Mimo, actor, amante de las costumbres de nuestra patria y creador de “El Vuelo del Cóndor”, el artista circense César Aedo se prepara para traernos a Lima su último espectáculo “Paukartampu”. Conozca al genio detrás de la magia.

Por María Pía Barrientos

César es un niño grande, artista circense insomne, misionero mormón, ciudadano del mundo. Un hombre que a los 21 años dejó su vida, su amado Perú, su carrera de sociología y partió hacia el mundo con 90 dólares en el bolsillo. Luego se metería al mundo entero al bolsillo. Estudiante de Harvard, artista del Cirque du Soleil, discípulo de Marcel Marceau. Su nombre es César Aedo y sus sueños volaron tan lejos como lo hizo hace unos años su conocido cóndor (de su recordada obra “El vuelo del Cóndor”, la cual no fue solamente vista en Lima, sino también por 9 millones de personas en el Sea World de Orlando, Estados Unidos). Hoy César, el artista, se prepara para presentarnos un nuevo espectáculo lleno de la magia a la que nos tiene acostumbrados. El nombre de su nuevo hijo mestizo es “Paukartampu” y mezclando la magia del circo, las costumbres milenarias del país de sus pasiones y su alucinante creatividad promete presentarnos un espectáculo de calidad internacional. César dice que el Perú está de moda, dice que es fashion, un asombro al mundo. Es que no se puede hablar con César sin que lo mencione a él, no se puede apreciar el arte de César sin apreciarlo a él también. No se puede aplaudir a César sin aplaudirlo a él. Es que cuando uno mira a César, de alguna manera también está mirando a un Perú al que seguramente a todos nos gustaría ver.

Estás por estrenar Paukartampu, ¿Es el mismo espectáculo que has presentado en el Cusco?
El 25 de noviembre estrenamos. Sí, es el mismo espectáculo que hemos tenido 2 años en el teatro de Kusikay, en el Cusco.

Estás descentralizando el arte…
Bueno ya estamos trabajando en eso desde hace tiempo. Con esta carpa fuimos a Megaplaza, a Lima Norte en el año 2007. Luego fuimos al Cusco con la idea de descentralizar el arte, como dijiste tú, y poder llevar la cultura a todas partes. Creo que ahora es un momento muy interesante para venir a otro espacio, es decir a San Luis (donde se presentará Paukartampu), donde creo que nunca ha habido un espectáculo de esta naturaleza. Estamos haciendo también una descentralización en nuestra Lima para que más personas puedan apreciar el espectáculo.

A los 22 años se convirtió en modelo, a los 31 entró a conducir ¡Oh, Diosas!, y hace unos días, a sus 36 años, estrenó su primera muestra individual, “Semilla, infinita diversidad”. Pronto va a sacar su negocio de joyas a base de hojas. A Astrid Fiedler lo que menos le faltan son retos. Su próxima meta es ser mamá.

Por Pamela Oyola

Astrid Fiedler es bastante alta, lleva el pelo suelto, no tiene ningún gramo de maquillaje y no representa la edad que tiene (36 años), parece mucho menor. No comenzó en el modelaje por vanidad sino por necesidad, entró a la televisión de casualidad, y dice que si no encuentra pareja en un par de años, concebirá su primer hijo estando sola.

Astrid vive como un alma libre que vuelta alto por el viento, al igual que las mariposas de su más reciente exposición “Semilla”. Para ella, este trabajo no es más que el estudio de sí misma. “Este revela mi evolución como persona. Es como hacer un desnudo. (…) En la exposición me estoy mostrando como soy y se me hace muy difícil.”, afirma la ex modelo.

La artista tiene actualmente cinco años conduciendo el magacín ¡Oh Diosas!, y afirma que durante ese periodo siempre se ha sentido muy cómoda al lado de Almendra Gomelsky. “Ella y yo tenemos una muy buena relación. Ella está superposicionada en lo que hace. Creo que ninguna invade el lugar de la otra persona. No hay ninguna rivalidad entre ambas ni nada en lo que pudiéramos competir”, asegura.

