Ella fluye como el agua; vive dejándose guiar por las señas que le da la vida, la que ha aprendido a leer. Dice que solo está de visita por este mundo y que por eso no hace planes a largo plazo. Confiesa que, ahora, a sus 60 años recién cumplidos, ha decidido ser feliz en el lugar en que le toque estar. Claudia Dammert es como el fuego: hace todo por amor y con pasión.

Mientras habla, no deja de sonreír y reír. Me cuenta que su vida dio un giro cuando, por amor a un hombre, se mudó a Huaripampa (Áncash), hace 15 años. Pero dice que el arte siempre estuvo en ella, en todos los aspectos de su vida. Y que, después de escuchar la misma frase que le pedía regresar a los escenarios pronunciada por diferentes personas en distintas partes, esperó a sentirse con la suficiente fuerza emocional para regresa al frenesí de Lima.

Ahora, Claudia nos presenta un nuevo unipersonal sobre un tema que realmente le conmueve: la naturaleza. En “Más verde que nunca”, la tierra, el agua, el fuego y el viento hablan a través de ella, haciéndonos reír, pero también pensar un poquito.

Su intención es hacer que su público se sienta a sí mismo. “Estamos tan desconectados de nosotros mismos (…). Este es un planeta en el que casi el 80% es zombie”.

Y, claro, junto con Claudia Dammert regresa Patricia Pardo de Prado, porque ¿qué sería el show sin ella, cuchi darling?

Por Tatiana Perich

¿Por qué se fue a vivir al pueblo de Huaripampa en Áncash?
Como lo digo en mi espectáculo: todo lo que hago lo hago por amor. Mi vida es movida por el amor. Y, definitivamente, fue por el amor a un hombre, Oscar Cicconi. Lo seguí a Caraz y ahí empecé una vida totalmente distinta, aunque no tan distinta porque nunca he podido desligarme de lo que soy.
He derrocado a alcaldes corruptos. Me han sentenciado a tres años de libertar condicional por llamar desgraciado, cobarde y delincuente a un alcalde que quería destrozar la plaza de armas de Caraz; querían hacer esas plazas modernas, asquerosas, llenas de cemento donde roban como miércoles. Entonces, nosotros no permitimos que una plaza de 1888 la destrozaran. Incluso me han acusado de intento de asesinato contra 19 personas.

¿Cómo así?
Por otro alcalde que también botamos. Estaba robando tanto, tanto, tanto que el pueblo ahí sí se levantó. Yo tenía mi programa de radio y decía “¿van a permitir ustedes que haga esto?”. Entonces la gente se empezó a movilizar. El alcalde no puede decir nada porque ya murió, pero a mí acusaron junto con una señora en silla de ruedas y un parapléjico.

El apellido Yaipén es sinónimo de música y talento en el pueblo de Monsefú. Tres de las más conocidas agrupaciones del momento provienen de este pueblo del norte del país. Una generación de esta familia llegó hace 5 años a Lima para hacer bailar a perro, gato y pericote con un ritmo que pocos conocían o que pocos valoraban.

Sí, me refiero al Grupo 5, agrupación de cumbia que arribó un tanto temerosa a la capital sin imaginar el éxito que desencadenaría. Arrasaron en la radio y la televisión y ahora cruzan fronteras llevando su música por lugares que jamás soñaron como Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Francia y Japón.

Elmer Yaipén, líder del grupo, nos concedió unos minutos de su apretada agenda para hablar con nosotros. Y no es un cliché cuando mencionamos sobre sus actividades, pues en realidad estos músicos no paran de tocar. Ya tienen programadas varias presentaciones hasta fin de año, están próximos a lanzar un nuevo disco y pronto estrenarán su miniserie.

Pese a la adrenalina que envuelve actualmente a Elmer Jr., este siempre está dispuesto a recordar las épocas en que su padre, junto a su tío Víctor, fundó el grupo y de las ganas que tienen de conseguir una proyección internacional, en la que no solo los peruanos radicados en el exterior puedan disfrutar de la cumbia norteña, sino también el resto de latinos.

Por Yanina Manrique

Pese a que han alcanzado la popularidad recién en los últimos años, ustedes ya tienen 35 años de trayectoria.
Ya son 36 años, ahora somos la segunda generación. La agrupación la inició mi padre Elmer con mi tío Víctor. Ellos empezaron con el ritmo de balada; luego, a lo largo de estos años, hemos hecho salsa, merengue, pop y finalmente la cumbia.

