Es director, actor de teatro, cine, televisión, profesor, papá de cuatro hijos y esposo. Acaba de filmar la película “Mono con gallinas” en Ecuador. Este 4 de setiembre reestrenará la obra “Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho”, de la cual es productor, y en octubre, participará en el montaje “Madre coraje”. Lo que menos tiene Bruno Odar es tiempo, y lo que más le sobra es pasión por el arte y la familia.

Por Pamela Oyola

Cuando llego a su taller de actuación, Bruno y sus alumnos —cuyas edades oscilan entre 18 y 25 años— están sentados formando un círculo. Cada uno de ellos ha redactado un texto sobre una experiencia propia que debe leer frente a toda la clase. El actor interviene y dice: “Quiero escuchar a cada uno de ustedes hablando alto y claro, por favor”. Lo reconoce: “Soy exigente y minucioso cuando se trata de aprender”.

Luego de dos décadas y media de carrera artística, el actor de 44 años ya cosecha el éxito internacional. Y es que además de los diversos triunfos en festivales internacionales obtenidos por el filme “Octubre”, su más reciente película, “Mono con gallinas” fue escogida como ganadora de los premios del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador.

"Mono con gallinas" trata acerca del crecimiento de un joven ecuatoriano que participa en el conflicto bélico entre Perú y Ecuador en el año 1941 y su estreno está previsto para octubre del 2011, según Odar. Este dato le causa gracia. “Parece que ese es el mes de la suerte”, sostiene el actor refiriéndose a la galardonada cinta “Octubre”, de los hermanos Daniel y Diego Vega. Su punto a favor es que es bastante intuitivo con todas las cosas que le suceden.

Tu más reciente película “Mono con gallinas”, que se acaba de terminar de rodar en Ecuador, te está abriendo las puertas de la internacionalización. ¿Qué tal la experiencia?
Bastante contento. Se hizo un muy buen trabajo. Todos llegamos los días previos a la fecha de grabación. Melania (Urbina), Pietro (Sibille) y yo éramos los tres peruanitos en Ecuador. Anteriormente ya había compartido tablas con ellos, pero hace mucho tiempo atrás. La cinta fue filmada en distintos lugares de Pastaza, y dentro del cuartel militar Amazonas. Uno podía ver la bandera peruana flameando en el cuartel. Los encargados de la parte técnica eran personas muy jóvenes. Muchos de ellos eran practicantes, pero con una actitud muy profesional hacia lo que es el cine.

"Miss Hawaiian Tropic Perú 2006", "Miss Colita Reef 2007”, "Miss Reef International 2008”, "Miss Playboy TV Perú 2007”. La espectacular Tilsa Lozano ostenta varios títulos de concursos donde el denominador común es la belleza. Joven, talentosa y segura de sí misma, se despojó de sus prendas de vestir para mostrar su desnudez al mundo. Traspasó fronteras, consiguió fama, pero también atrevidas propuestas, como la que le hizo —alguna vez— un jeque árabe, quien pretendió comprarla con sus millones.

“A mí no me ofrecieron camellos, solo dinero, dinero”, aclara Tilsa, a quien ubicamos en el Club Terrazas de Miraflores. Son las 11:30 de la mañana y hace frío. Por ello, la versátil modelo opta por ocultar sus atributos físicos con una gruesa casaca y leggins, luego cubre su bello rostro con grandes gafas, y su cabeza con un gorro de lana. “Prefiero taparme porque estoy insolada”, explica con una amplia sonrisa. Me pongo en el pellejo de sus seguidores y le ruego que no siga cubriéndose. Hace caso, pero ya es demasiado tarde.

La próxima semana, la modelo viajará a Argentina para grabar la segunda parte de “Seduction Weapons” (Armas de seducción), serie erótica de Playboy TV. En noviembre debe representar al Perú en el “Miss Reef Internacional: Las diez”, junto a la también peruana Vanessa Tello. No obstante, su participación en el concurso aún es incierta. “Debo decidir entre una importante propuesta de trabajo y representar a mi país”, detalla.

Por Sonia del Águila

¿La propuesta que tienes es de Playboy TV?
No. Es una interesante propuesta de un país que está en otro continente, y me vas a disculpar, pero es lo único que te puedo adelantar, además, el 2008 ya traje una corona a casa ("Miss Reef International 2008”), ahora me llama la atención hacer cosas diferentes.