¿Cómo te decidiste a abrir una muestra multidisciplinaria sobre la transformación cíclica de la vida humana?
Empecé trabajando en esto hace 5 años. Desde hace mucho tiempo quería volver al arte, era algo que tenía abandonado, y por ello, hacer esto se volvió algo así como una obsesión para mí. Empecé a recolectar larvas, después empecé a trabajar en el estudio. El proceso toma su propia forma, y eso empieza por comerte a ti. Es como si uno se convirtiera en una máquina, pero eso es algo que uno no tiene tan consciente. Durante este tiempo descubrí que todo es muy cíclico, que siempre van a haber cosas que se repiten pero que no necesariamente vuelven al mismo punto. Por ello elegí trabajar con las mariposas, las larvas y los insectos. Todo mi trabajo es recontra minucioso. He hecho mis dibujos varias veces porque quería que todo salga bien.

La reconocida bailarina presentará en octubre el espectáculo “A propósito de la Odisea” en el IV Festival de Danza Contemporánea 100% cuerpo. Hoy, ella solo tiene ojos para el arte. Asegura que ya aprendió a captar los instrumentos que necesitaba para sentirse bien. La jueza de “El Gran Show” no cree que deba unirse a otra persona para encontrar la felicidad, y, además, adelanta quiénes son sus favoritos en el programa.

Por Pamela Oyola

Son las 2 p.m de un viernes soleado y estoy en un café de La Molina para entrevistar a Morella Petrozzi. Luego de unos minutos de espera, la reconocida bailarina y coreógrafa llega al Tutú Café (local del que es dueña junto con su madre Dulcelia Woll desde hace 17 años). Si bien suele proyectar una imagen dura y arisca, Morella es una persona amorosa, sensible y generosa, descargada de prejuicios y contratiempos. Es un alma libre a la que le cuesta mucho quedarse quieta, y por eso baila. Para ella, el arte cambia el espíritu y el mundo.

Morella baila, escribe, lee, viaja y duerme sola. “Me siento plena estando así. No creo ser la mitad de un fruto que necesite estar al lado de otra persona para poder llenarse, yo creo que cada uno de nosotros ya es una fruta completa, jugosa, sabrosa y lista para ser comida”, dice.

Todos los sábados Morella tiene una cita con el público en "El Gran Show". “Esta temporada sobrepasó y triplicó el nivel de la anterior. Cualquier persona que sea eliminada me va a dar mucha pena porque todos están en un nivel parejo y bueno. Una de los mejores es Belén Estévez, definitivamente. El que me ha impresionado es Fernando Roca Rey. Ese chico tiene un instrumento extraordinario para la danza”, comenta la bailarina.

Por Pamela Oyola

¿En qué consistirá el IV Festival de Danza Contemporánea 100% cuerpo?
Este será un espectáculo en el cual se podrán apreciar distintos grupos internacionales de danza contemporánea. Yo, junto con mis alumnas del taller “Danza Viva”, presentaremos una puesta en escena que se llama “A propósito de la odisea” que dirige mi madre, Dulcelia Woll. Esto será del 21 al 25 de octubre.

Él está igual o más enterado de lo que pasa en el Perú, que lo que puede estar un periodista o un político. Ve todos los días la televisión, revisa religiosamente los periódicos, escucha la radio y apunta con detalle las diversas noticias para luego interpretarlas desde su trinchera: “El especial del humor”.
Carlos Álvarez (43 años) toma los sucesos políticos, deportivos o faranduleros que acontecen en nuestra tragicómica realidad y los convierte, todos los sábados, en una revisión divertida y audaz de las noticias; una crítica encubierta con bastante sátira y fino humor.
El imitador, que se confiesa admirador del comediante Steve Martin, acaba de cumplir 25 años de éxitos y caídas profesionales. Pero, con sus innumerables personajes, espera seguir desatando carcajadas por varios años más. También anhela lograrlo fuera de estas tierras, meta que todavía tiene pendiente pero que no descarta. Debe ser por ello que ya viene preparando nuevos personajes internacionales.

Por Yanina Manrique Llerena

Ya son 25 años de vida artística. ¿Recuerdas cómo fue tu primera vez frente a una cámara de televisión?
Fue casi al azar. Yo iba a postular a San Marcos para estudiar Derecho y Ciencias Políticas, algo que hasta hoy me apasiona, pero un sobrino de Augusto Ferrando me invitó a ir al programa “Trampolín a la fama”. A Augusto le gustó lo que hice y me lanzó a la piscina. En aquella oportunidad solo lo tomé como una experiencia y una anécdota, pero luego, al salir del canal, me encontré con Tulio Loza y él me ofreció trabajar con ellos. Estuve algunos meses con él, luego me llamaron de otros canales.