Los chicos han vuelto a la ciudad
02
2008
Hace pocos días escuché a una banda nacional en un impecable tributo a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos: Thin Lizzy. La ejecución fue impecable, pero lo más importante era la edad promedio de los músicos, quienes tenían entre 20 y 24 años. Creo que este es uno de los ingredientes que se dan cuando una banda ha dejado huella en la historia de la música.
Aún recuerdo que recibí un film clip (aún no aparecía el formato de video clip) que incluía la canción “Johnny the fox ( meets Jimmie the weed)”, el cual fue uno de los primeros temas favoritos en la programación de FM7, el programa que antecedió a Disco Club. El álbum “Johnny the fox”, que incluía este single, fue lanzado a finales de 1976 y como álbum se consideró un bajón en su carrera.
La historia de esta legendaria banda comienza en 1969 Dublin, Irlanda. El grupo estaba integrado por Phil Lynott (voz principal y bajo), Brian Downey (batería) y Eric Bell (guitarra), quienes comenzaron a tocar alrededor de Ulster, siendo anunciados algunas veces como “Tin Lizzie”. (Cuenta la leyenda que el nombre viene de un personaje de los comics Beano, aunque siempre se pensó que fue tomado del carro Ford modelo T). En abril de 1970, la banda hace su debut en vivo en Newbridge, Irlanda del Norte, incluyendo dos covers de Jimi Hendrix (con quien Lynott compartía un estilo de peinado similar). En noviembre de ese año, alertado por la reputación como gran acto en vivo en Irlanda, el gerente de repertorio del famoso sello Decca, Frank Rodgers, los ve en Dublin y logra que la banda firme un contrato de tres años con el sello. Thin Lizzie se va a Londres a tocar en clubes, pero un traspié en su debut en Inglaterra demora sus aspiraciones de éxito.
En abril de 1971, el primer álbum de la banda es producido por el compositor norteamericano Scott English y luego de tres días de grabación, es lanzado por Decca. Tras dos años malos, la suerte parece sonreírles en 1973 con el tema “Whiskey in the jar”, versión rockeada de un tema folk que se convierte en su primer éxito en Inglaterra, llegando al # 6. Durante el año lanzan otro álbum, “Vagabonds of the western World”, producido por Lynott y Tauber, mostrando un estilo más heavy.
En 1974 comienzan bien el año al unirse Gary Moore, como reemplazante de Bell, aunque solo se quedaría cuatro meses antes de unirse al grupo Colosseum de Jon Hiseman. En mayo, los guitarristas Andy Gee (ex Steve Ellis Band) y John Cann (ex Bullitt) son reclutados para una gira por Alemania Occidental. En junio, por fin la banda se estabiliza con la inclusión de dos guitarristas a tiempo completo, Brian Robertson (escocés cuyas audiciones en la misma semana fueron para baterista de Slack Alice) y Scott Gorham (californiano que tocaba en el circuito de clubes con Fast Buck antes de que su cuñado Bob Benberg de Supertramp le sugiriera que haga la prueba con Lizzy). El 24 de agosto debuta la nueva formación en la edición #14 del Festival Anual de Jazz, Blues, Folk y Rock. Un nuevo contrato de grabación es firmado con el ascendente nuevo sello de rock progresivo Vertigo (dependiente de Phonogram) y Chris O’Donnell se convierte en su corepresentante. En octubre debutan con el single “Philomena” y son lanzados el álbum “Nightlife” y el libro de poemas de Lynott, “Songs for while I’m away”. La nueva formación comienza una gira por Inglaterra en un extenso circuito de clubes y universidades.
Marzo de 1975 marca el comienzo del fin para Phil Lynott, pues habiendo desarrollado una fuerte dependencia de las drogas, contrae hepatitis. Los trabajos posteriores nos muestran un Thin Lizzy más maduro. En 1980 realizan el álbum “Chinatown”, que es uno de mis álbumes favoritos de la banda, y en 1981 sale el álbum “Renegade”, el último que graba Snowy White, ex Pink Floyd como guitarrista reemplazante de Ure. En sus últimos años de vida, entre 1981 y 1986, Lynott realiza varios trabajos como solista, hasta que el 4 de enero de 1986 muere de neumonía, problemas cardiacos y septicemia. Lynott fue enterrado en un pueblo llamado Howth, con su tumba mirando a la bahía de Dublín.
Thin Lizzy - "The boys are back in town"
Thin Lizzy - "Whiskey in the jar"
02
2008
Gerardo,
no tiene que ver con este post pero ¿qué sabes de una nueva gira internacional de Led Zeppelin?
Crees que habría oportunidad que toquen en Lima?