A sus 85 años la actriz aclaró que la primera en llamarse 'Doña Cañona' fue ella. También manifestó que Gisela Valcárcel alcanzó gran parte de sus metas gracias a los consejos que ella le dio.

Junto a Esmeralda Checa y a la desaparecida Alicia Andrade, la talentosa actriz Jesús Morales formó parte de la época dorada de la comicidad. Hace diez años, y cuando aún gozaba de cierto éxito televisivo, decidió decirle adiós a la actuación. Se refugió en su hogar y en el recuerdo de aquellos tiempos gloriosos, el que con el paso del tiempo se convirtió en el mejor aliciente de su vida. Pero, ¿qué llevó a la popular ‘Doña Epidemia’ a dejar lo que más quería?

Primero, la necesidad de darle un descanso a su agotado cuerpo, y segundo, y más importante -según Jesús-, el cambió que evidenciaron los programas de humor en nuestro país: El empleo de un vocabulario vulgar y el abarrotamiento de bailarinas, quienes con sus contorneadas y siliconeadas curvas “se limitaron a ensombrecer el trabajo de los verdaderos artistas”.

Son las 3 p.m. y doña Jesús, vestida con gran elegancia y con mucha amabilidad, nos recibe en su hogar de Lince. Surcos marcados se han apoderado de su rostro. De mirada cálida y cansada, la actriz ostenta 85 años y los asume con orgullo. “Tengo mi edad, pero estoy más lúcida que cualquiera, y eso es porque siempre he llevado una vida sana, sin drogas ni alcohol”, aclara, para luego invitarnos a ingresar en el túnel del tiempo y rememorar el paso de la actriz por una serie de programas televisivos que hicieron historia en nuestro país.

Por Sonia del Águila

¿Cómo se inició en la televisión?
Fue gracias a Tulio Loza. Él me descubrió. Fue cuando estudiaba en la Escuela de Arte Escénico, apenas se percató de que tenía talento me llevó a su programa “El show de Tulio Loza” para hacer comicidad. Era la primera vez que hacía humor, pues toda mi vida me había dedicado a hacer tragedia.

A la talentosa actriz hoy el éxito le sonríe. Su más reciente filme “Contracorriente”, quel se estrenará este 26 de agosto en las salas de la capital, ha sido el ganador del Premio del Público en el Festival de Sundance y en el Festival de Lima, en donde además recibió otros tres reconocimientos. Ella vive este momento como uno de los mejores de su carrera. Hoy, Tatiana no deja de sentirse agradecida.

La exuberante Tatiana Astengo trabajó en la televisión desde mucho antes de ser actriz. Hacia la década del 80 se desempeñó como coanimadora y presentadora de diversos programas, y poco después se convirtió en periodista de espectáculos. Sin embargo, algo le decía que eso no era lo suyo.

Luego de más de quince años de carrera artística, Tatiana afirma que se siente mucho más madura a nivel personal y laboral. Ella no cae en eufemismos y no tiene reparo en decir lo que piensa. No le gusta planear su futuro y ni decir que no a las cosas nuevas que se le presenten.

Hoy, la actriz, que está en Lima para promocionar la película “Contracorriente”, de Javier Fuentes León, destaca que su personaje (Mariella) en la historia es una esposa incondicional, honesta y solidaria y de quien, gracias a su fuerza y a su fe, pudo aprender mucho como ser humano.

Por Pamela Oyola

¿Alguna vez te imaginaste que la película Contracorriente iba a ganar un premio en el Festival de Sundance y cuatro premios en el Festival de Lima, entre muchos otros?
Yo no suelo proyectarme porque, a veces, cuando uno se proyecta mucho, la decepción puede ser muy dura. Eso lo he aprendido con el tiempo. Nunca se sabe. Desde el primer momento yo me quedé enamorada del guion, de la historia y del personaje. El solo hecho de estar aquí ya era mágico para mí, pero ganar en el Festival de Sundance y el Festival de Lima creo que fue lo mejor que podía pasarle a todos los que participamos en la película.

