Gerardo hablar de los Grateful Dead y de la psicodelia de la costa oeste es un tema que agradezco sinceramente en este punto de encuentro.Lps como Anthen of the sun,aoxomoxoa.son ´clasicos de la lisergia y los ensenciales directos donde los Dead demostraban todo su potencial(live at the fillmore 1969)de Jerry Garcia tanto en esta genial banda,como en la New Riders of the Purple Sage se pueden escribir lineas enteras y es una lastima que su talento no este en ya en el mundo de los vivos.Recuerdo que fueron los Dead,conjuntamente con los Jefferson Airplane y los Big Brother and the Holding Company los que me iniciaron en los sonidos psicodelicos afición que conservo hasta la fecha redescubriendo nuevas bandas y lps;ya que en las costas de Usa muchas geniales bandas como los Mothers of inventions,Quiksilver Messenger Service,Country Joe & the Fish,Moby Grape,Love,The Brain Police,the 13th floor elevators y los golden dawn en texas y un largo pero largo etc.Nos dejan obras que son maestras.Y cruzando el charco los galeses Man admiradores de los dead nos dejan momentos memorables en lps como Man Live(con John Cipollina de QMS) o Slow motion pura costa oeste en UK.Otras bandas UK como Fox o The End producida por Bill Wyman nos deleintan con sus temas a lo Grateful Dead.
Pido disculpas si me he extendido un poco pero es un tema del cual me gusta charlar y seguro que muchos colegas recordaran estos lps desde mi punto de vista como grandes obras de la psicodelia USA.y otros amigos pueden empezar a escucharlos sin arrepentirse
1.-QMS Happy Trails.
2.-Country Joe & the Fish Electric Music from the Mind and Body
3.-Moby Grape.-Moby Grape
4.-Grateful Dead.-Anthen of the Sun.
5.-Jefferson Airplane.-Surrealistic Pillow
6.-Love.-Forever Changes.
7.-Iron Butterfly.-Heavy
8.-Strawberry Alarm Clock.-Incense and Peppermints.
9.-Music Emporium.-Music Emporium
10.Unites States from America.-Idem
11.-The Byrds.-5th dimention
12.-Big Brother & the holding Company(con Janis Joplin) Cheap Thrills.
13.-The Jimi Hendrix Experience.-Axis Bold as love.
14.-The 13th Floor Elevators .-The psychedelic sounds of...
15.-H.P lovecraft.-H P.Lovecraft II
16.-The Ultimate Spinach.-Idem
17.-The Beacon Street Union-The Eyes of Beacon Street Union.
18.-The mothers of invention.-Freak Out.
19.-The Chocolate Watch Band.-No ways out.
20.-The West coast pop art experimental band volumen II.
21.-Its a Beatiful Day.-Idem
22.-The Seeds.-A web of sound
23.-Brain Police.-Idem
24.-Captain Beefheart & his magic band.-Safe as Milk
25.-The Doors.-Doors.
Un saludo cordial y espero puedan aportar más lps.los amigos del blog.
PD.Estimado Mauricio Record respeto que te guste Motley Crue y Quiet Riot y quizá me excedi un poco en mi apreciación pero son bandas que no aportan SEGUN MI PARECER nada nuevo al heavy metal encuentro a otras bandas más interesantes como Judas Priest,Saxon,Grim Reaper,Mercyful Fate,Def Leppard,Iron Maiden,Blue Oyster Cult etc etc sin caer en la actitud fanatica no me cierro a otras bandas y estilos y no impongo y critico esto es mejor por que lo escucho yo ya que ha muchos amigos mis gustos le pueden parecer pateticos.
Un abrazo.

Estimado Gerardo, te quiero comentar que he estado leyendo tus páginas de Disco club, y te quiero felicitar por tu gran apoyo a la música, al rock Naional y Mundial, y no podría estar más de acuerdo con los amigos que te califican como el "Maestro" por tu larga trayactoria en el medio y tu priviligiada memoria a los héroes de la música rock. Cada comentario tuyo parace que hubiera pasado el día de ayer.
Te quiero felicitar por tu larga trayectoria y si en algún momento decides hacer realidad "Disco Club" a la pantalla chica cuenta conmigo.
Un fuerte abrazo.
Eduardo"Lalo"Gironda

AMERICAN BEAUTY

El album favorito con una riqueza country jazz, con una pedalera steel guitar y mandolinas; la cima creativa del grupo. Un temazo Truckin ,profetizando su vida en la carretera.

llegara Love, Moby Grape

Gerardo, disculpa si no escribo nada con relacion a tu post pero es que te cuento q realmente estoy perdiendo paciencia... parece que a mi con la suerte musical no me va muy bien que digamos y necesito ayuda de gente que sabe como tu!

Tengo 20 años, y desde que recuerdo mi voz canto, pero hasta ahora no he tenido suerte con los grupos y con el ambiente arte-musica y todo lo demas...
Yo en realidad necesito de una opinion como la tuya, estoy en una indecisión terrible no se si desligarme de todos mis planes de estudiar lo convencional o arriesgarme y hacer musica y canto, el hecho es que tengo miedo de hacerlo porque hasta ahora no tengo ningun contacto que de donde yo pueda sacar información para tener una voz estudiada y cosas por el estilo...
te ruego me des aunque sea una opinion chiquita... no se si apostar por el arte en nuestro pais sea lo mejor, se que deberia ser mas positiva y hacerlo pero nisiquiera tengo buena información...
por favor°°°
si me puedes responder seria todoo!!!!
alejaru15@yahoo.com

Para curiosidad: Jerry Garcia lanzo unas corbatas diseñadas por el. Por cuestiones del destino tengo dos de esos diseños pero no las usas porque son demasiado fachosas para un abogado, jajaja. Igual las guardo.

