Novedades en la categoría Actores
Julián Legaspi: "Se me subió la fama a la cabeza"
Comentarios: 2El actor de "Ana Cristina" se confiesa con elcomercio.pe. Cuenta sus planes de ser director de cine y TV y su negativa a mostrar su desnudez en cámaras
SONIA DEL ÁGUILA
Redacción Online
En la década de los 90 Julián Legaspi se puso de moda. Protagonizar a 'Calígula' en la explosiva y exitosa miniserie de Lucho Llosa "El ángel vengador" lo llevó a la cúspide de la popularidad. Despertaba pasiones y difícilmente una mujer se resistía a sus encantos. Vivió rodeado de féminas, siguió actuando, y actualmente, con 37 años encima y tras protagonizar una serie de producciones entre peruanas y extranjeras, reaparece integrando el elenco de actores de la telenovela de ATV, “Ana Cristina”.
Complaciente y afable. Julián enciende un cigarrillo, se acomoda en una silla y con la misma sonrisa cómplice y seductora que dio vida a 'Calígula', nos habla de su fugaz romance con Carla Barzotti, de sus proyectos a largo plazo en dirección de cine y TV, de su negativa a mostrar su desnudez en cámaras y a participar en los 'reality' de baile como "El gran show".
"Ana Cristina" ha marcado tu retorno a la televisión peruana.
Así es. Estoy feliz porque se trata de una producción bien organizada, grabamos de lunes a viernes. A diferencia de otras producciones no necesitamos grabar los sábados y el elenco es de lujo, los actores son muy buenos. "Ana Cristina" a pesar de estar en un horario difícil (7:00 p.m.) tiene ráting. El canal está contento.
Manuel Gold: conoce al nuevo "Polizonte"
Comentarios: 1Gian Piero Díaz y Renzo Shuller se fueron. Él entró. No quiere pensar en que es un reemplazo, simplemente alguien nuevo. Manuel Gold nunca se imaginó que sería un "Polizonte", no tenía planeado ser actor. La actuación lo jaló, "Polizontes" lo llamó, las cámaras se mataron de risa con él, la gente comenzó a saludarlo en la calle. Todavía se siente raro con el tema. ¿Aún no lo conoce? Se lo presento; con ustedes, Manuel Gold
María Pía Barrientos
Redacción Online
Bromea con que la cámara lo intimida. Se ríe, gesticula, se pone serio. Divertido y espontáneo, de a poquitos Manuel Gold se ha ido ganando un lugar en las tablas, en la tele, en la farándula. Hace menos de dos semanas que el primer programa de "Polizontes", con él y Jesús Alzamora, su compañero, salió al aire. Aún no se acostumbra a la idea.
Muchos lo vimos por primera vez en el archiconocido comercial del BCP ("Es fin de mes, pagaron ya..."), otros lo conocieron en "Matadoras", y algunos otros en las tablas. A primera vista muchos dijeron: ¿pero quién es este chico? Luego se olvidaron de eso y se empezaron a reír con gusto.
Tras terminar una exitosa temporada con la obra "Los 39 escalones", en la que interpretaba unos 40 papeles (sin exagerar), Gold continúa su ascendente carrera hacia el éxito. Farandulero galardón que confiesa que aún le parece raro, que todavía le da roche.
Cuéntame: acabas de ser contratado para “Polizontes”, ¿qué tal la experiencia?
Rara.
¿Rara por qué?
Porque nunca lo pensé, nunca lo tuve en mente. Cuando se dio la oportunidad fue algo extraño. Pero lo tomé de la mejor manera, dije: “es una oportunidad mostra y me lanzo. Lo voy a hacer”. Pero, honestamente, estoy bastante nervioso y asustado. Recién ha salido al aire el primer programa. Hay comentarios de todo tipo y nada, ir para adelante con eso.
