Hace tiempo estuve buscando un referente para sostener mi teoría de que la música bien hecha no tiene tiempo. Y no me refería a un grupo en especial sino a una banda relativamente reciente que hubiera rescatado las bases del rock y el blues para traerlas a nuestro tiempo. La prueba sobre la teoría de Einstein sobre la relatividad se aplica mejor que nunca a una banda surgida en 1988 y que, por culpa de la archiconocida mafia que existe en la industria de la música, no ha sido promocionada ni se ha hecho conocida como se merecen estos músicos con una propuesta tan especial.

Este mes llega al Perú uno de los fenómenos musicales más esperados de todos los tiempos, y creo que todos debemos hacer el esfuerzo para participar en la noche mágica del 22 de marzo.

Realmente deberíamos preparar una alfombra roja gigantesca como reconocimiento a nuestros ilustres visitantes, pues su presencia contribuye a consolidarnos como escenario obligado de los mejores eventos musicales del planeta.

En el 1231 de la calle Volkin, en un pequeño pueblito del sur de Nueva Zelanda, el conocido director y productor cinematográfico Peter Jackson descubrió un pequeño cartel que decía “House of the King”. Intrigado comenzó a indagar sobre la propiedad y la razón del pequeño aviso; grande sería su sorpresa cuando le contaron que el nombre en cuestión respondía al recuerdo inolvidable de un ilustre huésped que vivió en dicha propiedad hasta 1997, el cual no era otro que el señor Elvis Aaron Presley. Averiguando un poco más le informaron que se había mudado fuera del país junto al equipo que trabajaba con él… La historia es una de las tantas que circulan especulando que Elvis aún vive, y según Jackson existen evidencias que funcionarios del gobierno neozelandés intervinieron directamente en la ilustre mudanza.

Considerado un instrumento casi tan antiguo como la música, la guitarra ha tenido muchos cambios desde su nacimiento, siendo su forma acústica una de las que más populares se han hecho. La lista de gente que con guitarra en mano ha dejado huella en la historia de la música es interminable, como también lo son la cantidad de modelos y marcas que han aparecido desde entonces; pero indudablemente hay algunos nombres que resuenan con más fuerza, sobre todo cuando se habla de un género musical como el rock o el blues.

El fin de semana pasado fui invitado a participar como miembro del jurado de un concurso de bandas de rock organizado por una firma muy importante; me sorprendieron la cantidad de público que asistió, la producción del evento, la calidad de las bandas con variados estilos y las muchas empresas que se animaron a coauspiciar el evento, como en los mejores tiempo del rock nacional. Pero lo más saltante fue el espíritu que mostró toda una nueva generación de músicos y publico en comunión con los más diversos estilos de rock. Entre los ilustres miembros del jurado se encontraban destacadas personalidades de la música echa en el país y con las cuales tuve oportunidad de compartir las emociones del momento. Recordé que un 18 de setiembre de 1970 había partido a la eternidad uno de los adalides del rock y maestro de maestros en el arte de la guitarra eléctrica solista. Todos de una u otra forma recordamos esa noche la magia de Jimi Hendrix.

Foto: Fernando Fujimoto

Mis queridos lectores, en esta oportunidad les voy a pedir licencia para contarles algunas cosas muy personales. Compartirlas es reforzar el valor que tienen por sí solas, sobre todo si están enfocadas dentro de ese vinculo que nos une y que es LA MÚSICA.

En los albores de la década del 60 se gestó entre nosotros un movimiento musical que había sido sembrado en la segunda mitad de los 50. Los protorockeros, habían seguido las huellas de bandas como Bill Haley & His Comets, Buddy Holly & The Crickets, solistas, como Paul Anka, Neil Sedaka y otros artistas no menos importantes, incluyendo por supuesto a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, a los que ya de por sí es innecesario nombrar pues todos los llevamos en el ADN.

¿Quién iba a pensar que en fechas tan próximas, aunque con años de diferencia, la historia de la música estaría tan cercana para maestros y alumnos? La siguiente nota es la expresión de un sentimiento que me ha ido estrujando a través de los años, como un simple seguidor de ídolos que se meten en problemas mientras tú lo único que puedes hacer es observar y sentir en silencio.

Tengo en mis manos un disco editado el 24 de octubre de 1995 por RCA Víctor (EE.UU.) y considerado como el último álbum tributo a Hendrix. Se llama “In from the storm” e incluye interpretaciones de temas de Hendrix realizadas por musicos como Santana, Corey Glover, Brian May, Noel Redding, Sting, Buddy Miles, Steve Vai y otros. En un ensayo para nuestro acostumbrado tributo local a John Lennon, uno de mis compañeros me comentó si me había enterado de la muerte de Mitch Mitchell. Mi reacción inmediata fue de sorpresa porque, tal como lo verifica el parte médico, Mitch no tenía ningún tipo de enfermedad mortal, sin embargo, lo cierto es que el último de los “Tres Grandes” se nos fue el pasado 12 de noviembre. Mitch era el corazón de una máquina perfectamente afinada llamada Experience. Ahora sí ya no volveremos a tener a ninguno de ellos en el escenario. Es el momento para limpiar nuestros viejos y queridos discos de vinilo o sacarle lustre a los adelantados soportes fonográficos de hoy en día (iPod, MP3 entre otros) y recordar las memorables creaciones musicales grabadas por nuestros héroes.

Hace unos días participé en una conferencia de prensa para presentar por segundo año consecutivo en el Perú un importante evento originado hace varios en Francia, llamado La Fiesta de la Música. Luego de la conferencia departimos con varios amigos y nuevos conocidos y en medio de la conversación salió el tema de la mezcla de géneros musicales y los pros y los contras de esta mixtura. Cuando la conversación se tornó un poco acalorada, les recordé que este tipo de fusión no era nada nuevo y que se daba de la manera más natural en la década del 60, generalmente a través de eventos socioculturales denominados "Matinales", los que eran organizados por colegios, algunas universidades e institutos de enseñanza especializada o preuniversitaria.

Los festivales de rock significan una larga tradición llena de contrastes, desde el éxito gigantesco hasta rotundos fracasos. Una larga historia de ellos llena las páginas del rock, desde el tímido intento del primer festival reconocido en la historia del rock, llevado a la Arena de Cleveland por el padre de los discjockeys, Alan Freed en los años 50’s, hasta los megafestivales de hoy en día. Agosto ha sido, a través de los años, uno de los meses favoritos de los organizadores de este tipo de eventos, quizás porque significa para el hemisferio norte el pico del verano.