El mercado graffiti ha crecido tanto que no solo podemos encontrar ropa o accesorios, sino que también se han creado varias marcas de pinturas en spray. Las más conocidas son Montana Colors (España) y su rival que lleva el mismo nombre Montana Cans (Alemania) seguidas de Molotow y otras marcas más. Pero hace poco salió al mercado una marca nueva de pinturas en spray la cual ha entrado con fuerza a competirle a todas las marcas de pinturas para graffiti que ya exisitían, su nombre es IRONLAK.

Ironlak es un producto desarrollado por AVT Paints Pty Ltd., el concepto de estos aerosoles empezó en el 2001 y después de tres años de investigación y desarrollo, Ironlak fue lanzado en Australia y Nueva Zelanda.

Ironlak es el primer aerosol de Australia desarrollado exclusivamente para los artistas, sobre todo de graffiti. Con buen precio y calidad en mente, estas latas se volvieron realidad y ahora son líderes en el mercado. Ironlak ofrece un excelente producto por un mejor precio. Sus latas vienen listas con tres picos, uno para bordes y dos para relleno, para ayudarte a pintar más rápido y a ahorrar bastante.

Hay que destacar la válvula de los aerosoles Ironlak, la cual puede usarse tanto para alta como para baja presión, dependiendo del resultado que se busque.

Luego de bastante tiempo de prueba en las calles y varios cambios de fórmula, los aerosoles Ironlak se perfeccionaron y llegaron a un nivel internacional, es así que en el 2008 la marca llegó a Estados Unidos y Europa, volviéndose de las favoritas para los graffiteros.

La fotografía y la cultura hip hop mantienen un lazo interminable hasta la actualidad. No es coincidencia que en el tiempo en el que el graffiti resurgía, las fiestas callejeras explotaban, etc. y de la mano de todos ellos la fotografía se vuelve un producto económico y fácil de usar para retratar aquellos eventos y momentos mágicos.

En aquellos años destacan Martha Cooper y Henry Chalfant. Martha Cooper trabajó para National Geographic y luego para el New York Post. Comenzó a fotografiar a los chicos que estaban en las calles de NY mientras regresaba cada tarde de la redacción del Post a su hogar. Según cuenta en su libro “Hip Hop Files”, una tarde conoció a Edwin (auténtico Old School boy en la tapa de su libro), quien la introdujo en el mundo del graffiti, presentándole a Donald J. White aka Dondi, mítico graffitero de los primeros tiempos.

En 1984 se publica Subway Art, un libro que reúne fotografías de Cooper y Chalfant sobre los grafittis de los 80 en Nueva York. El libro era toda una declaración de principios: aquél arte subterráneo, aquellos “vándalos” que pintaban los vagones de trenes y subtes eran realmente artistas. Y lo que hacían no era ensuciar, sino una demostración plástica. Expresaban aquello que les estaba pasando, cómo era su vida a través del aerosol; y allí estaban Cooper y Chalfant para documentarlo. Este libro acaba de cumplir 25 años y fue festejado con una publicación de lujo 25th Anniversary.

Martha Cooper ha publicado hasta el momento siete libros de fotografías, en los que se destaca We B* Girlz, un proyecto de inclusión y derechos de la mujer en la cultura hip hop. Chalfant, por su lado, fue quien hizo la documentación fotográfica para el documental Style Wars.

Fuente: http://www.rapealo.com

Muchas chicas jóvenes ha participado del graffiti desde hace mucho tiempo atrás, pero siempre fue un grupo menor a comparación de los graffiteros de sexo masculino. Sin embargo, a través de los años muchas mujeres jóvenes han ganado sus lugares en la historia del arte del aerosol.

En el graffiti las mujeres hacen frente a muchos obstáculos no encontrados por los hombres. Existen, por decirlo de alguna manera, "desventajas" para las mujeres, como locaciones solitarias o abandonadas en donde se hacen pintadas y que suelen ser peligrosas para las mujeres. Muchas veces las mujeres están sujetas a toda clase de acoso y/o malas interpretaciones acerca de ellas, y con frecuencia se ecuchan rumores como " su enamorado pinta por ella " o " ella solo busca estar con él para figurar ", etc. Las mujeres tiene que lidiar y luchar por su respeto y por sus realizaciones. Otra barrera encontrada con frecuencia era las parejas posesivas que desalientan la participación de las mujeres por el simple hecho de dominar el campo.