Cuenta con más de 35 discos grabados en 50 años de carrera. Este año recibió una condecoración por parte de la alcaldía de Lima por su destacada trayectoria artística a nivel nacional e internacional. La reconocida intérprete — quien nuevamente se encuentra en Lima—, participará esta semana en el concierto “Sembrando Perú” junto a los tenores Francesco Petrozzi y Andrés Veramendi. Ella brilla no solo por su éxito, sino, además, por su carisma.

Con la misma sencillez y calidez que la caracteriza, Tania Libertad llegó a la capital para ser parte de la presentación a beneficio de la fundación Sembrando, la cual busca apoyar a los pobladores más necesitados de las zonas altoandinas de nuestro país y que donará el total del dinero recaudado en esta mágica noche cargada de ritmo y pasión.

A sus 55 años, la ganadora del Grammy Latino ha compartido escenarios con grandes intérpretes internacionales como Armando Manzanero, Diego Torres, León Gieco, Miguel Bosé, además de la entrañable compositora Mercedes Sosa. También ha musicalizado poemas de Mario Benedetti y Pablo Neruda en muchos de sus conciertos.

Tania cree que los orígenes de los seres humanos son los mismos. Y que la música es una sola. Bajo esta premisa, ella grabó su más reciente disco, “Raíces negras”, con artistas de Madagascar, Costa de Marfil y Cabo Verde, para fusionar los cajones peruanos con los tambores africanos.

Su sueño más cercano es crear una fundación que pueda apoyar a los jóvenes nacionales que posean algún talento y que no cuenten con los suficientes recursos económicos. Para ello quisiera contar con la ayuda de actores, cantantes y poetas. Tania afirma que esta es la población más vulnerable para desviarse por el mal camino. Y, para ella, el arte es un buen conductor para convertirse en una persona noble y trabajadora.

Por Pamela Oyola

¿Qué pensaste cuando la señora Pilar Nores de García te invitó a ser parte del concierto “Sembrando” que se realizará este miércoles 24 de agosto?
A principios de enero, cuando recibí la propuesta de la señora Pilar Nores, naturalmente me dio mucho gusto. En los años anteriores no había tenido la suerte de que ningún empresario se preocupara de que yo regresara a mi país. Sabía que eso no era culpa del público, sino de la gente que organizaba los conciertos, que tiene poca memoria y que no se acordaba de una cantante que lleva alrededor de cincuenta años cantando. Siempre había venido por mi cuenta, asumiendo todo los gastos y los riesgos. Sin embargo, Pilar creyó en el amor que tengo por el Perú.

A pocos meses de estrenar nuevo disco, el destacado guitarrista y compositor argentino Luis Salinas se presenta este sábado 21 en el auditorio del Colegio Santa Úrsula. Una nueva oportunidad para escuchar de cerca el talento, emoción y entrega que lo llevó a tocar la lado de músicos legendarios como BB King, Paco de Lucía o Chucho Valdéz. Más allá del virtuosismo, Salinas es un animal musical que siente cada sonido, cada vibración, que canta con la pasión de un trovador y que acoge al mundo como un padre, un hermano o un amigo. Un ser humano.

Por Luis Pacora Cabrera

Luis, bienvenido al Perú, es más que un placer tenerte nuevamente con nosotros. ¿Qué has estado preparando para tu show en Lima?
El que está contento de volver soy yo, venir al Perú es como volver a la casa de un amigo al que quiero mucho. Ahora estoy terminando un nuevo disco que saldrá dentro de dos o tres meses, entonces la idea que tengo para este viaje (el concierto) es hacer un recorrido por todos mis discos tocando un poquito de salsa, de candombe, de boleros, de música argentina, es decir, un poquito de cada cosa, porque yo soy una consecuencia de lo que he escuchado.

Además de ser médico claun, es fundador del centro médico Gesundheit en Estados Unidos. La película “Patch Adams”, donde actuó el artista Robin Williams, está basada en su historia. Actualmente se encuentra participando en el Proyecto Belén, una iniciativa de ayuda social que busca apoyar a los pobladores más necesitados de Iquitos, pintando sus casas de colores y llevando alegría a los niños enfermos. Para él curar, se basa en un acto de amor y no en un aporte económico.

Lleva el pelo largo y cano pintado con mechas de color turquesa, una camisa rosada de manga corta, zapatos morados y un alma transparente. Trae con él algunos objetos graciosos (como una boca sin dientes) para colocárselos en su rostro y hacer reír a todo aquel que converse con él. Así es Hunter 'Patch' Adams, alegre, libre y chistoso.

