Otra guitarra extrema
29
2008
El pasado fin de semana tuve una experiencia indescriptible al escuchar en una nueva edición remasterizada en DTS 5.1 digital el impecable trabajo de Jeff Beck realizado en abril de 1975 y llamado “Blow by Blow”. Beck toma una dirección sin vocalista con un grupo instrumental de apoyo, incluyendo a Max Middleton en teclados, quien estuvo con él desde noviembre de 1971 cuando Beck regresa luego de un período de recuperación de 18 meses tras su terrible accidente automovilístico. En ese entonces, Beck había formado un nuevo grupo de apoyo incluyendo a Max, Clive Chaman en el bajo, Cozy Powell en batería y Bobby Tench como voz principal, quienes estuvieron con Jeff en su álbum solista “Rough and Ready” y en la gira por Inglaterra y Estados Unidos.
El concepto instrumental de “Blow by Blow” es un experimento que fusiona el jazz con el rock, aceptando un reto muy difícil, considerando que es originalmente un álbum doble, edición de vinilo. La producción fue encomendada al legendario George Martín y restableció a Jeff como uno de los más respetados guitarristas de la era del rock. Debo agradecer el haber podido disfrutar de esta joya a mi amigo de siempre y compañero en la música Enrique “Pico” Ego Aguirre, cuyo aporte en los comentarios siempre es valioso.
Pero ya que hablamos de Jeff Beck, retrocedamos un poco en el tiempo para conocer mejor sus inicios como solista. En febrero de 1967 ya había acompañado a bandas de los 60’s como Screaming Lord Sutch and The Nightshifts y los Tridents (con quienes había tocado desde febrero de 1964), además de los Yardbirds, grupo al que ingresó reemplazando nada menos que a Eric Clapton, a sugerencia del futuro miembro de la banda Jimmy Page. Al salir de Yardbirds en noviembre de 1966, ya había ganado prestigio -especialmente en Estados Unidos- como un guitarrista de considerable talento, firma un contrato como solista con el sello EMI Columbia y recluta a tres músicos: Rod Stewart (ex vocalista de Steampacket y Shotgun Express), a Ron Wood (en esa época reconocido como bajista) y el genial baterista Aynsley Dunbar. Al comienzo lo acompañaban en las sesiones de grabación, y más tarde, el trío se convertiría en el primer capitulo del Jeff Beck Group. El 3 de marzo de 1967 es una fecha histórica en la carrera solista de Jeff Beck, pues comienza una larga gira de 32 fechas con sus músicos, como acto de apoyo en el Tour por Inglaterra que incluía a Roy Orbison, Small Faces y Paul & Barry Ryan.
Su grabación de debut es “Hi-ho silver lining”, presentando a Beck tanto en primera guitarra como en la voz principal, un papel que él raramente tomaría otra vez. El tema tiene buena aceptación en las listas de éxitos, pero no se puede considerar como representativo de lo que sería su futuro trabajo.
Un triunfo importante para Jeff fue lograr lo que muy pocos grupos británicos habían hecho hasta entonces, presentarse en el bastión sagrado del rock americano: los legendarios Fillmore (San Francisco y Nueva York). En junio de 1967, presentado como un grupo de blues/rock, The Jeff Beck Group debuta en el Fillmore East de Nueva York recogiendo comentarios de la prensa especializada, incluyendo el famoso critico del New York Times, Robert Shelton, quien describe la destreza de Beck como “innovadora y visionaria”.
En 1968, los extraterrestres aterrizan en el cerebro de Jeff Beck y todos nos quedamos sorprendidos al conocer su relación directa con el “famoso” festival de la canción Eurovisión. El asunto es que su tercer disco sencillo es una versión instrumental, de una canción de este festival, y por más popular que era, no encajaba en lo que Beck podía hacer. El tema en mención es “Love is blue” (el amor es triste), que entre nosotros se hizo muy popular por La Gran Orquesta de Paul Mauriat.
