04
2009
Ellos saben que su única pasión es la actuación. Francisco Cabrera alguna vez pensó en ser médico y luego abogado. Karina Jordán en un comienzo quiso ser cineasta, hasta que supo que lo suyo era ser una artista, al igual que su tía, la reconocida actriz Ana María Jordán. Hoy, además de ser los protagonistas de la serie “Clave Uno: Médicos en Alerta” por Frecuencia Latina, Karina se reparte entre su obra “Hombres humanos” que se presenta en el Centro Cultural Cafae-Se, y Francisco nos adelanta que tiene un proyecto de televisión para el próximo año.
“Cómo vas a tener miedo de subirte a la camilla”, le dice Karina a Francisco antes de empezar la sesión de fotos. Ella se muestra relajada. Él un poco más tímido. “Es que pesas mucho, pues”, le responde Francisco. Karina solo lo mira con una sonrisa cómplice y achica sus ojos hasta que se ven más chinos. Karina dice que por favor le borren las ojeras. Un día antes se quedó hasta tarde ensayando sus escenas para la obra “Hombres humanos”, y solo ha dormido tres horas. Francisco la mira y se ríe solo. Ambos vienen trabajando juntos desde hace año y medio. Para ellos, la confianza y la química es la clave para trabajar. La Clave Uno la ponen ellos.
Por Pamela Oyola
Fotos: Karen Zárate
Ustedes ya se conocían de la serie “La Fuerza Fénix”.
Francisco: Sí, en esa serie hicimos de pareja. Y, eso, ahora nos sirve para poder cubrirnos con los textos. Si por ejemplo, yo no digo la frase exacta en determinada escena, ella me sigue con la frase que yo acabo de utilizar.
Karina: Hace poco más de un año y medio que estamos trabajando juntos y por eso hay tanta empatía entre nosotros. El vínculo emocional se ha dado simplemente sin forzar nada. Si nos necesitamos, nos apoyamos. Inclusive a veces nos pegamos los vicios. Si veo que quiere un cigarro, me dan ganas de tener uno.
Francisco: Y también se nos pegan los golpes (risas). Le gusta darme patadas a cada rato. Está loca.
Karina: (lo ve con cara de enojada) ¿Yo estoy loca? Tú deberías ir al Larco Herrera.
30
2009
"No quiero verte otra vez, eres mal agradecida, te fuiste para no volver, me dejaste muerto en vida...". Parte de la letra del tema "Muerto en vida" del mexicano Juan Gabriel resume el difícil momento que vive el famoso maquillador y conductor de televisión Carlos Cacho, a quien la indiferencia de sus ex parejas sentimentales, y alguna vez también la de sus progenitores, lo ha llevado a sentir que su vida no vale nada y que su presente y futuro inciertos agonizan entre salones de belleza y un set de televisión.
"Marco Antonio murió porque lo mató su pareja, a mí también me mataron, y es que los hombres nos matan emocionalmente, psicológicamente, psíquicamente, mentalmente…, de muchos aspectos. A veces uno está un poco penando y un poco en vida, yo siento que estoy muerto en vida, pues hay gente que te mata con el desdén, con la poca importancia a los juramentos, con la indiferencia y la rapidez con la que rompen las promesas, y es una muerte lenta y dolorosa", precisa Carlos sin medias tintas, mientras se maquilla el rostro.
Son las 11:45 de la mañana, el maquillador predilecto de la farándula se alista para iniciar un programa más de "Amor, amor, amor". "Hoy te toca la camisa blanca", le dice a su asistente, e inmediatamente después saca una base líquida para cubrir las imperfecciones de su piel y una brocha para aplicarle color a sus mejillas. "No hay problema que iniciemos la entrevista mientras me maquillo", aclara sin poses de divo y con una sonrisa en los labios.
Por Sonia del Águila
¿Cuánto tiempo llevas haciendo televisión?
Como diez años.
¿Sientes que has cambiado desde que empezaste hasta ahora?
La gente no cambia, pero sí he mejorado, pues las personas tenemos la capacidad de mejorar, aunque el alma sigue siendo la misma.
27
2009
Entras a su casa y el carácter lúdico y colorido de la decoración te recibe. Su última adquisición es un bar empotrado en la pared en cuyas puertas hay una réplica de –quizás- una de las imágenes más simbólicas de la serie “Héroes”. Definitivamente, en este departamento miraflorino vive una persona que dice que de no haber sido actor, hubiera escogido una carrera que de le permitiera expresarse y que considera que el humor es su mejor herramienta para hacerlo.
