
Antes de ir de lleno a la nota, quiero decirles que leo absolutamente todos los comentarios que ustedes envían a este blog. Tanto los constructivos como los que no lo son, aunque no es ni fue nunca mi idea el recibir malas vibraciones a través del mismo. Durante estos ocho meses, el trato que he recibido de parte de la gente de El Comercio siempre fue el mejor y tengo toda la libertad y el apoyo para escribir sobre los temas que escojo. Lo importante aquí es que gracias a ustedes puedo aprender cada día más y corregir errores involuntarios; creo que muchos ya se dieron cuenta que seria imposible contestar como quisiera cada uno de sus envíos. Nunca me ha movido la indiferencia, el rencor o el revanchismo a comentar o publicar algunos de esos artículos. Creo que la mejor manera de construir algo juntos es con el corazón y el cerebro, no con el hígado.
Una persona que siempre me ha inspirado para elegir la búsqueda de la sabiduría a través de la tranquilidad ha sido el llamado “beatle fantasma”, George Harrison, quien murió en Los ?ngeles un 29 de noviembre del 2001 víctima de cáncer al pulmón. Harrison tenía 58 años Los tributos a George fueron hechos en todo el mundo por La Reina, George Bush, Paul Mc Cartney, Ringo Starr, George Martin, Oasis y una multitud de músicos famosos.
Destaquemos a continuación algunos de los hechos más importantes de su carrera musical desde un par de años antes de la disolución de The Beatles.

Foto: www.queenonline.com
Un 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury murió en su casa del Parque Holland (Londres) a la edad de 45 años, justo un día después de haber admitido públicamente su condición de seropositivo. Freddie fue abiertamente bisexual y disfrutó de una colorida vida de estrella del rock. Durante su carrera con Queen consiguió cerca de 40 éxitos en Inglaterra, incluyendo el # 1 en el mundo: “Rapsodia Bohemia”.
Mi primer encuentro con la música de Queen fue en el frío invierno neoyorquino de 1976, pese a que ya estábamos en el mes de marzo. Pasaba frente a una tienda de discos de la recordada cadena Sam Goody y por los parlantes externos escuché unas armonías de voces increíbles, lo que me hizo correr al interior de la tienda para preguntar quiénes estaban tocando. Sobre un pequeño atril estaba colocada la portada del disco “A night at the Opera”. Mi sorpresa fue mayor aún cuando me dijeron el nombre de la banda, ya que era un grupo que ya conocía, pero cuyo esquema musical había cambiado radicalmente después de varios álbumes.

Un 22 de noviembre de 1997 - qué rápido pasan 10 años- el cantante de INXS, Michael Hutchence, fue hallado muerto a las 11:50 a.m. en la suite de su hotel en Sydney. Tenía 37 años. Estaba desnudo y arrodillado en el piso. Aparentemente se había colgado con su propio cinturón, pero ninguna evidencia forense o de otro tipo ha probado esa teoría.
La historia musical de Hutchence está profundamente ligada a la banda con la cual conoció la fama: INXS. Era setiembre de 1979 cuando los hermanos Farris formaron el grupo en Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia. El nombre INXS surgió de un apodo sugerido por Garry Morris, representante de otro excelente grupo australiano llamado Midnight Oil.

Me llamó mucho la atención ver en un diario, aparentemente sensacionalista, una foto que –dicen- se mantuvo oculta por la NASA durante varios años y en la que se ve una gigantesca nave extraterrestre partida en tres luego de estrellarse contra la Luna. No sabemos cuánto habrá de cierto en esta publicación, pero sí creo que nuestros orígenes provienen del espacio exterior. Aunque la mayoría de nosotros pertenecemos a los descendientes de esas primeras visitas, hay otros que, al nacer, parecen haber mantenido intacta su raíz alienígena. Me refiero a aquellos genios que han destacado en nuestra sociedad en los diferentes aspectos de la actividad humana.
Hay una larga lista de nombres antiguos que podrían encabezar esta historia, comenzando por los grandes imperios de la antigüedad y pasando por las civilizaciones Maya, Azteca, Inca, Egipcia y otros pueblos cuyo aporte fue la base de nuestro presente. Si citáramos nombres destacados tendríamos también una larga lista y seria inevitable mencionar al primer rebelde de nuestros tiempos: Jesús. Su temperamento, su forma de decir las cosas y su meteórica vida han perdurado por más de dos mil años y son una prueba de lo que puede trascender un personaje sobresaliente.