Pero en agosto de 1968 (ya son 40 años), The Jeff Beck Group, lanza su primer álbum “Truth” y se encuentra nuevamente con lo que su público les pedía. Para terminar por ahora, debo decir que este primer álbum, sigue siendo para mí el imprescindible del maestro guitarrista. Que las cuerdas los acompañen.
Jeff Beck - "Blue Wind"
Jeff Beck - "Star Cycle - The Pump"
29
2008
Es uno de los guitarristas más solidos y fuertes de la escena britanica,de caracter huraño y poco amigo de ser un tipo sociable,su estilo nervioso de notas cortas y veloces.Descubrió al escoces Rod Stewart,formó parte de una de las mejores bandas de todos los tiempos los Yardbirds y siempre fiel a las enseñanzas de los grandes bluesmen como Muddy Waters o el maestro Albert King.Les dejo su clásico tema Going Down este viejo blues interpretado en vivo en Londres en 1971 con introdución al piano del gordito Middleton
http://www.yousendit.com/download/Q01GQndLUENlcEt4dnc9PQ Simplemente Beck con toda su energia.
Saludos.
Fausto Vivanco
29
2008
gerardo, ¿que opinas de slash como guitarrista? ¿que cigarros fuma slash pa tocar así?
29
2008
Estimado Gerardito
Asi es Maestro hay tantos guitarristas prodigiosos y tanta musica buena q esta siendo remasterizada y q suena como q te hubieras metido un cuete, pero la billetera no es elastica , yo compro aca en Usa un promedio de 3 CDs al mes , y voy a un concierto por mes ,DRAMARAMA es mi nueva victima esto no le hace mucha gracia a mi mujer pero es mi hobby.
LOS QUIERO FELICTAR POR Q PRONTO VA TENER EL GRAN PRIVILEGIO DE VER A DURAN DURAN EN VIVO , PRESENTADO SU NUEVO ALBUM RED CARPET MASSACRE.
ME LO BAJE DE I TUNES Y ES LO MEJOR DE SUS ULTIMOS 3 ALBUMS .
TENGO UN RECOPILATORIO INTERESANTE DE JEFF
BECK,SE TE PASO MENCIONAR Q JEFF FUE VUELTO HA LLAMAR DESPUES EN LOS NOVENTAS POR ROD STEWART Y HIZO VARIAS CANCIONES CON ROD ,COMO BROKEN ARROW Q TIENE UN SOLO DE GUITARRAS MALDITO, SE VE A MILLAS EN SATRIANI SUS INFLUENCIAS.
HABLANDO DE ROCK CLASICO ESTA SEMANA FUI AL CONCIERTO DE BILLY IDOL EN EL STONE PONY EN LA YAPLA DE NEW JERSEY , SALI MUY COMPLACIDO POR LA PERFOMANCE SOBRE TODO POR Q ESTUVO EN LA GUITARRA STEVE STEVENS el original GUITARRISTA, CON EL Q SIGUE HACIENDO DISCOS , EL ULTIMO DESPUES DE UNA DECADA ES DEVILS PLAYGROUND.
TOCARON TODAS LAS Q PASABAS EN TU PROGRAMA DISCO CLUB ,ARRANCO CON DANCING WITH MYSELF ( VIDEO ERA EMBLEMATICO DE TU PROGRAMA ) EYES WITHOUT FACE , WHITE WEDDING version acustica , REBEL YELL , STEVENS SE TIRO Un solo llamado DEMENTIA ,LO Q ME PARECIO NUEVO FUE Q APARTE DE LA PALANCA DE DISTORSION DEL GUITARRA , TENIA APARTE UNA ANTENNA SOBRE UNA BANQUITO CON LA CUAL AL PASAR LA MANO HACE UNOS ECOS IMPRESIONANTES.
AQUI LES PASO EL WEB PARA Q CHEQUES LA LETRA DE 3 NUEVAS CANCIONES , LA DE JOHN WAYNE ESTA FENOMENAL, WWW.BILLYIDOL.COM.
