Hace 35 años que el teatro es lo suyo. Es director y ha sido profesor de muchos de los más reconocidos actores de nuestro medio. Es uno de los pilares del teatro, aunque él no lo acepte. Con ustedes, uno de los cerebros detrás de la magia

MARÍA PÍA BARRIENTOS
Redacción Online

La lista de actores reconocidos que han estudiado con él es interminable: Vanessa Saba, Jimena Lindo, Carlos Carlín, Paul Vega, Norma Martínez, Karina Calmet, entre otros, muchísimos otros. Roberto Ángeles es el padre teatral de las celebridades de nuestro medio y quién nos ha regalado un puñado de excelentes montajes. Sin embargo, él parece huirle a la fama, a los aplausos, a los reconocimientos. Tal vez por eso es probable que no lo conozca, que no sepa quién es, aunque al encender la televisión, ir al cine a ver una película nacional o (especialmente) ir al teatro vea siempre la huella de su trabajo.

¿Hace cuántos años estás metido en el teatro?
Hace 35 años. Yo ingresé a la Escuela de teatro de la Católica en el año 76. Primero estudié letras en la Católica y luego me pasé a la escuela de teatro.

¿Siempre supiste que querías dedicarte al teatro?
No, yo me definí como un director de teatro profesional una vez que había entrado en la escuela. Me atraía mucho el derecho, la lingüística y en menor medida la psicología. También hice un poco de política. Cuando uno es chico se mete en todo. Me corretió un poco la policía también.

¿En serio?
Sí. Yo era de izquierda, revolucionario y todo eso.

¿Pero nunca te llevaron a la cárcel?
No, afortunadamente no.

Corriste más rápido que los policías…
Sí, era más rápido que los policías (risas). Y bueno, fui probando diferentes carreras y cuando entré a la escuela de teatro, dentro de ella ya me entusiasmé y me quedé ahí para siempre. Eso es lo que hecho toda mi vida. No obstante desde hace 9 años soy profesor en la Escuela de Derecho en la Católica.

Es impresionante la cantidad de actores que hablan de ti, que han estudiado contigo, ¿Qué se siente el haber jugado un papel tan importante en la carrera de tantos actores conocidos del medio?
Me siento muy contento, muy orgulloso de mis exalumnos. Ya hay varios que son actores consolidados, como Pietro Sibille, por ejemplo, que está trabajando ahorita conmigo en “La doble inconstancia” y es un actor muy premiado.Tiene una flexibilidad estupenda. Lo mismo pasa con Paul Vega. Su trabajo es conmovedor, realmente bello.

¿A cuáles de tus exalumnos recuerdas más?
Los recuerdo a todos, pero estoy más cerca de los que recién han egresado, porque todavía no entran directamente (al medio). Yo soy medio chocho, te confieso. Estoy detrás de ellos cuando hacen sus primeros proyectos, para apoyarlos en todo, especialmente en el aspecto que me compete que es la dirección. Yo me meto ahí nomás, porque me interesa que salga bien y por defender un poco mi mercadería también (risas).

Eso también habla de tu trabajo como profesor.
Soy un metiche. Pero con los mayores ya qué voy a hacer. Con ellos tengo un vínculo más horizontal.

Además tú has sido la primera puerta de muchos de ellos al medio. Los has invitado a actuar en las obras que diriges, por ejemplo
Sí, cuando terminan el taller - los que terminan, que no son muchos, porque me voy quedando con aquellos que realmente tienen condiciones para ser profesionales en la actuación o en la dirección- los invito a trabajar conmigo en un montaje profesional. Luego, yo creo que ya no tengo nada más que enseñarles y se van a hacer sus propias carreras. La formación conmigo incluye tres niveles y el participar en un montaje profesional.

¿Y si tú ves que no tienen condiciones les dices: "papito, dicúlpame, esto no es para ti"?
Claro, pero no con ese lenguaje (risas)

Supongo…
Sí, trato de ser lo más académico posible. Se los explico desde la primera clase. Yo planteo las cosas así por que si pasaran todos indiscriminadamente, yo me estaría quedando con su tiempo, con su dinero y sobre todo con la ilusión de un joven que es lo más bello. Si no funciona después de varios intentos, yo les digo que, conmigo al menos, no pueden seguir. Efectivamente es duro, es incómodo, porque hay jóvenes que tienen mucha vocación. Hay otros profesores en el mercado y son muy buenos.