Sentados en su sala, Renzo Schuller nos habla de su papel en “Cu4tro”, película actualmente en cartelera, y se esfuerza por recalcar que la parte más difícil del personaje no fue su naturaleza homosexual sino el tener que lidiar con una enfermedad que representa una muerte inminente. Y, sin embargo, como es innato en él, la moraleja de la experiencia de haber tenido que besar a Paul Vega resulta en una broma: “Ahora entiendo a las mujeres cuando dicen “aféitate” porque raspa, pues”.
El también polizonte y conductor de televisión se reconoce hiperactivo, dice que le gusta hacer de todo un poco y balancear su chamba para que no lo encasillen. Quizás con ese objetivo, o también pensando en el futuro, es que ha formado la productora Tondero junto con Miguel Valladares. Y ahora está pensando en hacer un unipersonal o algo compartido. Las ideas aún están en borrador.
Por Tatiana Perich
¿Qué nos puedes contar de Peter, tu personaje en “Cu4tro”?
Peter es la pareja de Raúl, el personaje que hace Paul Vega. Es justamente la historia de una pareja de homosexuales en la que uno de ellos tiene una enfermedad terminal: esclerosis múltiple. Mi personaje tiene una relación con él hace bastante tiempo. Viene de una clase social baja y se relaciona con esta persona que es de una clase mucho más alta. Cuenta un poco la historia de cómo Peter se encarga de cuidarlo durante toda esta etapa en la que sabe que se va a morir en cualquier momento, y cómo el tema de la enfermedad influye en la relación. Pero pese a eso, por amor, la relación sigue fuerte de alguna manera.
Como comprenderás lo primero que le llama la atención a la gente, más que esta relación de entrega, es la condición homosexual. No es la primera vez que haces un papel así...
Claro, ya había hecho algo en “Bala perdida”, la primera película que hice. Era un personaje de un chico bisexual. Era un chibolo en realidad, que no estaba asumido para nada.
23
2009
Ella habla de una energía interior a la que llama amor-consciencia. Dice que todos la poseemos, pero, como estamos concentrados en lo exterior, la olvidamos y no la encontramos. Justamente en eso radica su misión: Guiarnos para que nos enfoquemos en el amor y ayudarnos a lograr nuestra propia paz. “Yo viajo por el mundo enseñando a las personas que la felicidad y la paz del mundo es responsabilidad de cada uno, comienza por cada persona”.
Hace diez años que esta australiana, que actualmente radica en Uruguay, inició este trabajo espiritual. Todo empezó cuando, después de una serie de acontecimientos difíciles en su vida que empezaron al descubrir que era adoptada, “despertó” e inició un proceso de interiorización que la llevó a despojarse de sus miedos, adicciones y caretas.
Hoy, esta maestra espiritual tiene dos centros llamados La I, uno en Uruguay y otro en México. Y al preguntarle si es que piensa abrir uno más, nos dice que “probablemente en Perú, ¿por qué no?”. Quizás tenga a nuestro país en mente debido a su próxima visita: Este 3 de noviembre, en el auditorio de la Cámara de Comercio de Lima, nos presentará su nuevo libro y película titulados “¿Por qué caminar si puedes volar?”. Y luego, los días 7 y 8, dará un seminario en el Hotel Ariosto.
Se hace llamar Isha, nombre que en sánscrito significa “consciencia humana completa”.
Por Tatiana Perich
¿Cómo fue que creó el Sistema Isha?
Llegué a un punto en mi vida en el que ya había tenido suficiente. Siempre fui una mujer que fue muy exitosa, pero podía ver que en realidad no importaba todo lo que yo lograra porque siempre llegaba al punto en el que alcanzaba mi meta y, después de eso, seguía vacía. Entonces, tenía que tener otra meta o alguna otra cosa más. Mi felicidad estaba siempre en el momento futuro. No era que fuera infeliz, pero sí podía ver que al margen de esta persona tan poderosa que yo aparentaba ser, yo tenía un miedo crónico al abandono y me quedaba en situaciones que no me servían como relaciones que no funcionaban y adicciones. Parecía ser positiva, pero muy en el fondo yo no me amaba a mí misma para nada y llegué a un punto en el que ya no quería que mi felicidad dependiera de alguien más. Fue ahí que decidí sanarme realmente. Quería cambiar. Comencé a ir hacia dentro de mí, a estar más conmigo misma, a estar más presente en el momento, y comencé a soltar todos esos miedos… Comencé a sanar todo eso, a amarme a mí misma exactamente como yo era y a desarrollar esta energía interior que yo llamo amor-conciencia.