EL SET DE CANCIONES DEL CONCIERTO ES EL MISMO PARA TODOS PARECE , YO ESTABA PENSANDO IR LO HA VER AL CHATO OTRA VEZ EN ATLANTIC CITY, PERO SI TOCA LAS MISMAS CANCIONES YA NO VOY A ??? EN SU WEB.
TE CUENTO Q MENCIONO SU ACCIDENTE DE MOTO EL CUAL LO DEJO UN POQUITO COJINOVA ANTES DE CANTAR LA WOMAN , CANCION ORIGINAL DE DOORS.
AQUI TE INCLUYO EL SET.
Cradle of Love
Dancing with Myself
Flesh For Fantasy
White Wedding
John Wayne
To Be A Lover
Sweet Sixteen
Dementia (Stevens Guitar Solo)
Eyes Without A Face
World Comin Down
Blue Highway
L.A. Woman
Ready, Steady, Go
Rebel Yell
--------------------------
Hot in the City
Mony, Mony
SE ME PASO COMENTARTE Q EN EL CONCIERTO DE THE POLICE Q TUVE LA SUERTE DE PRESENCIAR ,GRACIAS A LOS PASES DE UNA AMIGA, STING SE ECHABA UN SPRAY EN LA BOCA ANTES DE CADA CANCION Q SERIA ESO VIAGRA LIQUIDO JA JA .
30
2008
Que opinan de la presentación de BOY GEORGE (Culture Club) en al Nacional y de DURAN DURAN en la Explanada se que Gerardo Manuel es hincha de ambos grupos, por favor comentarios seran bienvenidos
01
2008
Jeff es Beck es básico, de estilo diferente al de Clapton pero para mi gusto mucho más matizado con otros elementos como el Jazz. De no perderse el Beckology, para poder introducirse en el Mundo de este genio.
01
2008
Beck es un crack de la guitarra, aunque su caracter inestable siempre lo complico a inicios de su carrera, sobretodo con los Yardbirds. De hecho que cuando formo el jeff Beck Group tuvo mucho lio para encontra run baterista adecuado, y tambien un bajista, por eso Wood tuvo que hacerla de bajista, pero no era algo previamente planeado. Truth, el primer disco del grupo es toda una delicia, aunque hay apenas alguna composcion propia, las versiones que hacen de "Shape Of Things", y "Morning Dew" son estupendas, pura energia!
01
2008
Hola Gerardo
Solo para decirle al Sr. hombre lobo, que el jueves 21 se realizo en Lima el 1 festival New wave, donde estuvo invitado el cantante de Dramarama, john easdale, tocando dos clasicas, del grupo, buen espectaculo, mala pata que no le dieron mayor difusion a este festival que paso desapercibido.
Disculpen si este comentario no tiene nada que ver con el articulo del Sr. Gerardo, no comentare nada sobre jeff beck, porque ya todo esta dicho sobre este genial guitarrista ingles amigo de page y clapton.
un abrazo
Juan Diego
01
2008
Un guitarrista muy particular, de gran sonido. el disco que usas en la entrada es de gran factura. Recuerdo que lo compre en La Colmena a comienzos de los 90's e inmediatamente me interesé por este ilustrado. Temas como Freeway Jam, la gran Thelonius o Scatterbrain me alucinaron bastante.
Luego recuerdo que grabé en Galerías Brasil el disco en vivo del 77 con el Jan Hammer Group, también disco de gran nivel. De ahí ya no le perdí la pista a Jeff Beck. Incluso antes de lo mencionado por Hombre Lobo, se junta con Rod Stewart en el álbum Flash del 85, otro muy buen disco de acuerdo a la época con instrumentales como Escape. Recuerdo que el tema sonó en la radio, era el clásico People Get Ready con la particular tesitura de Rod en química perfecta con su amigo de toda la vida.
Ya en los 90's sonaba en Doble 9 el tema Behind the Veil extraído del Guitar's Shop, trabajo que incluía a Terry Bozzio y Tony Hymas si mal no recuerdo. Por esos mismos años sacó un disco de rockabilly bien interesante llaamdo Crazy Legs y hace poco se le vió en el festival Crossroads paseando su arte o en el programa de Jools Holland dejando boquiabiertos a todos.
