Empezó a actuar hace más de 35 años y fue recién hace diez que realmente se sintió actriz. Sucede que para Yvonne Frayssinet ser actor no es solo saber y decir la letra, tiene que haber una transformación, dejar de ser uno y llenarse del personaje.

Cuando nos habla de sus actuales papeles, tanto en el teatro como en la televisión, Yvonne no deja de hacer gestos y adoptar poses para describirlos: Así vemos cómo es que en ella realmente hay una parte de la madre que tiene un hijo con síndrome de Down en la obra “Olivia y Eugenio”, de la mucama francesa cómplice de las aventuras de su jefe en la obra “Boeing, Boeing” y de la señora refinada que todas las noches vemos en “Al fondo hay sitio”.

Ahora, con bastante experiencia y con estilo ya definido, Yvonne Frayssinet baraja la posibilidad de montar un espectáculo. “Quiero hacer un unipersonal con un lindo vestido. Yo no canto, pero cuento chistes”, señala y confiesa entre risas que hasta se atrevería hacer una suerte de ‘pole dance’.

Por Tatiana Perich

¿Cómo así empezó a actuar y cuándo?
No sé por qué empecé a actuar, creo que por compartir con gente. Nunca pensé que iba a tener una carrera de actriz. Lo hacía porque era muy agradable compartir con la gente, improvisar y hacer ejercicios. Estuve en el Club de Teatro, pero ¿cómo es no? Entré al teatro y no salí más.

¿Cuándo fue que se dio cuenta que definitivamente iba a seguir ese camino?
Hace poco me di cuenta que sí soy actriz. Al principio trabajaba constantemente, me gustaba, pero de repente hace como diez años sentí que parte de mí se comprometía con el personaje, que yo volaba por algunos momentos y que realmente sentía lo que sentía el personaje.
Si somos francos, hay gente muy aficionada al teatro, pero no son actores. Los llaman por mil razones, pero no lo son. O sea, tú estás hablando con fulanita de tal, pero no con el personaje. Esa comunicación que sentimos los actores yo no la siento con los que no lo son. Veo una persona que está diciendo la letra dentro del contexto, pero el actor de verdad se transforma, se llena de algo, algo le viene, no es su personalidad. Y eso me pasa a mí.

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Ella fluye como el agua; vive dejándose guiar por las señas que le da la vida, la que ha aprendido a leer. Dice que solo está de visita por este mundo y que por eso no hace planes a largo plazo. Confiesa que, ahora, a sus 60 años recién cumplidos, ha decidido ser feliz en el lugar en que le toque estar. Claudia Dammert es como el fuego: hace todo por amor y con pasión.

Mientras habla, no deja de sonreír y reír. Me cuenta que su vida dio un giro cuando, por amor a un hombre, se mudó a Huaripampa (Áncash), hace 15 años. Pero dice que el arte siempre estuvo en ella, en todos los aspectos de su vida. Y que, después de escuchar la misma frase que le pedía regresar a los escenarios pronunciada por diferentes personas en distintas partes, esperó a sentirse con la suficiente fuerza emocional para regresa al frenesí de Lima.

Ahora, Claudia nos presenta un nuevo unipersonal sobre un tema que realmente le conmueve: la naturaleza. En “Más verde que nunca”, la tierra, el agua, el fuego y el viento hablan a través de ella, haciéndonos reír, pero también pensar un poquito.

Su intención es hacer que su público se sienta a sí mismo. “Estamos tan desconectados de nosotros mismos (…). Este es un planeta en el que casi el 80% es zombie”.

Y, claro, junto con Claudia Dammert regresa Patricia Pardo de Prado, porque ¿qué sería el show sin ella, cuchi darling?

Por Tatiana Perich

¿Por qué se fue a vivir al pueblo de Huaripampa en Áncash?
Como lo digo en mi espectáculo: todo lo que hago lo hago por amor. Mi vida es movida por el amor. Y, definitivamente, fue por el amor a un hombre, Oscar Cicconi. Lo seguí a Caraz y ahí empecé una vida totalmente distinta, aunque no tan distinta porque nunca he podido desligarme de lo que soy.
He derrocado a alcaldes corruptos. Me han sentenciado a tres años de libertar condicional por llamar desgraciado, cobarde y delincuente a un alcalde que quería destrozar la plaza de armas de Caraz; querían hacer esas plazas modernas, asquerosas, llenas de cemento donde roban como miércoles. Entonces, nosotros no permitimos que una plaza de 1888 la destrozaran. Incluso me han acusado de intento de asesinato contra 19 personas.

