Bruno Ascenzo: actor, guionista y director, todo en uno

Cuando era todavía un niño –o un adolescente con apariencia de niño- debutó como actor en la televisión al costado de la todavía inocente Stephanie Cayo. Diez años después, Bruno Ascenzo es un joven adulto con pinta de adolescente que, además de la actuación, también ha desarrollado las facetas de guionista y director.

Lo fui a buscar a la sala de teatro del Centro Cultural de la PUCP, donde estaba en los últimos ensayos previos al estreno de “Chau Misterix", dispuesta a averiguar cuál es su norte.

Semanas atrás había vuelto a aparecer en la prensa a raíz del estreno de “Mañana te cuento 2" y de la cinta animada “Valentino y el clan del can", donde presta su voz a uno de los personajes. Sabía que también la estaba haciendo de guionista -formó parte del equipo que escribió la serie “Esta sociedad" y ahora está trabajando en “Bufete de amor", un ‘sitcom’ que creía que era la versión peruana de “Sex and the City" y que luego él me explicaría que en realidad la única similitud es que ambas historias tienen como protagonistas a cuatro mujeres-, y que el año pasado había dirigido su primer cortometraje, un material que mereció ganar el Concurso Nacional de Cortometrajes del Conacine.

Lo que encontré fue un Bruno sonriente, ligeramente tímido y aparentemente despreocupado, que en algún momento entre que nos saludamos y nos acomodábamos para empezar a grabar la entrevista, dejó sus ‘slaps’ a un lado y empezó a caminar descalzo, arrastrando la basta del largo jean que usaba, como todavía hacen algunos chicos de 23 años. Un Bruno que tiene claro que su meta es ser director, pero que reconoce que le gusta actuar y que no le gustaría dejar de hacerlo; que dice sentirse abrumado y sorprendido por todo lo que se ha dado en su carrera en los últimos años, que señala que todo ha sido producto de un proceso que se ha dado poco a poco y que reconoce que le falta mucho por aprender.

Por Tatiana Perich

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Carlín y Johanna: El humor negro está de regreso

Son las seis de la tarde y Carlos Carlín y Johanna San Miguel están en un gran salón que les sirve como escenario para los últimos ensayos de lo que será su nuevo espectáculo. Un sillón de dos cuerpos, una silla, un mueble de utilería y un atril lleno de cartulinas con los números que harán en el show son los únicos elementos que decoran la habitación. Mientras me acomodo para iniciar la entrevista, Carlín le dice algo al oído a Johanna. Ambos intercambian miradas cómplices. Yo sé que me están alucinando.

Ya me lo han advertido. Conversar seriamente con el dúo humorístico más famoso de la actualidad es una tarea prácticamente imposible. Y es que ellos nunca pierden oportunidad para dejar en claro que lo suyo es la buena onda y el sarcasmo al máximo. Cada vez que dicen algo, ese algo viene con su ‘chiquita’, a veces sutil, a veces directa. ‘Imbécil’. ‘Gorda’. ‘Mal actor’. ‘Y tú estás chancada’. Las bromas no paran. Se ríen. Se joden. Me joden. Nos matamos de risa. Así hemos pasado casi una hora de charla. Y pese a que no hemos hablado mucho del tema, sé que “2 x 1", el espectáculo que estrenan este 23 de marzo en el Teatro Peruano-Japonés, será todo un éxito. Como ya nos tiene acostumbrados.

Por Joaquín Ortiz R.

¿Qué es exactamente “2 x 1"?
Johanna San Miguel: Es una sátira sobre el consumo con la que todos nos vamos a sentir identificados. La idea de este espectáculo es recordar los comerciales que más nos marcaron cuando fuimos niños y adolescentes. Creo que es uno de los mejores montajes en los 4 años que venimos trabajando juntos.
Carlos Carlín: Es un tema que de alguna manera le toca a todo el mundo. En el show repasaremos la historia de la publicidad en el Perú, daremos nuestra propia visión de los consumidores y veremos los distintos tipos de consumo que hay. Consumo de comprar cosas, digo, no malinterpretes (risas).