Y bueno, de la época clásica qué se puede decir. Excelentes discos el Truth, el Beck-Ola, temas como Rice Pudding o You shook me con excelentes efectos de guitarra.
Saludos
MAURICIORECORD
01
2008
Y qué piensas de Manuel Rodríguez... ex guitarrista de Necropsya?.
01
2008
Recuerdo la primera vez que pude ver a Jeff Beck en vivo fue cuando vivia en Dallas Texas en 1983,
Fue uno de los conciertos mas impactantes que pude disfrutar en toda mi vida porque fue un cartel espectacular-por tributo a Ronnie Lane que se presento en silla de ruedas aquella noche.
Abrio el concierto Eric Clapton con varios temas clasicos para luego ver a a Jeff Beck con Jan Hammer(su guitarra teclados gran complemento de Beck,nunca mas vi esa dupla en vivo),Nicky Hopkins y Cozy Powell-- varios temas instrumentales para despues unirse a ellos Joe Cocker,Jimmy Page,John Paul Jones,Pete Townshend,Bill Wyman,Kenny Jones,Charlie Watts,Ray Cooper,Jason Bonham,ohn Entwistle,etc.
Recuerdo que Page a quien veia por prinera vez en vivo interpreto temas de Zep instrumentales 100% en su set.
El sonido de Beck es muy punzante y su tecnica me impresiono tanto aquella noche que comenze a explorar su catalog y el Wired, Blow by Blow y Beck,Bogart & Appice son mis favoritos.
El Beckology es mas completo pero incluye apenas un par de temas de estos discos basicos y mis preferidos.Pero hay joyas de Yardbirds,sus duos con Rod Stewart y los singles de los 80s que mencionan.
Leyendo el librito que incluye el BECKOLOGY hay una muestra del dificil caracter de Jff Beck que tomo la decision de romper su banda dias antes de Woodstock donde el figuraba en el cartel,por marcharse de vuelta a Inglaterra,cuando estaban en el pico de armonia y musicalidad.
Saludos
Quique
NYC
PD.- para hombre lobo,Sting acusa problemas de voz hace buen tiempo por eso el spray y los contantes escupitajos,en su ultima gira donde los vi 4 veces
02
2008
Hombre Lobo, recién pude leer tu respuesta en la entrada de Leo Fender. Parece que mi comentario te crispó e hizo sacar las uñas jeje. No creo que debas minimizar a los artistas que mencioné, en especial a Jack Bruce.
Te recomiendo que investigues sobre Cream que evidentemente no los conoces, al menos en su obra y su calidad, uno de los mejores grupos de la historia. Te recomendaría que adquieras el DVD de su reunión en este siglo llevada a cabo en el Royal Albert Hall.
Noto que tienes un espíritu ochentero bien marcado en tus intervenciones, con Billy Idol, Police y anteriormente hasta solicitando la contratación de Men Without Hats en Lima. Nada de malo en eso pero pienso que estás en la superficie, debes bucear en el rock clásico, el blues para no caer en el facilismo de ningunear a Cream, Thin Lizzy o Motorhead.
Saludos
MAURICIORECORD
02
2008
Que opinan de la presentación de BOY GEORGE (Culture Club) en al Nacional y de DURAN DURAN en la Explanada se que Gerardo Manuel es hincha confeso de ambos grupos, por favor comentarios seran bienvenidos
02
2008
veo que aqui abundan los sabiondos para quienes todos los grupos son "los mejores grupos de la historia".creen que ir a la colmena o a galerias brasil les da el derecho de repasarle la historia a los demas. bajense del coche chocheritas que desde la avenida brasil solo se ve trafico. a ti mauriciorecord te falta mucho para entender lo que significa "los mejores grupos de la historia". tu no has visto nada todavia.
r.
03
2008
Que pasa con los sobrinos que aullan por el rock de los 80 respeto sus gustos pero hay que ser realista a Lima solo va un acabado como La ñiña Boy George o unos peinaditos Duranes Duranes que no son ya la banda de Planet Earth.