02
2008
Gerardo ya intuia que tenias una sorpresa que lanzar y justo hoy mi sospecha se hace realidad y tenemos que comentar sobre una banda que no es un grupo de rock cualquiera.Phil ese afro/irlandes es uno de los musicos más carismaticos de la historia del rock.Fundo una banda digna de estar en el podio de las mejores,con sus temas atemporales,sus guitarras filudas,melodias pegadizas de calidad y como complemento la voz de Phil es indescriptible.Este Phil un tio creativo,con carisma,vagabundo,pendenciero,rockero,mujeriego,un tio con una personalidad única asi lo describe Scott Gorham en una entrevista que le hicieron para que nos contase un poco más de uno de los mejores lps en vivo Live and Dangerous.
Donde Thin Lizzy nos demuestra un ejemplo de como las bandas deben adaptarse al directo y trasmitir emociones.
Desde Jailbreak hasta the Rocker según mi punto de vista 17 temas sin desperdicio no importa que no esten waiting an alibi,chinatown o cold sweet
Este gran lp como casi todos los the Thin Lizzy son memorables y si estaba Phil detrás la escucha es obligada.
Para finalizar una frase de John Sykes acerca de Phil:Era como estar ante Johnny Cash o Elvis Presley,tenia un aprescencia imponente...habia nacido estrella de rock
Y en eso estoy de acuerdo una estrella no fugaz
Ya que Phil no se apaga aun
Que suene Jailbreak,Cowboy Song u Killer on the Loose o el tema favorito de cada uno de los colegas del blog
Estoy seguro que Phil este donde este sonreirá
Saludos.
Fausto Vivanco
02
2008
Maestro!...un comment, Whiskey in the Jar lo grabó MetallicA para el álbum doble de covers "Garage Inc." del '98, obvio en versión heavy!
Aqui pueden ver a MetallicA tocando "Whiskey" en el mismisimo Dublin:
http://youtube.com/watch?v=2ZDhnRo8YvQ&feature=related
Un abrazo.
02
2008
hola Gerardo
Gerardo gracias a los videos de tu programa disco club, pude conocer a comienzos de los 80´s a este estupendo grupo Thin lizzy con su carismatico ya fallecido cantante y bajista Phil Lynott, del cual siempre hacias mencion de que llevaba en sus venas sangre latina, el compadre realmente era un rock star, tenia una imagen y carisma de frontman espectacular, Thin lizzy fue un grupo de culto, muy respetado en la escena rockera, su musica es muy compleja y rica en sonidos, mete hard rock como folk, su discografia entre oficiales y recopilaciones es extensa, de los cuales lamentablemente solo tengo tres discos jailbreak,johnny the foxx y chinatown, digo lamentable porque no hay disco malo en thin lizzy.
Debemos señalar asimismo que en sus filas han pasado y estan ( porque creo aun existe thin lizzy claro sin phil lynott pero si con su amigo john sykes); eximios guitarristas como gary moore, john sykes, scott gorham y brian robertson el que tenia el pelo como piel roja.
Para finalizar Gerardo gracias una vez mas por poner a esta diria carnecita historica del rock, faltan muchos grupos mas solo tener paciencia ahi estan flotando yes, king crimson, saga, triumph,zebra, fastway, journey, reo speedwagon, uriah heep,etc etc
un abrazo
j.diego
03
2008
Gran banda setentera, además de whiskey in the jar, i'm a rocker super tema, un clásico entreo otros.
04
2008
Hola Doc:
Veo que los que comentan no conocen mucho de Thin Lizzy ni the Phil, del cual recuerdo el single "Nineteen" (aqui el enlace al video:http://www.youtube.com/watch?v=GDpUre4LsSA&feature=related)
Del grupo recuerdo un album en vivo, con canciones como cold sweat, boys are back in town, jailbreak (creo)
Un sonido fuerte y hard, muy setentero.
Mis saludos
Kike
04
2008
Estimado Gerardo :
Te escribo para darte una noticia buena que no tiene q ver con Thin Lizzy a ti te encantan los grupos de los 70s por tu edad a mi mas me atraen los New Wave .
Bueno te comento q el legendario duo New WAVE de los 80s , YAZ O YAZOO ,dos nombres distintos para Usa y Inglaterra se ha vuelto a reunir y van salir de tour .
Los miembros de este grupo son Vince Clarke el fundador de Depeche Mode y el creador de exitos como New Life , I just Cant Get Enough , Dreaming of YOU y otros q dejo la banda despues del disco Speak and Spell ,
Para mi un genio de los Sintezadores, salio de la banda y creo una nueva con la Cantante Alyson Moyet , con su primer Cd llegaron a tops los Charts , el album Up at Erick's Place es un master piece de la Electronica un classico.
