La directora argentina Lucrecia Martel (dos veces nominada en Cannes por “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”, ganadora en Berlín por “La Ciénaga” y uno de los emblemas el nuevo cine argentino) conversó con El Comercio a raíz de su llegada al Festival de Cine de Lima como jurado en la competencia de ficción. Estará en el mismo jurado con Claudia Llosa, Rosa Montero, María Novaro, Jean Pierre García (director del festival de Amiens). Es la primera vez que viene a Lima.

Por José Puga
Foto: Félix Ingaruca

Hace unos años dijiste que “los premios dicen más del jurado que de las películas”, ¿sigues sosteniendo la misma máxima?
Lo que sucede es que la calidad y la trascendencia de una película no es algo que puede determinar un jurado. Creo que podemos decir lo que nos gusta y locamente ponernos de acuerdo entre cinco qué le gusta a cada uno y cual merece un premio. Eso no es una afirmación acerca del valor de una película para el cine. Es solo un juego del mundo del cine.

Pero imagino que después de haber recorrido como jurado festivales como Cannes, Sundance y Venecia, eres muy consciente de cuál es tu criterio al momento de evaluar una película.
Por supuesto. Conozco qué es lo que me conmueve. Tiene algo de racional porque puedo decirlo: me gusta ver a un director que tiene una perspectiva del mundo, que no está para avalar un sistema de valores estándar y homogéneo, sino que tiene su posición frente a las cosas y nos hace participar de eso. Eso me encanta. Ahora, si eso lo convierte en una película de género como un musical o una película de acción, eso no me importa. Me gusta ver ese carácter. Es más a mí me entusiasman muchísimo los géneros tradicionales. Lo que me gusta es eso: una película que me presenta el mundo que conozco, pero desde una mirada particular.

Me gustaría pasar ahora a tu cine. En tus tres películas, y sobre todo en “La Ciénaga”, una fuerza ominosa, siniestra, se esconde detrás de la cotidianidad. Se siente en cada escena que algo terrible puede ocurrir en cualquier momento y no se sabe muy bien porqué. ¿Este gusto por lo siniestro es más una reflexión sobre del mundo actual o un síntoma personal?
Es justamente por lo que dijiste: parece que va a pasar algo y no sabes por qué. Para mí ese es el problema de nuestro tiempo. No sabemos porque las desgracias que se producen -de las cuales somos cómplices o autores- son parte de esta gran construcción cultural. No entender la pobreza y la enfermedad. No entender eso es un misterio en la educación siniestra que nos han dado. Lo realmente trágico es ser parte de estos acontecimientos y no entender que éramos capaces de frenarlos.

Aterrizando estas ideas en tus historias: tus personajes parecen confiar menos en su voluntad y se dejan envolver más por una naturaleza muerta, pero altamente peligrosa.
Yo los dejo en ese mundo en el que simplemente no tienen las riendas de su vida. Me parece muy notable sobre todo en las pequeñas burquesías de provincia donde las únicas riendas con las cuales es posible conducir algo es con la economía. Me parece les resulta muy difícil ser felices.

Esa fuerza punzocortante que transmites calzaría perfecto en una película de terror. ¿No has pensando apostar por este género?
Justamente ahora estoy en la disyuntiva de lanzarme completamente por esa vertiente. Igual creo que toda mi vida ha sido lo único que he hecho. Mis tres películas han resultado ser solo pequeñas supuraciones de películas de terror que están buscando su camino. A mí el género me encanta, pero no el cine de terror del hachazo, la sangre y el despanchurre, pero me parece que el miedo puede desnudar tantas cosas, que me resulta atractivo. Me fascina cuando se desnaturaliza la realidad. La percepción se agrede y todo el universo se pone en duda. Es ahí para mí donde la potencia de creación aparece. Si empiezas a poner en duda todo te puedes imaginar otro mundo. Se empiezan a descascarar todas esas imágenes que te parecían naturales, eternas.

Otro eje temático que identifico en tu filmografía, puntualmente en “La mujer sin cabeza”, es ese sentido de la memoria que deforma la realidad, que se torna frágil.
Es que la memoria no es un procedimiento técnico de ceros y unos guardados en un disco duro, sino que es algo preformado por uno. Uno se acuerda lo que le conviene. La memoria es algo que uno construye como un relato, pero con el relato del otro se transforma. Te debe de haber pasado que muchas veces tu madre te cuenta anécdotas de tu infancia que terminas apropiándote. La memoria no es algo determinado. Uno recuerda una construcción emocional de las cosas.

Esto también sucede en el cine: en la edición o en el set uno construye su relato.
Para mí el cine es un proceso emocional que no termina nunca. Por eso elijo como estructura que el final sea lo menos contundente posible para que justamente como mecanismo sea inacabado. Todo lo que he hecho es sumamente imperfecto porque me permite no concluir el pensamiento, sino volver a pensar las cosas que hemos visto. El sentido es compartir ese proceso de pensamiento con los demás. No busco congelar mis recuerdos, sino compartirlos y reinterpretarlos.