Los 80 en sí son una generación rica en matices musicales y estilos surgieron bandas interesantes y muchas que sobrevivieron de los 70 tuvieron que adaptar su sonido a los tiempos Vease Kinks,Genesis o el retorno Purple.
Los oyentes jovenes de esa epoca optaban por la New-Wawe,el post punk,el haevy metal,el power pop,rap etc etc etc...
Pero la buena música no habia muerto en los 80.
Marillion,Stevie Ray Vaughan,Iron Maiden,The Cure,XTC,Toto,Hoodoogurus,Romantics,Stray Cats y tantos tantos otros
Pero como en todo hay buenos y malos
Y gustos para todos
Los pibes que solo se interesan en la música de tienda de discos de centro comercial o en la radio de sintonia fácil no tratan de ir más allá
ya que estan contentos con los que escuchan o escucharon.
Pero hay quien siempre el que busca nuevos conceptos y él que no mira los 50,60,70 como algo caducado.
En el Blues como dice mi sobrino Mauriciorecord
quizá hayaran algún día su respuesta.
ARAÑITA
03
2008
Renzo Marengo , no aportas nada,no sabes nada, eres un sacrilego. Mauricio consigue imposibles y tiene para enterrarte en discos, .....................Por gente como tu ya ni quiero escribir desde hace tiempo
04
2008
Hace algun tiempo los "enfermitos" mentales se introdujeron en este blog como virus informaticos, pero ya estamos acostumbrados a eso, hemos sido atacados, vapuleados, insultados, etc. etc....sin embargo nunca me imagine que el buen amigo MAURICIORECORD sea blanco de estos ataques "enfermizos", una persona que solo ha mostrado ecuanimidad y buen guesto musical y por sobre todo sus valiosas colaboraciones musicales, lo cual representa para mi de lo mejor que he encontraddo en este blog.
Doc Egoavil,
Tranquilo nomas, suave con el bobo, Jeff Beck era una excelente oportunidad para hablar de Jazz. Tus comentarios y aportes son siempre muy recordados y valiosos en este blog.
Saludos a mi tio Aranhita y al Chino Chong (pela Madonna eu nao pago nem 5 dolares mais ela ta gostosa pa caramba).
04
2008
señor egoavil: el que escriba o no escriba usted en este espacio no le hace daño a nadie. no entiendo que tiene que meterse usted conmigo.yo leo este blog desde que empezo a publicarse y tengo todo el derecho de dar mi opinion.ademas es primera vez que lo hago.¿como sabe usted que no se nada? si usted no me conoce ****************
Nota del administrador: Comentario editado por contener ataques personales
04
2008
Yo escribo algunos artículos acerca de Rock Progresivo para ProgArchives y otras revistas virtuales y me preocupa que entre los monstruos de la guitarra rara vez se mencione a gigantes de la talla de:
1.- Steve Hackett: Pionero del Tapping Technique en el Rock (1971) y no Eddie Van Halen como muchos afirman
2.- Steve Howe: Maestro en la guitarra acústica y eléctrica
3.- John Mc'Laughlin: Para tocar con Al Di'Meola y Paco de Lucía hay que ser realmente grande.
4.- Robert Fripp: A despecho de tocar música extremadamente compleja y hasta rara, el tipo es un fenómeno
5.- Rich Williams: Si, el gordito de Kansas, otra banda menospreciada por gente que solo ha oído Dust in the Wind.
Es cierto que a la industria musical no le interesa mucho el Prog, pero recuerdo haber visto Yessongs por primera vez en Disco Club hace ya algunas décadas.
¿Cual es tu opinión?
Iván
PD: Si has hablado de alguno de ellos anteriormente, me disculpo, pero recién veo tu página.
05
2008
Renzo Marengo
Por favor escribe algo destacable.
Demuestra lo que sabes
O solo sabes descalificar,envidiar y acomplejarte
por que hay personas que saben más que tu.