A través del tiempo se han visto grandes artistas mujeres del graffiti como BARBARA 62, EVA 62, LADY PINK, MUCK, FNS, CLAW, MISS 17, ICON, etc. La escuela del aerosol de sexo femenino demuestra un nivel considerado y de buena calidad. Muchas mujeres están vinculadas al bombing, a las piezas, tags, etc, donde van marcando su territorio y presencia. Con la fuerza que adquirió el graffiti y su expansión hacia otras partes del mundo fuera de Nueva York y los Estados Unidos, en los años 80 muchas mujeres continuaron su carrera y vocación como writers. MICKEY de Holanda y BLUE de Suecia han hecho significativos avances y son una parte de la escena del graffiti de Nueva York.

En nuestro país también podemos encontrar talento femenino que poco a poco va tomando su lugar.

Este es el crédito de todas las generaciones de mujeres que va creciendo en un misógino "club de los muchachos" y en una cultura en la que el sexo masculino aún lo domina.

Fuente: http://www.at149st.com

Después de las fiestas, La Despensa viene con aires renovados para compartir con Lima la primera intervención de su galería. Los invitados en esta ocasión serán Entes y Pésimo, reconocidos artistas del graffiti.

El trabajo de los artistas, será registrado y transmitido en tiempo real vía Internet y puede seguirse en

http://www.ladespensaproyectoscreativos.com

http://www.livestream.com/ladespensa

Lunes 25 de enero desde las 10 de la mañana.
La experiencia persigue develar el misterio intrínseco del arte del graffiti. En efecto, la realización del graffiti en un espacio público y comercial y su difusión online permite al espectador sumarse al proceso de creación de una obra que en cualquier otra circunstancia solo podría descubrir en estado completo, es decir, finalizada.

Se pretende con ello ofrecer al público la posibilidad de reflexionar sobre la legitimidad artística de una forma de expresión --el graffiti-- habitualmente considerada por el público general como algo situado entre la estridencia adolescente y el vandalismo.

Dejando de lado las consideraciones relativas a una intervención no solicitada en propiedad ajena, el graffiti es hoy, innegablemente, uno de los principales vectores de creación que alimenta todas las vertientes de la gráfica y el diseño contemporáneo como la ilustración, la publicidad (tanto impresa como audiovisual), la música, la moda, el diseño editorial e industrial.

La intervención de Entes y Pésimo se inscribe en la dinámica de creación de nuevos diseños de La Despensa. Dicha dinámica incluye un evento inaugural de la muestra, que se llevará a cabo el miércoles 3 de febrero, una semana después de la intervención. Un mes después, La Despensa ofrecerá una nueva colección inspirada en las creaciones de estos dos notables artistas del graffiti peruano.

Cronograma

- Graffiti en tiempo real: 25 de enero | 10:00 a.m.
- Inauguración de la muestra: 3 de febrero | 8:00 p.m.
- Lanzamiento de la colección: 3 de marzo

La Despensa
Manuel Bonilla 116, Miraflores
444-2685 | 9937-24594

Fuente:

http://www.facebook.com/notes/corriente-alterna-escuelas-de-arte-y-diseno/graffiti-en-tiempo-real-intervencion/293700925922

Hace 11 años se formó DMJC (Dedos Manchados en la Jungla de Concreto) en el distrito de San Martín de Porres como consecuencia de la unión de 2 crews que actualmente se encuentran disueltos. Uno de ellos era TFC: Tomando Falso Concepto y el otro FCI: Fusión de Ideas de la Calle.

Después de mucho tiempo vuelvo a ver este implemento hecho para los graffiteros que no dejan de hacer 'bombing'. Para todos ellos MTN sacó la ingeniosa idea del "Mute Button", un silenciador de spray para que en las noches de 'bombing' pases desapercibido.

En el año 2007 unos artistas urbanos brasileños decidieron juntarse para crear un proyecto de graffiti. La idea era simple y original: Tomar el vibrante y el común arte trascendental del graffiti brasileño fuera de su predominante contexto urbano y aplicarlo en las paredes de un histórico castillo rural en Escocia. El elegido fue el castillo de Kelburn.

Kelburn es una pequeña ciudad que se halla en la costa del oeste de Escocia, a 56 km al oeste de Glasgow. Sus paredes estaban pidiendo a gritos, desde hace años, una profunda reparación, pero como suele ocurrir en estos casos, los fondos se quedan bastante escasos. Así, surgió una idea que solucionó muchos de los problemas a la vez de crea numerosas ventajas.