¿Cuándo te incorporaste al grupo?
Yo participo desde el año 1991. Me estaba preparando para viajar a estudiar música en la universidad de Berkeley, pero en 1999 murió mi padre y, como el hermano mayor, tuve que hacerme cargo de mi familia y de la orquesta junto a mi hermano Andy.

Con 79 años de vida y 75 de carrera, Carlos Gassols se considera un actor de perfil bajo que no está acostumbrado al tipo de atención que concitó su homenaje en el Festival de Cine de Lima, el que recibió de manos del director Francisco Lombardi.

Don Carlos interpretó su primer papel cuando tenía apenas cuatro años y medio. Como sus hermanos y hermanas, él actuó en las operetas que la compañía Gassols presentó no solo en el Perú sino en varias ciudades de Latinoamérica, allá entre 1930 y 1940. Y, aunque usted no lo crea, recuerda vívidamente los detalles de esa obra en la que tan solo era un extra. “Como han sido hechos tan poco comunes en la niñez de cualquiera, entonces se queda marcado”, dice.

Con toda una vida dedicada al arte –nuestro querido primer actor también es director, dramaturgo y locutor de radio-, don Carlos ha sido testigo, junto con su esposa y actriz Herta Cárdenas, de la evolución del teatro, el cine y la televisión en nuestro país. “Una cosa permanece –señala-: la oferta es superior a la demanda”, y agrega que ahora un gran porcentaje de los que quieren ser actores o actrices lo único que busca es figurar y obtener popularidad.

Autor de la conocida frase “lo único estable de un actor es la inestabilidad”, Carlos Gassols no para de actuar. El próximo 20 de agosto estará estrenando junto con Enrique Victoria, su amigo de toda la vida, la obra “Hijos de mamá”, una comedia de humor negro en la que ambos son hermanos.

Por Tatiana Perich

Cuando recibió el homenaje en la inauguración del Festival de Cine, dijo que después de una ovación de ese tipo, le era difícil hablar y expresar lo que sentía. Ahora, ¿me puede contar qué sintió?
Ver ese momento, una muestra de aprecio tan espontánea, tan sostenida, que dura tanto tiempo… Hay una serie de emociones que surgen que uno no sabe cómo controlar. Tuve que recurrir a todas las técnicas, por llamarlas de alguna manera, que uno utiliza en su carrera de intérprete para serenarme y luego poder expresarme por lo menos con cierta coherencia, que es lo que yo traté de hacer. Desde luego, uno piensa que no va a ser posible expresar la emoción, alegría y agradecimiento a todos los presentes.

Es un típico día frío y nublado en Lima, pero Olga Tañón está usando sandalias y un escotado chaleco del que salen cortas y ligeras mangas de gasa floreada. Ella es la mujer de fuego.

Hablando sobre Machu Picchu –lugar que todavía no ha podido visitar-, la cantante puertorriqueña nos cuenta que tiene un tío peruano que, cuando ella era pequeña, le enseñó a hacer lomo saltado a su mamá y que ahora ella en su casa lo cocina para su familia y su esposo.

Además, la intérprete de “Bandolero” confesó gustar de la papa a la huancaína, el cebiche –pero sin ají- y el chupe de camarones. “¡Qué maravilla eso, mi vida!”, exclama.

Olga Tañón es conocida por sus enérgicas canciones en las que les da con palo a los hombres sacavuelteros, mentirosos y abusadores. Sin embargo, dice que no le canta al ‘hombre malo’ –como se titula uno de sus más sonados temas. “En los discos que he grabado en mis 21 años de carrera tengo muchas canciones de amor maravillosas (…) Lo que pega es el machete para los tipos”.

El próximo viernes 7 de agosto, la canante boricua descargará toda su energía sobre el escenario de la explanada del Estadio Monumental y nos cantará, además de sus canciones de siempre, su nuevo single “Pasión morena”.

Por Tatiana Perich
Fotos: Ricardo Reátegui

¿De dónde sale toda esa fuerza volcánica que muestra sobre el escenario?
Mira, yo no sé. Creo que es porque me gusta lo hago. Hay mucha gente que hace cosas impuestas u obligadas. Cuando estoy en un escenario, me encanta. Lo que más me gusta de la carrera es cantar. A mí se me olvida todo lo me pasa cuando llego a un ‘stage’, independientemente de si haya llorado todo el día, haya estado feliz o haya tenido algún problema.