Expermiental it blew my mind cuando lo escuche por primera vez por lo expermiental y ground breaking , tiene varios efectos especiales como una operadora de larga distancia hablando en medio de la cancion.
Despues de dos albums se separaron y VINCE CLARKE fundo otra banda ERASURE. en el articulo q he incluido a continuacion , en tambien se menciona q Vince esta en conversaciones amigables con Clarke miembro de Depeche Mode.
Ojala q despues del Tour de Yazoo , graben un album nuevo.
Station to Station: New-Wave Electric Dreams
One of the most inspiring pop icons of the ’80s was a Brit button pusher too shy to talk to his own band.
Rob Sheffield
Blender June 25 2008
The Depeche lads, to make the story even weirder, soldiered on with Martin Gore writing the songs—Depeche Mode remain one of the world’s biggest bands, though they still climax their show with “Just Can’t Get Enough.? Gore went to an Erasure show last year in L.A. and visited backstage with his toddler daughter; it was the first time he and Clarke had spoken in 20 years. “We chatted about old characters we remembered from Basildon,? Clarke says, with his usual mix of mortification and bemusement. “I admit, the first thing I looked for was lines around his eyes. I thought, Thank God he’s got ’em! It’s not just me!? (I refrain from mentioning that I passed Depeche singer Dave Gahan in the street last year, and he still looks like a hot 16-year-old girl, because some things are just wrong.)
Clarke and Moyet made beautiful music together, but they never had a chance to become friends before pop stardom, and he wasn’t so deft at the friend thing anyway. “We were afraid of each other,? he says. “Paranoid, really. We were both excruciatingly shy, and I was a control freak.? They couldn’t even take being in the studio at the same time. “I would come in and do the tracks every day and then leave so Alison could come in and do the vocals by night. It was, erm, easier.? They barely toured. “Back then we had just one Fairlight synthesizer,? he says, with the nostalgic glow of a hippie recalling his old eight-tracks. “When we performed, we had the backing track for each song on a different floppy disc. So between songs, we had to put the disc into the Fairlight and wait for it to load.? Those must have been some awkward-tastic pauses.
After Yaz fell apart, he put ads in the paper, found a new singer and started Erasure. Andy Bell was one of the first gay pop stars who was out, and man was he ever out—if he didn’t invent ass cleavage, he perfected it with that sequined mermaid outfit he wore on MTV. Over the years, Bell loosened Clarke up—part of the fun of an Erasure show is seeing Bell, the world’s gayest man, strut around in leather corsets and play off the uptight, hopelessly hetero Clarke. “Andy Bell is the most easygoing person,? Clarke says. “Some of that rubbed off on me.? He takes a sip of lemonade. “Slowly.?
But even if Clarke and Moyet could only communicate in their music, that was always part of the Yaz fantasy—the techno loner and the glittery disco brawler, with nothing but a computer beat to connect them. You can hear that fantasy today in synth-pop duos like Crystal Castles, MGMT, Justice or Daft Punk—the idea that you can learn to become a human being by faking it in your music, punching the right buttons until you get your imaginary pop dreams into the bloodstream of all-too-human dancers. It’s the reason my favorite Yaz song remains “Mr. Blue,? a non-hit buried on the mediocre posthumous second album, You and Me Both. It’s just a clink-clank loop with a repeated chorus: “I’m Mr. Blue/And I’m here to stay with you/And no matter what you do/When you’re lonely, I’ll be lonely too.? A post-human digitized-angel voice chanting words of—what? Not consolation, exactly. Empathy? Understanding? Not even that, really. Just Moyet’s voice and Clarke’s, mixed into an eerie disembodied murmur, promising the lonely hearts who keep the cult alive nothing except that it’s going to hurt a long time, the way it hurts now, and sometimes it’s going to hurt a lot worse, and nobody will ever hear your tears except some Roland MC-4 sequencer. We know these two uptight Brits never would have spoken words like this to each other—which somehow made it even more mysteriously moving that they were willing to give themselves to this song.
Yaz are the ultimate ’80s cult legends: a boy, a girl, a deck of synthesizers, U.K. pop hits, futuristic dance beats, a few 12-inch club classics—and good-bye. They were the quintessential new-wave odd couple: the flamboyant, brassy girl singer and the reclusive synth genius. They made a one-shot perfect album in a genre where nobody gave a toss about perfect albums, the 1982 electro-pop classic Upstairs at Eric’s. According to lore, they couldn’t stand each other and broke up after 18 months. Their mountaintop moment was “Nobody’s Diary,? their final hit, on Top of the Pops in 1983. Alison Moyet torches it up, and Vince Clarke hovers in the background with a wedge haircut and a key-tar around his neck. She’s wailing about tragic love, practically breaking into tears as she lip-synchs; he’s punching buttons. They look ridiculous. They look excellent.