Christian Rivero sobre su papel en "LaLola": "Reconozco que tengo mucho que aprender"
Comentarios: 8El actor que de niño soñaba con ser piloto, se aleja de la conducción y habla sobre el reto de interpretar su primer papel protagónico
María Teresa Valencia
Redacción online
Uno de sus más grandes anhelos era convertirse en un piloto comercial, y aunque no ha manejado los controles de un avión para surcar el cielo, sí tuvo la experiencia de ser parte una nube, posiblemente la más grande del mundo infantil: “Nubeluz”. Así, con solo 14 años supo que su lugar estaba en la pantalla chica.
Hoy, con 32 años, Christian Rivero se convirtió en la pareja televisiva ideal para Gisela Valcárcel, relación que va desde la época de “Aló Gisela” a los recientes realities. En el proceso ambos han sabido afianzar su amistad y complicidad, lo que se ve reflejado en la pantalla. Por eso, confiesa que si algo le debe a Valcárcel es su carrera como conductor.
Sin embargo, Rivero considera que es hora de alejarse por el momento de la conducción para abrirse paso en el mundo de la actuación, por el que está fascinado. Es así, que asume su primer papel protagónico en “Lalola” y siente que le falta mucho por aprender. “Soy como un barco que se deja llevar y recibe con mucho entusiasmo los retos y oportunidades que me da la vida”, asegura.
Tu primer contacto directo con la televisión fue Nubeluz ¿Qué recuerdos tienes de esa experiencia?
Fue una etapa alucinante. Creo que ha sido una de las mejores experiencias porque era todo nuevo. Tenía 13 años y toda la energía del mundo. Nos recogían a las cinco de la mañana y nos íbamos todo en una combi. Entrábamos al amauta a armar los conos y a preparar los juegos. Conocí a artistas que hoy son figuras mundiales como Ricky Martin, Chayanne, Marc Anthony.
Cuéntanos sobre las giras que realizaban con el programa
Las giras eran por todo Sudamérica (Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador, Colombia, Honduras, Guatemala). Era una cosa que no podías creer a los 14, 15 años y encima ganabas tu billete. Era un mundo alucinante.
¿Qué aprendiste de tu etapa como Gólmodi en Nubeluz?
Nubeluz definió hacia donde quería ir. Antes quería ser piloto comercial, o piloto de guerra. Mi papá es piloto y mi mamá es aeromoza, entonces siempre viajaba y me gustaba. En el ínterin entre a Nubeluz y cambió mi perspectiva de lo que quería hacer en la vida. Sabía que quería hacer televisión.
David Carrillo: “Mis grandes lecciones de vida las he tenido en el teatro”
Comentarios: 6Se convirtió en director de teatro por necesidad, comenzó a actuar a los 11 años, se enamoró del teatro a los 5 con una obra de Osvaldo Cattone, pero descubrió su magia en una de Alberto Ísola, su maestro. Hoy es uno de los directores teatrales más rankeados del momento, pero él dejaría eso por simplemente actuar. "Estoy haciendo catarsis", me confiesa, mientras habla de una familia disfuncional, una madre compleja y sobre la gran pasión de su vida, el teatro. Hoy David Carrillo abre el telón sin miedo.
Por María Pía Barrientos
Ha dirigido más de 15 exitosas obras teatrales, entre las que se encuentra "El celular de un hombre muerto", "El misterio de Irma Vamp" y "Arsénico y encaje antiguo" y desde hace 3 años se encarga de la producción del teatro Marío Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional. Actualmente dirige “Los 39 escalones”, comedia basada en un filme de Alfred Hitchcock que es protagonizada por Giovanni Ciccia, Christian Ysla, Emilia Drago y Manuel Gold.
Se convirtió en director gracias a una obra de Javier Fuentes León, director de Contracorriente, considera a Alberto Ísola su maestro y recuerda haber tenido función el día de la muerte de sus padres y el día que su papá se fue de su casa.
