Y los cielos lloraron
02
2009
¿Quién iba a pensar que en fechas tan próximas, aunque con años de diferencia, la historia de la música estaría tan cercana para maestros y alumnos? La siguiente nota es la expresión de un sentimiento que me ha ido estrujando a través de los años, como un simple seguidor de ídolos que se meten en problemas mientras tú lo único que puedes hacer es observar y sentir en silencio.
Un 30 de enero de 1969, The Beatles, con Billy Preston de invitado en el órgano, tocaron por 42 minutos en la azotea del edificio Apple en Savile – Row antes de que efectivos policiales acudieran al lugar alertados por un tal Stephen King, que era contador en jefe del cercano Royal Bank of Scotland y que había llamado a la policía quejándose por la música fuerte. Si bien es cierto que el mundo conoce una faceta visual tragicómica de esta experiencia recogida óptica y sonoramente en la película “Let it be”, si observamos cuidadosamente las imágenes, nos damos cuenta de que la banda ya no seguía como tal. La tensión es notoria, y si ustedes observan cuidadosamente el film, se darán cuenta que eso se percibe no solo en la escena de la azotea, sino en toda la película.
Recapitulemos: el 2 de enero había comenzado el rodaje de la película filmando al grupo ensayando para un nuevo álbum que se suponía era un regreso a las raíces. El día 11 Harrison renuncia a la banda, aunque temporalmente. El 18 un anunciado concierto de The Beatles en el Roundhouse en Londres se suspende. Ringo fue el primero en sentir directamente que ya no existían como grupo, muestra de ello es cuando Paul sugiere tocar él la batería, en uno de los temas. Es por eso que el día en que regresa al estudio, Ringo encuentra que su batería había sido adornada con flores por Paul. Paradójicamente, y muchos años atrás, pero en una fecha cercana, moría por primera vez la música al desaparecer tres de los iconos que inspiraron la carrera de The Beatles.
El 2 de febrero de 1959, el legendario Buddy Holly tocó la undécima fecha de su gira en el Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa, ante una audiencia estimada entre 1.000 y 1.500 personas. Durante el concierto, Holly se sentó en los tambores para acompañar a otros invitados, mientras el cantante y bajista de los Belmonts, Carlo Mastrangelo, tocaba batería en el turno de Holly.
Holly había comenzado una gira de 24 fechas llamada Winter Dance Party el 23 de enero junto con una banda de acompañamiento que incluía a Tommy Allsup (guitarra), Carl Bunch (batería) y Waylon Jennigs (bajo), en un concierto que también presentaba a The Big Bopper, Ritchie Valens, Frankie Sardo y Dion & The Belmonts. La primera fecha fue presentada en el Million Dollar Ballroom, Milwaukee, Wisconsin, y la final sería el 15 de febrero en Springfield, Illinois.
Al llegar la 1 de la madrugada del 3 de febrero, Holly, Valens (quien había echado una moneda al aire con Allsup para ganar un sitio) y The Big Bopper (a quien le habían dado el sitio de Jennings), cansados de su viaje en ómnibus (en una de las rutas, el vehículo se había malogrado, motivo por el cual cancelaron un concierto), alquilaron una avioneta Beechcraft Bonanza del servicio de vuelo Dwyer que los llevaría al aeropuerto de la ciudad de la siguiente parada.
Debido al mal tiempo, el avión chocó en un campo aproximadamente a 8 millas al noroeste del aeropuerto, a unos pocos minutos de haber despegado de Mason City. Holly, Valens, The Big Bopper y el piloto Roger Peterson perecieron en el acto. El dueño de la avioneta, Jim Dwyer, reportó el accidente a las 9.35 a.m.
El día del accidente es conocido también en la historia como “El día en que murió la música” porque se perdieron aportes valiosos que aún mantenían vivo el verdadero espíritu del rock and roll. A partir de ese momento ya nada fue igual, pues el rock perdió su esencia rebelde y vital para empezar a transformarse en un mero producto más manejable por los intereses de la industria.
02
2009
Estimado Gerardo , me tomo con tu permiso este break a tu comentarios para agradecerte tu gentiliza en el saludo que te di en Playa Las Lagunas,a raiz del extraudinario concierto de los años maravillosos,fue realmente muy agradable para el suscrito hacer recordar a Gerardo manuel una anecdota en 1971 +/- cuando tenia su programa HOLA PATAS en el canal 4, yo en mi bicicleta por Santa Beatriz tendria como 14 años, lo salude y me respondio el saludo muy gentilmente, Gerardo tenia un Toyota Corona muy bonito.Bueno ese gesto marco y lo recuerdo con mucho aprecio.
Al caballero Gerardo Manuel con mi mayor estima.
