Este mes cumple 40 años de vida uno de los grupos más influyentes, pioneros y trascendentes en la historia de la música electrónica.

Formado a base de creatividad, disciplina y muchas ganas de trascender fuera del pequeño entorno en el que transcurrieron sus años de aprendizaje, Kraftwerk es un ensamble fantástico que desde sus comienzos impuso su originalidad no solo en el aspecto musical sino también en la producción de sus trabajos tanto en público como en estudio.

El más reciente trabajo hecho con el material completo de The Beatles, el cual ha sido reprocesado con lo último de la tecnología actual, ha sido un éxito extraordinario en ventas. Y así como sucede en esta nueva entrega del emblemático grupo de Liverpool, ha sido muchos los artistas cuya producción de archivo recibe un tratamiento semejante. Más adelante comentaremos sobre otros trabajos realizados en esta década que contienen archivos valiosísimos de bandas y solistas legendarios. Hoy queremos referirnos a Free, una de las mejores bandas inglesas de todos los tiempos, una agrupación en la que cada uno de sus integrantes ha sido un ícono en su posición dentro del ensamble. Ha sido editada hace poco tiempo una colección que tiene prácticamente toda su discografía, incluyendo raras tomas que nunca antes estuvieron disponibles.

Este parecería el título de una película melodramática, de esas que vienen sazonadas con un ‘soundtrack’ de las mejores canciones que hemos escuchado cuando jóvenes, pero es en realidad un juego de palabras para presentar a una de las mejores bandas en la historia del rock. Blood, Sweat & Tears, es el nombre de este grupo de excelentes músicos que se adelantó a su tiempo y que ha recobrado inusitada popularidad a raíz de su inclusión en la versión más reciente de la película “Woodstock, tres días de paz, música y amor”, edición que se realizó celebrando el 40 aniversario del histórico evento y que incluye temas y tomas nunca antes vistas.

Foto: Tuany Lima

Cuando comenzaron hace varios años a torturarnos los gorgoritos de Shakira, muy poca gente se dio cuenta al principio que lo que trataba la bailarina colombiana era copiar el etilo de dos voces femeninas consagradas y a las cuales sí les sonaba el trabajo vocal como debe ser: una era nuestra conocida Alanis Morissette, la pequeña genio que a los 6 años aprendió a tocar el piano y a los 9 compuso sus primeras canciones; y la otra voz privilegiada era la de Dolores O’Riordan.

Foto: chascar

Repasando mis queridos discos de vinilo encontré algunos álbumes de una de las bandas más compactas y creativas de la década de los 70 y parte del 80: Blue Oyster Cult. Entre los álbumes estaban el celebre “Cultosaurus Erectus” de 1980, producido por el legendario Martin Birch; y “Cult Classic” de agosto de 1995, un álbum de nuevas versiones de los temas clásicos del grupo que fue lanzado en Estados Unidos bajo sello Herald Records y por Fragile en Inglaterra. Este ultimo álbum data de la época en que todavía tocaban en el circuito de clubes de EE.UU.

Foto: Archivo

No sabemos si Elvis Presley se habrá revolcado en su tumba o en su supuesta retirada estratégica a Nueva Zelanda (dicen que allá lo han visto vivo), pero seguro que hay mucha gente que se sorprendió cuando escuchó una nueva versión de la hermosa canción que le dieron a Elvis para cantar a raíz de su divorcio de Priscilla. Qué lejos está el concepto original del tema, con su melancólica introducción de piano y sus coros que más parecían lamento de ángeles en contraste con la nueva versión que nos traía un grupo (o dúo en este caso) llamado Pet Shop Boys. Totalmente diferente a la versión de Elvis, bailable 100%, como si el sentimiento original de la canción fuera motivo de alegría, pero así es la música, y aunque a muchos nos parece sacrílego, al resto del mundo le gustó esta versión reinventada de “Always on my mind”.

Foto: AP

Este 13 de octubre tendremos la suerte de ver en Lima a una banda de talla mundial. Como todos saben, ese día Depeche Mode tocará en la explanada del Monumental en una fecha especial de este mes mágico que llamamos Rocktubre. A propósito de su próxima llegada, repasemos la historia de la banda británica.

En mayo de 1980, Vince Clarke, ex integrante del grupo No Romance in China y de un dúo de gospel se une a sus amigos del colegio secundario San Nicolás, Martin Gore (sintetizador) y Andy Fletcher (sintetizador bajo), para formar un trío. Luego de barajar nombres como Peter Bonetti’s Boots, Lemon Peels, The Runny Smiles y The Glow Worms decidieron llamarse Composition of Sound. Poco después graban un tema llamado “Photographic”, el cual fue incluido a manera de muestra en el recopilatorio Some Bizarre Album de una disquera local, pero esta finalmente no los contrató.

Este octavo mes del año nos deja un halo de tristeza por la partida de uno de nuestros héroes de la música, pues hace poco se fue el maestro Les Paul, quien diera su nombre a una de las guitarras más trascendentales en la historia del rock: la Gibson modelo Les Paul. Su obra maestra fue el principal motor que movió generaciones de guitarristas alrededor del mundo. Su nombre verdadero era Lester Polfus y nació el 9 de enero de 1915 en Waukesha, Wisconsin. Aunque había tenido una larga y exitosa carrera en el jazz popular con y sin la cantante Mary Ford (cuyo nombre verdadero era Colleen Summer), Les Paul es de primordial importancia para el rock and roll como creador de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido y como un pionero en las técnicas de grabaciones modernas como el eco electrónico y las grabaciones multicanal.

Con la muerte de Michael Jackson hay algunos nombres ilustres que han vuelto a brillar. Dos de los más resaltantes son el de James Brown, de quien ya hemos hablado varias veces, y el de otro personaje inolvidable en la vida de Michael Jackson: nada menos que el extraordinario Jackie Wilson.

Jackie Wilson nació el 9 de junio de 1934, en Detroit, Michigan. Cuando cursaba estudios secundarios ganó el título de box en la categoría peso welter de la Asociación Amateur de Guantes de Oro. Si bien nunca se dedicó a este deporte de manera profesional, disputó varias peleas con el seudónimo de Sonny Wilson hasta que su mamá lo convenció de terminar la secundaria y utilizar su talento como cantante. Es así que Jackie se une a los Ever Ready Gospel Singers y canta con el cuarteto de R&B The Thrillers (que incluía a Hank Ballard). Una vez completados sus estudios secundarios comienza a trabajar en una planta ensambladora de autos (no olvidemos que Detroit fue por muchos años la capital automovilística de América).

“Listen to the music” es una canción que inmediatamente nos pone a bailar y que a lo largo de la historia del rock ha cautivado a distintas generaciones. La clásica entrada de guitarra, la intensa percusión y la invitación a cantar los coros, han configurado uno de los himnos del rock más conocidos y que a la vez identifican a una de las más queridas bandas de todos los tiempos: The Doobie Brothers. Ellos demostraron que la música buena también puede ser la mejor para bailarse.