Tras su visita a la selva peruana, junto con la asociación Bola Roja, organizadora del Proyecto Belén, este lunes 16 de agosto el médico claun dará una clase titulada “¿Cuál es la estrategia para amar?” en la Universidad de Lima, dirigida a los profesionales de salud y empresarios que trabajan con clientes.

A sus 65 años, Patch Adams tiene la vitalidad y energía de un niño de 5. Su meta, afirma, es crear una revolución a nivel internacional que esté basada en el amor y la igualdad para seguir evitando más guerras y muertes en el mundo. Algunos de los consejos que da son: sé amable con todos, considérate tonto en público y sé justo con las cosas que hagas. Aquí su historia.

Por Pamela Oyola

¿Cómo surge la idea de realizar el “Proyecto Belén”?
Hace como seis años, cuando viajé a Iquitos, conocí a muchos chicos que tenían gonorrea. Siempre me he involucrado con gente que tiene muchas necesidades. Una vez que pasas un tiempo con ellos, empiezas a tomarles cariño hasta que se vuelven tus amigos. Luego comparas tu realidad con la suya y te das cuenta qué tan distintas son. Y lo único que quieres es que estas personas se sientan felices y contentos con la ayuda que les puedas dar. Queremos mucho a la gente del Perú.

Gisela ya tenía ganado un prestigio a nivel actoral antes de triunfar en “El Gran Show”. Hoy ya no solo es reconocida por sus interpretaciones como actriz o como cantante, —como lo demostró en las obras “Cabaret” y “Musical 2010”— sino que además se ha consagrado como la mejor bailarina a nivel nacional gracias a toda su fuerza y energía desplegadas en la pista de baile durante los tres meses que duró el programa.

Nos reunimos en un estudio ubicado en San Isidro. Esta es la primera vez que nos vemos. Sin embargo, Gisela me saluda cariñosa y efusivamente como si me conociera de hace mucho tiempo. Es sencilla. No le gusta andar muy arreglada ni muy maquillada. Siempre está haciendo alguna actividad. Es de las que almuerza cuando se moviliza en el taxi mientras habla por celular. Pero afirma que ese ritmo lo encuentra atractivo. Actualmente la podemos ver en las obras “El enfermo imaginario” y en “La jaula de las locas”, y luego participará en el nuevo montaje “Escuela de Payasos” que se estrenará a principios de octubre en el Teatro La Plaza- ISIL.

Por Pamela Oyola

Luego de tres meses de ensayos eres la ganadora de “El Gran Show” ¿creíste que ibas a ser la triunfadora?
Lo esperaba. Pero también llegué a pensar que Jesús Neyra, quien hizo una supercampaña, iba a ganar. Yo no podía hacer lo mismo porque no estaba sentenciada. Esa era una de las reglas del programa. Y yo pensé que por eso la gente no iba a saber mi opción ni a quién estaba apoyando. Pero me alegro de haber aprovechado el momento, aunque fue un proceso bien estresante.

Claudia Llosa volvió a nuestro país para integrar el jurado de de la sección de ficción en el Festival de Lima. La talentosa directora confirmó que está escribiendo un guión que será rodado en inglés.

Nos acostumbró a verla enmarcada, brillando, sobre la alfombra roja de los premios Óscar o congelada para la historia alzando el Oso de Oro en la Berlinale. Pero ahora Claudia Llosa no se duerme en sus laureles ni teme cambiar de piel: tras su llegada a Lima acompañada por su esposo Jordi y su hijo Alec, deja entrever entrelíneas su coqueteo con Hollywood (ojo, bajo sus propios términos) y muestra su faceta como jurado en el Encuentro Latinoamericano de Cine.

Por José Puga
Foto: Richard Hirano

¿Te gusta más estar de jurado o competir en los festivales?
Creo que es diferente, es muy distinto. Se disfruta mucho más el cine cuando uno está de jurado que compitiendo porque no estás con la tensión de compartir tu película. Esta idea de entender perfectamente cómo se siente el otro y de saber que al final entras en un juego. Se trata del intercambio y del compartir eso que quieres exponer. Eso es lo que debemos comentar.