Javier Barbosa
02
2009
Gerardo creo yo que el rock antes de ese año 1959 ya habia empezado a ceder a los intereses del marketing y la industria.Desde el temprano Elvis según mi concepto el mal llamado rey del rock&roll,Chuck Berry,Litle Richard,Bo Didley,Fats
Domino,Edie Cochran y muchos otros más ya sentaban las bases de ese ritmo fresco y rebelde yo creo Gerardo que más que morir el rock sufre una de sus primeras transformaciones al comenzar los 60 que todos conocemos y admiramos y ahi ya podriamos hablar de como el blues,el funk,el soul influyen en lo que primero sería la invasión britanica donde estan los Beatles que fueron los que mejor usaron el marketing a su favor y luego uno de los movimientos más importantes a mediados de los 60 el rock ácido y psicodelico.
Y asi podriamos continuar pasando por el Glam,el hard rock que según para muchos distaba mucho del espiritu rebelde de los primeros años del rock y es en los garitos de New York donde los Ramones encienden de nuevo la llama para que los Sex Pistols se quieran colgar la medalla.Y asi podriamos continuar pero sin olvidar que la escencia del rock estuvo en Muddy Waters allá por 1950 o el verdadero rey Chuck Berry, la reina Little Richard
Lo de Elvis son milongas.
Saludos.
Fausto
02
2009
En la ciudad de Lubbock (Texas), ciudad natal de Buddy Holly (7 de septiembre de 1936), se encuentra el Centro de Buddy Holly, que exhibe todo lo relacionado con el músico (incluida su Fender Stratocaster).
En su fachada se encuentran sus gafas a tamaño ‘King Kong’. El Ayuntamiento de Lubbock acaba de aprobar un presupuesto de 20.000 dólares para mantener el centro durante los próximos 20 años. Maria Holly, viuda del artista, recibirá 83 dólares al mes en concepto de derechos del nombre.
El Ayuntamiento puso una estatua de 1.200 kilos de peso y dos metros y medio de altura en honor a Charles Hardin Holley, su nombre real.
02
2009
el dia que murio la musica..claro! en bye bye miss american pie se refieron a eso no? "the day the music die"
02
2009
En mi concepto 1958 fue la primera fractura o para otros muerte del rock n roll en su escencia. La partida de Elvis al servicio militar, el problema de Jerry Lee L. por la boda con su prima menor de edad, el posterior probema judicial de Ch. Berry por supuesta violación, y luego las muertes de Buddy Holly, Ritchi Valens, Big Bopper (la primera tragedia del rock creo yo).
Buddy fue con los otros pionero y fundador del rock and roll, herencia que por suerte fue bien recibida al otro lado del odeáno y que aún creo yo se seguirá transnmitiendo, aunque estás sean épocas de sequía.
02
2009
Le conocen como "El Día en que la Música Murió" (hasta inmortalizada en la letra de la canción ésa de Don McLean). Si tuvieras que trascender los símbolos creados por la publicidad y los medios (como apunta nuestro amigo Fausto), entonces los verdaderos reyes de la edad dorada del rocanrol deberían haber sido Chuck Berry (de pie), y este Charles Hardin Holley, quien tuvo la virtud de hacer de los ritmos campiranos, primero rockabilly y, luego, puro rocanrol del bueno.
Recordar a Holly en este día de febrero de 2009 me devuelve al tiempo en que recién supe de él, cuando "Panamericana Televisión" presentó el documental "Héroes del Rock and Roll" (el '81) y, en la primera parte del especial (dedicado al nacimiento de este ritmo), supimos que el '59 había muerto en un trágico accidente de aviación, luego de arrolladores éxitos que lo hicieron un consagrado. Para luego saber que tan decisivo en el surgimiento de los ingleses había sido que, alguna vez, cuando tuvo la oportunidad, Paul Mc Cartney no vaciló en comprar los derechos de todas sus composiciones. Y que sus temas fueron vueltos a grabar por tantos y tantos artistas (¿se acuerdan de la versión de "It`s So Easy" por Linda Ronstadt, o de "Rainin' In My Heart" por Leo Sawyer, por no hablar de "Crying, waiting, hoping" grabada para la "Decca" por una banda de Liverpool años más tarde muy famosa?
http://www.youtube.com/watch?v=SFT_38ktddE ).
Y hablar de Los Beatles al término de su historia nos lleva a evocar los especiales de Gerardo Manuel en "Disco Club", a poco de la muerte de Lennon, cuya segunda parte programó tantos segmentos de "Let it Be". Si pues, yo era de los que llegaba tarde, pero aún así, en esos tiempos turbulentos y complejos, en esos ochenta inciertos, vi tantas veces esos programas, y tantas veces escuché el material en los espacioss radiales de su tiempo ("Beatle Show", "Beatlemanía"), como "Don't Let Me Down", y sus aires a blues pesado.