Adora hacer reír, pero no todo fue siempre comedia en la vida del "partner in crime" de Giovanni Ciccia, su compañero de batallas, su mejor amigo. Carrillo abre su corazón sin miedo, en la sala de teatro en la que nos encontramos, rodeado de decenas de butacas vacías que esperan que por fin comience la función, que se abra el telón, que comiencen las risas, esas que se empeña por escuchar, esas que lo hacen sentir más vivo que nunca. Aquella sala es su casa, su refugio ante los problemas, los miedos, las cosas tristes. Aquella sala es su vida.
Ahora se acomoda en una de las butacas rojas y se prepara para actuar bajo su propia piel. La función está por comenzar…
Cuéntame sobre la puesta en escena de "Los 39 escalones".
Esta es una comedia de acción. Es una comedia bastante pura, donde el humor radica en los 4 actores (Christian Ysla, Giovanni Ciccia, Emilia Drago y Manuel Gold) que están interpretando un clásico de Hitchcock. La versión cinematográfica tiene una gran cantidad de actores y extras, pero en esta ocasión solo 4 actores hacen todo lo que sucede en la película. El humor nace de esa dificultad o de ese reto. La obra ahorita tiene mucho éxito en muchas ciudades del mundo. Actualmente está en Broadway, en Londres, en Buenos Aires, en París. En todos los lugares se hace bajo el mismo concepto: cuatro actores, baúles y pocos elementos. La gente que la vea aquí ya no tendrá que verla en Broadway, porque va a ver algo muy cercano.
¿Dónde entra el rol del director?
Una partitura te puede decir qué teclas tienes que tocar, pero eso no dice que vas a tocar bien. Tienes que ensayar y pulir para así coger tu propio “feeling”.
Gustavo Bueno: “'La ciudad y los perros' es un hito en mi carrera"
Comentarios: 4Con más de un año y medio al aire, la serie “Al fondo hay sitio” ha logrado batir récords de sintonía. Y esto llena de orgullo a Gustavo Bueno, quien este 2010 celebra además los 25 años del filme "La ciudad y los perros", donde obtuvo su primer rol protagónico.
Por Pamela Oyola
Nos encontramos a las diez de la mañana en las locaciones de grabación de la serie “Al fondo hay sitio”, en Lince. Gustavo me recibe de forma sonriente y amable. Viste una camisa blanca, un saco marrón y un sombrero negro. Ya se encuentra listo para interpretar a su personaje ‘Gilberto’, por ello me advierte que lo más probable es que en cualquier momento lo llamen para empezar a grabar sus escenas. Antes de sentarnos en una de las mesas del comedor me pregunta si quiero tomar algo, así que aprovecho de pedir un té. En cuanto nos sentamos para iniciar la entrevista, debemos interrumpir la conversación porque le dicen que deber marcar una toma.
Gustavo es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Hace 25 años grabó la película “La ciudad y los perros” y de ese rodaje solo guarda bellísimos recuerdos. “Este fue un trabajo muy satisfactorio. La película además tuvo una labor promocional: todos los actores que participaron en ella, como Toño Vega, Aristóteles Picho, Juan Manuel Ochoa, Miguel Iza, entre otros, han tenido una carrera sostenida y brillante en el campo de la actuación”, asegura Bueno.
Para el actor también del filme “La boca del lobo”, la energía que siente al hacer cine y teatro, sus dos grandes pasiones, es igual a la que vive cuando juega un partido de fútbol. A sus 58 años, Gustavo Bueno no lleva la cuenta de cuántas películas ha hecho en toda su carrera, cree que son como veinte pero no está seguro. Lo que más ha ganado durante este tiempo es una sola cosa: experiencia. “El tiempo es un gran medicamento para ser más sosegado con las cosas que hacemos. Llega un momento en que somos personas distintas y manejamos las cosas desde otra perspectiva. Gracias a esto he aprendido a comportarme mejor en la vida”, afirma el actor.
En tu trayectoria artística has participado en exitosas producciones televisivas como “Mil oficios”, “Así es la vida” y “Al fondo hay sitio”. ¿Cuál crees que ha sido el secreto del éxito de todas ellas?