G.M.:
SI DUDA GREATFUL DEATH ES EL EPITOME DE LA ERA LEARY, DEL TIEMPO LSD, DEL MONTERREY PURPLE, DE LOS VIAJES INTERASTRALES CON ESCALA EN UN MILLON DE NEURONAS PUESTAS A FUEGO LENTO. PERO TAMBIEN ES PERTINENTE PONER EN EL ALTAR, JUNTO CON EL GRUPO DEL DIFUNTO SR. GARCIA, A UNA BANDA PRACTICAMENTE OLVIDADA POR LOS ILUSTRES INTERVENTORES EN ESTE BLOG, INCLUYENDOME A MI: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, LIDERADA POR MR. JOHN FOGERTY, CUYOS TEMAS PROUD MARY, BORN ON THE BAYOU, PAGAN BABY, I HEARD IT THROUGHT A GRAPEVINE, EL REMAKE SUZIE Q, ENTRE OTROS REUNIDOS EN SU CHRONICLE Y OTROPS HITS, LOS CONSAGRAN COMO LOS ASES DEL ROCK AMERICANO, AL LADO DE GRAND FUNK RAILROAD Y, COMO SE DIJO, DE GREATFUL DEATH.

GLORIA A LOS GIGANTES!!!

UN SALUROCK DE

FERNANDO FLORES-ZUÑIGA

"Terrapin Station" es de lo mejor que he escuchado en canciones con toques simbólicos de Acido Lisérgico. Imagino que esa es de cuando ya comían papelitos mágico nuestros amigos de GD. Gracias por recordármelo, la escucharé de nuevo (y seguiré con looks like rain para ponerse uno más melancólico).

hola Gerardo

Justo el miercoles pasado en el canal history chanel pasaron en el especial de classic albums, el album Anthem of the sun de los grateful dead, dicho canal habia emitido anteriormente al disco de grateful dead, el Who next de the who, la cual empalmo dos dias despues con un especial de los hippies realmente interesante, que te puedo decir de los grateful dead, musicalmente no los conozco tanto como crosby, still, nash and young y otros, los escuche tarde a comienzos de los 90, cuando emiten creo su unico video el cual tu propalastes en tu programa disco club, grupo emblematico de la psicodelia y el hippismo entre los años 1967 -1970, claro el grupo siguio para adelante hasta la muerte de jerry garcia ( segun dicen cirrosis y exceso de drogas)en 1995, espero escucharlos mas, para tener un conocimiento mas amplio de su musica, la cual me gusto, de los pocos fragmentos que tuve la oportunidad de escuchar en el especial, de hecho mi gran amigo eduardo de galerias brasil tiene el disco en mencion, el cual espero comprarle pronto.

un abrazo

juan diego

La presenta entrega, Gerardo, me resulta muy pertinente por 2 cosas: 1) Grateful Dead, fuê en el ambiente psicodèlico de mediados de los 60, la banda màs idolatrada, màs emblemàtica de Norteamerica, no porque sean los mejores(sin duda discutible), sino por la atmòsfera que se creo en torno a sus conciertos y sus fans, los famosos Deadheads(cabezas muertas). y 2)El LSD y sus desbordantes consecuencias
Este solido y eficiente grupo de bases Rhythm & Blues y otras variantes, incluso el Country, enarbolo en California un clima de identificaciòn con sus seguidores; hippies fanàticos que los seguìan a donde Garcìa y el resto tocaba. El secreto de su exito radicò, mas que por sus discos de estudio, en sus directos,en su mùsica en vivo. Fue un banda de clàsica improvizacion (Jam Bands), si asì cabe el tèrmino. Sus concierto estrenaron uno de los amplificadores jamàs escuchados que retunbaban cualquier Muro. De allilo del Muro del sonido en sus presentaciones.
Este grupo tenìa arrastre, hinchada, fue amada e idolatrada, envidiada y mil veces criticada, entre muchas perlas por los escandalos y por el consumo abierto y sin tapujos de drogas por parte de sus fans en los conciertos.
&&&&&&&&&&
El consumo del LSD, por aquella època, era (sigue siendo) una prueba,un reto casi obligado, por la que pasaron muchisimas bandas de Rock, y claro Grateful Dead, estaba a la cabeza de muchos.
Es verdad, que bajo los efèctos de esta sustancia y su intensidad en si,provocaba o "favorecìa", una alucinante percepcion de aquello que normalmete no se podìa percibir. El LSD, era un vehìculo, para lograr diferentes percepciones en numeros, figuras y colores. Los impactos que generaban durante "el vuelo", resultaban a las luces y las sombras seriamente demoledores y provocaban escenas de pànico y terror, lo que en Psiquiatrìa se llama, alucinaciones visuales y auditivas.
El Rock psicodèlico, tiene un enorme valor, que duda cabe, porque "gracias" al LSD, el sonido y la percepciòn "del mas allà", se podìa registrar bajo sus efectos. Las melodìas resultaban mas sonoras y los efectos anchos y muy superiores.
Desgraciadamente,el LSD, resulta, una sustancia que altera las neuronas y que las emociones, la conciencia y sobre todo la percepcion se trastocan, irreversiblemente.

P.D: Amigo Egoavil, gracias por el dato, sobre Patrick Williams y sobre Henry Mancini, aquel de "Moon River"...lo recuerdo.
Chao a todos.

Guy. Qué buen recuerdo de Terrapin Station, tema que me retrotrae al 83, 84, 85, tiempos de cuerda locura. Ese tema y Are you experienced? de TJHE significaron para mí las columnas vertebrales de la estética acidez del mejor rock del universo. Buena ah?!!!

Salurocks,

FFZ

A los que nos gusta santana...............con wayne shorter,herbie hancock,chick corea, stevie winwood, ravi coltrane y john mc laughlin (casi nada):
Santana: Hymns for Peace - Live at Montreux 2004 [DVD]
http://www.amazon.com/Santana-Hymns-Peace-Live-Montreux/dp/B000OCXM0Y/ref=sr_1_3/103-9179780-2443042?ie=UTF8&s=dvd&qid=1187041276&sr=1-3
pd: edita loarte en polvos azules lo tiene .

Hola a todos: Grateful Dead es, sin lugar a duidas, una de las bandas más importantes en la historia del rock mundial.

Honestos, directos, fieles a sus legados musicales, cultores del folk-rock durante décadas, fueron sin darse cuenta mentores y pioneros de diversos géneros como la psicodelia y sus viajes de imágenes kaleidoscópicas, el rock sureño de largas improvisaciones sobre la base del más puro country rock, y ese híbrido post-moderno llamado "jam rock" de bandas que hoy son también consideradas clásicas como Phish (no confundir por favor con Fish, el cantante de Marillion), Widespread Sonic, Zero (del guitarrista Steve Kimock, banda en la que incluso tocan ex-Deads como Bob Weir, Mickey Hart, entre otros).