¿Cómo así?
Por otro alcalde que también botamos. Estaba robando tanto, tanto, tanto que el pueblo ahí sí se levantó. Yo tenía mi programa de radio y decía “¿van a permitir ustedes que haga esto?”. Entonces la gente se empezó a movilizar. El alcalde no puede decir nada porque ya murió, pero a mí acusaron junto con una señora en silla de ruedas y un parapléjico.

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Un alboroto andante. Así es Magdyel Ugaz: una enérgica actriz de 24 años, con una frondosa cabellera negra y unas voluptuosas caderas que últimamente se ven en la pantalla chica meneándose al ritmo de una cumbia inspirada en su personaje en la serie “Al fondo hay sitio”: Teresita.

Teresa también es el nombre de su personaje en la película “El Premio” de Chicho Durand, que ya se puede ver en las salas de cine: una chica que es dueña de un puesto de películas porno en Polvos Azules.

Magdyel dice tener algo en común con ambas. Dice que es igual que engreída que la Teresita de la tele y que lo que comparte con la del cine es que “para poder surgir, cada una en su línea, nos ha tocado duro”.

Sentada, tomando un desayuno que consiste en un jugo de papaya y un sándwich de pollo en pan integral, Magdyel confiesa la verdadera historia detrás de su evidente subida de peso. “Tuve un ‘surmenage’ y las pastillas que el doctor me recetó para poder superarlo me hincharon bastantito”, cuenta sin perder el buen humor. “Gracias a Dios eso ya pasó y tuve a mi lado gente como mi familia y Laszlo (Kovacs, su ex enamorado) que me apoyó”.

Por Tatiana Perich

Cuéntame sobre tu papel en la película “El Premio”.
Mi personaje se llama Teresa. Es una chica que ha sufrido un montón, que de niña la vio bien difícil y que ha hecho de todo. Es una chica con bastante resentimiento, pero que ha sabido salir adelante, ha luchado fuerte y ahora ella tiene su puesto de películas porno.

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Jueves, cinco minutos para las 11 de la mañana. La música del grupo América retumba en uno de los estudios de ATV. Alguien grita corte, solo falta un bloque para que la edición de “Hola a todos” del día de hoy finalice.

Mientras que las amas de casa que están sintonizándolos ven en sus pantallas diversos anuncios publicitarios, los conductores Katia Condos y Mathías Brivio aprovechan en grabar la promoción del programa del día siguiente. Ningún segundo se desperdicia.

Mathías es el primero en hablar. Cuando le toca a Katia, se le enreda la lengua. Se ríe y hace muecas a la cámara. Cortan y vuelven a empezar. Afuera, en el mundo real, en las pantallas del canal 9 aún se ven comerciales.

La palabra en la que Katia se enredó es algo complicada, pero pienso que no tendrá mayor problema en decirla bien en el segundo intento: Aunque ahora no está sobre las tablas o con una nariz roja interpretando a María Buenita, sigue siendo una actriz –y, según nos dijo luego, “nunca jamás dejará de serlo”- y, por lo tanto, debe tener una excelente dicción.

Minutos después de las once. Katia Condos se sienta en el sofá de su recientemente estrenado set, pero esta vez no va a conversar con un artista o con algún médico o especialista. El programa ya ha culminado y esta vez la entrevistada es ella.

Por Tatiana Perich

“Hola todos” ya tiene dos semanas al aire. ¿Cómo te ha ido en esta nueva faceta?
Al comienzo me sentí recontra nerviosa. El primer día estuve recontra tensa, pero a medida que fueron pasando los días, empecé a divertirme y a disfrutarlo, y la verdad es que la estoy pasando muy bien.
Me gusta este asunto de levantarme tan temprano. Siempre me he levantado temprano para llevar a mis hijos al colegio, pero ahora es mucho más. Ahorita siento que son las cuatro de tarde y salgo y recién son las 11:30, ¡tengo todo el día por delante!.

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Acostumbrada a trasladarse de un lugar a otro desde pequeña, por las funciones diplomáticas de su padre, Claudia Berninzon actualmente vive entre Lima y México D.F., donde hace poco tuvo un papel en la telenovela “Las tontas no van al cielo”.

Ahora se encuentra en nuestro país grabando la novela “Los Barriga”, una producción peruano-ecuatoriana en la que encarna a Tere, una gordita buena gente que lucha contra un mundo superficial para conseguir al amor de su vida.

Claudia se describe a sí misma como una persona muy positiva y confiesa que se siente totalmente identificada con su personaje, pero que si bien cuando uno es pequeño las bromas relacionadas al peso y la gordura pueden doler, “cuando vas creciendo dices ¡qué importa!”. Además, asegura que se cuida haciendo ejercicios y teniendo una alimentación sana.