A lo largo de las últimas semanas, en encuentros y reuniones con amigos, muchos me han preguntado cuándo saco una nota sobre Soda y si ya tengo mi entrada para alguno de sus conciertos. Como dijo Jack el Destripador, vamos por partes.
Personalmente, creo que todo lo que se puede escribir y decir sobre esta estupenda banda de los 80’s, ya está dicho. No me gusta ser redundante, pero si quieren que les diga algo, es suficiente que les cuente que sí me hubiera gustado estar en el concierto. ¿Por qué no tengo entrada? Dar la respuesta es una historia que viene a continuación, aunque al principio les parezca que no tiene mucho sentido.
Hace ya 20 años, exactamente un 17 de agosto de 1987, comenzó una aventura musical que aparentemente iba a ser efímera y que nació más que nada por ver qué pasaba. Todo empezó en un local muy acogedor ubicado en la avenida Grau (Barranco), a media cuadra del Parque Municipal. Se llamaba “La Casona de Barranco”. En junio de ese año fui por un grupo de amigos y excelentes músicos al concierto de su banda “Paradero”. Debo confesar que soy una especie de vampiro al revés. Al caer la noche se me cierran los párpados y me viene un sueño tremendo, cosa rara en quien, como yo, generalmente debe trasnochar profesionalmente hablando. En esa época ya tenia 14 años de haberme retirado de los escenarios y mi principal actividad estaba concentrada en producir y dirigir mis programas de radio y televisión.

Foto: Archivo El Comercio
A menudo escucho variadas opiniones sobre estos fantasmas de la música llamados covers. El nombre correcto seria "interpretaciones", pues es muy difícil que un cover sea un clon de la versión original. En el caso de serlo, estaríamos hablando ni más ni menos que una burda copia, por eso mi propósito con esta nota es reivindicar el verdadero significado de lo que es interpretar una canción compuesta por otro.
Para comenzar, uno de los casos más típicos es el de las canciones de Bob Dylan "All along the watchtower" (tema interpretado por Jimi Hendrix con un arreglo tan bueno que luego fue adoptado por el propio Dylan y U2), "Mr. Tambourine Man" (arreglada por The Byrds) o más recientemente "Knockin' On Heaven's Door" (interpretada por Guns N' Roses y también por Eric Clapton).

Como ya es habitual al comenzar cada mes, repasemos algunos acontecimientos relacionados con el mundo de la música ocurridos en estos primeros días de noviembre.
6 de noviembre
1894 Nace Adolph Sax, inventor del saxofón.
1947 Nace George Young, guitarrista de The Easybeats (hermano y primer productor de AC/DC).
1948 Nace Glenn Frey, guitarrista y vocalista de The Eagles.
Acontecimientos de este día:
1964 En su primera visita promocional a Inglaterra, The Beach Boys actúan en vivo en el programa de televisión Ready Steady Go!
1965 The Grateful Dead y Jefferson Airplane tocan en la noche de apertura del Fillmore West de San Francisco.
1968 Joe Cocker llega al # 1 en Inglaterra con su versión de la canción de The Beatles "With a little help from my friends". La canción volvió a ser #1 en Inglaterra, con la versión de Wet Wet Wet en 1988, y en el 2004, nuevamente con el dúo pop Sam y Mark.
1975 The Sex Pistols hacen su debut en vivo en la Escuela de Arte Martín de Londres (su actuación solo duró 10 minutos).
1993 Pearl Jam llega al # 1 en USA con su álbum "Vs." Vendieron 950,378 copias y lograron el récord en la historia de los albúmes vendidos en una semana.
Muy poco se ha dicho sobre la última década del siglo XX. Los noventa también tienen su encanto y dejaron muchas huellas entre nosotros. La mezcla cultural de fines de los ochenta se expandió como incendio forestal. Para los artistas y los sellos discográficos fue el momento de capitalizar más aún el "boom" del CD lanzando versiones remasterizadas de sus catálogos de archivo.
Ninguna grabación fue sagrada. Grandes estrellas en actividad - como Eric Clapton y Rod Stewart- recibieron el más grande impulso a sus carreras en años a través de la producción de trabajos antiguos hechos en forma acústica y presentados en la serie Unplugged de una conocida cadena musical de televisión. Y, para una nueva generación de artistas, las páginas pasadas de la historia musical se convirtieron en un tesoro lleno de sonidos y formatos para ser sampleados (archivados informáticamente hablando).

En la lista de bandas que influyeron en los comienzos del rock hecho en el Perú hay una banda inglesa que ha sido lamentablemente relegada a la categoría "casi desconocidos", pero para quienes estuvimos presentes en aquella época, el Quinteto de Dave Clark nos sirvió de inspiración y modelo, sobre todo para la energía que debe transmitir una banda de rock que se precie.
Ahí están las versiones de temas de Dave Clark que grabaron muchos grupos nacionales, incluyendo una banda muy querida pero con un estilo que sin ser eminentemente rock and roll, también se contagió de la energía del DC5: Los Doltons grabaron en español un gran éxito de Clark llamado "Glad all over" traducido por el compositor de Los Dolton's como "Atrapado".