La cara más reconocible de la banda, Jerry García, era un compositor inspirado y un guitarrista de lujo, capaz de hacer fraseos de lo más complicados y limpios, con un tono suave y reconocible a primera escucha. Este talento en las seis cuerdas jamás se vio perjudicado a pesar de que en su juventud sufrió la pérdida del dedo anular de la mano derecha, lo cual le daba además un aire misterioso, de sobreviviente. Su voz, de poca potencia, era como un susurro con influencia de Dylan pero con mayor capacidad para la melodía y que por otro lado, se combinaba a la perfección con la de Bob Weir, eterno lugarteniente de García, y segundo compositor en importancia.

La discografía de Grateful Dead es es una obra en sí misma. cohesionada entre disco y disco, por lo cual es imposible hacer un recopilatorio que le haga justicia a su larga y prolífica carrera. Temas como Dark star, One more saturday night, Good lovin, Casey Jones, Sugar magnolia, Truckin, Foolish heart, Black muddy river o Touch of grey suenan como si formaran parte de una sola composición, así de coherente es su estilo, lo cual no significa que sea monotemático, de ninguna manera. Las canciones de los Dead abarcaron todo el espectro de la música popular norteamericana, y constituyen uno de los aportes más importantes de los EE.UU. al rock en sus casi 60 años de desarrollo e historia.

García, como Dylan, Zappa, Cohen, Baez, entre otros formó parte de la conciencia musical de Norteamérica en las fundamentales décadas de los 60s y 70s y su impronta se siguió sintiendo en las décadas posteriores. Esa es la señal para reconocer a los músicos realmente influyentes. Sus creaciones son absolutamente escuchables incluso hoy en día, que la industria discográfica va creando ídolos de barro cada fin de semana. Por eso hasta ahora miles de Deadheads rinden tributo a su banda insignia en conciertos y elevan a los primeros rankings de ventas cada producto inédito, rescatado de los baúles que contienen cantidades ingentes de material en concierto de la banda, una banda que en 1987 (año en el que, teóricamente, no estaba en vigencia) fue superada únicamente por U2 como la banda que hizo más conciertos alrededor del mundo con llenos totales. La banda liderada por Bono se encontraba en plena vigencia, de gira con el excelente álbum The Joshua tree.

Saludos

UNA PREGUNTA QUE CAE DE MADURA... ¿SOLOELROCK EN INGLÉSES BUENO? OTRA: ¿NO HAY NADA RESCATABLE EN ESPAÑOL?

Los Grateful Dead son una de las bandas seminales de los 60's, es la psicodelia por antonomasia. Presentan una cidez bastante digerible ideal para los que dan sus primeros pasos en este género, es un puente entre la acidez y el southern rock. Por ahi mencionaron el tema Truckin, que por momentos se parece mucho a School Day de Chuck Berry pero también tiene sonido Allman, Jerry Garcia, un aglutinador de sonidos.

Gran mención de Fernando respecto a C.C. Revival, de esos pocos grupos que no tienen ni un tema malo, todos sus temas llevan la pólvora de una de las voces que se pueden llamar ideales para el rock, John Fogerty. Como se te puede pasar por la cabeza Fernando que nos hayamos olvidado de I put a spell on you, Keep on chooglin' o The Midnight Special utilizada en la pelicula La Dimensión Desconocida.

Fausto, en efecto quizá las bandas que te mencioné no aporten nada nuevo al Heavy, pero no podemos decir que desentonen, y por supuesto que Maiden, Priest y Oyster Cult estan en otro nivel, me gustria sumar Motorhead y Scorpions a la pequeña lista.

Saludos cordiales

Amigos me olvidaba si desean encargar DVDS LPS,O CDS de cualquier género el más inedito o buscado visiten www.disc-order.com una web española con precios razonables y almacenes en todo el globo;y si quieren ir más allá www.rockadrome.com con los mejores discos de psicodelia y hard rock.
Y las mejores descargas en la red www.soulseek.com donde debes hacerte socio es gratis compartir tu música y podrás disfrutar de los usuarios discos descatalogados o ese lp que no encontraste en tiendas o en amazon.
Adios.

MUY BUENO LO PUBLICADO DE GRATEFUL DEAD. UNA PARTE QUE SE OLVIDARON DE PUBLICAR ES QUE ESTA BANDA (GRATEFUL DEAD) TENIA MILES DE SEGUIDORES QUE LOS SEGUIAN A TRAVES DE TODOS SUS CONCIERTOS POR EL PAIS A QUIENES LES LLAMABAN "DEAD HEADS"
ESTA ERA UNA CARACTERISTICA MUY SINGULAR Y DIFERENTE A LAS OTRAS BANDAS DE ESA EPOCA.PERSONALMENTE YO CONOCI A UN DEAD HEAD HACE UNOS ANOS ATRAS.
DANIEL TRELLES
FORT LAUDERDALE/FLORIDA/USA

HRBRT.
SI MAESTRO, PARA BIEN O PARA MAL, TODO ROCK EN INGLES ES DE LO MEJOR, AUN LOS GENEROS QUE MENOS DIGERIBLES A MI MODESTA OPINION;PERO NO OLVIDEMOS A ICONOS YANQUIS COMO GFR, CCREVIVAL, GREATFUL DEAD, JEFFERSON AIRPLANE, JANIS, EL PROPIO HENDRIX, SI BIEN EL MEOLLO DE SU GENIO Y CARRERA ESTUVO A ORILLAS DEL THAMES.
MEJOR NO COMENTO SOBRE "ROCK" EN ESPAÑOL PORQUE RESPETO MUCHISIMO OPINIONES Y GUSTOS ABSOLUTAMENTE AJENOS A LOS MIOS.

UN SALUDO
FFZ

excelente aporte gerardo manuel... como siempre cultivandonos con la cultura del rock..no solo nacional si no mundial y de todos los tiempo..

ahora musica hay de todo y para todos...aqui un ejemplo Musika Total .. es musica o solo diversion?