¿Es cierto que ya no dirigirás “El Eternauta”?
Sí, no nos pusimos de acuerdo con los productores en cuestiones ajenas a lo creativo, pero que podían determinar a futuro la misma creación. Es un proyecto caro en el que necesitas estar totalmente de acuerdo porque hay maquinarias que se van de tus manos. Tenía el guion escrito en un 80% y la historia escrita completa.

¿Crees igual que en algún momento podamos verla en el cine?
Lo que me gustaría es compartir aunque sea con la gente el fenómeno de adaptar un ícono nacional como “El Eternauta”. Me interesaría ver cómo puede uno tomar autoría en algo que es de todos. ¿Hasta dónde llegan tus derechos de transformación de eso y hasta dónde está tu obligación de transformarlo? Esas cuestiones me parecen superinteresantes. Ha sido un proceso muy rico de trabajo. ¡Creo que si al final los productores se hubiesen dado el trabajo de leer el guion, se hubiesen entusiasmado más!

¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy trabajando en cosas que creo que solo pueden concretarse en los sistemas de red de Internet. Espero poder poner en acción un pequeño prototipo en esta mitad de lo que queda del año. Estoy escribiendo además para un ofrecimiento que me han hecho unos productores. Estoy en ese punto de que tengo algunas cosas escritas, no sé si agarrar la más fantástica y de terror o hacer esto de Internet. La trama de la película fantástica trata sobre la aparición espontánea de parientes adultos en las casas de un poblado en Salta. Aparecen por debajo de las mesas o en distintos rincones y la gente no sabe bien qué hacer y se van a vivir al jardín. Todos comienzan a modificar su vida en base a estos seres. Su título tentativo es “Gente”. La fecha de rodaje dependerá de si me alcanza o no el presupuesto. Quiero hacerlo con un equipo de pocas personas.

¿Qué tan autoconsciente eres de tu proceso creativo? ¿tus guiones son más literarios, dialogados o más enfocados en el diseño de cada plano?
Mis guiones empiezan en frases que escucho o fragmentos de diálogo. Las tres películas que hice empiezan así. Después de esa frase empieza a supurar y empiezan a generar una monstruosidad. Nunca dibujo las tomas, solo las veo en el mismo set. Necesitas la luz, los actores. Puedes tomar decisiones previas de qué tipo de tono o fotografía quieres, pero resulta imposible planearlo todo.

¿Qué hay de su interés en el sonido? Resulta fundamental en su creación de atmósferas.
No es que me importe mucho la construcción de la banda sonora. Sino el sonido como sistema de observación. Está muy descuidado en el cine. Escuchar es lo que te permite corregir a un actor si no te parece lo que está haciendo. El sonido tiene muchas estructuras que se inventan continuamente. Sin embargo, estamos más acostumbrados a asociar el cine con lo escrito y lo visual de manera controlada y no con la volatilidad e insaciabilidad del sonido.

Con tu amplia experiencia como jurado, ¿cuál crees que es el criterio detrás de porqué el cine peruano suena ahora tanto en el extranjero?
Tendría primero que ver quiénes eran los jurados. Si a tanta gente le gustó las películas alguna cosa tendrán. Ahora hay películas en general espantosas y de porquería que han ganado premios muy importantes también, pero hay otras muy valiosas de Fellini, por ejemplo, que todos amamos y que también ganaron premios. Lo que sí creo que señala este momento del cine peruano es que hay gente que está logrando trascender las fronteras del país con sus relatos. Lo cual no significa que estén produciendo para afuera, espero, sino que están trascendiendo con sus preocupaciones.

¿Se podría hacer una comparación con el ‘boom’ del nuevo cine argentino?
Hay que tener mucho cuidado con eso porque ese término también es algo digitado desde Europa por festivales que necesitan tener novedades y descubrimientos. Descubren una isla, ponen hoteles y luego se aburren y van a otra. Eso no significa nada de la isla en sí. Yo creo que en el caso del nuevo cine argentino hay mucho de marketing. Inventan y desinventan palabras. El asunto es que hay gente que logra trascender las fronteras e inauguran nuevos públicos.

Finalmente si tuvieras a David Lynch y Alfred Hitchcock frente a ti, ¿de qué te gustaría hablarles? ¿qué les preguntarías?
Seguramente no de cine. Les preguntaría sobre lo que sueñan de noche. Estoy segura que tienen unas grandes pesadillas. Me gustaría saber mucho de su infancia y del amor. Pero de lo que menos hablaría sería del cine porque uno se aburre. Ellos más que han hecho muchas películas. Hablar de la vida te hace hacer películas. La gente cree que porque uno hace películas es el punto más importante de la vida. Entre película y película uno vive.

3 Comentarios

12.08.10

La mejor!!!!!

Publicado por: Jesús

19.11.10

El Eternauta de Oestherheld es seguramente el mejor cómic realizado en latinoamerica. El nivel narrativo es asombroso y el trazo de Solano mejora conforme la historia avanza, hay viñetas espectaculares, pero sin duda la mejor es el splash que muestra la base de la invasión, otra sensacional es cuando los gurbos atacan en la Plaza Italia.
No sigo más, leanla.

Publicado por: Amilcar Mendoza Luna

31.01.11

definitivamente Lucrecia tiene que hacer una pelicula de terror, ya se prescienten esos climas en sus otros films

Martel es una gran generadora de atmosferas

Publicado por: nadia soler

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