El 27 de marzo del 2007 salimos por primera vez a la luz en esta bitácora del ciberespacio. El tiempo realmente vuela porque parece que fue ayer que comenzamos esta aventura, nueva para quien escribe, pero en la cual he puesto todo el empeño posible para estar a la altura de las circunstancias. Ha sido y es un honor para mí compartir este medio con destacados profesionales de la comunicación, de los cuales he aprendido muchísimo. En la nota de hoy quiero hacer hincapié en la gran responsabilidad que tenemos quienes llegamos a público de diferentes generaciones y que indudablemente cree en nosotros, lo cual hace nuestra misión más acuciosa en la información que compartimos.

Reflexiones sobre un género musical y un estilo de vida que marcó diversas generaciones y se constituyó en uno de los más grandes fenómenos de masas de todos los tiempos.

Hace poco rompí mi aburrida costumbre de no salir de noche ni asistir a reuniones de amigos donde hubiera mucha gente. Aunque ustedes no lo crean, prefiero la tranquilidad de mi casa, estar con mi familia, ver películas de terror, de ciencia ficción, series como “Two and a half men” o la escalofriante “True Blood”. Pero volviendo al tema, acepté ir porque se trataba de patas míos de mucho tiempo. La reunión se puso interesante cuando me sentí interrogado, tipo la policía secreta, sobre el porqué yo defendía tanto al rock and roll, como si fuera gringo y esa fuera mi música oriunda. Por supuesto que me dieron en la yema del gusto y aprovecho para agradecer ese interrogatorio casi criminal que me hizo recordar varias anécdotas que había leído sobre la influencia del rock and roll a nivel mundial. Aquí paso a contarles una de las más recordadas.

Existe preocupación entre un gran sector de la población respecto al futuro de la radio en nuestro país. En las últimas semanas se han producido cambios radicales en varias de las estaciones que antes eran un bastión del profesionalismo en comunicaciones, para convertirse simplemente en una más del dial.

En muchas de estas nuevas estaciones nos topamos con transmisiones que nos llenan de indignación por su contenido totalmente burdo y sin ninguna línea definida, al margen de los individuos que se sientan tras un micrófono a hablar cosas sin sentido, como si fueran parte de un plan preestablecido para estupidizar a la gente en lugar de cumplir con la verdadera misión del comunicador, que es guiar al público y educarlo de manera positiva, compartiendo con él los aspectos más destacados de la cultura universal.

Hoy compartiré con ustedes algunos de los escalofriantes resultados de mi aventura por la FM, originalmente llamada Frecuencia Modulada, hoy convertida en Frecuencia Malograda.

Estamos ya en la segunda mitad de nuestro mes representativo, y aparte de los comentarios ya hechos en esta columna, tenemos que mencionar la llegada de otra muy buena banda como The Killers, visita bienvenida porque de esta manera calla en cierto modo tanto comentario fuera de lugar respecto a que solo nos visitan artistas del recuerdo.

Un comentario aparte merece la llegada de una dama con una voz privilegiada cuyo solo nombre evoca fantasías musicales y de las otras que nos remontan a los comienzos de Disco Club, cuando Sarah Brightman, cansada de la miseria en que vivía con el estilo lírico, hizo una parada inesperada por el mundo de la música disco, convirtiendo no solamente su alma sino también su apariencia física a esa moda enloquecedora que surgió en la segunda mitad de los años 70.

Sabemos que este año comenzará una nueva aventura para el llamado rey del rock inglés, el referente británico que podríamos encontrar equivalente a lo que fue Elvis para el rock americano. Cliff Richard iniciará su tour final celebrando los 50 años desde que oficialmente se presentaron en público un 24 de enero de 1959 en el teatro Rialto en Yorkshire junto a Wee Willie Harris y Tony Cromwell & His Rockets. En esta nueva gira lo acompañan varios de sus amigos de toda la vida, incluyendo los legendarios Shadows, uno de los mejores grupos instrumentales en la historia del rock. Sería un privilegio para nosotros si algún empresario sagaz se animará a traer al Perú la presentación de este acto imprescindible. Vale la pena recordar que por este 50 aniversario la compañía Fender ha lanzado una edición superlimitada de 50 unidades de la guitarra modelo Stratocaster roja y blanca que Cliff le regaló al primera guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, hace 50 años. Sabemos que el precio de cada una de ellas supera los 10 mil dólares. Los fanáticos alrededor del mundo han copado las líneas del correo electrónico de Fender con ofertas que fluctúan entre 50 mil y 100 mil dólares por unidad. Pero no celebremos solo esta gira mundial, sino también su cumpleaños número 69.