Slds

MAURICIO RECORD: GRAN MENCION DE LOS BRUTALES MOTOERHEAD (POR NO USAR LA DIERESIS)Y SU DEVASTADOR "BOMBER"; O "GRIND YA' DOWN" ... PURO ANFO MAESTRO!!!

SALUROCKS,

FFZ

Hola Gerardo, antes que nada deseo felicitarte por el estupendo trabajo que vienes realizando con el Diario El Comercio, no faltaba mas, el mejor diario Latinoamericano, tenia que rodearse de los mejores.
Quiero hacerte una consulta en la edicion del dia de hoy 14/08/07, en el video del día titulado "Solidaridad bajo Techo" se escucha en el primer fondo musical un Rock bien bacan, que porfavor te pido me digas como se llama y quien es el grupo que lo toca.
Muchas Gracias.

Arturo Bobadilla
arturobobadilla27@yahoo.com

Me traslado hasta La ciudad luz y evocò con pasion y erotismo a la deliciosa JANE BIRKIN y su eterno "Jet`aime...Moi nonplus"...quien junto a su adorado Serge Gainsbourg pusieron este Mundo loco y psicodèlico en estado Libido.
Chao de nuevo.

Hola a todos: Gracias Gerardo por proponer este tema que es, en sí mismo, un capítulo especial de la evolución del rock and roll.

Jerry García representa al anti-rock star por excelencia. Sin ninguna clase de disfuerzo ni amaneramiento, el guitarrista llevó a las alturas la imagen del hippie-músico. No del "junkie" anti-todo capaz de encontrarle valor al balbuceo que era capaz de emitir tras largas sesiones de LSD. No. A Jerry le gustaba hablar, como a David Crosby, y por eso se ganó la voluntad de los Deadheads, que seguían a la banda a donde quiera que fueran.

Pero con todo eso, García no era The Grateful Dead. The Grateful Dead siempre fue una banda, y su funcionamiento como tal era orgánico, como una mini-orquesta. Fue el primer grupo en introducir la figura de dos bateristas, Bill Kreutzmann y Mickey Hart (que tiene una prolífica carrera como solista, componiendo música new age para percusión) (antes que The Allman Brothers o The Doobie Brothers, otras dos excelentes bandas norteamericanas). Así Bob Weir contribuía con su voz nasal y su segunda guitarra (además de sus composiciones), Phil Lesh y sus líneas de bajo enriquecidas por sus conocimientos como intérprete de música clásica, los tecladistas Ron McKernan (fallecido en 1973) y su reemplazante Keith Godcheaux (fallecido en 1980). Todos tenían especial protagonismo en cada tema, aportando sus arreglos, estilos y capacidades de improvisación. Escuchar la suite Terrapin station es un buen ejemplo para explicar ello.

Otro dato más: durante la última mitad de los 80s (en álbumes como In the dark, Dylan and the dead o Built to last), The Grateful Dead tuvo entre sus filas al gran pianista y compositor norteamericano Bruce Hornsby, conocido en nuestro medio por aquel tema que grabó con su propia banda, The Range, llamado The way it is, de 1987 (si no me equivoco).

Hasta la próxima.

Gracias por la mención, amigo FFZ. No quierendo ser autómata e impertinente violador de dinosaurios del rock, permítame saltar veinte años y pedir un pequeño espacio para los herederos de los Greateful Dead: Phish.

Hola: aquí les paso una breve biografía de The Grateful Dead, publicada por el portal www.allmusic.com (la traducción es mía). Saludos

"El viaje más largo y extraño del rock, The Grateful Dead, fueron los embajadores musicales más queridos de la era psicodélica, así como sus sobrevivientes más duraderos, extendiendo su mensaje de paz, amor y expansión mental por todo el mundo a lo largo de casi tres décadas completas. El objeto de adoración de la más ferviente y famosa cofradía de seguidores de la historia de la música popular (los Deadheads, parte de la leyenda de la banda por derecho propio), ellos fueron la banda de culto por excelencia, creando un universo de estilo propio. Trabajando por fuera del negocio comercial de la música durante la mayor parte de su carrera, los Dead se convirtieron en superestrellas en sus propios términos, como arlequines descamisados cuyos conciertos de formato libre eran ritos de iniciación para ingresar a una numerosa familia de oyentes que no sabían de barreras culturales.

Las raíces de The Grateful Dead recaen en el cantante y compositor Jerry García, un eterno fanático del bluegrass que comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Luego de mudarse a Palo Alto, California, se hizo amigo rápidamente de Robert Hunter, cuyas letras después complementaron varias de las más famosas melodies escritas por García. Al poco tiempo, entró en contacto con Phil Lesh, en ese entopnces aspirante a compositor de música electrónica. Para 1962, García tocaba el banjo en una variedad de conjuntos de folk y bluegrass, y dos años después formó el grupo Mother McCree’s Uptown Jug Champions, junto al guitarrista Bob Weir y el tecladista Ron “Pigpen” McKernan. En 1965, el grupo fue rebautizado como The Warlocks, y su formación aumentó con la llegada de Lesh en el bajo y Bill Kreutzmann en batería.

Ese julio The Warlocks hicieron su debut eléctrico, poco después Ken Kesey los contrató para ser la banda residente de sus notables Acid Tests (Pruebas de Ácido)una serie de ahora legendarias fiestas públicas de LSD y arte multimedia (los hoy célebres “happenings”), montadas antes de la criminalización del consumo de drogas. A medida que 1965 llegaba a su fin, The Warlocks cambiaron su nombre a The Grateful Dead, sobre la base de un cuento folk descubierto en un viejo diccionario por García. Auspiciados por el químico y fabricante de LSD, Owsley Stanley, los miembros de la banda se mudaron a una casa comunal situada en el 710 de la Calle Ashbury en San Francisco, la cual se convirtió en punto de encuentro de la escena musical local y construyendo una enorme base de fans gracias a la cantidad de conciertos gratuitos que daban. Contratados por el sello MGM, los Dead grabaron sus primeros demos en 1966. las sesiones fueron desastrosas y el sello despidió al grupo poco tiempo después.