Todas representan un retrato crítico de nuestro entorno. “Al fondo hay sitio” expresa fielmente esto. La gente está aprendiendo a mirar televisión sana. Estos programas tienen una alta significación social, por eso me entusiasman mucho estos tipos de trabajo. Haber estado en estas tres series me satisface muchísimo. En el caso de “Mil oficios”, hubo un momento en que ese proyecto fue decapitado. Una pena porque era una historia bonita. El teatro y el cine también me han dado satisfacciones muy grandes. Son experiencias más totales. Son como un partido de fútbol.
Adolfo Chuiman: “El cariño de la gente no te lo paga nadie”
Comentarios: 14El versátil y experimentado actor, que ha protagonizado algunas de las más exitosas producciones nacionales, habla sobre sus inicios en la actuación, su paso por el mítico "Risas y salsa" y su gran momento como el queridísimo ‘Peter Mackey’ en la serie “Al fondo hay sitio”.
Por Daniel Meza Mosqueira
En la televisión él puede ser ‘Peter’, ‘El rey del recurseo’, ‘El papá’, Frank Sinatra, Miguel Bosé, Charly García o el personaje que quiera. Pero nunca deja de ser el talentoso, bonachón y pícaro Adolfo Chuiman. En “Al fondo hay sitio” lo intentaron asesinar y lo dejaron moribundo, pero en la vida real está más alegre y jocoso que nunca. Su personaje actual es un mayordomo correcto, circunspecto, impecable. En la vida diaria, Chuiman es un abuelo feliz, un amigo fiel y un actor sensacional. Chuiman sabe que el éxito de la serie radica en personajes como el suyo. “Hasta Carlos Galdós quería hacer una marcha para que no muera Peter”, cuenta entre risas incrédulas.
Adolfo nos recibe en un restaurante. Luce lentes amarillos, una casaca de cuero con una calavera inmensa en el pecho ("Siempre llevo a presente a Felpudini", bromea) y una chalina blanca con su cara y el logo del partido político por el que postula a teniente alcalde por el distrito de Punta Negra.
Junto a él, compartiendo una botella de vino, están Felpudini y Carlos Solano (Félix de “Al fondo hay sitio”), quienes le dicen a cada rato “Señor ráting” por los más de 50 puntos de ráting que alcanzó la serie el día en que una mujer con ‘mirada de tiburón’ le disparó a quemarropa. “Esto nunca ocurrió en la televisión peruana. Ha sido como ganar el mundial de fútbol”, dice con poca modestia. Es lo justo.
¿Cómo fue tu infancia?
Nací en Breña y me crié en el Callao. Mi madre y mis hermanos mayores eran de allí. Tuve una niñez normal. Con una madre a la que adoraba. Yo era un palomilla sano. He sido movido, pero nunca tuve problemas con las drogas, como los chicos de ahora.
Bruno Odar: "Quiero llegar a Hollywood, así sea a los 80 años"
Comentarios: 4Es director, actor de teatro, cine, televisión, profesor, papá de cuatro hijos y esposo. Acaba de filmar la película “Mono con gallinas” en Ecuador. Este 4 de setiembre reestrenará la obra “Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho”, de la cual es productor, y en octubre, participará en el montaje “Madre coraje”. Lo que menos tiene Bruno Odar es tiempo, y lo que más le sobra es pasión por el arte y la familia.
Por Pamela Oyola
Cuando llego a su taller de actuación, Bruno y sus alumnos —cuyas edades oscilan entre 18 y 25 años— están sentados formando un círculo. Cada uno de ellos ha redactado un texto sobre una experiencia propia que debe leer frente a toda la clase. El actor interviene y dice: “Quiero escuchar a cada uno de ustedes hablando alto y claro, por favor”. Lo reconoce: “Soy exigente y minucioso cuando se trata de aprender”.
Luego de dos décadas y media de carrera artística, el actor de 44 años ya cosecha el éxito internacional. Y es que además de los diversos triunfos en festivales internacionales obtenidos por el filme “Octubre”, su más reciente película, “Mono con gallinas” fue escogida como ganadora de los premios del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador.