¿Y no es duro decirlo?
Sí, es duro. Trato de ser delicado, pero me ayuda mucho ser claro desde el primer día. Me da mucha pena, pero creo que es mejor que el que ellos creen que es un buen profesor y al cuál acuden, les diga realmente cómo son las cosas, porque lo otro es peor. Ahora, si quieres insistir ya es tu lío. Además también pierdo mi tiempo y bajo el nivel académico.

¿Más o menos con cuántos empiezas y con cuántos terminas?
Aveces he empezado con 45 o 40, es un poco flexible. El número más chico de egresados han sido 5 y el más grande han sido 16, que es un número enorme, pero esa fue una excelente promoción.

¿Para ti, cuáles son las condiciones básicas que debe tener un actor?
Bueno, para empezar mi propuesta es bastante académica y se basa en el lenguaje, en el discurso, en el manejo del texto. Por lo general, a los que les va mejor en mi taller son a los que están estudiando simultáneamente una carrera, porque son personas ya académicamente formadas, han adquirido un método de aprendizaje, tienen la curiosidad de la investigación y saben como manejar una frustración. Además tengo una propuesta más bien fría. No suelo alentar emocionalmente al alumno, al contrario, él debe resolver sus frustraciones solo y eso hace el camino más duro. No doy ánimos para que siga adelante. Creo que no sirve de nada. Tienen que hacerse hombres, fuertes, en el sentido general. Curiosamente, las chicas son más fuertes para soportar la frustración de un ejercicio mal hecho. Cuando era muchacho, trabajaba en la aduana. Tuve un jefe extraordinario al que hasta ahora le guardo gratitud y como él me trataba, trato a mis alumnos. El jamás me decía: “Sigue adelante”, ni me daba abrazos. Simplemente me daba responsabilidades y cuando las cosas no funcionaban, me chancaba. Eso es un poquito lo que yo hago.

¿Cuándo tus alumnos lo hacen extraordinario, les dices “bien hecho”, por lo menos?
Bien, máximo. Pero nada de abracitos, ni felicitaciones, ni torta. Hay que ser muy exigentes. ¿Por qué en el teatro el proceso de aprendizaje va a ser más fácil que en otras carreras? La respuesta que me dan es porque se trabaja con la sensibilidad del alumno. Bueno pues, que aprendan a trabajar firmemente con su sensibilidad. Se le va a conferir la responsabilidad de representar a personas, aspectos dramáticos de la condición humana y eso es serio.

¿Cómo ves ahorita la actuación en el medio teatral?
Muy bien. Yo creo que estamos en la mejor etapa del teatro que haya habido jamás en Lima. Como te digo, tengo 35 años haciendo teatro, pero además yo voy al teatro desde que tenía 15 años. Es cierto que en los años 60 y 70 he visto montajes maravillosos, pero ahora hay un nivel mayor, mucho mejor. Hay más montajes, se ha innovado tremendamente en el discurso teatral, las actuaciones tienen un índice de rendimiento mucho más elevado, hay más público y sobre todo hay dramaturgia local. Si alguna importancia tiene el teatro es cuando las obras nos remiten a nuestra identidad y en ese sentido me parece que el grupo Yuyachkani es el que lleva la bandera en nuestro medio, porque sus montajes siempre están referidos a nuestra identidad nacional. Las empresas privadas se han acercado mucho al teatro. Antes era difícilísimo conseguir un auspicio. Cuando yo comencé, me costaba horrores conseguir un auspicio. No conseguía salas, me tenía que presentar en un patio. Así empecé yo. Mi primera obra la dirigí en el año 84 en el patio del colegio “Los reyes rojos” de Barranco gracias al maravilloso Constantino Carvalho, quién generosamente me cedió el patio de su colegio. Yo voy a estar eternamente agradecido a la memoria de Constantino. Ese gesto ha marcado mi vida. El no ha sido mi profesor, pero con ese gesto ya me enseñó.

¿Qué tan difícil es vivir del teatro? ¿Solo unos pocos son los realmente logran vivir de eso?
Bueno, solo unos pocos logramos vivir bien. Pero yo ya voy a cumplir 60 años y a lo largo de los años sí, he podido comprarme un departamento, un carro. Puede mantener a mis hijos. Pero ha habido etapas difíciles.