18
2009
Pandemonio: “Lugar donde hay mucho ruido o confusión. Sinónimos: griterío, alboroto, algarabía, algazara, follón, escándalo, bulla”. Esta definición del diccionario de la Real Academia Española describe, coincidentemente y de manera acertada, el efecto que los Pet Shop Boys suscitan entre los mortales testigos de su envolvente pop electrónico. Aunque suene a cuento para niños o sueño imposible, miles de peruanos veremos por primera vez, en carne y hueso, el martes 20 de octubre, al vocalista Neil Tennant y al tecladista Chris Lowe en el Jockey Club del Perú.
Como parte de su gira mundial Pandemonium Tour 2009, el dúo británico —considerado uno de los mejores de la historia del pop junto con íconos como Erasure o Eurythmics— no solo dará un detallado repaso por su discografía con clásicos “hits” como “West End Girls”, “Always On My Mind”, “Domino Dancing”, “It’s a Sin”, “Left to My Own Devices” y “Heart”, sino que también contará con una puesta en escena con proyecciones multimedia de vanguardia que lindará con lo teatral. En resumen: catarsis pura, emoción destilada e inyectada a la vena.
“Es la primera vez que iremos al Perú y estamos muy emocionados. ¿Sabes?, cuando era niño estaba fascinado por los incas y particularmente por Atahualpa. Inclusive cuando era adolescente compuse una canción “funky”, en la que Atahualpa habla a través de las letras. Está toda en quechua y todavía la recuerdo. No sé si la cante en el concierto. Quién sabe”, cuenta en exclusiva para El Comercio Neil Tennant.
Con más de 100 millones de copias vendidas en todo el orbe, el cantante, de 55 años, dice sentirse tan vital como un adolescente. Una muestra de esto es su nuevo disco: “Yes”, lanzado en marzo de este año, y que también presentarán oficialmente en Lima. “Lo mejor del álbum es que se siente muy fresco y es muy positivo. Creo que es nuestro humor actual. La gente se ha quedado sorprendida porque, cuando eres mayor, ya no tienes tanta energía”, afirma.
Por José Puga
¿Es la primera vez que vienen a nuestro país?
Es la primera vez que iremos a Perú y estamos demasiado emocionados. Sabe que cuando era niño estaba fascinado por los Incas y particularmente por Atahualpa. De adolescente tenía una banda con la que hicimos una canción funky como si Atahualpa hablara a través de la letras. Está toda en quechua y todavía la recuerdo, aunque no sé si la cante en el concierto en Perú.
15
2009
Cuando vivía en su humilde casita con paredes de adobe y techo de esteras, donde el baño era un silo y la cocina unos trozos de leña, Abelardo Gutiérrez ‘Tongo’ jamás imaginó -ni en su más reconfortante sueño- que algún día, dejaría el cerro San Cosme para mudarse a una lujosa casa en una zona residencial de San Miguel, valorizada en más de 200 mil dólares.
El intérprete de “La pituca” nació en Huancayo. Su padre le negó el apellido y su madre Florencia Alanya tuvo que trabajar lavando ropa y vendiendo cebollas en el mercado para sacar adelante a su engreído. Cuando el pequeño ‘Tongo’ cumplió un año, la humilde mujer lo trajo a Lima dispuesta a dejar atrás la adversidad y buscar un futuro mejor. “Mi mamá se sacó la mugre trabajando para salir adelante. Trabajaba muy duro, y eso a mí me daba pena, por eso apenas cumplí siete años opté por dejar de ser una carga para ella y empecé a trabajar”, recuerda con nostalgia el irreverente personaje.
‘Tongo’ hizo sus pininos musicales en el coro de su escuela, y aunque sus críticos lo asesinaban musicalmente, siguió adelante dispuesto a forjarse una carrera en el difícil mundo del arte. “En 1979 grabé mi primer disco titulado ‘No seas mala’, fue el inicio de mi camino al éxito, se vendió bien, pero luego vino mi declive”, cuenta.
Por Sonia del Águila
Hace algunos años muy pocos apostaban por tus canciones, tus temas no sonaban como ahora, ¿a qué atribuyes el crecimiento de tu popularidad?
