Incluye canciones que nunca fueron editadas o versiones de canciones que luego hemos producido para los discos. También hay canciones inéditas. Hemos estado lanzando algunas por el Facebook.

¿Y por qué llamarlo “Rarezas”?
Antonio: Era un nombre que ya hace un par de años veníamos maquinando.
Salim Vera: Es un nombre genérico. En realidad solamente es para definir o darle concepto. Es porque en definitiva algunas canciones son raras. También lo elegimos para no complicarnos con 200.000 nombres, así que nos decidimos por ese nombre que es fácil, rápido y además marketero.

¿Se consideran raros?
Salim: ¿Quiénes, nosotros? Claro, somos recontra raros.

A pocas horas de celebrarse el Día de la Canción Criolla, la reconocida cantante nacional cuenta cómo nació su pasión por la música peruana y habla de su más reciente producción para conmemorar sus 40 años de vida artística y de sus proyectos a futuro.

Foto: Alessandro Currarino

Por Pamela Oyola

¿Qué encontrará el público en tu más reciente CD, “Eva Ayllón celebra 40 años enamorada del Perú”?
Me hubiera encantado tener la posibilidad de hacer un álbum con fotos bonitas y 4 CD pero no se pudo, y en su lugar elegimos hacer algo simple para que cualquier peruano pueda tener acceso al nuevo disco. El repertorio de esta producción es el que a la gente le gusta, por eso hemos incluido un homenaje a Lucha Reyes, el famoso “Mal paso” que le gusta tanto a los hombres, “El Tamalito” que me acompañó por tantos años, y muchos otros temas. Además, hemos incorporado vientos a la música negra y ha salido un disco superbailable. Estoy muy contenta con el resultado.

Cuenta con más de 35 discos grabados en 50 años de carrera. Este año recibió una condecoración por parte de la alcaldía de Lima por su destacada trayectoria artística a nivel nacional e internacional. La reconocida intérprete — quien nuevamente se encuentra en Lima—, participará esta semana en el concierto “Sembrando Perú” junto a los tenores Francesco Petrozzi y Andrés Veramendi. Ella brilla no solo por su éxito, sino, además, por su carisma.

Con la misma sencillez y calidez que la caracteriza, Tania Libertad llegó a la capital para ser parte de la presentación a beneficio de la fundación Sembrando, la cual busca apoyar a los pobladores más necesitados de las zonas altoandinas de nuestro país y que donará el total del dinero recaudado en esta mágica noche cargada de ritmo y pasión.

A sus 55 años, la ganadora del Grammy Latino ha compartido escenarios con grandes intérpretes internacionales como Armando Manzanero, Diego Torres, León Gieco, Miguel Bosé, además de la entrañable compositora Mercedes Sosa. También ha musicalizado poemas de Mario Benedetti y Pablo Neruda en muchos de sus conciertos.

Tania cree que los orígenes de los seres humanos son los mismos. Y que la música es una sola. Bajo esta premisa, ella grabó su más reciente disco, “Raíces negras”, con artistas de Madagascar, Costa de Marfil y Cabo Verde, para fusionar los cajones peruanos con los tambores africanos.

Su sueño más cercano es crear una fundación que pueda apoyar a los jóvenes nacionales que posean algún talento y que no cuenten con los suficientes recursos económicos. Para ello quisiera contar con la ayuda de actores, cantantes y poetas. Tania afirma que esta es la población más vulnerable para desviarse por el mal camino. Y, para ella, el arte es un buen conductor para convertirse en una persona noble y trabajadora.

Por Pamela Oyola

¿Qué pensaste cuando la señora Pilar Nores de García te invitó a ser parte del concierto “Sembrando” que se realizará este miércoles 24 de agosto?
A principios de enero, cuando recibí la propuesta de la señora Pilar Nores, naturalmente me dio mucho gusto. En los años anteriores no había tenido la suerte de que ningún empresario se preocupara de que yo regresara a mi país. Sabía que eso no era culpa del público, sino de la gente que organizaba los conciertos, que tiene poca memoria y que no se acordaba de una cantante que lleva alrededor de cincuenta años cantando. Siempre había venido por mi cuenta, asumiendo todo los gastos y los riesgos. Sin embargo, Pilar creyó en el amor que tengo por el Perú.

La cantante nacional ha empezado su carrera con el pie derecho. Su tema “Por él” actualmente figura entre las diez canciones más pedidas de la cadena MTV Latinoamérica. Y “Baby”, su segundo sencillo, ya se encuentra sonando en las principales radios limeñas. “Antifantasía” es el nombre de su primera producción, que se lanzará a mediados de agosto en el mercado nacional e internacional.

Para la preparación de este primer disco, Mía contó con la ayuda de los productores musicales Germán Villacorta y Dave Collins, así como con la ayuda de Fer Aliaga como consultor del proyecto, quien ha colaborado con discos de importantes bandas internacionales como Rolling Stones, The Police y Linkin Park.

La joven cantante se considera amiguera, divertida, constante y fanática de Lady Gaga y Madonna. Sin embargo, pese a que admira su trabajo, afirma que jamás se vería relacionada con algún escándalo vinculado con alcohol, drogas o infidelidad, como ha sucedido con ellas. Eso no es lo suyo, asegura.