Mientras 1967 se convertía en el año del Verano del Amor, los Dead emergieron como uno de los principales exponentes de la escena musical del Área de la Bahía, esgrimiendo un ecléctico repertorio influenciado por el folk, el country y el blues cada vez que aparecían en importantes locales como el Auditorio Fillmore, el Avalon Ballroom y el Carousel. En marzo de 1967 los Dead lanzaron su primer álbum para Warner Bros., un esfuerzo decepcionante que fracasó en su intención de recapturar el aura cósmica de sus apariciones en vivo. Después de tocar en el Festival de Monterrey, el grupo se convirtió en sexteto con la llegada de un segundo baterista, Mickey Hart. Su segundo disco, Anthem of the sun de 1968, fue mejor al documentar la estética de improvisación y formato libre de sus conciertos, pero después de terminar el tercero, Aoxomoxoa de 1969, sus sesiones de experimentación que consumían horas y horas de estudios de grabación los dejó con una deuda de casi 100,000 dólares con el sello.

La respuesta de los Dead frente a esta situación fue acceder a los pedidos de sus seguidores y lanzar un álbum en vivo, Live/Dead (1969), en el que destaca una versión del tema Dark star, que dura casi 23 minutos. Este LP logró lo que sus predecesores en estudio no pudieron, captar la verdadera esencia del grupo en toda su gloria de psicodelia e improvisación. Este álbum fue seguido por dos clásicos lanzamientos de estudio, Workingman’s dead y American beauty, ambos de 1970. grabados en homenaje a las raíces country y folk del grupo, los dos discos fueron las piedras angulares del repertorio en vivo de los Dead durante los años siguientes, con sus canciones más populares – Uncle John’s band, Casey Jones, Sugar magnolia y Truckin’ entre ellas – convertidas en temas favoritas de las radios FM.

A pesar de la creciente difusión en radios y las respetables ventas de sus discos, los Dead se mantuvieron básicamente como una banda de conciertos, y a medida que su popularidad crecía alrededor del mundo, ellos iban ampliando su agenda de giras, saliendo a la ruta casi todos los meses de cada año. Mientras cada uno de sus contemporáneos de la era psicodélica dejaban de existir, el grupo continuaba atrayendo a enormes cantidades de fans a sus conciertos, y muchos de ellos seguían a los Dead alrededor del país. Conocidos como los “Deadheads”, estos fans se hicieron notorios debido a su adherencia a su forma de vestir y su excesivo uso de drogas, y su circo itinerante finalmente se volvió en uno de los puntos de atención de los conciertos, tanto como la música en sí misma. Además, los conciertos eran pirateados constantemente y, sin que nadie se sorprendiera, los Dead terminaron su contrato con la Warner con dos álbumes en vivo – uno epónimo en 1971 y al año siguiente, Europe ’72.

El último de estos lanzamientos fue también el último en presentar a “Pigpen” McKernan, un exagerado bebedor que murió por complicaciones al hígado el 8 de marzo de 1973, su reemplazante fue el tecladista Keith Godchaux, quien trajo consigo a su esposa, Donna Jean, que se integró a la banda como corista. El álbum Wake of the flood (1973) fue el primer lanzamiento del nuevo sello Grateful Dead Records. Para la época del siguiente, Grateful Dead from the Mars Hotel (1974), el grupo se tomó un hiato para permitir que sus miembros desarrollaran sus proyectos solistas. Tras su regreso a los conciertos en 1976, los Dead firmaron un contrato con el sello Arista Records para lanzar Terrapin station, el primero de una serie de regulares esfuerzos en estudio que terminaron con el álbum Go to heaven (1980), ampliamente considerado como el disco más débil del catálogo del grupo – tan débil fue que, en realidad, ellos no entraron a los estudios en los siguientes siete años.

Los primeros años 80s fueron tiempos difíciles para los Dead – los Godchaux habían sido separados de la formación en 1979, y Keith murió en un accidente automovilístico el 23 de julio de 1980 (su reemplazo fue Brent Mydland). Después de un par de álbumes en vivo lanzados en 1981 – Reckoning y Dead set – el grupo no lanzó grabaciones nuevas hasta 1987, centrando su atención en su agenda de giras – a pesar de sus nuevas producciones en estudio, la banda seguía llenando los lugares en los que actuaba, tocando ahora para públicos que abarcaban varias generaciones. El grupo, que más se asemejaba a una industria de campamentos, viajaba no sólo con un enorme equipo de trabajadores sino con docenas de amigos y familiares, muchos de ellos como miembros de la empresa de los Dead, con seguros de salud y otros beneficios.

Aun así, los Dead eran ampliamente reconocidos pero solo como un duradero fenómeno de culto hasta el lanzamiento de In the dark (1987), su primer LP de estudio desde Go to heaven, fue el éxito más sorprendente de ese año cuando el single Touch of grey se convirtió en el primer tema de Grateful Dead que llegó al Top Ten de las listas pop. De repente sus videos tenían regular rotación en MTV, y virtualmente de la noche a la mañana las huestes de los Deadheads crecieron exponencialmente, con incontables nuevos fans que iban a los conciertos de la banda. No solo ocurrió que las entradas para los conciertos se hicieron más difíciles de conseguir para los fanáticos más antiguos, sino que además hubo repercusiones más serias – la llegada de nuevos fans hizo que la dinámica de la multitud cambiara considerablemente, y los públicos alguna vez melosos se hicieron conocidos, pero no solo por el excesivo uso de drogas sino también por sus violentos encuentros con la policía.

Asimismo, otros problemas atacaron a los Dead: en julio de 1986, García – que acababa de cumplir un año de tratamiento para combatir su adicción a las drogas – colapsó en un coma diabético que lo tuvo al borde de la muerte debido a sus continuas recaídas en el consumo de substancias, y recuperó la consciencia cinco días después. Su salud fue un tema aparte en los años siguientes, pero los Dead pasaban más tiempo de gira que antes, con una serie de fechas a dúo con Bob Dylan, lo cual trajo como resultado el álbum en vivo Dylan and The Dead. Su último trabajo en estudio, Built to last, apareció en 1989. la tragedia se presentó en octubre de ese año, cuando un fan murió después de romperse el cuello en las afueras de un show en Meadowlands, New Jersey. Dos meses después, un fan de 19 años murió por sobredosis de LSD mientras era detenido por la policía en Los Angeles Forum.