Saludos a mis sobrinos Chino Chong,Eitileda,Mi promo Jazz Egoavil,Fausto,Kike,Mauricio y a a muchos más.
05
2008
Amigo Ivan Melgar, hace tiempo lei que Eddie Van Halen creo esa tecnica del tapping, y que se inspiro en cierta forma de tocar que tenia Jimmy Page, asi que eso de Steve Hackett suena interesante, gracias por el aporte!
08
2008
Que bueno ver que al fin se menciona al gran GENIO de la guitarra Jeff Beck, guitarrista de guitarristas. No es famoso entre el público pero sí es famosísimo entre los guitarristas de rock, ya que hasta ahora no conozco ningun guitarrista de rock decente que ignore la carrera de Jeff Beck.
Les recomiendo especialmente el disco "Wired", que es el que le sigue a "Blow By Blow".
La cantidad de guitarristas que han mencionado a Jeff Beck como influencia es significativa; hace unos años se hizo un ranking de los guitarristas mas influyentes y Beck quedó en #2 después de Hendrix...
En todo caso a quien quiera explorar algunos guitarristas impresionantes le recomiendo escuchar a:
ALLAN HOLDSWORTH -- Melodías "de otro planeta" y fluidez en saltos de escala, que dejan a Satriani como un niño de kinder (sin exagerar).
JOHN MCLAUGHLIN -- Tal vez el primer "guitar shredder" de la historia, sus discos con la Mahavishnu Orchestra me dieron la impresión de escuchar a un Jimi Hendrix jazzero y en anfetaminas. Jazz-Rock de muy alto voltaje.
JEFF BECK -- La expresividad de Jeff es insuperable. No sólo la expresividad sino su perfecto sentido del "fraseo."
FRANK ZAPPA -- Probablemente el unico guitarrista que he escuchado que sea capaz de improvisar 10 minutos sobre el mismo acorde, sin aburrir, y haciendo gala de increible creatividad y cerebro.
A proposito, los guitarristas favoritos de Zappa eran Jeff Beck y Brian May.
BRIAN MAY -- Un guitarrista "de banda" verdaderamente brillante.
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PD: Ah, por si acaso no tengo nada que ver con Alberto Egoavil. (No que yo sepa.)
08
2008
Amigo Daniel, una aclaración: Eddie Van Halen NO "inventó el tapping" como normalmente se cree... Esta técnica ya existía desde hace años atrás. EVH la popularizó. Ni siquiera Hackett (1971) ya que en la década de 60 John Entwistle (bajista de The Who) ya aplicaba tapping en el bajo...
09
2008
Gracias Daniel, mira, Steve Hackett tomo esa técnica aparentemente de Emmett Chapman (Si, el creador del Chappman Stick que toca Tony Levin que la había tomado de Paganini quien la utilizó para el violín), pero solo era usado en el Jazz y en menor grado en Country Music y en el Blues (Harvey Mandel lo utilizó cuando tocaba Blues con John Mayall).
El mérito de Steve Hackett está en haberla adaptado para el Rock. Normalmente no cito Wikipedia, pero he revisado sus fuentes y son bastante acertados en este caso:
__________
One of the first rock guitarists to record using the tapping technique was Steve Hackett from Genesis. Two examples of Hackett's complex tapping can be heard on the song "Supper's Ready", from 1972, and "The Return of the Giant Hogweed", from 1971. Harvey Mandel, well-known for his psychedelic guitar playing, also employed 2-handed fretboard tapping in the 1960s. Mandel was one of the first rock guitarists to utilize this technique, years before Eddie Van Halen and Stanley Jordan first appeared.
http://en.wikipedia.org/wiki/Tapping
___________
Como verás, es claro que Steve Hackett utilizó la técnica en el álbum "Nursery Cryme" en 1971, acá se menciona la canción "The Return of the Giant Hogweed, pero también la usó en "The Musical Box" del mismo álbum.