La directora argentina Lucrecia Martel (dos veces nominada en Cannes por “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”, ganadora en Berlín por “La Ciénaga” y uno de los emblemas el nuevo cine argentino) conversó con El Comercio a raíz de su llegada al Festival de Cine de Lima como jurado en la competencia de ficción. Estará en el mismo jurado con Claudia Llosa, Rosa Montero, María Novaro, Jean Pierre García (director del festival de Amiens). Es la primera vez que viene a Lima.

Por José Puga
Foto: Félix Ingaruca

Hace unos años dijiste que “los premios dicen más del jurado que de las películas”, ¿sigues sosteniendo la misma máxima?
Lo que sucede es que la calidad y la trascendencia de una película no es algo que puede determinar un jurado. Creo que podemos decir lo que nos gusta y locamente ponernos de acuerdo entre cinco qué le gusta a cada uno y cual merece un premio. Eso no es una afirmación acerca del valor de una película para el cine. Es solo un juego del mundo del cine.

La cantante nacional ha empezado su carrera con el pie derecho. Su tema “Por él” actualmente figura entre las diez canciones más pedidas de la cadena MTV Latinoamérica. Y “Baby”, su segundo sencillo, ya se encuentra sonando en las principales radios limeñas. “Antifantasía” es el nombre de su primera producción, que se lanzará a mediados de agosto en el mercado nacional e internacional.

Para la preparación de este primer disco, Mía contó con la ayuda de los productores musicales Germán Villacorta y Dave Collins, así como con la ayuda de Fer Aliaga como consultor del proyecto, quien ha colaborado con discos de importantes bandas internacionales como Rolling Stones, The Police y Linkin Park.

La joven cantante se considera amiguera, divertida, constante y fanática de Lady Gaga y Madonna. Sin embargo, pese a que admira su trabajo, afirma que jamás se vería relacionada con algún escándalo vinculado con alcohol, drogas o infidelidad, como ha sucedido con ellas. Eso no es lo suyo, asegura.

Mía incursionó en la música desde que tuvo 14 años cuando fue aceptada como parte del coro de la agrupación “Voces del jazz”. Una vez dentro, confirmó su pasión por el canto, es por eso que quiere dedicar su vida entera a este arte. Y lo mejor es que este sueño ya se está cumpliendo.

Por Pamela Oyola

Tu canción “Por él” está entre las diez más pedidas de MTV. ¿Alguna vez lo imaginaste?
Siempre quise llegar ahí. He tenido casi dos meses de arduo trabajo. Cada vez se me ocurrían nuevas ideas. Para hacer el videoclip se requirieron muchos cambios de escena. Se hicieron algunas tomas en interiores y exteriores. Había días que empezábamos a las seis de la mañana y nos quedábamos hasta las tres de la madrugada del día siguiente.

Su premiada película ha sido seleccionada junto a las cintas nacionales “Octubre” y “Paraíso” para competir como “Mejor largometraje de ficción” en el Festival de Cine de Lima que se iniciará este viernes 6 de agosto. El exitoso director peruano habló con elcomercio.pe sobre el rodaje de su ópera prima y de sus próximos proyectos.

"Contracorriente", filme que se estrenará en las principales salas nacionales el próximo 26 de agosto viene cosechando las semillas de éxito, pues ya logró arrancar aplausos en el público internacional durante el Festival de San Sebastián (España) y el Festival de Sundance (Estados Unidos), entre muchos otros premios. Pero más allá de festejar por el éxito de su ópera prima, Javier Fuentes-León, director de la exitosa película nacional, ya planea lo que serán sus próximos trabajos. Así, el cineasta reveló que piensa publicar un libro en los próximos meses y que ya tiene entre manos otros dos largometrajes que podrían formar parte de una trilogía: “La mujer que le temía al sol” y “Siniestro”.

Por Pamela Oyola

La película “Contracorriente” abarca diversos temas, entre ellos la homosexualidad, el amor desde diferentes ángulos y la religión. ¿En qué te inspiraste para escribir el guion?
La semilla del guion nace un poco accidentada, pues durante una clase que estaba llevando escribí la primera escena de la película allá por el año 1997. A partir de ahí, poco a poco, empezó a surgir toda una historia. Esta es una escena crucial dentro de esa historia.