Como siempre, los mismos miembros de la banda no eran inmunes a las tragedias: el 26 de julio de 1990, Mydland sufrió una sobredosis fatal de drogas, y se convirtió en el tercer tecladista de la banda que moría. Fue reemplazado por el ex-tecladista de The Tubes, Vince Welnick y por un miembro más, Bruce Hornsby, un eterno fan de la banda que frecuentemente los acompañaba en sus giras. En el otoño de 1992, García fue hospitalizado otra vez por diabetes y un crecimiento extra del corazón, forzando a los Dead a posponer su siguiente gira hasta fines de año. Finalmente, él regresó a la acción con un semblante mucho mejor que el que había presentado en años. Aún así, pocos se sorprendieron cuando se anunció que el 9 de agosto de 1995, García había sido encontrado muerto en la habitación de un centro de tratamientos contra el abuso de drogas en Forest Knolls, California. La muerte del músico, de 53 años de edad, fue atribuida a un ataque al corazón.

Mientras la muerte de García trajo como consecuencia el final de los Dead como entidad creativa, la historia estuvo lejos de acabarse. Mientras los miembros sobrevivientes se separaban para pensar en su siguiente movimiento, la industria alrededor de la banda entró en acción (además de la colección Dick’s picks, una serie de lanzamientos de grabaciones de archivo del material clásico en vivo, productos bajo licencia que iban desde polos hasta maletines, desde muñecos hasta vasos, poblaron el mercado) asimismo se anunciaron planes para construir Terrapin station, un museo interactivo. En 1996, Weir y Hart montaron el primer Festival Furthur, una gira de verano encabezada por sus respectivas bandas RatDog y Mystery Box. En 1998, ambos se reunieron con Lesh y Hornsby para hacer gira bajo el nombre The Other Ones. En espíritu, aunque no en nombre, el viaje de The Grateful Dead continuó."

GM tienes q hacer un blog de led zeppelin la mejor banda de roooooooooooooock!!!!gracias :)

Buen dato el de la participación de Bruce Hornsby Jorge Luis. Es u excelente pianista que a su vez ha contado conlas colaboraciones de Huey Lewis y del ex-Eagle Don Henley. Temas recomendados la mencionada, The Valley Road, The end of the innocence.

Asi es Fernando, te sumo un par de nombres mas de Motorhead, The ace of spades y Ironhorse.

Saludos cordiales

Gracias gracias hemos tocado la psicodelia una nueva percepción motivada por sustancias alucinogenas y otras especias más.
Yo viví la epoca del ácido y bandas como Grateful Dead,Jefferson Airplane,Los primeros Pink Floyd(por favor hacer un articulo sobre ellos) y muchos otros sonaban en nuestros tornamesas penetrando sus notas en nuestro sensible cerebro.
Tengo casi toda la colección de Grateful Dead y aunque me gustaba más su primera epoca hay un lp muy bueno para recomendar alos amigos Dylan and The Dead indispensable.
Saludos alucinogenos ojala no me censuren...

ARAÑITA.
QUIEN DIABLOS SE ATREVERIA A CENSURARTE: ERES "ESE" BLOGISTA QUE FALTABA!!! SOY ACOLITO DE LOS FLOYD, ESPECIALMENTE EN LA ERA BARRETT, ES DECIR, SU VENTIUNICO Y MAS GRANDE TRABAJO AL LADO DE MASON, WRIGHT Y WATERS: THE PIPER AT THE GATES OF DAWN, UN TITULO ABSOLUTAMENTE IDONEO PARA AQUEL BARDO LOCO QUE PAGO RECONTRA CAROLINA EL HABER TRASPASADO EL UMBRAL DE SUS PERCEPCIONES (COMO LO HIZO EL FEO DE BRIAN JONES, Y SU ATRABANCADO PASO POR LOS ROLLIN' STONES). BARRETT SOBREVIVIO AL PIPERS ... Y GRABO ALGUITO CON FLOYD EN EL A SAUCERFUL OF SECRETS DEL '68 (ANNO HORRIBILIS PARA EL MALDITO VIEJO ORDEN, MI AÑO 1 POR CASUELA); ES DECIR, EL BUENAZO TEMA LET THERE BE MORE LIGHT, SI BIEN EL TEMA QUE DA NOMBRE LA LP TAMBIEN FUE EN PARTE DE SU HARVEST. ESE AÑO 68 SIR DAVID GILMORE (MISIO Y CON SUEÑOS ROCK) SE INCORPORO A UN PINK FLOYD QUE POR POCOS MESES FUE QUINTETO.
TA' QUE BACAN QUE TE HAYAS INCORPORADO A ESTE BLOG ARAÑITA, DONDE NADIE DEBE NI SERA CENSURADO, PUES CONTAMOS CON LA ANUENCIA DEL VIEJO DE LA MONTAÑA, EL JERARCA GERHARDT EMMANUEL ROTHS.
UN AFECTUOSO SALUROCK PARA TI, VIAJERO DE LA MENTE (COMO TE ENVIDIO MASTER)DE,

FERNANDO FLORES-ZUÑIGA
PDTA.: ASTRONOMY DOMINION ES UN TEMA FUNDAMENTAL DE LA ERA SYD BARRETT

MAURICIO RECORD:

EXCELENTE!!! IRON HORSE ERA MI FAVORITA!!!

UN SALUROCK,

FFZ

URGENTE PDTA.- ARAÑITA, OLVIDE PONER MI NOMBRE EN EL POST ANTERIOR, EN EL QUE TE DOY MI BIENVENIDA A ESTE FABULOSO BLOG!

FERNANDO FLORES-ZUÑIGA

gm: solo un dato para información de tus lectores. la actuación de the grateful dead en woodstock -según el propio jerry garcia- fue la peor de toda su extensa carrera. gracias.

MAURICO RECORD: EN CUANTO A SCORPIONS, QUE SUENE "ARIZONA" EN LOS OIDOS!

UN SALUROCK DE

FFZ

Colega FFZ: También destaquemos la participación de Syd en "Jugband Blues", la última canción del extraordinario "Saucerfull of Secrets". Gracias a Pink Floyd he cruzado más de una vez una barrera que ningún otro grupo jamás ha podido hacer. Me aúno al club de acólitos de los grandes de Cambridge.