Hace unos meses un amigo me envío de Portugal una copia del concierto para la TV Belga de Génesis (1972). Este señor lo grabó en Betamax en 1975 de una repetición, lo paso a VHS y luego a DVD y me regaló una copia (Que es perfectamente legal ya que las copias de TV son admitidas por la ley) y es impresionante ver a un barbudo y joven Steve Hackett usando esa técnica mientras estaba sentado y como aislado del mundo, concentrado en tocar.
Es por eso que algunos solos de Hackett se confunden con teclados, debido al golpeteo constante de las cuerdas en el clavijero de la guitarra.
Creo que el mismo Van Halen admitió (ante el peso de la evidencia) que Steve era el pionero de la “Tapping Technique” en el Rock, pero como Van Hallen era popular mientras que el Génesis de Peter Gabriel y Steve Hackett eran desconocidos, se sigue acreditando erróneamente a Eddie.
Saludos
Iván
PD: Encontré "The Musical Box" en Youtube de ese mismo concierto y se puede ver pór unos momentos a Hackett utilizando la técnica http://de.youtube.com/watch?v=W35wtfcByIY
10
2008
Flavio Egoavil,
La optica de una persona que toca un instrumento con cierto nivel tecnico suele ser muy diferente de la de los que solo escuchan por mas que estos sean conocedores o eruditos al respecto.
No quiero decir que los musicos siempre tienen la ultima palabra, los hay de todo nivel, gustos y colores, ya hemos visto guitarristas clasicos despotricar ha guitarristas de jazz y viceversa.
Pero concuerdo en que hay una linea de avanzada, en la cual todo guitarrista que se precie de tener buen nivel tiene que alinearse. Esa linea definitivamente converge en el jazz comtemporaneo, donde la tecnica en la improvisacion, la creatividad, y el nivel de conocimiento musical son desarrollados en su maximo nivel.
Jeff Beck es idolo para aquellos que aman la fusion o jazz rock, su "fraseo" como bien dices es realmente espectacular. Me hubiera gustado hablar y compartir mas de el en este post, pero tu comentario llego un poco tarde, el tio Gerardo ya esta en dos entradas mas. Tengo una colaboracion entre Jeff Beck y Mclaughlin que me hubiese gustado subir, ojala tenga tiempo.
13
2009
Rebel Yell, fue fundado por Farouk Flores (primera voz) y Carlos Vernal ex-Sangre Purpura (primera guitarra y coros) alla por el mes de Noviembre del año 2004 fecha en que, coincidentemente fue el mes del nacimiento de William Michael Albert Broad (Billy Idol 30/11/1955) y tuvieron la grata idea de formar una banda tributo al "Baron del rock britanico" que tuvo mucho exito con sus temas alla por la decada de los años 80´s en las radios, discotecas y el circuito "underground" de Lima-Peru.
Fundado asi Rebel Yell, se busca a los mejores musicos para la interpretacion de los temas de este gran exponente del punk rock y se dio rienda suelta a una aventura con noches espectaculares y de extrema potencia en los principales pubs y bares de la movida limeña.
Luego de tener un receso necesario por asuntos de indole profesional, Rebel Yell vuelve a la carga con lo mejor de su repertorio, para "reventar" los amplificadores de cuanto escenario se les ponga delante y prueba de ello, se vivira la noche del dia 28 de Noviembre en "El Antro" pub a 2 dias del onomastico de Billy como reconocimiento a su trayectoria artistica, para esto estaran acompañados con musicos interesantes como Alonso Fuentes (bateria y percusion), Rafael Ruiz (teclados), Carlos Soto, hijo del extraoridinario musico Caitro Soto (bajo y coros) y tambien acompañados por Gabriela Merino (voz y coros).
Estamos completamente seguros de que la "performance" de la banda superara largamente las expectativas del publico con un show muy bien ejecutado y con temas que siguen siendo exitos en las radios. Por tal motivo, "El Antro" sera mudo testigo esta vez de este importante tributo a Billy Idol, donde la potencia de sus guitarras quedaran impregnadas en las paredes de este nuevo santuario del rock que se abre al buen publico rockero de Lima.