Ciertamente el rocanrol tiene esos lados fabulosos, como cuando acompaña tus momentos más altos. Y tiene esos otros, cuando y donde, ahí sin saber, sólo te queda contemplar y lamentar, o preguntarte "qué hubiera sido si...". Aunque nada ganas con eso.
ECM
02
2009
Y Holly tuvo tantos temas, pero a mi siempre me gustó este:
http://www.youtube.com/watch?v=Nxvvvc1DfAo&feature=related
E influyó a tantos, como a este Bobby Fuller, taxano como Holly, cuyo amigo Sonny Curtis, continuador de la saga de "Los Crickets", en los 60 compuso esta canción, que muchos dicen es como hubiera sonado Holly en los 60 si hubiera estado vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=CPXnoLAEUSQ
ECM
02
2009
Gerardo el rock a ido evolucionando como todo en la vida, transformandose y adaptandose a las nuevas generacion, sin embargo no pierde lo más importante juntar a los amigos para vivir momentos de libertad propios de la edad adolecente pero que se mantienen por toda la vida con añoranza y aprecio.
03
2009
El Rock'n'Roll en sus inicios tambien tuvo su lado oscuro. Buddy Holly supo del exito de Trini Lopez y lo invito a grabar en su sello pero eso no prospero porque Trini no era "Arian". Penuria por la que tuvo que pasar Richie Valens, a quien ya llamaban el "Latin Elvis". Selena fue otro caso, pero su empuje pudo mas. Se dice que Buddy planeaba grabar en Castellano, segun Maria Santiago, su esposa. Eso si hubiese sido un gran paso. Hago este comentario ahora que hay en la presidencia de USA alguien de "Color". Imagino al senador Wallace revolviendose de ira en su fria y solitaria tumba.
03
2009
....."El dia en que la musica murió" , ellos se fueron muy jovenes, no? Holly y Bopper con 22, y Valens con 17...Don Mcclean, compuso y cantó el "American Pie" en 1971 ( hasta quien no conoce el ABC de la música ,alguna vez lo ha oido ) asi la memoria de estos 3 jovenes astros de su época fué eternizada .la historia tambien es contada en la pelicula "La bamba" una cine-biografia de Richie Valens, ...50 años despues ,un dia como hoy , nuestro postumo homenaje...saludos...el chino chong
03
2009
Eso de "Y los cielos lloraron" me recuerda la letra de una antigua cancion de Enrique Guzman. Muy oportuno para recordar este aniversario.
Aqui va la historia de Trini Lopez ligado al gran Buddy Holly:
Trini Lopez fue amigo de Buddy, ambos eran Texanos, y Buddy le pregunto si a el le gustaria conocer a su productor Norman Petty en Clovis, New Mexico. Trini se fue con su grupo a New Mexico con la esperanza de grabar. Mr Petty era prejuicioso por los antecedentes Latinos de Trini. No dejo que Trini usara su nombre en el nuevo sello. El grupo de Trini estuvo de acuerdo con eso. El disco fue lanzado como un instrumental bajo el nombre de “The Big Beats”. Cuando Trini regreso a Dallas, disolvio el grupo y armo una nueva banda.
Mientras estuvo en Clovis tambien se hizo amigo de los miembros de la banda de Buddy: Los Crickets. Dos meses mas tarde Buddy murio junto a Richie Valens y Big Bopper. Trini recibio una llamada de Los Crickets invitandolo a venir a Hollywood para ser su primera voz. Trini estaba extasiado y en vez de volar uso el dinero enviado por Los Crickets para ir manejando su station wagon a Los Angeles. Durante todo el viaje (dos dias y medio) Trini se repetia asimismo: “Hollywood o morir”. En 1960 Trini llego a Hollywood manejando su viejo station wagon con la inscripcion: “Trini Lopez and His Combo” pintado a cada lado.
El acuerdo que Trini tenia con Los Crickets no se materializo porque Los Crickets estaban disfrutando los royalties y venta de discos de los hits de Buddy Holly y no tenian ningun apuro en volver a actuar.
Los US$200 con los cuales Trini dejo Dallas ya se habian gastado. Le habia prometido a sus padres enviarles dinero de sus actuaciones en California. De la desesperacion nacio Trini Lopez el solista.
Trini consiguio un trabajo en Ye Little Club en Beverly Hills. Fue contratado sin grupo, solo con su guitarra. Su contrato era solo por dos semanas y termino durando un anho.
Su primer exito vino en un popular local nocturno llamado PJ’s. Aqui el fue ubicado por el famoso productor Don Costa, quien luego llamo a la atencion de su antiguo idolo Frank Sinatra. El gran cantante le gusto su estilo e inmediatamente le hizo firmar un contrato de exclusividad por ocho anhos en su propio sello Reprise Records.