¿Y siempre fue dirigir y enseñar lo que te jaló? ¿Nunca quisiste ser actor?
Sí, hubiera querido ser actor. Pero no funcionaba, era malo.

¿Por qué?
Lograba ser natural, era expresivo, pero cuando tenía que transformarme para hacer cosas clásicas, no funcionaba. Mis profesores rapidito me condujeron a dirigir. Yo siempre quise ser profesor, director, investigador, actor y dramaturgo y hecho eso, más o menos. Los dos primeros sí, tengo 2 trabajos de investigación (especialmente sobre dramaturgia peruana), pero como actor no funcioné.

Algún director me dijo que pensaba que el fuego del teatro estaba en el actor. ¿Lo sientes así?
El director es un advenedizo dentro de la creación teatral. El matrimonio entre el actor y el dramaturgo existe desde los inicios del teatro. En cambio, la figura del director existe desde hace unos 200 años. Yo nunca subo al escenario, ni cuando enseño, ni cuando dirijo. El día del estreno no me queda más remedio, porque yo he invitado a todo la platea y en la última función también tengo que subir. El trabajo es del actor. Yo estoy a un costado, mirando nomás. Mi trabajo es crear las mejores condiciones para que el actor haga su trabajo creativo. Limpio, pulo, ordeno, estoy atento a sus necesidades.

¿A veces no necesitas también recibir los aplausos?
Al contrario. Yo soy muy huidizo. Casi no doy entrevistas, esta es una ocasión excepcional. Yo me mantengo un poco al margen. Prefiero observar desde afuera y estar atento a lo que los actores necesitan para atenderlos lo mejor posible. Trato de no involucrarme tanto emocionalmentre, pero estoy contento, siempre me gustan mis obras, la verdad.

Pero es un hecho que eres una de las cabezas del teatro nacional. Gran parte de los actores del medio han sido alumnos tuyos, has hecho muchísimos de los grandes montajes que ha visto la capital. ¿Te sientes así?
Eres muy amable, pero no, no es así. Yo soy un trabajador del teatro. Me gusta mi trabajo. Creo que me falta años para lograr una cosa más sólida. Pero si en algo tengo que reconocerme es en que los jóvenes nuevos sigan confiando en mí y que también me tengan en cuenta mis exalumnos que están funcionando, porque soy un poco su referente inicial. Algunos de ellos (sus exalumnos) se están dedicando a otras cosas, como Carlos Alberto Carlín o Aldo Miyashiro, pero espero que no descuiden sus funciones. Aldo es un excelente dramaturgo.

Pero eres muy modesto.
Bueno también ha habido tropiezos. No todo ha sido felicidad. Hay cosas que aveces no han salido bien. Creo que todavía falta mucho. Hay cosas que todavía no se han logrado y quiero hacerlas pronto. Precisamente con los que ya tienen experiencia.

El mismo Carlos Carlín ha dicho que tú eres como su papá.
Si, es que su papá falleció cuando él era muy niño. Efectivamente, después del taller, se ha producido este vínculo. Yo con él he insistido mucho en que entienda nuestra realidad local y finalmente ha producido montajes, con humor, sobre nuestra realidad histórica. Me siento muy contento de que eso haya funcionado. A mí me sorprende el nivel de convocatoria que tiene.

¿Sientes que eres como el padre actoral de tus alumnos?
Si pues, un poco. No conviene que lo diga en público, pero sí.

Actualmente, Roberto ángeles dirige la obra "La doble inconstancia", la cual se presenta hasta el 18 de abril en el Teatro CCPUCP del Centro Cultural de la Universidad Católica (Av. Camino Real 1075 San Isidro). Las entradas están a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

3 Comentarios

5.04.11

Hola,estoy interesada en participar en el taller me pueden brindar información ¿dónde se lleva a cabo, la fecha se va a dictar este año, el horario?. Gracias.

Publicado por: Mary

8.07.11

Hola, soy estudiante de ciencias de la comunicacion en la Universidad Tecnologica del Perú, estoy muy interesado en participar de los talleres de teatro me gustaria saber donde los dicta o a donde puedo acudir ... de antemano Gracias.

Publicado por: jorge rios

31.07.11

Hola! tengo 21 años, y estoy interesada en el taller. Quería saber si me podrían brindar información al respecto. Dónde es, cuánto cuesta, cuánto dura, y cuándo empieza. Gracias.

Publicado por: Fiorella

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