Para una banda surgida a comienzos de los 80 debe ser reconfortante planear una gira alrededor del mundo y conseguir un rotundo éxito, como viene sucediendo con Faith No More. Se lo merecen, se lo han ganado por méritos propios.

Faith No More comenzó su largo recorrido el 10 de junio en Inglaterra, y luego visitaron Suiza, Italia, Alemania, Austria, Finlandia, Noruega, Suecia, Rusia, Dinamarca, Polonia, Portugal, Grecia, Turquía, Bulgaria, Hungría, República Checa, Bélgica, Holanda, Irlanda, nuevamente Inglaterra, Francia e Israel. Tras su presentación en Lima (27 de octubre en el Jockey Club del Perú), Faith No More seguirá en la ruta para presentarse en Chile, Argentina, Brasil (4 fechas) y, ya en el 2010, Australia. Solamente de repasar el recorrido de su más reciente gira uno termina exhausto.

¿Quién podría explicar con exactitud por qué el sonido de la música fascina tanto a los seres humanos? Siendo nuestro instrumento auditivo un dispositivo relativamente precario e inmutable a través de los últimos 2.000 años, ¿cómo puede haber cambiado el concepto de la música en tan poco tiempo?

Estas reflexiones siempre se presentan cuando alguien anuncia una nueva edición de un trabajo musical que ha sido editado anteriormente. En los últimos 100 años el avance tecnológico ha sido tan tremendo que es posible encontrarnos cada día con sorpresas como la que nos lleva a esta nota.

The Beatles, una de las bandas favoritas de todos los tiempos, tiene su producción grabada disponible desde el 9 de setiembre de este año en una colección que, utilizando la más moderna tecnología disponible en la actualidad, nos entrega un sonido incomparable, al extremo de que todas las canciones parecen grabadas nuevamente.

Este mes de agosto se muestra felizmente muy movido para la escena del rock nacional, no solo por la cantidad de eventos preparados para celebraciones de aniversarios de lugares tan queridos como Arequipa, Tacna y otros, sino también porque en la programación de esos eventos se han incluido artistas que cultivan el género nacidos en casa. Pero al margen de estos eventos ya tradicionales, vamos a tener uno muy especial este viernes 28 en el Gran Parque de Lima, una jornada que contará con la presencia de tantos grupos como sea posible. El evento llamado “25 años de Rock Nacional” es solamente el punto de partida para un proyecto mucho mayor que se realizará próximamente y que abarcará los más de 50 años que conforman la historia completa del género más popular de nuestro tiempo en nuestras tierras.

Nadie hubiera imaginado que algún día la llamada música “seria” o culta llegaría a romper los límites supuestos dentro de su género. Hablamos específicamente de la lírica, la ópera, el bel canto. Desde don Luis Alva no teníamos un representante en este género tan distinguido a nivel mundial como Juan Diego Flórez, un presente de las nuevas generaciones para esta exquisitez auditiva.

Pero iremos más allá al recordar ese matrimonio, considerado sacrílego entre la lírica y el rock que consigue la iconoclasta pandilla de Freddie Mercury al adentrarse en terrenos pantanosos y conseguir autopistas asfaltadas con una genialidad insuperable al crear un nuevo formato dentro del rock (o de la ópera) llamado sencillamente “rock operático”. Nunca más acertado un título para un álbum como el de “A night at the Opera” (Una noche en la ópera) que reflejaba el propósito marcado de su creación, que fue abrir nuevos caminos para el rock. La creatividad de sus compositores-ejecutantes hizo que Queen diera un paso gigantesco para que el rock fuera visto con otros ojos, sobre todo por los llamados puristas que siempre lo menospreciaban.