Mi viejita desde el cielo me manda sus bendiciones. He triunfado porque soy buen cantante y porque la gente me quiere, pese a quien le pese estoy saliendo adelante y nada impedirá que siga creciendo. No solo soy imagen de Telefónica, también firmé contrato con Intralot, que en cinco meses ha vendido cuatro millones de loterías conmigo. También tengo presentaciones en el extranjero, los empresarios me contratan porque la gente de afuera me quiere, y eso no se logra de la noche a la mañana, eso requiere de bastante trabajo y esfuerzo.
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Cantantes12
2009
Foto: Brenda Castañeda
La actriz graba en España las últimas escenas de su nueva película, “Amador”, y dice que quedó muda cuando conoció a Penélope y Bardem. Volverá a Lima en tres semanas para cantar con Juan Diego Flórez
Tiene razón Magaly Solier cuando dice que la Magaly de la época de “Madeinusa” no es la misma que la de hoy. La de entonces solo soñaba con algún día, quizá nunca, poder convertirse en cantante. “Yo, una chica de la sierra apareciendo en público, lo veía imposible”. La Magaly de hoy tiene una agenda anual repleta, con tantos compromisos que ahora un mánager se lo tiene que organizar todo.
Lleva tres meses continuos grabando en España la nueva película del director Fernando León: “Amador”. En tres semanas más acaba y ella ya tiene ganas terminar. Pero no porque esté a disgusto trabajando, sino porque dice extrañar demasiado al Perú y a su familia. Además, porque el 14 de noviembre cantará dos temas de su disco en un concierto con Juan Diego Flórez, y eso la tiene inquieta. Y porque después de este rodaje se tomará cuatro meses de vacaciones que aprovechará para componer los temas de su segundo CD y leer los guiones de nuevos proyectos.
Después de haber estado en Madrid, ahora le toca grabar en Barcelona, donde al fin se pudo dar un tiempo para compartir su nueva experiencia: “Ayer tuve la primera escena con Celso Bugallo (“Mar adentro”). Fue una escena que me dejó destrozada. Él hace del viejito que cuido y se supone que debía ayudarlo a ir al baño y como para eso tenía que agarrarlo del brazo y levantarlo, uf, fue bastante esfuerzo. Acabé muerta. Tanto que al final me quedé dormida en mi camerino”.
Por Brenda Castañeda
¿De qué trata “Amador”?
De gente ilegal, de padres abandonados por sus hijos. Marcela es una chica peruana que se vino a España y está de ilegal. Hace todo lo posible por mantener la relación con su pareja. Amador es el anciano al que cuida.
08
2009
Frank Pérez Garland es un cineasta que hace ‘pelis’. Es el director, junto a Christian Buckley, Bruno Ascenso y Sergio Barrio, de la película episódica “Cu4tro”, la que se estrenará el próximo 15 de octubre. Es quien hace algunos días hizo titulares porque una revista local publicó que estaría pensando trabajar con Magaly Medina.
Frank es también el novio de Vanessa Saba. Se ríe cuando le menciono que parece que su ‘Vane’ se ha convertido en su actriz fetiche y aclara –por si queda alguna duda- que antes de que fuera su pareja, él ya la consideraba una excelente actriz. Una actriz perfecta para protagonizar su episodio, el primero de “Cu4tro”, porque, según nos cuenta, cuando escribió sobre una mujer que pierde a su pareja, lo hizo pensado en su ausencia en el mundo. “Qué mejor actriz para interpretar ese papel que la persona que más me quiere. Más allá del talento, también había eso que le daba a la historia un valor muy persona: Ella está interpretando mi ausencia”, explica.
Por Tatiana Perich
EL NACIMIENTO DE “CU4TRO”
¿Cómo fue tu paso al largometraje?
Hice dos cortometrajes y cuando iba a hacer el tercero, también empecé a trabajar en el primer largo. Pero era otra película, no “Un día sin sexo”. Era una en la que se habla lo mismo que en esta (“Cu4tro”), el duelo. Ese fue el tema que hizo que Christian (Buckley) y yo empecemos a trabajar de una manera más compacta.
También un poco fue que empezamos a ver que Fabrizio Aguilar, Josué Méndez y Eduardo Mendoza ya habían hecho sus pelis, entonces yo dije “también quiero”. Y tenía esta idea, hablé con Christian y a él también le interesaba. Había nacido mi hija y eso hace que te cuestiones tu vigencia en el mundo y, por otro lado, Christian había perdido a su papá tres o cuatro años atrás. Empezamos a escribir y en los recreos empezamos a trabajar la idea de “Un día…” que de pronto fue creciendo.