Por Tatiana Perich

¿Quién es Tere Barriga?
Tere Barriga es una chica que adora a su familia. Tiene un círculo familiar muy unido, muy cariñoso. Es inocente, siempre espera lo mejor de la gente. Es muy inteligente, no es tonta, no se deje pisotear tampoco. Pero es buena, pues, y cuando una es buena la gente abusa a veces.

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La encontramos en la parte trasera del Satchmo, donde hoy estrena su primer unipersonal “Se busca marido cama adentro”. Para ser alguien que ha estado despierta desde las seis de la mañana, que ha conducido un bloque de espectáculos y luego un programa de radio, se veía fresca y de muy buen humor. Luego me diría que su rutina diaria la tiene agotada y que por eso en su nuevo espectáculo uno de los temas que toca es el síndrome de la Mujer Maravilla: ser madre, esposa y profesional a la vez.

Johanna es actriz, conductora y claun, pero sobre todo, es mamá. Explica que, como claun, frente a cámaras se siente con un poco más de licencia para comentar sobre ciertos artistas extranjeros y ponerles apodos, que solo son chistes y que sería muy distinto si se metiera con algun personaje de la farándula local y lo destruyera.

Para ella hay una gruesa línea que separa su vida privada con la pública. Dice, sin titubear, que si está en la calle con su hijo y se le acerca alguien para pedirle que se tome una foto con ella, nunca dejaría a su hijo de lado por darle el gusto a esa persona; que para ella la frase "me debo a mi publico" es una tetudez y que no pertence a ese circo.

Este es el primer espectáculo que presenta sin Carlos Carlín, su pareja de siempre. “Carlín y yo no somos siameses, sería terrible para él y para mí si tuviéramos que estar pegados del brazo y no poder hacer otras cosas. Sería bastante limitante”.

Por Tatiana Perich

¿Cómo nació la idea de hacer un unipersonal con este tema?
Esto nació de un poco darme cuenta lo difícil que se había vuelto encontrar hombres en Lima, porque cada vez somos muchas más mujeres que hombres: Para 10 mujeres hay dos hombres, una parte de los hombres ya están casados y la otra parte son gays… ¡Te quedan dos!

Para peleártelos.
¡Claro! Tienes que salir a pelear. Y encima los dos que te quedan están medios falladitos. De ahí fue que dije “tenemos que hablar de esto”.

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Vanessa Saba nos recibe en su departamento sanisidrino y antes de poder saludarla salen a nuestro encuentro Pinocho y Charlie, dos schnauzer a los que bien podríamos llamar mascotas, pero que en esta oportunidad y a pedido de su dueña, simplemente les diremos hijos. Ambos ladran inquietos en el pasadizo, acaso viendo en un par de periodistas una amenaza potencial para su seguridad y la de su ama.

La actriz nos saluda y luego de ponerse cómoda nos comenta que ha vuelto nuevamente a las tablas. Esta vez con "Una gran comedia romana", una exitosa obra teatral de Broadway, en donde comparte roles junto a Carlos Carlín, Diego Bertie y Katia Condos. Aunque asegura no tener preferencias por ningún formato en el que se ha desenvuelto, dice que el teatro tiene una magia cautivante, algo que la hace sentirse como en su casa.

Vanessa, que en diciembre iniciará las grabaciones de "Cuatro", un filme que será dirigido por su pareja Frank Pérez Garland, quiere relanzar su carrera como cantante, para lo cual viene trabajando junto a Manolo Barrios en la creación de su nuevo disco. Además, la imagen de Tv Perú tiene un blog, un espacio en donde da rienda suelta a sus delirios.

Por Martín Acosta González

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¿Quién no se acuerda de aquella chica que a principios de los años noventa osó encarnar el controversial papel de la amante del virrey Amat? ¿Quién, todas las noches, no identificó su lucha y sufrimiento personal con los de su personaje en las miniseries que se transmitieron en ATV durante los peores años del terrorismo? ¿Quién no se ha enterado de tal o cual campaña de salud o bienestar social a través de ella? ¿Quién no ha vibrado y se ha emocionado con sus interpretaciones sobre las tablas? No en vano, Mónica Sánchez es una de las más queridas y reconocidas actrices de nuestro país.

Si bien últimamente ha estado algo alejada de la pantalla chica, Mónica no ha dejado de actuar; ha estado refugiada en las tablas, espacio donde confiesa siente que realmente puede conectarse con el público. Ahora podemos verla en “Misericordia‿ en el teatro de la Alianza Francesa y dentro de poco tendremos el gusto de tenerla nuevamente todas las noches en nuestros hogares, encarnando a la desaparecida ‘Muñequita Sally’.