"And the sea isn´t green
And i love the queen.
And what exactly is a dream.
And what exactly is a joke".

SHINE ON YOUR CRAZY DIAMOND.-El homenaje de los Pink Floyd a ese genio incomprendido a ese perceptor de sensaciones prismaticas.Descansa en paz Syd.Recomiendo Pink Floyd The Syd Barrett History
Y el mensaje de Eric Burdon en Monterrey antes de cantar Ginhouse Blues ensalzando la Ginebra FRENTE al LSD(lp indispensable) para luego cantarnos al ácido en Monterrey y el desesperado grito a Hendrix en Yes I'am experienced.
Y con el porrito aqui en Madrid con unos amigos también peruanos y algunos presentes en este blog me voy hasta otra escuchando Turn on your Lovelight de los Grateful Dead.
Un abrazo a Gerardo y a todos los colegas.

Hola a todos: una pregunta de observador ¿porqué siempre un blog que empieza con un tema específico termina convertido en un amasijo de comentarios que se salen del cuadro y combinan unas cosas con otras?. Algunos me dirán que no hay que cuadricularse, que el espacio es libre, que puedo escribir lo que me plazca, etc... pero no tiene nada que ver con eso compañeros "bloggers"...

¿Ustedes se imaginan un foro que comenta sobre chifas que termine recibiendo comentarios acerca de cómo se prepara la paella valenciana? Osea, claro que en música hay hartos temas por explorar y comentar pero es bacán ir por partes y cucharadas, tanto para los que disfrutamos leyendo los datos que uno no tiene sobre el tema propuesto, como para aquellos que por primera vez se enteran de la existencia de una tendencia, un grupo, un artista, etc...

Este comentario de Gerardo Manuel habla de Grateful Dead... ¿porqué hablamos de Motorhead o Scorpions? cuando se hable de metal alemán bacán, me uno a la conversa... pero esto es totalmente distinto... Lamentablemente, acúsenme de lo que quieran quienes quieran hacerlo, pero sigo percibiendo ese tufillo a figurettismo sobre el cual comenté en otro de los blogs de nuestro buen amigo virtual Gerardo Manuel...

Me parece interesante el dato del concierto en Woodstock, no porque no lo conociera, sino porque presenta la otra dimensión de la banda en cuestión - GRATEFUL DEAD, no C.C. REVIVAL por si acaso - todos los íconos culturales tienen buenos y malos momentos y Woodstock, que fue el trampolín a la fama para Santana por ejemplo, para las huestes de Jerry García fue, en efecto, uno de los peores conciertos de su primera etapa.

No sólo porque ellos sonaron terriblemente mal, razón por la cual no fueron incluidos ni en la película ni en el CD triple original, sino porque además les tocó presentarse el día de mayor lluvia (si no me equivoco el segundo del festival) y Bob Weir tuvo un pequeño accidente, al recibir una ligera descarga eléctrica desde su micrófono, lo cual lo hizo retroceder hasta caerse...

Esto no impidió, por otro lado, que Jerry y su banda aparezcan en varios instantes del film, como público - como lo que les gustaba ser cuando no estaban sobre el escenario - más imágenes de Jerry como protagonista de los "happenings" que tuvieron lugar en los campamentos de Woodstock se pueden ver en la versión Director's cut del Festival (lanzada en 1994 por los 25 años de su realización) así como en la excelente biografía que le hizo A&E hace algunos años...

Saludos y hasta la próxima...

Suenan las trompetas mi estimado Gerard...Las luces y el recuerdo eterno por el Rey del Rock and Roll : ElVIS PRESLEY.
De seguro sobre esta leyenda te inspiraràs en tu proxima entrega. 30 años, casi nada.

Guy: te consagraste con este comentario!!! Estoy hablando de regresiones a tiempos remotos (tercer movimiento de "Echoes"), de conocer el funcionamiento del cerebro de los antiguos, forjadores de civilizaciones ("On the run / time"), de los himnos que serán los emblemas sonoros de un futuro nuevo orden mundial ("Atom heart mother"), de gritos de ira y libertad ("A saucerful of secrets"), de remembranzas de tu niñez ... y más atrás ("If"); y así por el estilo ...
Salurocks de tu aprendiz,

FFZ

Jorge Luis: pienso que la libertad de expresion es el supremo valor de este blog de rock que es sinimo de libertad. los ultimos tres meces he estado leyendo los comentarios de estos señores egoavil, montag florez zuniga y otros tantos que me han sacado de mi ignoransia y modorra ahora recien me animo a entrar a este blog y lo hago si animo de atarme a la camisa de fuersa del orde, poruqe no hay nada mas rival y enemigo del rock que el orden.

mis saludos desde londres a los geniales maigos de este blog, y porsupuesto a ti tambien amigo Tineo
Gustavo Seiner

Doctor Jorge Luis Tineo:

Como dijera un hippie en los años de oro: "Aligeeerate maesse... no perturbes el sentido cósmico de las palabras"

Fuera de bromas, creo que este blog:
Es como un árbol con muchas ramas... empieza el tronco y salen y salen los brotes.
Es como dice Waters en If: "Si fuera un árbol, hablaría contigo mucho más seguido de lo que lo hago".
Es, simplente (esta vez espero no me censures, Gerardo) como fumarse un cañón y ponerse a parlar de rock.
Si empezamos por Grateful Dead y terminamos en Floyd, creo que todo estará bien (mientras no terminemos en Don Omar o en Britney).

Encuentro valiosos e ilustrativos los mensajes sobre esta banda estadounidense. Confieso no tener mayores referencias de ella, por lo que la aprendo a conocer a partir de lo aquí señalado.

Cuando viví en Estados Unidos, en 1995, se produjo el deceso de su líder Jerry García. Salvo un simpático video que salió en los 80 en el Perú primero en el recordado "Mirando La Radio" (que, entiendo, fue una de las pocas veces que esa banda estuvo en los rankings de la popularidad), nunca los había escuchado mencionar en la radio o la TV.