Mía incursionó en la música desde que tuvo 14 años cuando fue aceptada como parte del coro de la agrupación “Voces del jazz”. Una vez dentro, confirmó su pasión por el canto, es por eso que quiere dedicar su vida entera a este arte. Y lo mejor es que este sueño ya se está cumpliendo.

Por Pamela Oyola

Tu canción “Por él” está entre las diez más pedidas de MTV. ¿Alguna vez lo imaginaste?
Siempre quise llegar ahí. He tenido casi dos meses de arduo trabajo. Cada vez se me ocurrían nuevas ideas. Para hacer el videoclip se requirieron muchos cambios de escena. Se hicieron algunas tomas en interiores y exteriores. Había días que empezábamos a las seis de la mañana y nos quedábamos hasta las tres de la madrugada del día siguiente.

El carismático rockero Pedro Suárez Vértiz iniciará este sábado una gira nacional que lo llevará a Abancay, Quillabamba, Huaraz y Puno, entre otros lugares del país. A sus 41 años, el ex líder de Arena Hash parece estar viviendo uno de sus mejores momentos profesionales, lo que se refleja en el éxito de su última producción discográfica "Amazonas Uncut 2010". Según la revista Billboard, su tema "Nadia" alcanzó a posicionarse como uno de los 50 más escuchados en Estados Unidos y Puerto Rico.

Nos encontramos a las 11 a.m. de un martes en uno de los salones del Swiss Hotel. Pedro está vestido con una casaca negra, un jean oscuro, el pelo húmedo y algo alborotado, y junto a él, está su infaltable guitarra. Acaba de llegar de la primera fase de su gira Amazonas USA Tour, en la que visitó ciudades como Nueva York, Nueva Jersey, Connecticut y Washington para promocionar los temas de su última producción discográfica. Durante este viaje el cantautor fue el primer artista latinoamericano invitado a apoyar a Musicians On Call, una organización sin fines de lucro que se dedica a llevar música y alegría a pacientes de diversos hospitales en Estados Unidos.

De nuevo en casa, Pedro se presentará el 24 de julio en Abancay; el 25 en Quillabamba, el 29 en Huaraz, el 30 y 31 en el Auditorio del colegio San Agustín en Lima, el 14 de agosto en Puno y el 15 en Juliaca para entregarnos lo mejor de su música, además de sus más recientes temas como “Nadia”, “Mariló” y "Quiero decir Feliz Navidad", canción que grabó por primera vez junto a sus tres hijos.

Actualmente, Pedro se encuentra grabando las canciones de lo que será su duodécimo disco, aún sin nombre, que se lanzará en los primeros meses del 2011.

Por Pamela Oyola

¿Qué canciones podremos escuchar en tu concierto del 30 y 31 de julio en el colegio San Agustín?
La gente me mata si no toco mis temas más clásicos. Lo lindo de tener una amplia trayectoria es que durante mis conciertos canto algunas de mis canciones más antiguas como “Sentimiento increíble”, “Talk show”, “Una vez una flor” “Días de infancia”, que en su momento no tuvieron mucha difusión radial.

Ella dice que está hecha de música. Y que no concebiría su existencia si no se dedicara a este arte. A sus 28 años ya tiene grabado dos discos y en el 2011 anhela lanzar su tercer álbum. Su canción “Thank you” figura entre las diez más pedidas de la radio online Telestéreo. Este jueves 22 de julio, Desiré Mandrile se presentará en el restaurante Cocodrilo Verde junto a su banda Afinque para entregarnos lo mejor de su repertorio musical.

Desiré se empezó a interesar por el mundo artístico cuando tenía 12 años. En ese entonces ella y su madre viajaron a Canadá en busca de mejores oportunidades económicas. Allí, la influencia del rythm & blues y el street jamming, que es la música que la gente estila cantar de forma libre e improvisada en las calles, le sirvió para decidir que su destino era ser cantautora.

Poco a poco, Desiré empezó a componer y a pulirse de manera autodidacta en su estilo vocal. Y aunque se presentaron algunos músicos oportunistas que querían registrar sus composiciones como propias, fue la misma música la que le hizo sentir la fuerza necesaria para seguir adelante y encontrar su luz.

Hoy, luego de 16 años, Desiré ha logrado consagrarse como 'La reina del soul' en la escena local. Ella es consciente de que cada presentación es un nuevo desafío en su carrera porque se requiere de una práctica constante y sobre todo, de mucha disciplina. “Antes, de más chica, cuando me subía al escenario, a veces ni siquiera me vestía bien o salía con un cigarro en la mano. Era inmadura. Con el tiempo he aprendido a cuidar todo lo que hago”.

Su última producción, “Lima Tonight”, le está permitiendo alzar vuelo en su carrera profesional. Hoy su música no solo se escucha en el Perú, gente de Chile y México le escribe felicitándola por su trabajo en este disco. Versátil, original y directa, así es Desiré

Por Pamela Oyola

Sé que la canción “Heal the World” de Michael Jackson fue una gran influencia en tu carrera.
Sí, la primera vez que la escuché recuerdo que dije: “Wow, ¿qué es esto?”. Me pareció alucinante. Antes de eso solo había escuchado música clásica. A mí ya me empezaba a interesar el canto, pero no me dejaban entrar al coro del colegio. Fue a partir de esta canción que empecé a escuchar todo de Michael Jackson. Me pegué.