"Mono con gallinas" trata acerca del crecimiento de un joven ecuatoriano que participa en el conflicto bélico entre Perú y Ecuador en el año 1941 y su estreno está previsto para octubre del 2011, según Odar. Este dato le causa gracia. “Parece que ese es el mes de la suerte”, sostiene el actor refiriéndose a la galardonada cinta “Octubre”, de los hermanos Daniel y Diego Vega. Su punto a favor es que es bastante intuitivo con todas las cosas que le suceden.
Tu más reciente película “Mono con gallinas”, que se acaba de terminar de rodar en Ecuador, te está abriendo las puertas de la internacionalización. ¿Qué tal la experiencia?
Bastante contento. Se hizo un muy buen trabajo. Todos llegamos los días previos a la fecha de grabación. Melania (Urbina), Pietro (Sibille) y yo éramos los tres peruanitos en Ecuador. Anteriormente ya había compartido tablas con ellos, pero hace mucho tiempo atrás. La cinta fue filmada en distintos lugares de Pastaza, y dentro del cuartel militar Amazonas. Uno podía ver la bandera peruana flameando en el cuartel. Los encargados de la parte técnica eran personas muy jóvenes. Muchos de ellos eran practicantes, pero con una actitud muy profesional hacia lo que es el cine.
Sergio Galliani, un loco que impulsa el teatro y el rock nacional
Comentarios: 2El popular "Miguel Ignacio de las Casas" de la exitosa serie "Al fondo hay sitio" nos habla de sus inicios como actor, de su faceta como músico y de sus próximos proyectos.
Hay artistas que nacen en el momento correcto, se crían en el ambiente adecuado y llegan a su vocación casi sin darse cuenta. Otros nacen en la miseria, y gracias a su lucha personal incesante, logran imponer su talento a las dificultades. Sergio Galliani no pertenece por excelencia a ninguno de estos dos grupos. Tiene de ambos, porque pese a avocarse a su talento antes de que empezara a hacer uso de la razón, conoció las duras realidades que padecían muchas personas y eso le enseñó a ser, además de actor, humano.
Galliani es un socialista, –no a ultranza- , pero sí de convicción. Ha luchado toda su vida, paralelamente a su carrera, por impulsar algo que nadie ha hecho: el rock nacional. Hace música (un poco desagradable), conduce, actúa en una obra de teatro y desea dirigir su propia película. Dice que a sus cuarenta años siente que tiene tanta o más energía que su pareja de 26, la actriz Constanza Chaparro (Connie) y que ella lo conquistó a él.
Nos atiende minutos antes del inicio de su obra Extras –que presenta con Giovanni Ciccia-. Estamos él y yo sentados en las butacas, Gabo -el videoreportero- filma, y dos o tres antojadizas cámaras de televisión esperan señalándole el reloj a Sergio, que poco caso hace –solo les juega un par de chistes-.
“Si tuviéramos 10 más de estos –mira al teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional- sería genial para el arte peruano”- expresa ilusionado este cuarentón que tiene tanta o más muecas que el ricachón de Miguel Ignacio de las Casas, su personaje de “Al fondo hay sitio”.
Por Daniel Meza
¿Cómo te inicias en la actuación?
Mis inicios son como todo actor: jugando en serio. Hice mi primera obra de teatro a los 4 años en Villa el Salvador, en Pamplona. Fue una obra que hacía mi papá, como protesta, los universitarios de esa época iban a hacer sus obras al pueblo, entre esteras, con antorchas de petróleo. Todo para la gente que invadía esas zonas. Mi primer recuerdo lo trepado en la espalda de mi papá, que hacia de un provinciano que bajaba a Lima y yo, su hijo. Empecé en una época política bastante fuerte, la décaad del 70.
Gianfranco Brero: "Tres G ya es un programa adulto"
Comentarios: 10Además de ser actor, conductor, docente, practicante budista y amante de la naturaleza, Gianfranco Brero es mago. ¿Su truco? Practicar sin parar. Y en los próximos meses presentará un espectáculo de magia, escrito y dirigido por él.