05
2008
Estimado Gerardo, muchas gracias por la bio de Thin Lizzy.
Quiero compartir con los colegas del blog el video de la canción "Sarah" incluída en el LP "Shades of a Blue Orphanage" (1972).
http://www.youtube.com/watch?v=7Ni66BMg01s
A ver cuando nos sorprendes con una bio de Blue Oyster Cult, y como aperitivo les dejo este video de la gran canción "Burnin' for your" del albúm "Fire of Unknown Origin" (1981)
http://www.youtube.com/watch?v=bo2Aypi0R2c
06
2008
Adrenalina, furia y excesos, puro Rock n´Roll es lo que brota de Thin Lizzy, que más se puede decir de Lynnot?, excelente bajista y vocalista, transmitía en cada composición la escencia del Rock, y que Rock! el más fuerte, el más crudo, el que no muchos asimilan facilmente, quizás por eso la poca acogida de este post. Y los demás miembros de la banda? lamentablemente hubieron muchos cambios pero me quedo con la formación de Robertson, Gorham y Downey, un verdadero lujo en sincronización y destreza. Una Banda grande en todo sentido pero muy infravalorada, me animo a decir que llegaron muy tarde a la cima de una decadente escena rockera y su permanencia fue muy efímera, pero que importa, las creaciones artísticas son atemporales y aún en estos días, cuando el ánimo falla, agarro mis audifonos, cierro la puerta de mi cuarto para alejar a mis hijos y me encuentro con Lynnot, animándome a tomar un par de chelas. Salud por el rock.
09
2008
hola gerardo!!
dime la canciòn "dedication" es un tema póstumo de tHin lizzy?? en que lp sale?? gracias
10
2008
A fines de los 80s (aproximadamente) salio un recopilatorio de video clips de Thin Lizzy en formato de VHS, en el se apreciaba el video de la canción “Out in the Fields? donde aparece el gran guitarrista Gary Moore, la canción era muy buena (según mi parecer) y por ratos alucinaba como seria aquel álbum donde se fusionaban los estilos de Lynott y Moore, cabe resaltar que actualmente en muchos recopilatorios de videos de Thin Lizzy en formato de DVD ya no sale dicho tema.
Tuvo que pasar muchos años para hacerme del álbum de Gary Moore titulado Run For Cover (1985) del sello Mirage Records, en el aparecían los temas en los cuales Lynott daba lo mejor de si en las vocales y en el bajo siendo la lista de canciones la siguiente:
Side One
Out in the fields (Lynott - bass and backing vocals)
Nothing to lose
One in a lifetime
All messed up
Listen to your heartbeat
Side Two
Run for cover
Reach for the sky (Lynott - bass and lead vocals)
Military man (Lynott - bass and lead vocals)
Epty rooms
Lo lamentable fue que dicho álbum en general era muy bajo, salvándose solo el tema que lo iniciaba por lo que termino siendo un suplicio el escucharlo en su totalidad. Aun conservo la cinta junto a otras tantas producciones las cuales solo contienen un gran éxito siendo el resto puros temas de relleno.
21
2008
Hola Gerardo!
Navegando en YouTube encontré un grupo peruano actual llamado Trafico que fusiona las dos guitarras tan bien como lo hacía Thin Lizzy, pero un poco más havy metal, aunque también sientes melodías andinas por ahí. Interesante de verdad. Ahí les dejo el link uno de sus temas: http://youtube.com/watch?v=f5a4mhJr1Mw
Por otro lado, mencionaste que viste a una banda de chibolos que tocaban Thin Lizzy, ¿quienes eran? yo sólo cnozco a Emeral, pero son todos base 4 por lo menos.
Saludos
18
2008
habla gerardo. Me pregunto si en su epoca Thin Lizzy fue conocido en el Perú? Digo, con tantos generos abundando en las readios de esa epoca a veces no creo aunque si fuera asi me impresionaria.
27
2008
Buenas a todos, un gran saludo!.
Ya no se ni desde cuando tengo un profundo sentimiento por esta banda!
Para mi es mas que un simple grupo, representa una parte de mi, a lo largo de los años que llevo en Internet, ha el que le estoy tremendamente agradecido, no e parado de compartir este sentir con todos los que podido.
Me gustaría invitaros a uniros a un nuevo foro que esta en construcción, dedicado exclusivamente a Thin Lizzy y del que necesito toda la ayuda posible.
Es un arduo trabajo, pero merece cada minuto dedicado a este tema, Lynott tenía un carisma muy contagioso, que te impregna desde las primeras escuchas a su música.
Gracias de ante mano por leer esto.
Saludos os espero.
La dirección de la Web, http://rendiblynott.creatuforo.com/index.php