Navegando por internet, revisando blogs y twitteando encontré esa imágen que me pareció graciosa. Es una infografía que hace el Departamento de Policía de Santa Ana California que pretende darle las herramientas a los padres para que sepan si sus hijos se dedican a andar haciendo graffiti de manera ilegal en calles y avenidas. Es algo irrelevante ya que no es necesario llevar todos esos implementos para ser un graffitero, aunque todo esto llega al extremo de calificar y catalogar a los graffiteros de una forma errónea, como si existiera un estereotipo para ser graffitero. El graffiti se lleva en la sangre, como el arte, es algo que nace, no tenemos que vestirnos de una forma o usar ciertos implementos para ser catalogados graffiteros; en otras palabras, lo único que puede hablar por cada uno de nosotros es nuestro trabajo plasmado en la pared, no la apariencia que llevamos.

Fuentes:

http://www.ci.santa-ana.ca.us/pd/Graffiti.asp
http://www.12ozprophet.com/

Hace mas o menos tres semanas atrás hablaba con un amigo y le pregunté qué podía publicar en el siguiente post del blog. Comenzamos a charlar sobre graffiti y salió el tema del Reverse Graffiti. Me puse a investigar y a buscar algo referente al tema y encontré muchas cosas interesantes. ¿Quién no ha escrito "LÁVAME" sobre un auto lleno de polvo, o sobre el auto sucio de algun amigo?.

El Reverse Graffiti o “grime writing” nace a partir de la observación del clásico “lávame” que los niños (y no tan niños) escriben en los automóviles sucios. Dejando de lado los sprays y todo tipo de pintura, esta técnica se basa principalmente en limpiar por medio de un chorro de agua a presión, o simplemente con un paño, superficies cubiertas por la polución urbana. Esta técnica nace en las ciudades inglesas donde miles de vehículos circulan a diario levantando polvo, emitiendo smog y cientos de partículas de suciedad que se impregnan por doquier. Con el tiempo, las paredes se han convertido en un receptáculo natural de todo este hollín, así como los túneles y los accesos a estos, ya que no poseen la ventilación y limpieza adecuada para evitarlo.

• Las exposiciones individuales serán en el mismo espacio de trabajo de los artistas
• 28 artistas serán parte de la colectiva de dibujo A4

Lima, diciembre del 2009.- El miércoles 16 de diciembre a las 7:30 p.m. se llevarán a cabo las exposiciones individuales de 4 reconocidos artistas del medio. Simultáneamente, se presentará una colectiva de dibujo de otros 28 artistas.

Dentro de las individuales contaremos con la participación de los residentes del Taller S/T, José Antonio Bao, Domingo Yépez y José Antonio Torres, además de la artista invitada Patricia Gygax.

El consumismo, la sobreexposición a los medios masivos de comunicación, la libertad sexual y la alteración de la realidad por medio de nuestros recuerdos, serán empleados como temáticas de los proyectos presentados.

De forma paralela, 28 artistas participarán de la colectiva de dibujo titulada A4. Teniendo en cuenta que el dibujo ha evolucionado de tal manera que ahora los límites de su utilización son infinitos, los artistas trabajarán sus propuestas de dibujo utilizando como único eje temático un medio conocido por todos: el formato A4, buscando así, replantear la esencia del dibujo y sus diversas exploraciones.

Los artistas que participaran de esta colectiva son: Fernando Trujillo, Blas Isasi, Gabriel Alayza, Pablo Cruz, Lenin Auris, Kenji Nakama, Milena Golte, Alejandro Saavedra, Paola Torres, Fito Espinoza, César Zamalloa, Pablo Ravina, José Luis Carranza, Brian Silva, Giancarlo León, Valter Arica, Nicolás Lamas, Juan Salas, Nancy La Rosa, Diego Molina, Carla Pando, Gianfranco Piazzini, Nany Cárdenas, Aaron López, Jorge Vigil, Christian Bendayán, Jorge Castilla Bambaren y José Miguel Callergos.

El evento se realizará en las instalaciones del Taller S/T en la Av. Casimiro Ulloa 381, 2º piso, San Antonio- Miraflores. El evento cuenta además con la colaboración de la Galería Enlace.

Taller S/T

Taller S/T (Sin Título) es un proyecto artístico, creado con el objetivo de generar un espacio destinado a la investigación, producción, enseñanza multidisciplinaria y la difusión del arte, a partir de la creación de espacios alternativos para su exhibición.

La intervención de nuestro espacio de taller es un primer paso, tanto como gestores culturales, como organizadores de estos eventos y como artistas, el cual asumimos como un reto, motivados por el deseo de generar en nuestro contexto, un mayor vínculo entre el artista, el arte y el espectador.