Reprise lanzo su primer album: “Trini Lopez at PJ’s” que llego a ser un album hit No 1. De ese album, un single: “If a Had a Hammer” llego a ser No 1 en 38 paises.
04
2009
si no hubiera pasado el accidente, si elvis no hubiera estado lejos, chuck berry en la carcel y jerry lee lewis con problemas que mas fueron creados para sacarlos del mercado por intereses, hubiera sido mas dificil para que los beatles entren a america, despues llegarian los beatles a llevarse el blues y el honky tonk sound, inclusive led zepellin se robo algunas canciones que terminaron en jucios
efectivamente fue el dia que murios la musica para que otros aprovecharan
04
2009
Maestro Gerardo:
Cómo olvidar :
Down The Line
Love Me
Changing All Those Changes
Girl On My Mind
That’ll Be The Day
Oh, Boy!
It’s Too Late
Maybe Baby
True Love Ways
y asi podría seguir con muchas mas pero suficiente para recordar a un Grande como Buddy Holly...
Sólo un Grande como Usted lo tenía que recordar.
Un abrazo Maestro Gerardo !
04
2009
Ya que nuestro buen amigo José Antonio recuerda la película "La Bamba", aquí esta versión del rockero norteamericano Marshall Crenshaw del tema de Buddy Holly "Crying, Waiting, Hoping", parte de la banda sonora de esa cinta, donde Crenshaw interpreta en la cinta al desaparecido rockero texano en las horas finales que antecedieron al trágico accidente donde "La Música Murió". Estupenda versión:
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=TLpPxElNRO8
04
2009
PARA MI EL DIA QUE MUERE LA MUSICA ES CUANDO ESTA CAE EN MANOS DE DESALMADOS Y CHUPASANGRES QUE LA LLEVAN POR OTROS DERROTEROS.
GRANDE HOMENAJE A BUDDY UNO DE LOS POCOS ARTISTAS QUE EL SOLITO DEFINIO SU SONIDO Y ES UN PIONERO PREGUNTENLE A LOS INGLESES THE HOLLIES DE DONDE VIENE SU NOMBRE.
SALUDOS EL TIO ARAÑITA
04
2009
Ademas en Londres cada Setiembre se celebra la semana de Buddy Holly con eventos ,conciertos ,tributos,etc. relacionados a el.
En los 90s se decidio trasladar esta semana a otra ciudad y fue elegida NY debido a la conexion con Buddy Holly (sus famosos conciertos en el Teatro Apollo,presentacion en el Ed Sullivan show y aca conocio a su esposa Maria Santiago(correcto Fito De La Parra) y ademas se mudo con ella en el Greenwich Village antes de su muerte).
Paul Mc CArtney fue el encargado de dar esos conciertos (posee los derechos)
Pero la razon principal fue traer la obra teatral Buddy Holly Story a Broadway y de manera intermitente desde los 90s hasta Marzo del 2008 recientemente.
A manera de anecdota les cuento que tanto Elvis Costello como Lisa Loeb usan sus lentes similares a Buddy Holly a manera de tributo--y tambien porque les caen bien.
Su musica es parte de la leyenda y su muerte temprana lo convirtio en todo un icono del rock and roll.
LO demas ya esta dicho por Uds.
Saludos
Quique
NYC
05
2009
LLEGA KISS!!!!!!!!!!!!!!!!!
05
2009
NOTICIA SORPRENDENTE KISS
VA VENIR A LIMA
SEGUN ESTE WEBSITE
SERA CIERTO ?????.
ES LA MISMA GENTE Q TRAJO A SATRIANI Y MEGADETH.
www.arteseventos.com/kiss/index_.html
PROVECHO YO FUI A VER A KISS Y TED NUGENT EN CONCIERTO HACE YA DIEZ YA ENTONCES DECIAN Q ERA SU ULTIMA GIRA Y 5 ANOS MAS TARDE KISS ESTABA DE GIRA NUEVAMENTE ,OTRA VEZ CON EL FAREWELL TOUR, SON UNOS GENIOS DEL MARKETING ,CON ESA HISTORIA Q SE RETIRAN SIEMPRE JALAN GENTE.
PROVECHO ESTOS TICKETS VAN COSTAR MAS Q IRON MAIDEN
06
2009
Maestro de maestros quería preguntarte si vas a hacer algún post por la llegada de KISS a Lima.
07
2009
Maestro puede escribir no sólo acerca de la llegada de KISS sino también de los B-52S le digo maestro, porque, tengo 35 años y veía su disco club hace muchos años, y la verdad me pongo feeling de pensar que hablo con alguien que para mi ayudo a culturizarme tanto en el rock.