Conversar con ella sobre su carrera, la actuación, el teatro y la televisión es hacer un largo de recorrido. Mucho ha cambiado desde que fuera uno de los rostros representativos de miniseries como la recordada “Los de arriba y los de abajo". Ahora, dice, “los empresarios televisivos quieren hacer todo a mínimo costo", lo que termina en un resultado, a su parecer, de calidad y contenido mediocres. Sin embargo, explica, se animó a protagonizar la historia de la mencionada cantante de música folclórica porque el proyecto reúne una serie de características que lo hacen diferente como, por ejemplo, que la iniciativa no viene de parte de un canal de televisión, sino de empresarios vinculados a la música.

Nos recibió en su casa, dispuesta a conversar largo y tendido. Su rostro reflejaba tranquilidad y serenidad. Se lo hice notar y me dijo que está feliz porque está aprendiendo algo nuevo, porque está en la búsqueda de lo que siempre ha querido hacer: ayudar -en el ámbito real- a otros.

Por Tatiana Perich

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Dulce e inteligente. Así es Gisela Ponce de León, una actriz que a sus 23 años ya tiene un prestigio ganado en el teatro nacional, pero que debe su fama a su trabajo como Mirkala en la serie “Esta sociedad"?, personaje del que -según me confiesa- aprendió a quererse y a aceptarse tal como es. Y gracias a su oficio también aprendió a tomar la vida con harta energía y optimismo.
No la conocía personalmente, pero cuando me cité con ella para conversar sobre la nueva temporada de la serie y de su trayectoria, me saludó (y se despidió) con un fuerte abrazo, como si fuera mi amiga de toda la vida, y entonces llegué a la conclusión de que la buena vibra que proyecta y la humildad que derrocha es parte de su sello personal.
Tiene muchos gestos de niña. No le gustan ni el maquillaje ni las carteras. A veces se siente huachafa, otras muy guapa. Muere por la actuación. Le da roche la posibilidad de salir desnuda, aunque es conciente de que no puede descartarla por completo. Prefiere el teatro que la televisión. No planifica nada a largo plazo. Niega que pertenezca a la alta sociedad. Y si fuera por ella, se quedaría por siempre en el Perú.

Por Yanina Manrique Llerena

¿Cómo te consideras, una actriz de teatro, de televisión o simplemente actriz?
Yo espero ser una actriz que pueda actuar en donde sea, porque el chiste está en hacer personajes y hacerlo bien. En tal caso, tengo más inclinación por el teatro, ya que te abre la posibilidad de salirte de tu esquema con más facilidad. Me parece más atractivo porque tienes el tiempo para preparar un personaje más complejo.

¿Crees que tu primera incursión en la TV con “Esta sociedad" te ha servido para conseguir mejores trabajos ahora?
Por lo menos en mi carrera teatral he avanzado como debe ser, empezando por papeles chicos y trabajando con varios directores. Era el camino natural a seguir.

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Natalia Parodi ha vivido siempre entre dos mundos: la psicología y el arte. Cursa actualmente una maestría de Terapias Intensivas y es actriz, de teatro. Su incursión en la televisión une ambas facetas. Es una de las conductoras de “Tres G", el programa de conversación temática de Plus TV, donde –se supone– es la voz de los jóvenes de veintitantos años, esos que todavía no se acostumbran a la idea de ser adultos. Pero ella no parece la menor, tal vez porque es muy preguntona y siempre opina acerca de todo desde su perspectiva de psicóloga. O tal vez porque anda en una constante búsqueda de experiencias de vida.

Así se trasluce la personalidad de Natalia en esta entrevista, como una mujer que siempre quiere asumir retos nuevos, como lo es su debut como guionista en la segunda temporada de la miniserie “Esta sociedad", que saldría al aire en los próximos meses.

Por Rubén Barcelli Suárez

¿Siempre te ha gustado escribir historias?
En una época me provocó escribir algo así como un diario. Quería registrar pensamientos acerca de la vida, que para mí eran importantes, pero nada más. Eso fue como hace seis años, nunca pensé en escribir de manera profesional.

¿Cómo partió entonces la idea de co-escribir el guión de la nueva temporada de “Esta sociedad"?
Fue a partir de que Javier Echevarría se fue a Colombia y dejó, no solo “Tres G", sino también el equipo de guionistas de “Esta sociedad". Y como soy muy amiga de Bruno Ascenzo, me llamó para que integrara el equipo junto con Mariana Silva y Jesús ÿlvarez. Fui una fresca porque yo soy psicóloga de profesión. Nunca he estudiado para ser guionista, así que la gente especializada en ese tema tendrá justa razón en criticarme. Pero me ha costado muchísimo. A veces me he demorado cuatro horas para escribir una página del guión.

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