Entonces retomaron la idea del primer guión para “Cu4tro”.
Claro, después de hacer “Mi problema con las mujeres” dijimos “bueno qué hacemos, hay que escribir algo”, y salió de Christian el hacer lo que habíamos dejado atrás.
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Directores02
2009
Empezó a actuar hace más de 35 años y fue recién hace diez que realmente se sintió actriz. Sucede que para Yvonne Frayssinet ser actor no es solo saber y decir la letra, tiene que haber una transformación, dejar de ser uno y llenarse del personaje.
Cuando nos habla de sus actuales papeles, tanto en el teatro como en la televisión, Yvonne no deja de hacer gestos y adoptar poses para describirlos: Así vemos cómo es que en ella realmente hay una parte de la madre que tiene un hijo con síndrome de Down en la obra “Olivia y Eugenio”, de la mucama francesa cómplice de las aventuras de su jefe en la obra “Boeing, Boeing” y de la señora refinada que todas las noches vemos en “Al fondo hay sitio”.
Ahora, con bastante experiencia y con estilo ya definido, Yvonne Frayssinet baraja la posibilidad de montar un espectáculo. “Quiero hacer un unipersonal con un lindo vestido. Yo no canto, pero cuento chistes”, señala y confiesa entre risas que hasta se atrevería hacer una suerte de ‘pole dance’.
Por Tatiana Perich
¿Cómo así empezó a actuar y cuándo?
No sé por qué empecé a actuar, creo que por compartir con gente. Nunca pensé que iba a tener una carrera de actriz. Lo hacía porque era muy agradable compartir con la gente, improvisar y hacer ejercicios. Estuve en el Club de Teatro, pero ¿cómo es no? Entré al teatro y no salí más.
¿Cuándo fue que se dio cuenta que definitivamente iba a seguir ese camino?
Hace poco me di cuenta que sí soy actriz. Al principio trabajaba constantemente, me gustaba, pero de repente hace como diez años sentí que parte de mí se comprometía con el personaje, que yo volaba por algunos momentos y que realmente sentía lo que sentía el personaje.
Si somos francos, hay gente muy aficionada al teatro, pero no son actores. Los llaman por mil razones, pero no lo son. O sea, tú estás hablando con fulanita de tal, pero no con el personaje. Esa comunicación que sentimos los actores yo no la siento con los que no lo son. Veo una persona que está diciendo la letra dentro del contexto, pero el actor de verdad se transforma, se llena de algo, algo le viene, no es su personalidad. Y eso me pasa a mí.
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Actrices22
2009
Cuando llegamos a su encuentro, una horda de colegiales lo abordaba en la puerta del canal gritándole ‘Pelu’ o ‘Peluchín’ pidiéndole fotos y autógrafos. No tiene ni un año en la televisión, pero medio Perú ya lo conoce así.
Con una sonrisa de oreja a oreja, Rodrigo González dice que no puede hacer nada sobre su divertido apelativo y que, como se lo dicen con cariño, no le molesta. “Aprendí a darle la vuelta a la torta y creé ‘Los Peluchismes’”. Ahora, luego de su paso por Hola a todos, ha mudado la secuencia que lleva ese mismo nombre a Lima Limón.
De esta manera, ‘Peluchín’ se pasea divirtiendo en la pantalla peruana a su estilo. “Algo me habrán visto”, dice este joven alegre, delgado y de pelos parados que este 2 de octubre cumple 30 años. Llevó cursos de periodismo en el IPP (Instituto Peruano de Publicidad), pero resalta que no se siente periodista; “soy comunicador”, afirma. Trabajó como asistente de producción en el programa de Magaly Medina, luego se fue a España por cuatro años para, hace pocos meses, irrumpir y hacerse un nombre dentro del ‘gossip show’ cholo.
Por Daniel Meza
¿Sientes que los televidentes tienen química contigo?
Sí, claro. Y yo le agradezco eso a la gente. Tengo una corta trayectoria en televisión, pero no me la creo. Vamos a ver cuánto duro, porque hay gente que se pone de moda y las modas son pasajeras. Trato de mantener los pies sobre la tierra.
Tu popularidad ha crecido rápidamente, pero pocos saben que estuviste viviendo en España. ¿Por qué te fuiste de Lima y qué hiciste por allá?
Me fui porque terminé la carrera y quería aires nuevos. Mis padres son españoles y toda mi familia del lado materno es española. Trabajé en una casa editora de revistas y márketing, también he sido vendedor de tiendas, hice de todo.