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Paul Vega, un camaleón sobre las tablas

Como un líquido que se acomoda a su envase, así es Paul Vega. No solo son la escenografía, el vestuario, el maquillaje, el nombre de la obra, el director y la historia a contar lo que cambia; él también se transforma: Se estira, se encorva, es elegante y delicado o primitivo y tosco, sonríe afablemente o mantiene siempre el ceño fruncido; su voz puede ser delicada y melódica o áspera y extremadamente fuerte. Personaje a personaje, todo él se somete a una metamorfosis.

Desde que regresó de España, en el 2004, lo hemos visto pasar de interpretar a un controversial Oscar Wilde en “Actos indecentes" a tener un personaje cómico en “Art" para luego, en “La Celebración", encarnar a un hombre que de niño fue víctima del abuso sexual de su padre. Un constante giro emocional que confiesa lo volvería loco si no hubiera aprendido a tomar la distancia de lo que le sucede a sus personajes.

Aunque en los dos últimos años también lo hemos visto en la pantalla chica en “Mi problema con las mujeres" y en la grande, en “Una sombra al frente", su carrera actualmente está centrada en el teatro, género por cuyo trabajo se ha ganado el reconocimiento y respeto del público, de la crítica, los directores y demás actores, al punto de ser considerado para -y formar parte de- gran parte de las obras serias de la escena local.

Sin embargo, reconoce que sí le provocaría volver a hacer televisión: “Las cámaras tienen su lado paja". Pero, por el momento, lo tenemos en el último montaje de Roberto ÿngeles, en el que es Bassil Haward, un tosco y barbón artista que pintó el retrato de Dorian Gray.

Llega con un vaso de café negro y se sienta en lo que podríamos llamar la sala de su segunda casa. Lo primero que hace es sacar de su bolsillo una cajetilla de cigarros y un encendedor. Los deja sobre la mesa. Al instante, sus manos se ocupan de sacar un cigarrillo, llevárselo a la boca y prenderlo. Así, entre humo y café, Paul Vega empieza a hablar sobre su carrera y el teatro en general.

Por Tatiana Perich

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La íntima y bizarra enemistad de Beto Ortiz y Aldo Miyashiro

Un actor, director y escritor con un periodista y una modelo. Promociones que parecen sacadas de un trillado programa cómico y que anuncian una suerte de avalancha de arroz con mango televisivo. Ver en la pantalla a ‘Caradura’ junto a ‘Papá Piraña’ y a la Angelina Jolie peruana puede desconcertar a más de uno y despertar la curiosidad de muchos. Y es justo eso lo que este nuevo equipo periodístico/humorístico está buscando.

Vestidos con ternos de los que usan los mafiosos en las películas de gángsters, Beto Ortiz y Aldo Miyashiro hacen una pausa a las grabaciones de los últimos cortos publicitarios previos al estreno de su enigmático “Enemigos íntimos" e intentan desenredar el concepto de su nuevo programa, que se estrena esta noche a las 11 vía Frecuencia Latina.

Dicen que el sombrero y la corbata blancos, así como los lentes de sol, no son más que parte de una caracterización con fines publicitarios, pero que cuando quieran fregar se van a poner ropa rara. Se ríen de todo, de lo que van a hacer, de lo que ya han hecho, de ellos mismos y de la reacción de la gente. Al parecer, hasta el momento trabajar juntos ha sido divertido y están dispuestos a transmitirlo a los televidentes que se atrevan a sintonizarlos.

Por Tatiana Perich

¿Cómo así ustedes dos terminaron trabajando juntos?
Beto Ortiz: Yo conocí el trabajo de Aldo por Internet porque durante el tiempo que hizo las miniseries yo no estuve en el país. Pero leía los periódicos de cabo a rabo y leía mucho sobre lo que hacía, entonces me dio mucho interés conocerlo. Cuando regresé lo ubiqué a través de Santillana y le propuse hacer una lectura dramática de mi novela. Para mi suerte la había leído y me dijo que sí, lo cual me sorprendió porque a mí todo el mundo me dice que no (risas). Entonces, ahí nos conocimos. Ya la idea del programa y cómo se le ocurrió, pregúntasela a él porque es suya.

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