La casa de Gianfranco Brero tiene vida. Hay orquídeas, cerezos, ficus australianos, molles serranos y hasta un árbol de la felicidad. En la parte superior de su jardín hay tendidas unas pequeñas telas con tonos azules, verdes, blancos, amarillos y rojos a lo largo y a lo ancho de todo este lugar, conocidas en el budismo como banderas de oración, que ofrecen bendiciones a todos los seres humanos mientras se izan con el viento.
Gianfranco aclara que podría vivir sin agua pero no sin verde. La buena energía que se respira en este lugar se siente inmediatamente después de dar el primer paso dentro de su hogar. Cuenta que además de la naturaleza, la actuación es otro de sus grandes placeres. En ella encuentra algo especial, esa facilidad de generar un impacto y de poder crear una ilusión en el espectador.
Mientras lo escucho, saca una moneda de un nuevo sol de su bolsillo y me la enseña. Luego la envuelve entre sus dos manos y mientras sus palmas están una encima de la otra, el objeto desaparece en menos de un segundo sin dejar rastro. Me enseña sus dedos como para dejar en claro que no hay huellas de él. Luego acerca su mano hacia el lóbulo de mi oreja y en menos de un segundo me muestra su dedo índice junto con el pulgar sosteniendo de vuelta la moneda. Lo miro con cara de sorpresa y él solo ríe. ¿En qué momento creó esa ilusión? Pues no lo sé, pero en palabras de Gianfranco: “el mago es mago, a pesar del público”.
Por Pamela Oyola
Cuando uno llega a tu casa se siente una armonía especial.
La paz es algo que estamos buscando todos, y no se encuentra naturalmente. El asunto es hacia dónde vas, ¿te quieres relacionar con el universo del pleito o con uno más pacífico? La idea es buscar los espacios que te lleven hacia este último lugar. A veces uno sale de su casa y se encuentra en un embotellamiento, te pones de mal humor y te entra la neurosis.
Javier Echevarría: “A veces puedo ser insoportable”
Comentarios: 6Ha dedicado la mitad de su vida a su carrera artística y hoy, a sus 41 años, es uno de los conductores del programa “Hombres trabajando para ellas”, que se emite por Frecuencia Latina, y acaba de estrenar la obra “Días contados” en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. Además, confiesa a qué peruana se muere por conocer y por qué entre tanto éxito laboral, sigue en las filas de los solteros más codiciados.
Cuando lo llamé para preguntarle cuándo tenía tiempo para una entrevista, lo primero que me contestó es que estaba almorzando y que en ese momento no tenía su agenda a la mano. Pero tuve suerte. Me dijo que no importaba, que el viernes a las 11 a.m estaba bien para él. Y así fue. Llegué a las instalaciones de Frecuencia Latina a esa hora, el día que quedamos, y la asistente de producción del programa “Hombres trabajando para ellas” me llevó a una sala de reuniones. Allí estaba Javier. Vestía un jean y un polo blanco. Es guapo, sencillo y cordial. Cuando le pregunto cómo está, me cuenta que con bastante trabajo, que entre su espacio televisivo, la obra que acaba de estrenarse y su empresa Javier Echevarría Consultores, no tiene tanto tiempo libre como él quisiera. Javier se la pasa todo el día pensando, por eso siempre tiene algo que decir. A él, trabajo no le falta, amor quizá sí, pero eso no es un problema para él. La soledad no le quita el sueño, al contrario, le da más tranquilidad.
Por Pamela Oyola
¿Cuál es tu papel en la obra “Días Contados”?
Yo soy el psiquiatra Javier Casal y tengo una hermana que está separada de su esposo. La obra trata sobre las relaciones humanas entre padres e hijos, hermanos y ex parejas. Aquí se resolverán preguntas como qué pasa cuando culpamos a nuestros padres por ser las personas que somos con excusas de que yo soy así por que mi papá y mi mamá hicieron esto o aquello.