Recuerdo dos cosas de la muerte de García. Uno, que su deceso fue ampliamente cubierto por la gran prensa estadounidense, bastante para una banda considerada "de culto". Dos, que como parte de la "memorabilia" de la banda (un signo muy característico de los grupos "comerciales") se pusieron muy de moda (y a precios realmente caros) unas corbatas llamadas "Greatful Dead". Creo que ni Jerry García, ni el resto, usaron alguna vez estas prendas tenidas por algunos como un "absurdo convencionalismo burgués".

Una más: cuando nos despertamos en Washington con la noticia de la muerte de García, asistí a una reunión de trabajo con gente de nacionalidades diversas. Una dama estadounidense, funcionaria internacional, no pudo resistirse a hablar de García (la reunión era sobre drogas ilícitas) y dijo que la muerte de García, cuya música había escuchado cuando sus años en San Francisco (a la mujer se le nublaron los ojos), era una constatación que la "era de la flores" ya había pasado, como ya estaban pasando sus años de juventud, y que ahora los de su tiempo tenían que lidear con la muerte.

Si pues, eran, éramos jóvenes...

&&&&

Jorge Luis Tineo, voy a poner un enlace de un video que nada tiene que ver con los "...Dead". Es en relación a la entrada de un lector al comentar sobre "Klaatu", quien evocaba un LP recopilatorio lanzado por Gerardo Manuel y que se llamó "Disco Club".

Diré, como decía el letrerito ese, cuando empezaba su programa de TV : "¿Se Acuerdan?"

http://www.youtube.com/watch?v=G50CZ5lw2CQ

ECM

EARTHQUAKE AMIGOS:

LAS ENERGIAS DIVINAS DE GARCIA, HENDRIX, JOPLIN, MORRISON Y BOHNHAM DESFOGARON EN LIMA. OJALA HUBIERAN DESFOGADO EN SANTIAGO PERO ... CABALLERO NOMAS, ASI ES LA COMPETENCIA.

SALUROCKS,

FFZ

Amigo Jorge Luis Tineo creo que los amigos Guy Montag y Gustavo Seigner han respondido tu inquietud con bastante claridad. Por mi parte te digo que al hablar de rock a estos niveles la emoción desborda y uno salta de un tema a otro con gran, no digo facilidad, sino naturalidad. Se improvisa como en el jazz a partir de un punto dado, no se sabe donde vamos a terminar pero siempre dentro de los límites del sentido común. Te aseguro que no es figuretismo, yo lo llamaría poco control sobre la emoción que causa la música. Por otra parte ¿Que tal si mañana uno no amanece vivo? Mejor expresar toda esa emoción del momento. El disco recomendado seria en este caso Woke Up This Morning And Found Myself Dead del maestro Hendrix.

Saludos cordiales

Gerardo que paso compañero me censurastes? mi ultimo comentario no apareció donde no alabo al LSD pero podemos hablar creo con libertad de expresión y sobre los musicos que influidos por esta sustancia nos dejaron obras imborrables.
No hay que vendar los ojos que tire la primera piedra el musico de verdad que no estimule sus neuronas antes de ofrecer un concierto o conectar con su publico..
Y amigo Tineo soy nuevo en este blog y agradezco a todos y cada uno de sus miembros su comentario que no haya normas para que cada uno exprese sus sentimientos musicales educadamente que no es figuretismo el que sabe sabe y quiere compartirlo...
Gerardo soy de tu promo y te he visto muchas veces en los sets de canal 7 y en barrio de Santa Beatriz un abrazo mi hermano a ti y a los visitantes de este blog y opinaré siempre y cuando este permitido pero como lo siento ya que soy musico y vivo esa pasión.

Ahora que el amigo César Gomez aludió la conmemoración de los 30 años de la muerte de Elvis Presley les comento que ayer entre las tantas imágenes que se vieron del terremoto, hubo una en especial en la que se ve a un reportero de Canal 5 que, justamente en los momentos en que se producía el terremoto, se encontraba haciéndole una nota a un conocido fanático y coleccionista de la parafernalia Elvis en el Perú. Toda su pared decorada con material de Elvis se tambaleó haciendo literalamente bailar al Rey. Increíble.

Para los arqueólogos del rock peruano les mando una copia de este hallazgo. La prueba del Carbono-14 arroja que data de 1963, grabado para el sello Sol. El grupo se llama Los Incas Modernos y el tema se titula simplemente Terremoto.

http://download.yousendit.com/232D967861C4D053

Saludos Cordiales

GERARDO MANUEL:
ME GUSTARIA QUE EL SEÑOR TINEO, QUE HA DEMOSTRADO UN ALTO CONOCIMIENTO SOBRE LA SUPERBANDA CALIFORNIANA THE GREATFUL DEAD, FACILITE A TODOS LOS COLEGAS BLOGISTAS LA DISCOGRAFIA COMPLETA (LA OFICIAL Y LA OFICIOSA) DE DICHA AGRUPACION. MIS FINES ASIMISMO SON EGOISTAS, PUES LA COLECCION QUE TENGO DE ELLA ES BASTANTE INCOMPLETA Y ESTOY MOTIVADO MAS QUE NUNCA A COMPLETARLA BUSCANDO LOS RESPECTIVOS TITULOS.

GRACIAS Y NO SE VAYA A MOLESTAR EL DOCTOR TINEO POR TREMENDA IGNORANCIA MIA.

FFZ

Hola a todos: Gracias Guy Montag, FFZ, ECM, Mauricio y etc's que se han tomado la molestia de contestar a este servidor: celebro la buena onda y me convencieron con el argumento de "la emoción que produce hablar de música"... eso es plenamente cierto...

Mi comentario iba más a que definitivamente, el formato del blog escrito y que abre temas nuevos con cada post, me produce la sensación de tener varias opciones para cuando desde comentar sobre algo en especial.

Me explico: si se publica un comentario sobre metal y quiero comentar sobre metal, pues ubico ese blog y me encuentro con toda la gente que domina el tema o que le interesa y quiere aprender, etc... eso era todo... desde luego que al mantener una conversa sobre música salen temas diversos y si esa es la intención, pues en buena hora...

Prometo la discografía, aunque es bastante extensa así que no prometo cuando, en todo caso revisen estas páginas:

http://www.deaddisc.com/
http://www.dead.net/ (mi favorita)

... saludos